La Dama de Shalott es una pintura al óleo de William Holman Hunt , realizada c. 1888 -1905, y que representa una escena de Tennyson 's 1833 poema, ' La Dama de Shalott '. La pintura se encuentra en el Wadsworth Atheneum , en Hartford, Connecticut . La Manchester Art Gallery tiene una versión más pequeña.
Fondo
En el poema de Tennyson, la Dama de Shalott está confinada a una torre en una isla cerca de Camelot , maldita por no dejar la torre ni mirar por sus ventanas. Teje un tapiz, viendo el mundo exterior solo a través de reflejos en un espejo detrás de ella. La pintura representa la escena fundamental de la tercera parte del poema: la Dama espía al "atrevido Sir Launcelot " en su espejo. La vista del apuesto caballero y el sonido de él cantando la alejan del telar hacia la ventana, el hilo todavía colgando de sus rodillas, trayendo la maldición sobre ella cuando "el espejo se agrietó de un lado a otro". Ella deja la torre para tomar un bote para cruzar el río, pero se encuentra con la muerte antes de llegar a Camelot.
Descripción
La pintura representa el momento inmediatamente después de que la Dama de Shalott haya mirado directamente por la ventana a Sir Launcelot, mientras su destino comienza a desvanecerse. Ella está de pie dentro de su telar circular, con un tapiz inacabado e indistinto destinado a representar a Galahad presentando el Santo Grial a Arturo , [1] [2] Sin embargo, el tejido se está rompiendo, atrapándola en sus hilos. Lleva un corpiño de colores brillantes sobre una camisola color crema, con una falda rosa. Sus pies están descalzos, con sus zapatos sin cordones cerca, y su largo cabello se ha levantado salvajemente por encima de su cabeza.
Disturbios de su posición, un par de palomas vuelan pasando un gran candelabro de plata, mientras que otro par escapa por una ventana superior. Detrás de ella está el gran espejo redondo que había usado para observar el mundo fuera de su torre, pero se ha "agrietado de lado a lado": el reflejo muestra a Launcelot cabalgando y los pilares de la ventana de la Señora. Los iris que ensucian el suelo indican que su pureza está manchada. [2]
A su izquierda hay un círculo ovalado de la adoración del Niño Jesús por María (que representa la humildad), basado en una obra de Lucca della Robbia que poseía Hunt. [3] El círculo a su derecha muestra a un Hércules con un halo (que representa el valor) durante su trabajo para tomar manzanas del jardín de las Hespérides , que durmió mientras su serpiente guardiana (bajo el pie izquierdo de Hércules) fue derrotada. [4] Como estudio de este detalle, Hunt hizo un bajorrelieve de yeso real, ahora en la Galería de Arte de Manchester . [5] El fracaso de las Hespérides en su deber refleja el de la dama. [5]
Encima de los círculos hay un friso de un cielo estilizado, que contiene querubines y figuras femeninas con aureolas que guían planetas y una esfera de estrellas. [6] [7] Uno de los seres angelicales pisa una serpiente. El friso simboliza la armonía y la paciencia, valores que Hunt creía que la dama debería haber poseído. [8] [6]
La obra mide 188,3 cm × 146,4 cm (74,1 pulgadas × 57,6 pulgadas) y está firmada con un monograma en la parte inferior izquierda.
Historia
La pintura está basada en la c. De Hunt . Dibujo de 1857 , grabado en madera por John Thompson e impreso en la décima edición profusamente ilustrada de los Poemas de Tennyson , publicada por Edward Moxon en 1857, que también incluía ilustraciones de Dante Gabriel Rossetti , John Millais , Thomas Creswick , John Callcott Horsley , William Mulready y Clarkson Stanfield . El dibujo y la pintura de Hunt se basaron en bocetos anteriores, inspirados en el retrato de matrimonio de 1434 de Jan van Eyck , The Arnolfini Portrait .
William Holman Hunt le dio la pintura a su segunda esposa, Edith, en 1902. Fue puesta a subasta en Christie's en 1919, pero la casa de subastas la compró por £ 3.360. A la muerte de Edith, la pintura fue heredada por su hija Gladys en 1931, y luego por su hija adoptiva, la Sra. Elisabeth Burt en 1952. Fue vendida en Christie's en 1961, comprada por el coleccionista de Nueva York John Nicholson por £ 9,975; lo vendió al Wadsworth Atheneum el mismo año en 1961, quien hizo la compra con Ella Gallup Sumner y Mary Catlin Sumner Collection Fund; eran las esposas de los hermanos George Gleason Sumner y Francis Chester Sumner.
Otra version
Un óleo sobre panel mucho más pequeño, c. 1886 -1905, 44,4 cm x 34,1 cm (17,5 en × 13,4 in), se dejó a la galería de arte Manchester por John Edward Yates en 1934. Esta versión era estudio preparatorio de la imagen más grande, [1] y que cuenta con un número de diferencias. En particular, las rotondas muestran en cambio la Agonía en el Huerto (izquierda) y Cristo en Majestad (derecha). El friso consta de una hilera de querubines en pie. [9]
Referencias
- ^ a b "Pecado y salvación en el Instituto de Artes de Minneapolis" . Pecado y salvación . Instituto de Artes de Minneapolis. 2009.
Aunque está muy terminado, el ejemplo más pequeño sirvió principalmente como un estudio preparatorio para el cuadro más grande [...] Su tejido muestra a Sir Galahad presentando el Santo Grial al Rey Arturo, mientras que el bajorrelieve de arriba muestra espíritus femeninos guiando y protegiendo el planetas.
(Organizado por la Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá, en asociación con la Galería de Arte de Manchester) - ^ a b McMahon Bourke, Allyson (1996). "Dama de Shalott de Tennyson en el arte prerrafaelita" . Disertaciones . Colegio de William & Mary.
Los detalles [del tapiz] son difíciles de distinguir, pero Hunt escribió sobre sus intenciones: 'Al ejecutar su diseño en el tapiz, ella registra no los incidentes externos de la vida común, sino la condición actual de la corte del Rey Arturo, con sus influencias opuestas de Bien y mal. Se puede ver que está representado en su doble trono, la reina no está allí '.
- ^ William Holman Hunt . Galería de Arte Walker. 1969. p. 57. Los
medallones de ambas manos se convierten en una Virgen adorando al Niño (copia de un relieve del estudio de Lucca della Robbia entonces perteneciente a Hunt), y Hércules en el Jardín de las Hespérides (pintado a partir de un relieve de yeso policromado).
- ^ William Holman Hunt . Galería de Arte Walker. 1969. p. 58.
La cámara de la Señora está decorada con ilustraciones de devoción de diferentes órdenes: por un lado la humildad de la Virgen y su Niño, y por otro el valor de Heracles que, vencido al dragón, se está apoderando del fruto del jardín de las Hespérides mientras las hijas guardianas de Erebus están muertas mientras duermen.
- ^ a b "El jardín de las Hespérides (panel de relieve)" . Galería de Arte de Manchester .
Es una de las imágenes devocionales que recubre la cámara de la dama y representa el valor de Hércules, quien, tras vencer a un dragón, se apodera del fruto del Jardín de las Hespérides mientras sus guardianes dormían. Hunt compara a los guardianes dormidos con la Dama de Shalott, que también se encuentra en el abandono de su deber.
- ^ a b Skelly, Julia (2017). Los usos del exceso en la cultura visual y material . Taylor y Francis. pag. 89. ISBN 978-1-351-53974-6.
Hunt diseñó la placa redonda de Hércules [...] basada en un bajorrelieve griego c. 400 aC en el Museo Británico, luego lo hizo EB Broomfield, quien estudió en Florencia durante dieciocho años. Hizo otro relieve de las figuras femeninas flotantes que guiaban los planetas. El roundel en el extremo izquierdo es de una propiedad renacentista de terracota Hunt. [...] un Hércules con aureola que era un tipo de Cristo y símbolo de valor y determinación, y mujeres moviendo los planetas, “espíritus beatificados ... para incitarla al servicio paciente” y al deber.
- ^ Richard, Stemp (2020). "El espejo agrietado" .
La sección semicircular debajo de la bóveda está decorada como un cielo estilizado, con un [...] globo con puntos brillantes que representan la esfera cristalina de las estrellas fijas [...] (fijas, en contraposición a las errantes, o ' planetas ', es decir).
- ^ McMahon Bourke, Allyson (1996). "Dama de Shalott de Tennyson en el arte prerrafaelita" . Disertaciones . Colegio de William & Mary.
Detrás de la cabeza de la Dama, un friso de querubines también le recuerda sus deberes femeninos. Un ángel en los pasos de la derecha con su pie sobre una serpiente roja, tal como debería haber hecho Eva. El friso en su conjunto representa la música de las esferas e indica la armonía social que resulta cuando las mujeres observan los límites sociales y sirven a Dios como deberían.
- ^ "La Dama de Shalott" . Galería de Arte de Manchester .
Fuentes
- La dama de Shalott , Wadsworth Atheneum
- La dama de Shalott , William Holman Hunt (1827-1910), Galería de arte de Manchester , ArtUK
- William Holman Hunt, La dama de Shalott , grabado por J. Thompson, publicado en 1857 , Tate Gallery
- La dama de Shalott , 1857, después de William Holman Hunt (1827-1910) , Royal Academy
- "'The Breaking of the Web': las dos primeras versiones de William Holman Hunt de The Lady of Shalott" , Art Journal 32, Alison Inglis & Cecilia O'Brien, 18 de junio de 2014, National Gallery of Victoria
- "Hunt: La dama de Shalott" , Encyclopaedia Romana
- "In Focus: How Holman Hunt's Lady of Shallot se inspiró en la obra maestra más grande de Van Eyck" , Lilias Wigan, Country Life , 2 de marzo de 2018
- La edición ilustrada de Moxon de los poemas de Tennyson , Biblioteca Británica