La última gota de agua


La última gota de agua es un cortometraje occidental estadounidense de 1911 dirigido por DW Griffith y protagonizado por Blanche Sweet . Sobreviven tres copias conocidas de la película. [1] Se filmó en el desierto de San Fernando y en Lookout Mountain, California. La película fue considerada la "película más ambiciosa hecha por Griffith durante el viaje a California de 1911" antes de que la compañía Biograph regresara a Nueva York. Fue filmado entre el 14 de mayo y el 20 de mayo de 1911. Fue reeditado por Biograph el 13 de agosto de 1915.

La última gota de agua

Dos hombres que son amigos, John y Jim, compiten por la mano de Mary antes de emprender su viaje hacia el oeste. Mary está comprometida con John, pero pronto se entera de sus exuberantes comportamientos. Los nativos americanos tienden una emboscada al tren; el ataque deja al grupo con escasez de agua. Por temor a la deshidratación y debido a la necesidad, tanto John como Jim partieron hacia el agua. Jim le da agua a un caballero mayor mientras John le da a Jim la última gota de agua, sacrificándose así para que el tren continúe hacia el oeste. Jim encuentra un suministro de agua con la energía que John le dio con su última gota de agua y el tren es rescatado por las tropas. [2]

Una página del primer periódico comercial llamado "Moving Picture World" revisando "La última gota de agua"; incluye fotogramas de la película.

Publicidad y preproducción

La Última Gota de Agua fue promocionada por tener "extras muy por encima de 200" [3] para mostrar los detalles y el dinero que ingresa al Oeste. The Biograph Company estaba promocionando fuertemente la película en uno de los niveles más altos de producción dentro de la industria cinematográfica de su época, tratando de demostrar su modernidad en el estado de cambio dentro de la industria cinematográfica. Se considera que esta es la forma en que Griffith continúa su carrera, ya que el oeste en ese momento estaba perdiendo popularidad; esta fue su última incursión en el género occidental. [4] El título de la película cambió de "En un vagón de tren yendo hacia el oeste en el siglo XIX", pero se cambió antes de la fecha de estreno de la película. California tenía una variedad de entornos que se utilizaron dentro de la película; estaba comenzando a hacerse popular entre los cineastas debido al acceso a paisajes naturales y variados. [5]

Temas

Toda la película es una alusión a la vida de Sir Philip Sydney y su muerte martirizada de dar todos sus recursos mientras agonizaba en el campo de batalla, esta referencia se da durante el primer título intermedio de la película.

Los actores blancos hicieron la cara roja en esta película para retratar a los indios americanos como salvajes y continuaron el estereotipo del "salvaje agresivo" así como las tumultuosas relaciones con las tribus en Occidente mientras los estadounidenses blancos emigraban hacia California, indicativo de un destino manifiesto .

Esta película fue la precursora de una película posterior The Covered Wagon, que The Western, desde los silencios hasta el cinerama, describe ambas películas con "la misma poesía" [6], aunque la película de Griffith es "más emocionante" debido a su uso de cortes transversales para acentúa la acción en La última gota de agua . También es una de las películas de Griffith donde la trama y la acción están al mismo nivel en lugar de centrarse en la acción de la película. [7]

Fotografías personales del elenco de "La última gota de agua" de Linda Arvidson, ex esposa de DW Griffith

Linda Arvidson escribió unas memorias sobre su tiempo con su esposo DW Griffith después de su separación, sobre su tiempo trabajando en la industria del cine durante los primeros años con él. Griffith venía de su enorme éxito de su película Enoch Arden (película de 1911) y quería hacer una película porque "escuchó la llamada del desierto". [8] Fueron a California porque otras compañías se estaban estableciendo allí y los Griffith querían aprovechar las ofertas de California a principios de Los Ángeles. Su compañía tenía un salario en ese momento y se fue a California con algunos guiones para producir películas. La Sra. Griffith se refiere a la película en sus propias palabras como una "gran epopeya de un romance pionero". [9] Continúa describiendo cómo el campamento para filmar la película se veía como una pequeña ciudad debido al equipo expansivo y los extras que trabajaban en el set, los clientes habituales de la película y las extras femeninas se alojaron en un hotel cercano. Tuvieron que hacer una nueva toma porque había estática dentro de la película. La Sra. Griffith continúa alabando la dirección artística de la película en comparación con los otros "lascivos" durante su día. [10]

  1. ^ Usai 2008, Vol.5, p. 82.
  2. ^ Usai 2008, V.5, p. 82 - 84.
  3. ^ Usai 2008, V.11, p. 138.
  4. ^ Usai 2008, V.11, p. 139.
  5. ^ Usai 2008, V.5, p. 84.
  6. Fenin, 1962, pág. 64.
  7. Fenin, 1962, pág. 64.
  8. Arvidson, 1925, pág. 196.
  9. Arvidson, 1925, pág. 197.
  10. Arvidson, 1925, pág. 198-200.

  • Fenin, George N. (1962). "El western, de los silencios al cinerama". Prensa de Orion.
  • Arvidson, Linda (1925). "Cuando las películas eran jóvenes". EP Dutton.
  • Usai, Paolo Cherchi (2008). "El Proyecto Griffith: Vol. 5: Películas producidas en 1911". Instituto de Cine Británico.
  • Usai, Paolo Cherchi (2008). "El proyecto Griffith Vol. 11: escritos seleccionados de DW Griffith; índices y correcciones a los volúmenes 1-10". Instituto de Cine Británico.

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