The Last of England es una pintura al óleo sobre panel de 1855 de Ford Madox Brown que representa a dos emigrantes que abandonan Inglaterra para comenzar una nueva vida en Australia con su bebé. La pintura tiene un formato ovalado y se encuentra en el Museo y Galería de Arte de Birmingham .
El último de Inglaterra | |
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La última vista de Inglaterra | |
Artista | Ford Madox Marrón |
Año | 1850 |
Medio | pintura al óleo , panel |
Movimiento | Hermandad prerrafaelita |
Dimensiones | 825 mm (32,5 pulgadas) × 750 mm (30 pulgadas) |
Localización | Museo y galería de arte de Birmingham |
No. de accesión | 1891P24 |
Identificadores | ID de la obra de arte del Reino Unido: the-last-of-england-33600 |
Fondo
Brown comenzó la pintura en 1852 inspirado por la partida de su amigo íntimo, el escultor prerrafaelita , Thomas Woolner , que se había ido a Australia en julio de ese año. La emigración de Inglaterra estaba en su punto máximo, con más de 350.000 personas que se marcharon ese año. Brown, que en ese momento se consideraba "muy duro y un poco loco", estaba pensando en mudarse a la India con su nueva familia.
Cuadro
La pintura muestra a un hombre y su esposa viendo Inglaterra por última vez. Las dos figuras principales, basadas en Brown y su esposa, Emma , miran hacia adelante, con cara de piedra, ignorando los acantilados blancos de Dover que se pueden ver desaparecer detrás de ellos en la parte superior derecha de la imagen. Están acurrucados bajo un paraguas que reluce con la espuma del mar. La ropa de la familia y el bulto de libros a su lado indican que son de clase media y educados, [1] por lo que no se van por las razones que obligarían a la emigración de las clases trabajadoras ; La escritura de Brown tocó el mismo tema:
Los educados están ligados a su país por vínculos muy distintos del analfabeto, cuya principal consideración es la comida y la comodidad física.
En primer plano, una hilera de coles cuelgan de la borda del barco, provisiones para el largo viaje. En el fondo hay otros pasajeros, incluido un par de hombres borrachos, uno de los cuales fue concebido por Brown como "agitando el puño y maldiciendo la tierra de su nacimiento". [2] También están presentes "una familia honesta del tipo de fruteros, padre (madre perdida ), hija mayor e hijos menores". [2] El padre es apenas visible excepto por la pipa que sostiene; su hija tiene su brazo alrededor de un chico de pelo rizado. El niño rubio que se come una manzana detrás del hombro del hombre fue modelado por la hija de Brown y Emma, Catherine , que nació en 1850. El bebé escondido bajo el manto de la mujer en primer plano, y cuya mano está agarrando, supuestamente es su segundo hijo, Oliver.
Para reflejar las duras condiciones en la pintura, Brown trabajó principalmente al aire libre en su jardín, y estaba feliz cuando el clima era malo: registró sus sentimientos de alegría cuando el frío le puso la mano azul, ya que así era como quería que se viera. en la pintura. [3] Sus vecinos lo veían como extraño y lo veían en todo tipo de clima. Compuso un breve verso para acompañar el cuadro en el que se representa a la mujer como esperanzada para el futuro:
Ella agarra su mano apática y abraza a su hijo,
A través de las lágrimas del arco iris ve un brillo más soleado,
No puede ver un vacío donde él estará.
La sala de pintura de Brown estaba encima de una tienda de porcelana en el 33 de High Street, Hampstead y las sesiones se llevaban a cabo en el jardín de la casa. Su diario señaló que "las cintas del capó me tomó 4 semanas para pintar". [4]
Estilo
Aunque Ford Madox Brown nunca fue miembro de la Hermandad Prerrafaelita, The Last of England , como muchas de sus pinturas, exhibe las características del movimiento en su color luminoso y su minucioso enfoque en los detalles naturalistas. El formato del cuadro es casi circular, forma que enfatiza la inestabilidad de la pareja que inicia un largo viaje en un mar turbulento. [1] El historiador de arte Nicholas Penny sugiere que la escena "se ve como si fuera un telescopio", y que "esto agrega intensidad e incluso urgencia a la situación del espectador". [1] La concepción de Brown puede haber sido influenciada por la moda a mediados de siglo en el uso de telescopios en la playa. [1] Los compañeros de viaje de la pareja en el fondo están comprimidos, como por un teleobjetivo, en un espacio acortado. [5]
Versiones
Existen dos versiones terminadas de la imagen, una en el Museo y Galería de Arte de Birmingham y la otra en el Museo Fitzwilliam de Cambridge . Una réplica reducida en acuarela de la pintura en Birmingham producida entre 1864 y 1866 se encuentra en la Tate Britain . También existe un estudio completamente trabajado y un dibujo compositivo detallado. La coloración varía entre las diferentes versiones. Todos tienen una forma ovalada vertical, que se usaba comúnmente para retratos de medio cuerpo, y tal vez recuerden el formato redondo de tondo renacentista .
Procedencia
En marzo de 1859 , Benjamin Windus vendió The Last Sight of England , como se conocía entonces, a Ernest Gambart por 325 guineas [6] ( 2019: £ 34,400 ).
Popularidad
La imagen fue votada como la octava imagen favorita de Gran Bretaña en una encuesta realizada por BBC Radio 4 . En 2013 fue votada 32 de las 57 pinturas elegidas por el público británico de colecciones nacionales, que se utilizaron para Art Everywhere, la exposición de arte público más grande del mundo . [7]
Referencias
- ↑ a b c d Penny, Nicholas (24 de enero de 2019). "Abajo del telescopio". London Review of Books . 41 (2): 21-24.
- ↑ a b Treuherz, Julian, Angela Thirlwell, Kenneth Bendiner y Ford Madox Brown (2011). Ford Madox Brown: Pionero prerrafaelita . Londres: Philip Wilson en asociación con Manchester Art Gallery. pag. 182. ISBN 9780856677007 .
- ^ Treuherz, Julian, Angela Thirlwell, Kenneth Bendiner y Ford Madox Brown (2011). Ford Madox Brown: Pionero prerrafaelita . Londres: Philip Wilson en asociación con Manchester Art Gallery. pag. 184. ISBN 9780856677007 .
- ^ Tim Barringer, ' Brown, Ford Madox (1821-1893)', Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press , septiembre de 2004
- ^ Treuherz, Julian, Angela Thirlwell, Kenneth Bendiner y Ford Madox Brown (2011). Ford Madox Brown: Pionero prerrafaelita . Londres: Philip Wilson en asociación con Manchester Art Gallery. pag. 185. ISBN 9780856677007 .
- ^ "Venta de cuadros valiosos". The Times . 28 de marzo de 1859.
- ^ "Peter Blake lanza arte en todas partes, la exposición de arte público más grande del mundo", Artlyst, 08 de agosto de 2013
- "Biografía: Ford Madox Brown" . Museo y Galería de Arte de Birmingham . Consultado el 28 de diciembre de 2006 .
- "El último de Inglaterra" . Tate Online . Consultado el 28 de diciembre de 2006 .
- Stephen Farthing (Ed.) (2006). 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Londres: Quintet Publishing Ltd. ISBN 1-84403-563-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- "Mayor voto de pintura" . BBC . Consultado el 28 de diciembre de 2006 .
enlaces externos
- Museos y galería de arte de Birmingham, Last of England Online