Dámaso Pérez Prado (11 de diciembre de 1916 – 14 de septiembre de 1989) [nb 1] fue un director de orquesta, pianista, compositor y arreglista cubano que popularizó el mambo en la década de 1950. [2] Su adaptación para big band del danzón-mambo demostró ser un éxito mundial con éxitos como " Mambo No. 5 ", lo que le valió el apodo de "Rey del Mambo". [1] [3] En 1955, Prado y su orquesta encabezaron las listas de éxitos en los Estados Unidos y el Reino Unido con una versión mambo de " Cherry Pink (and Apple Blossom White) " de Louiguy . Con frecuencia hizo breves apariciones en películas, principalmente de las rumberas .género, y su música apareció en películas como La Dolce Vita .
Pérez Prado comenzó su carrera como pianista y arreglista de la Sonora Matancera , un conjunto de música bailable de éxito internacional de su ciudad natal de Matanzas . Más tarde estableció su propio grupo y realizó varias grabaciones en La Habana en 1946, incluida "Trompetiana", un mambo escrito por él mismo y uno de los primeros ejemplos arreglados para big band. Luego se mudó a México donde desarrolló este género particular en múltiples formas, incluyendo bolero-mambo (con María Luisa Landín ), guaracha-mambo (con Benny Moré ) y dos formas de mambo instrumental que creó: mambo batiri y mambo kaen. El éxito de sus grabaciones de 1949 le valió un contrato con RCA Victoren los Estados Unidos, lo que lo llevó a una prolífica carrera en la década de 1950. Su éxito número 1 "Cherry Pink" fue seguido por otros sencillos en las listas de éxitos, como una versión de " Guaglione " y su propia " Patricia ", ambos lanzados en 1958. En la década de 1960, la popularidad de Pérez Prado decayó con la llegada de otros bailes latinos. ritmos como la pachanga y, posteriormente, el boogaloo . A pesar de varios álbumes innovadores y una nueva forma de mambo que llamó "dengue", Pérez Prado regresó a México en la década de 1970, donde se convirtió en ciudadano naturalizado en 1980. Murió allí en 1989. [4] Su hijo, Pérez Jr. , continúa dirigiendo la Orquesta de Pérez Prado en la Ciudad de México hasta el día de hoy.
Dámaso Pérez Prado nació en Matanzas , Cuba , el 11 de diciembre de 1916; [5] su madre Sara Prado era maestra de escuela, su padre Pablo Pérez periodista de El Heraldo de Cuba . Estudió piano clásico en su primera infancia y luego tocó el órgano y el piano en clubes locales. Durante un tiempo fue pianista y arreglista de la Sonora Matancera , la agrupación musical más conocida de Cuba en ese momento. También trabajó con orquestas de casinos en La Habana durante la mayor parte de la década de 1940. Fue apodado "El Cara de Foca" ("Cara de foca") por sus compañeros en ese momento. [1]
En 1949, Pérez Prado se mudó a México donde formó su propia banda y firmó un contrato de grabación con la división Internacional de RCA Victor en la Ciudad de México. Rápidamente se especializó en mambos , una alegre adaptación del danzón cubano . Los mambos de Pérez Prado se destacaron entre la competencia, con sus riffs de metales ardientes y fuertes contrapuntos de saxofón , y sobre todo, sus característicos gruñidos (en realidad dice " ¡Dilo! ") en muchos de los gruñidos percibidos [6 ] ) En 1950, el arreglista Sonny Burke escuchó "Qué rico el mambo" mientras estaba de vacaciones en México y lo grabó en los Estados Unidos .. El sencillo fue un éxito, lo que llevó a Pérez Prado a emprender una gira por Estados Unidos. Volvió a grabar la canción algunos años después bajo el título "Mambo Jambo". Las apariciones de Pérez Prado en 1951 fueron entradas agotadas. Los productores discográficos de RCA Victor Herman Diaz Jr. y Ethel Gabriel contrataron a Pérez Prado para RCA Victor en los EE. UU. y produjeron su grabación más vendida de " Cherry Pink and Apple Blossom White " . [1]
Pérez Prado y su Orquesta actuaron en el famoso décimo concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 20 de junio de 1954. Actuó junto con The Flairs , Count Basie y su Orquesta , Lamp Lighters, Louis Jordan and His Tympany Five , Christine Kittrell y Ruth Brown . [7] [8]