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La última advertencia
El último aviso (1929) master poster.jpg
Arte del cartel original con Laura La Plante
Dirigido porPaul Leni
Producido porCarl Laemmle
Guión por
Residencia enLa última advertencia
de Thomas F. Fallon
Protagonizando
Musica porJoseph Cherniavsky
CinematografíaHal Mohr
Editado porRobert Carlisle
Distribuido porFotos universales
Fecha de lanzamiento
  • 25 de diciembre de 1928 ( 25/12/1928 )
Tiempo de ejecución
87 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés

The Last Warning es una película de misterio estadounidense de 1928dirigida por Paul Leni y protagonizada por Laura La Plante , Montagu Love y Margaret Livingston . Su trama sigue el intento de un productor de Nueva York de volver a montar una obra cinco años después de que uno de los miembros del elenco original fuera asesinado en el teatro. La película está basada en el melodrama de Broadway de 1922 del mismo nombre de Thomas F. Fallon, que a su vez se basó en la historia House of Fear de Wadsworth Camp, el padre de la escritora Madeleine L'Engle .

Concebida como continuación de la exitosa producción de Leni de 1927 El gato y el canario (también protagonizada por La Plante), la película fue producida por Universal Pictures bajo la dirección de Carl Laemmle . La fotografía principal se llevó a cabo en Los Ángeles en el verano de 1928 en decorados reciclados de The Phantom of the Opera (1925) de Universal . Se estrenó el día de Navidad de 1928 antes de expandirse en enero de 1929, y se estrenó tanto como película sonora como muda ; la versión silenciosa es la única versión existente conocida. [2] Fue la última película dirigida por Leni antes de su muerte por envenenamiento de la sangre el 2 de septiembre de 1929.[3]

La respuesta de los críticos a The Last Warning fue variada, y muchos elogiaron sus interpretaciones y cinematografía, aunque varios comentaron sobre su trama incoherente y otros criticaron su integración del sonido, sintiendo que se presentaba de manera óptima como una película muda. En 2016, Universal Pictures seleccionó la película para su restauración , utilizando elementos de dos grabados diferentes propiedad del Packard Humanities Institute y la Cinémathèque Française .

Trama [ editar ]

Reproducir medios
La última advertencia

En una producción de Broadway de una obra titulada The Snare , uno de los actores, John Woodford, muere inexplicablemente durante una representación teatral y su cuerpo desaparece. Existen pocas pistas sobre la causa de su muerte, aparte de varias gotas de líquido que se parecían al cloroformo . Los rumores de un triángulo amoroso entre Woodford y dos miembros del elenco circulan como un posible motivo de su muerte.

Cinco años después del cierre del teatro, el productor Mike Brody decide resolver el misterio escenificando nuevamente la obra con el elenco restante y recreando el asesinato de Woodford. Durante los ensayos en el teatro abandonado, sucesos extraños plagan al elenco, incluidos ruidos siniestros, paisajes que caen y un incendio inexplicable. A Doris, la actriz principal, un asaltante invisible le robó el bolso de su camerino; Mike Brody, el director de escena , recibe un telegrama advirtiéndole que abandone la obra, firmado por John Woodford, y el nuevo propietario del teatro, Arthur McHugh, también recibe la visita del fantasma de Woodford.

La producción continúa, y durante el ensayo final, Harvey Carleton desaparece inexplicablemente del escenario durante un apagón. Doris ve una misteriosa figura enmascarada en un palco además de un hombre parecido a John Woodford, pero ambos desaparecen. Detrás de una imagen colgada en el escenario, se descubre una palanca que abre una trampilla, donde el elenco encuentra a Harvey incoherente. Arthur y Richard Quayle, otro miembro del reparto, se aventuran al interior, donde descubren un túnel que conduce al camerino de Doris.

Arthur tiene oficiales de policía designados en el teatro para la inauguración del espectáculo la noche siguiente. Durante la actuación, se descubre un cable eléctrico cargado a 400 voltios conectado a un candelabro en el escenario, y Arthur se lanza hacia Richard para evitar que lo toque durante la escena final. El asaltante enmascarado invisible es descubierto escondido dentro de un reloj de pie en el escenario, pero cae por una trampilla en el piso justo después de dispararle a uno de los oficiales de policía. El agresor escala el teatro y arroja al escenario un muñeco parecido a John Woodford. Luego comienza a balancearse de una cuerda, pero es derribado por un tramoyista que lo corta.

Se descubre que el asaltante enmascarado es Brody, quien causó la muerte de Woodford por electrocución y había estado detrás de las "apariciones" para evitar que se usara el teatro.

Transmitir [ editar ]

  • Laura La Plante como Doris Terry
  • Montagu Love como Arthur McHugh
  • Roy D'Arcy como Harvey Carleton
  • Margaret Livingston como Evalynda Hendon
  • John Boles como Richard Quayle
  • Burr McIntosh como Josiah Bunce
  • Mack Swain como Robert
  • Bert Roach como Mike Brody
  • Carrie Daumery como Barbara Morgan
  • Slim Summerville como Tommy Wall
  • Francisco Maran como Jeffries
  • Bud Phelps como Sammy
  • Torben Meyer como Gene
  • Charles K. French como médico
  • D'Arcy Corrigan como John Woodford
  • Harry Northrup como forense

Producción [ editar ]

Guión y filmación [ editar ]

La película se concibió como una pieza complementaria de The Cat and the Canary , anterior del director Leni , debido a la gran popularidad de la película. Universal asignó a Leni al proyecto bajo el supuesto de que su éxito anterior produciría importantes resultados de taquilla. [4] Se basa en la obra de 1922 del mismo nombre de Thomas F. Fallon, [5] que tuvo 238 funciones desde el 24 de octubre de 1922 hasta mayo de 1923 en el Teatro Klaw . [6] La obra de Fallon se basó a su vez en la historia House of Fear de Wadsworth Camp, el padre de la escritora Madeleine L'Engle . [7]

Casting [ editar ]

La actriz Laura La Plante, una ex actriz adolescente que anteriormente había protagonizado El gato y el canario de Leni , recibió la mejor fama por su papel de Doris Terry, aunque su papel en la película es considerablemente menos involucrado que en el primero. [8] El historiador de cine John Soister caracteriza el papel de La Plante como el de una ingenua , [9] que consiste principalmente en reacciones a "una variedad de asaltos, visiones y montajes". [8] La película marcó la primera película hablada de La Plante. [10] El actor británico Montagu Love fue elegido junto a La Plante, recibiendo el segundo premio. Soister señala que Love fue "contra el tipo" por su papel, el del "sensato" propietario del teatro Arthur McHugh.[8]

Margaret Livingston, una actriz que también había comenzado su carrera cuando era adolescente, fue elegida para el papel de la actriz Evalynda Hendon; su actuación en la película le ayudó a conseguir un papel en The Charlatan de Universal , estrenada ese mismo año. [11] En el papel de Richard Quayle, Leni eligió al actor John Boles , quien posteriormente tuvo un papel menor en Frankenstein (1931). [12] Bert Roach fue elegido como Mike Brody, el productor que vuelve a escenificar la obra en la película. [12] Barbara, una actriz anciana que protagonizó la obra original en la que Woodford fue asesinado, es interpretada por la actriz holandesa Carrie Daumery. [13]Este fue el único crédito cinematográfico de Daumery de la época del cine mudo, y Soister y otros comparan su papel con el de Flora Finch en El gato y el canario , pero despojado de cualquier tono cómico. [14]

Filmando [ editar ]

La fotografía principal comenzó en agosto de 1928. [15] El decorado de teatro utilizado en la película se había utilizado originalmente en El fantasma de la ópera de 1925 protagonizada por Lon Chaney, [3] [16] y estaba ubicado en Universal City, California . [17]

Liberar [ editar ]

Según el American Film Institute , [1] The Last Warning tuvo su debut teatral en la ciudad de Nueva York el 6 de enero de 1929. [18] Sin embargo, se realizaron proyecciones especiales anticipadas el día de Navidad de 1928 en varias ciudades estadounidenses, incluida Chillicothe, Missouri , [19] y Manhattan, Kansas . [20]

La película se comercializó como sucesora de la anterior película de la productora Leni, El gato y el canario , atribuida a la "supervisión selectiva" del productor Laemmle. [21] A menudo se considera una de las últimas películas mudas producidas por Universal Studios , pero también se lanzó en una versión Movietone "parcialmente hablada" con uno o dos minutos breves de secuencias de sonido sincronizado , así como gritos, gritos y otros efectos de sonido. [15] [22] Estas escenas se han perdido desde entonces. [3] Existen pocas copias de la película en los Estados Unidos: una es propiedad de George Eastman House Motion Picture Collection enRochester, Nueva York , que originalmente era propiedad de la Cinémathèque Française , y está ligeramente editada y completamente en silencio con intertítulos en francés . [15]

Respuesta crítica [ editar ]

Contemporáneo

Aunque volvió a unir a Leni con El gato y la estrella canaria Laura La Plante y presenta un estilo similar, El último aviso carece de los elementos sobrenaturales de El gato y el canario y, por lo tanto, generalmente se considera en el género de misterio más que en el género de terror ; [3] algunos historiadores, sin embargo, la han clasificado como película de terror. [9] Los elementos de comedia presentes en El gato y el canario de Leni también están ausentes en la película. [23] Las reseñas de la película que se han publicado fueron variadas. [12] [23]

Mordaunt Hall de The New York Times señaló que la película contenía "algunos pasajes finamente dirigidos", pero que "no era especialmente inquietante". [24] Martin Dickstein del Brooklyn Daily Eagle describió la película como "relacionada con tal vaguedad que la imagen no se mantiene unida", pero elogió el "uso propicio de Leni del 'ángulo de la cámara', y es a través de esto maniobra inventiva de la lente para que la imagen alcance al menos un significado visual ". [25] Un crítico de Los Angeles Times encontró de manera similar la cinematografía "muy interesante" y la trama "perdida en un laberinto de exposiciones dobles y triples", y agregó que allíes una decidida falta de espontaneidad en las secuencias de sonido ". [26]

La mayoría de las críticas en torno a la película tenían que ver con su integración sonora. [23] Irene Thirer del New York Daily News , quien sintió que la película "nunca debería haber sido un talkie", y explicó que los episodios de diálogo "retrasan la acción" y "no están bien hechos". [27] The Montana Standard señaló que la película "presenta muchas emociones" y fue disfrutada ampliamente por el público en el estreno de la película en Butte . [28] Un crítico del Hartford Courantalternativamente sintió que, "como una película hablada, la película conserva todos los valores fríos de la obra, con sus espeluznantes ruidos, gritos, diálogos llenos de miedo y ruido y emoción general", pero admitió que "definitivamente no es del tipo aterrador de juegos de misterio que la persona promedio encontraría demasiado sorprendente ". [10] Sid Silverman, que escribe para Variety , señaló el uso de efectos de sonido como "múltiples, continuos y detallados", y que la película incluía "suficientes gritos para estimular a la multitud de películas promedio para que se aferrara a ella". [29] Hall también criticó la utilización del sonido en la película, escribiendo: "Hay demasiados estallidos de chillidos, simplemente para probar el efecto de la pantalla audible,para causar escalofríos entre los que miran esta producción ".[24]

The Chillicothe Constitution-Tribune señaló que The Last Warning "la película de misterio más emocionante estrenada esta temporada", [30] mientras que Billings Gazette la consideró "la película de misterio más grande jamás filmada". [31] Photoplay fue menos elogioso, y señaló: "Esta podría haber sido una hermosa historia de misterio, pero es un cruce obvio entre El fantasma de la ópera y El terror , sin nada de su consistencia o poder". [32]

Retrospectivo

En una evaluación retrospectiva, el autor y crítico de cine Leonard Maltin otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro, elogiando su trabajo de cámara y dirección, pero criticando la historia de la película como "tonta". [33] Al comentar sobre el final, el historiador de cine Graham Petrie señala que Leni y el director de fotografía Hal Mohr "manejan la cámara con la mayor libertad posible, culminando en una escena en la que la cámara se balancea sobre una cuerda con el villano desde una parte del teatro. a otro. En el camino, Leni se deleita con las sombras, las telarañas, los ángulos inclinados , las perspectivas sutilmente distorsionadas, los espacios ominosamente confinados y las manos apretadas que ya se habían convertido en su marca registrada ". [34]Petrie, que clasifica la película como un thriller más que como un misterio, enfatiza que sus elementos estilísticos y visuales reemplazan a la plausibilidad y caracterización narrativas. [35]

Restauración de 2016 [ editar ]

En 2016, la película se sometió a una restauración digital por parte de Universal Pictures, obtenida tanto de la impresión de la Cinémathèque Française como de una impresión con las tarjetas de título originales en inglés propiedad de la Colección Packard Humanities Institute del UCLA Film & Television Archive . [36] La impresión restaurada se proyectó en el Teatro Castro como parte del Festival de Cine Silencioso de San Francisco el 4 de junio de 2016. [36] Se proyectó de nuevo en septiembre de 2016 en el Cinecon Classic Film Festival en Los Ángeles. [37] Esta edición restaurada de la película tuvo su estreno en los medios domésticos en un Blu-ray y DVD.combinación establecida por Flicker Alley en 2019. [38]

Otras adaptaciones [ editar ]

The Last Warning fue rehecha en 1939 por Joe May bajo el título The House of Fear . [39]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "La última advertencia" . Catálogo AFI de Largometrajes . Los Ángeles, California: American Film Institute . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2018.
  2. ^ McCaffrey 1999 , p. 172.
  3. ^ a b c d Atkinson, Michael. "La última advertencia" . SilentFilm.org . Festival de cine mudo de San Francisco. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2016.
  4. ^ Soister, Nicolella y Joyce 2014 , p. 311.
  5. ^ Conrich 2004 , p. 47.
  6. ^ " La última advertencia en el Teatro Klaw" . Playbill . TotalTheater. ISSN 0551-0678 . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018. 
  7. ^ Bernstein, Adam (8 de septiembre de 2007). "Escritora Madeleine L'Engle, 88; autora de 'Una arruga en el tiempo ' " . The Washington Post . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018.
  8. ↑ a b c Soister , 2001 , p. 29.
  9. ↑ a b Soister , 2001 , p. 20.
  10. ^ a b "Escenario y pantalla" . Hartford Courant . Hartford, Connecticut. 24 de enero de 1929. p. 13 - a través de Newspapers.com.
  11. ^ Soister 2001 , p. 30.
  12. ↑ a b c Soister , 2001 , p. 32.
  13. ^ Soister 2001 , p. 22.
  14. ^ Soister, Nicolella y Joyce 2014 , p. 312.
  15. ↑ a b c Soister , 2001 , p. 18.
  16. ^ Shaffer, George (26 de junio de 1928). " ' Phantom of Opera' establece desenterrados para nueva película fantasma" . Noticias diarias de Nueva York . Nueva York. pag. 30 - a través de Newspapers.com.
  17. ^ Conrich 2004 , p. 44.
  18. ^ Soister 2001 , p. 33.
  19. ^ "La última advertencia" . Chillicothe Constitution-Tribune . Chillicothe, Misuri. 18 de diciembre de 1928. p. 3 - a través de Newspapers.com.
  20. ^ "Programa de teatro de Wareham" . El Manhattan Mercury . Manhattan, Kansas. 17 de diciembre de 1928. p. 2 - a través de Newspapers.com. "Especial de Navidad:" El último aviso "con Laura La Plante
  21. ^ "Carl Laemmle, Jr., gana promoción de señal por uno de sus años" . Prensa libre de Detroit . Detroit, Michigan. 23 de diciembre de 1928. p. 43 - a través de Newspapers.com.
  22. ^ " Programa de la Asociación reservado; 'Última advertencia' en camino" . The Register-Guard . Eugene, Oregón. 5 de enero de 1929. p. 5 - a través de Newspapers.com.
  23. ↑ a b c Petrie , 2002 , p. 189.
  24. ↑ a b Hall, Mordaunt (7 de enero de 1929). "LA PANTALLA; un detective indiferente. ¿Quién es el asesino? Comedia vertiginosa. El noble conde" . The New York Times . Nueva York.
  25. ^ Dickstein, Martin (13 de enero de 1929). "Cámara lenta" . Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, Nueva York. pag. E-3: a través de Newspapers.com.
  26. ^ " " Última advertencia "Una característica de Pantages" . Los Angeles Times . Los Angeles, California. 8 de enero de 1929. p. 11 - a través de Newspapers.com.
  27. ^ Thirer, Irene (6 de enero de 1929). " " La última advertencia "Bellas cosas misteriosas" . Noticias diarias de Nueva York . Ciudad de Nueva York: a través de Newspapers.com.
  28. ^ "La audiencia disfruta de la imagen misteriosa" . El estándar de Montana . Butte, Montana. 15 de diciembre de 1929 - vía Newspapers.com.
  29. ^ Silverman, Sid (9 de enero de 1929). "La última advertencia". Variedad . pag. 44.
  30. ^ " " La última advertencia "Un thriller de misterio escalofriante" . Chillicothe Constitution-Tribune . Chillicothe, Misuri. 23 de febrero de 1929. p. 4 - a través de Newspapers.com.
  31. ^ "Fannie Brice en" Mi hombre " " . Gaceta de Billings . Billings, Montana. 17 de marzo de 1929. p. 7: a través de Newspapers.com.
  32. ^ "La última advertencia - Universal" . Photoplay . Publicaciones Macfadden . Febrero de 1929. p. 76. ISSN 0732-538X . 
  33. ^ Maltin, Green y Edelman 2010 , p. 365.
  34. ^ Petrie , 2002 , p. 215.
  35. ^ Petrie , 2002 , págs. 215-216.
  36. ^ a b "Universal Pictures restaura el cine mudo, La última advertencia, en honor a la rica historia y legado cultural del estudio" . PR Newswire . 3 de junio de 2016. Archivado desde el original el 16 de julio de 2016.
  37. ^ Horak, Jan-Christopher (30 de septiembre de 2016). "Cinecon 52" . Archivo de Cine y Televisión de UCLA . Universidad de California, Los Ángeles . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018.
  38. ^ Dillard, Clayton (5 de junio de 2019). "Revisión: la última advertencia de Paul Leni en Blu-ray de Flicker Alley" . Revista Slant . Archivado desde el original el 8 de junio de 2019.
  39. ^ "La casa del miedo (1939)" . AllMovie . AllRovie. Archivado desde el original el 17 de julio de 2012.

Fuentes [ editar ]

  • Conrich, Ian (2004). "Antes del sonido: cine universal, silencioso y el último de los espectaculares de terror". En Price, Stephen (ed.). La película de terror . Rutgers, Nueva Jersey: Rutgers University Press. págs. 40–57. ISBN 978-0-813-53363-6.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • Maltin, Leonard ; Green, Spencer; Edelman, Rob (2010). Guía de películas clásicas de Leonard Maltin . Nueva York: Plume. ISBN 978-0-452-29577-3.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • McCaffrey, Donald (1999). Guía de los años silenciosos del cine estadounidense . Guías de referencia del cine mundial. Santa Bárbara, California: Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-30345-6.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • Petrie, Graham (2002). Hollywood Destinies: European Directors in America, 1922-1931 (edición revisada). Detroit, Michigan: Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 978-0-814-32958-0.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • Soister, John T. (2001). Of Gods and Monsters: Una guía crítica para la ciencia ficción de Universal Studios . McFarland. ISBN 978-0-786-40454-4.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )
  • Soister, John T .; Nicolella, Henry; Joyce, Steve (2014). Largometrajes de ciencia ficción y fantasía estadounidenses de terror silencioso, 1913-1929 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-48790-5.Mantenimiento CS1: ref = harv ( enlace )

Enlaces externos [ editar ]

  • The Last Warning está disponible para su descarga gratuita en Internet Archive
  • La última advertencia en IMDb
  • La última advertencia en AllMovie
  • La última advertencia en la base de datos de películas de TCM