The Glass Passenger es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Jack's Mannequin . El líder Andrew McMahon fue diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda a mediados de 2005 luego de la grabación de su álbum debut Everything in Transit . Mientras estaba de gira, McMahon sufrió el bloqueo del escritor , que no se disipó hasta mediados de 2006; muchas de las canciones que aparecerían en The Glass Passenger fueron escritas a mediados o finales de 2007. Se llevaron a cabo más sesiones de escritura cuando varias de las fechas fueron canceladas debido a que McMahon sufría de agotamiento y fatiga. El pasajero de cristalfue producido por McMahon y Jim Wirt y coproducido por CJ Eiriksson; el seguimiento marcó la primera vez que McMahon trabajó con la banda en el estudio.
El pasajero de cristal | ||||
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Álbum de estudio de Maniquí de Jack | ||||
Liberado | 30 de septiembre de 2008 | |||
Grabado | Diciembre de 2007 - mayo de 2008 | |||
Estudio | Varios
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Género | Poder pop | |||
Largo | 56 : 54 | |||
Etiqueta | Señor , Warner Bros. | |||
Productor |
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Cronología del maniquí de Jack | ||||
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Singles de The Glass Passenger | ||||
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Aunque las sesiones de grabación principales tuvieron lugar en dos estudios con sede en California (4th Street Recording y Sound City ), se realizaron grabaciones adicionales en varios otros estudios tanto en California como en Texas. La mayor parte de la grabación se realizó en diciembre de 2007, pero los problemas del sello y del negocio empezaron a aparecer en las sesiones, lo que provocó que McMahon se tomara un año sabático en enero de 2008. Por esta época, la banda firmó con Sire Records y programó el lanzamiento del álbum para abril /Mayo. Musicalmente un álbum de power pop , con comparaciones con Ben Folds y Bruce Hornsby , The Glass Passenger vio a McMahon enfocarse en las secuelas y la recuperación de su leucemia, respaldado con una nueva perspectiva del mundo.
Una gira de clubes, una temporada en el Warped Tour y un espacio de apoyo para Paramore llevaron al lanzamiento de "The Resolution" como single a mediados de agosto, antes del eventual lanzamiento de The Glass Passenger el 30 de septiembre. Se vendieron 49.000 copias. en su primera semana, se ubicó en el número ocho en el Billboard 200 y alcanzó el top 10 en otras listas de Billboard . El álbum recibió una recepción positiva por parte de la crítica, con algunos comentarios sobre las letras y el disco sirviendo como un buen seguimiento, o incluso superando, Everything in Transit . La gira continuó con otra gira por clubes en Estados Unidos a fin de año, shows en Japón y Australia a principios de 2009, y dos giras más por Estados Unidos (un cartel de dos meses y un espacio de apoyo de tres meses para el Fray ). "Swim" fue lanzado como single en junio.
Fondo
El álbum debut de Jack's Mannequin, Everything in Transit, fue lanzado en agosto de 2005 a través de Maverick Records . Unos meses antes de su lanzamiento, el líder Andrew McMahon había sido diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda y pasó varios meses sometiéndose a un tratamiento de quimioterapia . [1] Su enfermedad cambió su enfoque de escribir música nueva a mejorar. [2] Jack's Mannequin tocó su primer concierto tras el diagnóstico de McMahon en diciembre de ese año. [1] La banda comenzó varias giras durante los siguientes dos años, ambas apoyando a artistas como OAR y Panic! at the Disco en 2006 y también encabezando espectáculos, incluido Tour for a Cure y West Coast Winter Tour. [3] McMahon había esperado hasta recuperarse antes de comenzar a escribir. [4] Pronto pasó por un período de bloqueo del escritor después de no poder transmitir su enfermedad a través de sus canciones. [5] Por esta época, estaba trabajando en el álbum debut de Treaty of Paris , Sweet Dreams, Sucker para su sello Airport Tapes and Records. [6]
En julio de 2006, había superado el bloqueo del escritor y estaba escribiendo solo en un estudio. [7] Dijo que el material estaba destinado específicamente para el próximo disco de Jack's Mannequin y recordaba al Postal Service y Beck 's Sea Change (2002). [7] Con el ciclo de gira de Everything in Transit terminando en marzo de 2007, McMahon se centró en escribir nuevo material, aunque no estaba seguro de si sería para Jack's Mannequin o su otra banda Something Corporate . [2] Después de escribir "Crashin", McMahon escribió mucho más material. La mayoría de las canciones que aparecerían en el próximo disco fueron escritas en el verano de 2008, aunque algunas pistas, como "What Gets You Off", fueron escritas a principios de julio de 2007. [5] Sin embargo, la banda había planeado hacer una gira en octubre. , debido a la gira constante durante los 14 meses anteriores, McMahon sufrió agotamiento mental y fatiga física. Como resultado, la gira fue cancelada. [8] Acumularon material nuevo escrito en octubre y noviembre. [5]
Producción
Las principales sesiones de seguimiento del álbum tuvieron lugar en 4th Street Recording en Santa Mónica, California, con el ingeniero Spencer Guerra, y Sound City en Van Nuys, California, con el ingeniero Adam Fuller. [9] McMahon utilizó el mismo equipo de producción, Jim Wirt y CJ Eiriksson, de las sesiones de Everything in Transit : [4] McMahon y Wirt asumieron las funciones de productor, mientras que Eiriksson se encargó de los roles de coproductor e ingeniería. [9] El compañero de banda Bobby 'Raw' Anderson hizo una producción adicional, mientras que Max Coane asumió otra ingeniería. Se realizaron grabaciones adicionales en una variedad de estudios con o sin ingenieros secundarios: Pedernales Studio en Austin, Texas, con Jacob Sciba, Jared Dodd y Bobby Huber; Sunset Sound en Hollywood, California, con Grahm Hope y Clifton Allen; Fox Force Five Recordings en Hollywood; Ameraycan Studios en North Hollywood con Alek Edmonds y Mat Camara; Paramount Studios en Hollywood con Nicolas Fournier; Rock Xentral en Sherman Oaks, California, con José Alcantar; Studio Delux en Van Nuys; y Blue World Music en Dripping Springs, Texas. Neil Couser se encargó de la ingeniería adicional en "What Gets You Off", al igual que Pete Martinez en "Suicide Blonde". Chris Rezanson contribuyó con programación adicional en "American Love". [9]
McMahon quería hacer un álbum "muy orgánico" y "con un sonido natural" que se diferenciara de algunos de los "enfoques más digitales" utilizados al grabar música. [10] Estas sesiones marcaron la primera vez que McMahon trabajó en el estudio con su banda de apoyo, que estaba formada por Anderson, el bajista Jon Sullivan y el baterista Jay McMillan. McMahon mencionó que la dinámica del estudio cambió ligeramente al tener a su banda en el estudio con él, lo que le dio una sensación más familiar. [4] Queriendo que el álbum "se sintiera reproducido", en lugar de "picado y manipulado", se compartieron muchas ideas entre todos en el estudio: seis o siete personas en un momento dado. [10] McMahon tuvo algunos problemas con su sello Sire / Warner Bros. Records , que estaba en proceso de cambios internos. Entre otras cosas, no estaba seguro de a quién se suponía que debía tocar su música y quién supervisaba el presupuesto de grabación. De vez en cuando, el proceso de grabación se detuvo hasta que se resolvieron los detalles con su sello. [11] La mayor parte de la grabación se realizó en diciembre; más tarde ese mes se rastrearon voces y sobregrabaciones adicionales. Se planeó mezclar el álbum en enero, [5] sin embargo, el proceso comercial comenzó a abrumar el proceso de grabación. McMahon decidió tomarse un año sabático ese mes. [12] Se enteró de los planes de un amigo de hacer un viaje de surf en Costa Rica y condujo a Nueva York, antes de que los dos volaran a Costa Rica. [13] La grabación finalmente concluyó en mayo, con un total de 24 canciones en seguimiento. [14] Chris Lord-Alge mezcló las grabaciones, mientras que Ted Jensen las masterizó en Sterling Sound Studios en Nueva York. [9]
Composición
El título del álbum The Glass Passenger está tomado de "Hey Hey Hey (Todos vamos a morir)", [15] una pista escrita al principio del proceso de escritura. [16] En última instancia, no se grabó para el álbum [15], pero apareció en el próximo álbum de la banda People and Things (2011). [17] McMahon dijo que era un símbolo de su frágil estado en los días previos a su diagnóstico. [15] Quería evitar escribir "el registro del cáncer" como lo describió, prefiriendo en cambio abordar otros temas que habían surgido en su vida, el más común de poder encontrar "luz en la lucha [de sobrevivir] ". [5] El material trataba principalmente de las secuelas y la recuperación de su enfermedad y su nueva perspectiva del mundo. [4] Musicalmente, el sonido del álbum ha sido clasificado como power pop , [18] con comparaciones con Ben Folds , [19] y el piano de McMahon se describe como una reminiscencia de Bruce Hornsby . [20]
"Crashin" trata sobre sufrir el bloqueo del escritor [21] y poder superarlo. [5] La pista de pop rock "Spinning" tiene versos tranquilos; [22] presenta a McMahon armonizando con Stacy Clark . [23] McMahon estaba en la etapa posterior a la recuperación de su tratamiento lidiando con el estrés postraumático y la depresión . Una noche, escribió varias palabras en un papel. Cuando despertó, vio la palabra "Nadar"; lo vio como una señal para salir de sus problemas. [24] "Swim" se convirtió en la canción con la que McMahon sintió que superaría sus problemas. [25] "American Love", junto con "Bloodspot", canaliza la nueva ola [22] con teclados adicionales de Patrick Warren e instrumentación de trompeta de Grooveline Horns . [9] McMahon tuvo problemas para escribirlo inicialmente, hasta que miró su diario. Destacó frases escritas en los seis meses anteriores y escribió versículos con estas líneas. Describen a una persona que lucha en una mala situación. [26] "What Gets You Off" trata sobre la recuperación de la libido de McMahon. [22] "Suicide Blonde" presenta nuevas partes de guitarra estilo wave, [27] junto a McMahon, Wirt y Anderson tocando kazoos , y Sullivan usando una caja de conversación . [9] "Annie Use Your Telescope" inicialmente duró dos minutos y medio, hasta que Wirt sugirió que se extendiera. [28] Cuenta con cuerdas y Sullivan tocando el bajo vertical . [9]
"Bloodshot" presenta versos influenciados por el reggae [23] con McMahon, McMillan y Sullivan dando palmadas y pisando fuerte. [9] McMahon dijo que era un estudio del carácter de personas distintas a él. [5] "Drop Out - The So Unknown" es una pista de power pop , en la línea de Folds. [27] "Hammers and Strings (A Lullaby)" es una oda al piano y tiene sus orígenes durante la época de McMahon en Something Corporate. [29] "The Resolution" y "Caves" hablan sobre la batalla de McMahon contra el cáncer. [30] El título de "Cuevas" proviene del nombre del espacio de ensayo donde lo escribió. [31] A McMahon se le ocurrió el gancho de piano de la canción después de escucharlo en su cabeza a las 2:00 AM. [30] Se levantó, fue a su piano y comenzó a escribir la pista, [5] que trató de evitar escribir porque "no estaba seguro de querer vivirla de nuevo". [30] Cada verso de la última pista trata sobre una ocasión diferente mientras estaba en el hospital. [31] La primera mitad de la pista tiene a McMahon tocando el piano y cantando en falsete antes de que el piano se acelere y se apague, antes de la actuación de la banda completa. [23] La segunda mitad de la canción aborda las secuelas de su salida del hospital. [30] "Cell Phone" es una toma descartada seguida al final de las sesiones de Everything in Transit , pero se dejó sin terminar en ese momento. [5] Su tema está centrado en las relaciones; mientras se recuperaba de su enfermedad en el estudio, volvió a escuchar la canción y la reescribió. [32]
Lanzamiento
Promoción inicial y retrasos
En diciembre de 2007, The Glass Passenger fue anunciado como el título del próximo álbum de Jack's Mannequin. Más tarde ese mes, McMahon dijo que se esperaba que el álbum fuera lanzado en abril / mayo de 2008. [5] El 30 de enero de 2008, se reveló que la banda había firmado con Sire Records y que Warner Bros. trasladó a Sire después de Maverick Records. doblada. [33] El 25 de febrero, se anunció el lanzamiento del álbum el 22 de abril, pero finalmente se retrasó. [34] AbsolutePunk informó el 3 de junio que el álbum había sido mezclado y estaba en proceso de masterización en Nueva York. [35] Durante julio, McMahon dijo a la Universidad Estatal de Montclair periódico de los estudiantes la fecha de lanzamiento se trasladó a finales de agosto o principios de septiembre de 2008. [36] El 18 de julio, fecha final de lanzamiento del álbum fue dada como el 30 de septiembre [37] La La lista de canciones y el arte del álbum se revelaron el 28 de julio. [38] "The Resolution" se publicó en el perfil de Myspace del grupo el 4 de agosto. [39] El 5 de agosto, un EP titulado The Ghost Overground fue lanzado exclusivamente en iTunes . [38] Contiene dos nuevas canciones "The Resolution" y "Bloodshot", y versiones en vivo de "Kill the Messenger" y "Holiday from Real". [40]
"La Resolución" fue lanzada a la radio el 19 de agosto; [41] Se filmó un video musical para la pista a principios de septiembre. [42] McMahon revisó los tratamientos de video . Aunque vio algunos positivos, McMahon sintió que nada se destacaba. Alguien en su sello sugirió que pensara más allá de simplemente acercarse a los directores de video; McMahon sugirió a la autora Stephenie Meyer . Ella había sido una fanática de su trabajo, llegando incluso a nombrarlo como una inspiración para su propio trabajo. [43] El grupo se puso en contacto con ella y le preguntó si estaría interesada. [44] No tenía experiencia en la dirección [45], por lo que colaboró con el codirector Noble Jones. [44] El tratamiento de Meyer se produjo después de estudiar la letra de la canción. [45] Cuando Jones escuchó que el tratamiento costaría más de lo que permitía su presupuesto, hizo algunos ajustes. [44] Luego, Meyer volvió a ver videos musicales que le encantaban para hacerse una idea del estilo, incluidos los de " Here It Goes Again " de OK Go , " Sic Transit Gloria ... Glory Fades " de Brand New y My Chemical " Helena " del romance . [45] El video fue filmado durante un período de 14 horas frente a la Pacific Coast Highway y requirió tres piezas: un océano, un desierto y la cima de una montaña. [45]
Lanzamiento eventual y mayor promoción
Un nuevo EP titulado In Valleys , también exclusivo de iTunes, fue lanzado el 9 de septiembre. [46] Incluía "Swim", "Cell Phone", "In Slow Motion (Sleazy Wednesday)" y "At Full Speed". [47] En el EP inicial, "A toda velocidad" se titulaba incorrectamente "Annie Use Your Telescope". Para enmendar la confusión, la banda publicó "Annie Use Your Telescope" en su Myspace. [48] Un tercer EP, The Resolution EP , fue lanzado el 23 de septiembre como exclusivo de Verizon y Rhapsody . Incluye las canciones "The Resolution", "Annie Use Your Telescope" y una versión acústica de "The Resolution". [48] El video musical de "The Resolution" fue lanzado el 29 de septiembre. [49] Presenta a McMahon interpretando la pista, antes de ser atraído al mar por el canto de sirena de una sirena. Intenta resistir, pero termina en el océano. [45] The Glass Passenger estuvo disponible para su transmisión a través del sitio web de Alternative Press el 29 de septiembre, [48] antes de ser lanzado a través de Sire y Warner Bros. Records el 30 de septiembre. [38] [nb 1] Cada edición del álbum incluye el bonus track "Miss California"; [51] la edición japonesa también incluye el bonus track "Doris Day". [52] McMahon explicó que mientras hacía "Miss California" no estaba tan impresionado con ella, pero cuando llegó a mezclarse, la disfrutó mucho y la incluyó como bonus track para no interrumpir la secuenciación. [51]
El combo de CD / DVD de edición de coleccionista incluye un cortometraje Choke, California , dirigido por James Minchin III. [53] Los fans que preordenaron el álbum en el festival The Bamboozle recibieron una litografía , una copia digital del álbum y un fotolibro. [54] El 2 de octubre, el grupo presentó "The Resolution" en The Tonight Show con Jay Leno . [48] A finales de mayo, la banda dijo que estaban buscando un fanart original para incluir en el video musical de "Swim". Se filmó al mes siguiente con el director Steven Murashige. [55] [56] Un video no oficial, filmado por el director Emilio Martínez, consistió en imágenes de una gira y fue lanzado el 11 de junio para retener a los fanáticos hasta que se completara el video oficial. [57] Para promover la aparición de Jack's Mannequin en la gira con The Fray , la pista fue lanzada como single. [58] El video oficial se estrenó a través de AbsolutePunk el 21 de julio. [59] McMahon dijo que quería que el video oficial tratara sobre la condición humana en general, en lugar de la suya propia. Al incorporar el fan art, el clip se convirtió en una "meditación universal sobre la esperanza y la perseverancia". [60] Una edición de lujo del álbum fue lanzada el 23 de marzo. Incluye el álbum, los EP In Valleys y The Ghost Underground , junto con pistas en vivo adicionales y material de gira. [61] El sello independiente Music on Vinyl reimprimió el álbum en vinilo en noviembre de 2018; [62] McMahon había pasado el año anterior discutiendo una reedición del lanzamiento con su antiguo sello, que no correspondió al interés. [63]
Turismo
En febrero de 2008, la banda realizó una gira universitaria por Estados Unidos, [5] seguida de una aparición en el festival The Bamboozle a finales de mayo. [64] En julio, la banda participó en el Warped Tour , [65] antes de apoyar a Paramore en su gira por Estados Unidos en julio y agosto. [66] En octubre y noviembre, la banda realizó una gira por los Estados Unidos titulada Hammers and Strings: An Evening with Jack's Mannequin y The Glass Passenger . Durante la gira, interpretaron The Glass Passenger en su totalidad. El grupo contó con el apoyo de Eric Hutshinson, Fun and Treaty of Paris en fechas seleccionadas. [67] En enero de 2009, la banda realizó algunos shows en Japón, antes de aparecer en el festival Soundwave en Australia en febrero y marzo. [68] Después de esto, la banda realizó dos shows tanto en Alemania como en el Reino Unido, y luego se embarcó en una gira por los Estados Unidos en abril y mayo. [69]
Apodada la gira Father from the Earth, la banda contó con el apoyo de Matt Nathanson , Low vs Diamond y Erin McCarley . [70] Antes de que se llevara a cabo la gira, varias fechas en abril y mayo se cancelaron inicialmente sin una explicación. [71] Poco después, la banda emitió un comunicado mencionando que habían recibido una oferta de gira de Fray . McMahon dijo que estaba "muy interesado, pero que no quería reprogramar los espectáculos", ya que se habían vendido boletos de preventa. [72] Sin embargo, cuando se enteró de que Jack's Mannequin tendría un espacio de apoyo de 60 minutos, "le dio consuelo en medio de una decisión difícil". [72] Los espectáculos cancelados se reprogramaron con fechas en el otoño. [72] Entre mediados de junio y principios de agosto, la banda realizó una gira con Fray por los Estados Unidos. [73] Después de esto, el grupo apareció en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. [74]
Recepción
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 63/100 [75] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
AbsolutePunk | 88% [23] |
Toda la música | [22] |
Prensa alternativa | [27] |
Semanal de entretenimiento | C + [76] |
Melódico | [77] |
PopMatters | [78] |
Sonido de rock | 7/10 [20] |
Piedra rodante | [79] |
Girar | [80] |
Sputnikmusic | 4/5 [19] |
The Glass Passenger debutó en el número ocho en el Billboard 200 después de haber vendido 49,000 unidades en su primera semana. [81] También alcanzó el número dos en Álbumes Digitales , [82] el número tres en Álbumes Alternativos [83] y los Álbumes Top Rock , [84] y el número 10 en la lista de Álbumes Top Tastemaker . [85] "La resolución", trazado en el número 27 en Songs alternativos [86] y el número 28 en Triple A Songs . [87] "Swim" se ubicó en el puesto 34 en la lista de Adultos Top 40 . [88]
The Glass Passenger recibió críticas generalmente favorables de los críticos, según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic . [75] El crítico de Melodic Andrew Ellis dijo que McMahon había seguido exitosamente a Transit con un disco que era "similar, pero de alguna manera diferente" a su trabajo anterior. [77] Aunque mencionó que podría no "parecer inicialmente tan convincente" como Transit , las melodías "gloriosas" fueron una clara evidencia de que la banda superó la caída del segundo año "con gran éxito". [77] Annie Zaleski de Alternative Press señaló que era considerablemente "más complejo y sofisticado" que Transit , escribiendo que una persona no necesita conocer la historia de vida de McMahon para "relacionarse y resonar con su música", lo que a su vez lo hace "un disco fantástico y especial". [27]
El miembro del personal de AbsolutePunk , Drew Beringer, dijo que la "variedad y diversidad" del álbum lo elimina de Everything in Transit y otros lanzamientos pop. [23] Sintió que tanto las letras como las estructuras de las canciones de McMahon "continúan mejorando" mientras él "se consolida como el mejor músico pop de la escena actual". [23] Sputnikmusic emérito Athom escribió que la mayoría de las pistas, a pesar de estar arraigadas en "el típico pop-rock como corazones rotos y separación", lograron ser "sorprendentemente personales". [19] Aunque las letras de McMahon "fallan ocasionalmente", parecen "más fuertes de lo que han sido" a pesar de que su voz "ocasionalmente se queda corta". [19] Rock Sound 's Iain Moffat dijo McMahon hizo 'un buen trabajo ... explorar [mediados y finales de los años 80 con un AOR] surco arado rara vez'. [20] Erica Futterman de Rolling Stone se refirió al álbum como "un retrato sincero de la supervivencia", y agregó que McMahon "hizo un álbum más honesto que muchos de sus compañeros emo". [79]
Jaya Saxena, de Entertainment Weekly , encontró la letra "a menudo reveladora", ya que McMahon se muestra "un poco aburrido" con él "forzando metáforas cliché en baladas poderosas". [76] Llegando a dos tercios del álbum con "el genuinamente sincero 'Hammers and Strings (A Lullaby) ' ", es "demasiado tarde; la relación entre queso y sinceridad es demasiado alta". [76] El crítico de AllMusic Andrew Leahey escribió la narrativa introspectiva del álbum "a veces palidece en comparación con las canciones veraniegas" que aparecen en Transit . [22] Agregó que puede que no contenga ganchos pop como los de Transit , pero "se mantiene a flote bajo el peso del pasado de McMahon, lo que es un buen augurio para el trabajo futuro del compositor". [22] El editor de PopMatters , Evan Sawdey, se refirió al álbum como una "colección a medias" de pistas que "pierden de vista" las fortalezas de McMahon para centrarse más en un "grandioso sentido de importancia personal". [78] Sí notó que presentaba "incluso más florituras orquestales, coros imponentes y letras dramáticas" que las que adornaban a Transit . [78] El escritor de Spin , Jon Young, dijo que el álbum "combina melodías hiperemocionales" con la "tierna voz de McMahon en pistas dramáticas". [80]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Andrew McMahon . [9]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Estrellarse en" | 4:06 |
2. | "Hilado" | 2:53 |
3. | "Nadar" | 4:16 |
4. | "American Love" | 3:43 |
5. | "Lo que te saca" | 5:13 |
6. | "Rubia suicida" | 3:28 |
7. | "Annie usa tu telescopio" | 3:08 |
8. | "Inyectado de sangre" | 3:58 |
9. | "Abandono: lo tan desconocido" | 3:33 |
10. | "Martillos y cuerdas (una canción de cuna)" | 4:34 |
11. | "La resolución" | 3:06 |
12. | "Huérfanos" | 2:39 |
13. | "Cuevas" | 8:19 |
Largo total: | 56:54 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
14. | "Señorita California" | 3:54 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
15. | "Doris Day" | 3:24 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
15. | "Holiday from Real" (en vivo desde SIR) | 3:48 |
dieciséis. | "Kill the Messenger" (en directo desde Rock Xentral) | 3:31 |
17. | "Cell Phone" (versión EP) | 3:58 |
18. | "Sleazy Wednesday" (versión EP) | 4:32 |
19. | "A toda velocidad" (versión EP) | 3:43 |
20. | "Into the Airwaves" (en vivo desde Orlando) | 6:01 |
21. | "Crashin" (en vivo desde Omaha) | 4:03 |
22. | "Annie Use Your Telescope" (en vivo desde St. Louis) | 3:37 |
23. | "I'm Ready" (en vivo desde la ciudad de Nueva York) | 4:25 |
24. | "Last Straw, AZ" (en vivo desde Orlando) | 4:05 |
25. | "Hammers and Strings" (en vivo desde Austin) | 4:49 |
26. | "Dark Blue" (en vivo desde la playa de Del Ray) | 4:17 |
27. | "Kill the Messenger" (en vivo desde Idaho Falls) | 5:05 |
28. | "The Resolution" (en vivo desde Boston) | 3:17 |
29. | "La La Lie" (en vivo desde la playa de Del Ray) | 6:41 |
30. | "Detrás de escena con Jack's Mannequin" (video) | 12:04 |
Largo total: | 140: 50 |
Personal
Personal por folleto. [9]
Maniquí de Jack
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráficos
Gráficos (2008) | Posición pico |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU . [89] | 8 |
Mejores álbumes alternativos de EE . UU. ( Billboard ) [83] | 3 |
Álbumes digitales de EE. UU. ( Billboard ) [82] | 2 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. ( Billboard ) [84] | 3 |
Álbumes más populares de EE . UU. ( Billboard ) [85] | 10 |
Referencias
Notas al pie
- ^ McMahon quería lanzar el álbum con su propio nombre, ya que se trataba principalmente de su lucha contra el cáncer, pero fue persuadido por su manager y sello. Le dijeron que Jack's Mannequin tenía una gran base de fans y que sería como empezar de nuevo. McMahon replicó: "¿Por qué no intentarlo de nuevo? Y si funciona o no, al menos sé que salí frente a mi mierda y no intenté esconderme detrás de algo. " [50]
Citas
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- ^ a b Fuoco, Christina (29 de noviembre de 2006). "Jack's Mannequin vuelve a la normalidad después del susto de cáncer" . LiveDaily . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010 . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
- ^ Varios recorridos:
- Apoyando a OAR: "OAR de gira" . OAR Archivado desde el original el 3 de mayo de 2006 . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
- Apoyando a Panic! en la discoteca: "Panic! At The Disco anuncia gira por la arena con Bloc Party" . Prensa alternativa . 24 de agosto de 2006. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 4 de agosto de 2016 .
- Tour por una cura: "Jack's Mannequin anuncia Tour For A Cure con Copeland" . Prensa alternativa . 7 de agosto de 2006. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016 . Consultado el 1 de agosto de 2016 .
- Tour de invierno por la costa oeste: "Blog" . Maniquí de Jack . Archivado desde el original el 20 de junio de 2007 . Consultado el 15 de octubre de 2018 .
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