Little River Band ( LRB ) es una banda de rock formada originalmente en Melbourne , Australia en marzo de 1975. La banda logró un éxito comercial tanto en Australia como en los Estados Unidos. Han vendido más de 30 millones de discos; seis álbumes de estudio alcanzaron el top 10 en la lista de álbumes de Australian Kent Music Report , incluidos Diamantina Cocktail (abril de 1977) y First Under the Wire (julio de 1979), que alcanzaron su punto máximo en el número 2. Nueve sencillos aparecieron en el top 20 en la lista relacionada. lista de singles, con " Help Is on Its Way " (1977) como su único éxito número uno. Diez sencillos alcanzaron el top 20 en elBillboard Hot 100 con " Reminiscing " su más alto, alcanzando su punto máximo en el No. 3. Solo First Under the Wire apareció en los 10 mejores álbumes en el Billboard 200 .
Little River Band | |
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Información de contexto | |
Origen | Melbourne , Victoria , Australia |
Géneros | |
Años activos | 1975 - presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | Mississippi , Birtles & Goble , Birtles Shorrock Goble |
Sitio web | littleriverband |
Miembros | Wayne Nelson Chris Marion Rich Herring Ryan Ricks Colin Whinnery |
Miembros pasados | Ver personal de la banda |
Little River Band ha recibido muchos premios musicales en Australia. La alineación de 1976 de Beeb Birtles , David Briggs , Graeham Goble , Glenn Shorrock , George McArdle y Derek Pellicci , fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) en la 18a Entrega Anual de los ARIA Music Awards de 2004 . La mayor parte del material del grupo de los años 70 y 80 fue escrito por Goble y / o Shorrock, Birtles y Briggs. En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) , como parte de las celebraciones de su 75 aniversario, nombró " Cool Change ", escrita por Shorrock, como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. "Reminiscing", escrito por Goble, recibió una mención de transmisión de 5 millones de BMI en 2020.
El grupo ha experimentado numerosos cambios de personal , con más de 30 miembros desde su formación, incluido John Farnham como cantante principal después de que Shorrock se fuera por primera vez en 1982. Ninguno de los músicos que ahora actúan como Little River Band son miembros originales, ni miembros en la década de 1970. [1] En la década de 1980, los miembros incluían a Farnham, Wayne Nelson , Stephen Housden, David Hirschfelder y Steve Prestwich . A partir de octubre de 2020, la alineación es Nelson, Rich Herring, Chris Marion , Ryan Ricks y Colin Whinnery, ninguno de los cuales es australiano. Varias disputas legales sobre el nombre de la banda ocurrieron en la década de 2000, y Housden presentó una demanda contra Birtles, Goble y Shorrock.
Historia
1975-1976: primeros años
Little River Band se formó en marzo de 1975 en Melbourne como un grupo de rock armónico con Beeb Birtles en guitarra y voz, Graham Davidge en guitarra principal, Graeham Goble en guitarra y voz, Dave Orams en bajo, Derek Pellicci en batería y Glenn Shorrock en solista. voz. [2] [3] [4] Tras su formación eran un súper grupo australiano , con Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock, cada uno de ellos de prominentes bandas locales. [5] Birtles había sido el bajista y vocalista de la banda de pop-rock Zoot (que lanzó la carrera del cantante y guitarrista Rick Springfield ) de 1967 a 1971. [2] [3]
Goble había dirigido el grupo de folk rock Allison Gros formado en Adelaida en 1970. Se mudaron a Melbourne y en 1972 pasaron a llamarse Mississippi , una banda de rock country armónico , donde a fines de ese año Birtles se unió a la guitarra y voz y Pellicci a la batería. Tuvieron éxito en las listas de Australia y ganaron seguidores en el circuito de conciertos y festivales. Durante 1971 a 1972, los miembros originales de Mississippi también grabaron como banda de estudio bajo el seudónimo de Drummond. [6] Lograron un éxito número uno, durante ocho semanas consecutivas, en el Go-Set National Top 40 con una versión novedosa de la canción de los Rays " Daddy Cool ". [7]
Shorrock había sido el cantante principal de una banda de pop, Twilights (1964–69) y un grupo de country rock, Axiom , de 1969 a 1971 (junto al cantautor Brian Cadd ). [2] [3] Tanto Axiom como Mississippi se habían trasladado al Reino Unido para intentar entrar en el mercado discográfico local, pero sin éxito. [2] [4] Axiom se disolvió después de mudarse al Reino Unido, y Shorrock cantó para un grupo de rock más progresivo, Esperanto , en 1973. [2] [3] También proporcionó coros para Cliff Richard . [8]
A finales de 1974, Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock se reunieron con el director de talentos Glenn Wheatley (ex bajista de los Masters Apprentices ) en Londres. [2] [3] [4] Con Wheatley como mánager, acordaron volver a reunirse en Melbourne a principios de 1975. [4] Debido a la recepción indiferente que habían recibido en el Reino Unido, decidieron que su nueva banda se establecería en el Reino Unido. Estados Unidos. [2] [4] Las experiencias de primera mano de Wheatley sobre las estafas en la escena musical de la década de 1960, combinadas con su trabajo en gestión musical en el Reino Unido y los Estados Unidos a principios de la década de 1970, le permitieron ayudar a Little River Band a convertirse en la primera Grupo australiano para disfrutar de un éxito comercial y gráfico constante en los EE. UU. [2] [4] [9]
Después de su regreso a Australia, los miembros comenzaron a ensayar en febrero de 1975, todavía usando el nombre de Mississippi. El 20 de marzo de 1975 tocaron por primera vez en el Martini's Hotel de Carlton . [10] En la autobiografía de Birtles, Every Day of My Life , explica cómo la banda llegó a cambiar su nombre:
[Shorrock] y yo estábamos sentados en el asiento trasero de un automóvil conduciendo por Princes Highway para dar un concierto en The Golf View Hotel en Geelong. Cuando pasamos la señal de salida de Little River , [Shorrock] dijo "Little River, ese sería un buen título de canción". En una fracción de segundo dijo: "Oye, ¿qué pasa con Little River Band?" Todos estuvimos de acuerdo en que era el nombre perfecto para nosotros. [11]
Little River Band (como Mississippi) había grabado su primera pista, una versión de la canción de los Everly Brothers " When Will I Be Loved ", en febrero de 1975, [2] en Armstrong Studios . Sin embargo, la versión de Linda Ronstadt apareció al mes siguiente, por lo que LRB no lanzó la suya. [4] Antes de que el grupo actuara, Graham Davidge fue reemplazado por Ric Formosa en la guitarra y Dave Orams por Roger McLachlan en el bajo y coros (ex- Levi Smith's Clefs ). [2] [3] [12] Phil Manning (ex Chain ) fue la primera elección de LRB para guitarra principal. Manning estaba ocupado con su carrera en solitario y recomendó Formosa. Este último había viajado a Australia desde Canadá y estaba trabajando en una tienda de música; se unió poco después. [13]
En mayo de 1975 firmaron con EMI Records y comenzaron a grabar su álbum debut homónimo (noviembre de 1975) en Armstrong Studios en el mes siguiente. El álbum fue coproducido por Birtles, Goble, Shorrock y Wheatley. [3] Tony Catterall de The Canberra Times lo describió en noviembre como "una de esas creaciones defectuosas que inevitablemente atrae una respuesta de más tristeza que ira". [14] Bruce Eder de AllMusic observó, "[es] un álbum debut asombrosamente fuerte". [15] Little River Band alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Kent Music Report . [16] Su single debut, "Curiosity (Killed the Cat)", apareció en septiembre, alcanzando el puesto 15 en la lista de singles de Kent Music Report relacionada. [16] Siguieron dos sencillos más, "Emma" (enero de 1976) y "It's a Long Way There" (noviembre de 1976). [dieciséis]
Wheatley viajó a Los Ángeles en diciembre de 1975 y promocionó al grupo a varias compañías discográficas hasta que Rupert Perry de Capitol Records los firmó en Nochebuena. [12] Little River Band publicó su segundo álbum australiano, After Hours , en mayo de 1976 en EMI. Fue producido por la banda pero no se editó en los Estados Unidos hasta 1980. [2] [3] After Hours alcanzó el puesto número 5 y proporcionó el sencillo "Everyday of My Life", en mayo, que alcanzó el top 30. [ dieciséis]
1976–1982: Éxito y cambios de personal
Durante agosto de 1976 fueron reemplazados tanto Formosa como McLachlan. David Briggs se unió a la guitarra (ex-Cycle, The Avengers, Ram Band) y George McArdle al bajo (también ex-Ram Band). [2] [3] [17] Según Wheatley, Formosa no estaba entusiasmado con las giras fuera de Australia, [12] Se fue para trabajar como músico de sesión, compositor y arreglista. El grupo también había decidido traer a McArdle para reemplazar a McLachlan, quien también se convirtió en un músico de sesiones y se unió al grupo de country rock Stars en 1976. [3] [18] El periodista musical australiano Ed Nimmervoll enumeró la formación clásica de la banda como Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellici y Shorrock. [4] Formosa todavía trabajó con LRB arreglando y escribiendo partes de cuerdas para varias pistas en álbumes posteriores. [19]
Animados por su éxito australiano, emprendieron su primera gira internacional. [2] Volaron al Reino Unido el 17 de septiembre de 1976 para tocar en un espectáculo en el Hyde Park de Londres como apoyo a Queen . Luego abrieron espectáculos en el resto de Europa para los Hollies durante septiembre y octubre. [2] [4] Birtles aconsejó a otras bandas australianas que se establecieran en Australia antes de probar el mercado del Reino Unido. [20] En octubre realizaron su primer concierto en EE. UU., En la Universidad James Madison (entonces llamada Madison College) en Harrisonburg , Virginia, como teloneros de Average White Band . [2] [4] Debido a las apariciones en Estados Unidos y el apoyo de las estaciones de FM, "It's a Long Way There" alcanzó el puesto 28 en el Billboard Hot 100 . [17] [21]
El segundo álbum australiano de Little River Band, After Hours , había sido pasado por alto en Estados Unidos por Capitol. El sello seleccionó temas de él y de su tercer australiano, Diamantina Cocktail (abril de 1977), para crear el segundo álbum de Capitol en Estados Unidos, también titulado Diamantina Cocktail (junio de 1977). [2] [3] La versión australiana fue coproducida por el grupo con John Boylan , quien se quedó para coproducir sus dos próximos álbumes de estudio. [3] Debido a la tensión entre los miembros de la banda Birtles, Goble y Shorrock grabaron la mayor parte de sus partes individualmente como fue posible. [4]
La tiempos de Canberra ' Julie Meldrum captó su rendimiento local en mayo de 1977 y describió la banda como 'fuertemente disciplinado' y 'no había nada que no era de clase mundial.' [22] Ella revisó el álbum, que no tenía referencias australianas y sintió que apuntaban a la escena de la costa este de Estados Unidos con influencias de David Crosby , Graham Nash y Little Feat . [23] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó sobre el lanzamiento en Estados Unidos, "relajado, dulce country-rock, [tiene] un sonido similar al debut de la banda, pero las melodías son un poco más nítidas y pegadizas, haciéndolo mejor , colección más completa ". [24]
En Australia, Diamantina Cocktail se convirtió en su álbum con las listas más altas, alcanzando el puesto número 2; [16] mientras que la versión estadounidense alcanzó el top 50 en el Billboard 200. [21] En enero de 1978 fue certificado oro por RIAA por ventas de 500.000 copias: la primera banda australiana en hacerlo. [2] [25] El sencillo principal, " Help Is on Its Way " alcanzó el número 1 en Australia . [16] Tanto él como el cuarto sencillo, "Happy Anniversary", alcanzaron el top 20 en el Billboard Hot 100. [21]
Durante 1977 realizaron giras consistentemente, principalmente en los EE. UU., Encabezando lugares más pequeños y apareciendo en estadios en programas de múltiples facturas que respaldan a los Doobie Brothers , Supertramp y America . [2] En agosto co-encabezaron el segundo día del Reading Music Festival en el Reino Unido junto a Thin Lizzy . [26] En noviembre apoyaron a Fleetwood Mac y Santana en los conciertos de Rockarena en Sydney y Melbourne. [27]
Su cuarto álbum de estudio, Sleeper Catcher (mayo de 1978), alcanzó el puesto número 4 en Australia y el número 16 en Estados Unidos. [16] [21] En mayo del año siguiente, fue certificado platino por la RIAA por ventas de 1,000,000 de copias: el primer álbum grabado en Australia en lograr esa hazaña. [4] [25] Mike DeGagne de AllMusic elogió la voz de Shorrock, que le da "el sonido MOR perfecto, cubriendo las pistas con su estilo fresco y desenfadado que es mucho más aparente y eficaz aquí que en los esfuerzos anteriores de la banda". [28] Sleeper Catcher proporcionó cuatro sencillos con "Shut Down Turn Off" (abril de 1978), su clasificación más alta en Australia en el puesto 16. [16] Sin embargo, en los EE. UU. La clasificación más alta fue " Reminiscing " (junio de 1978), que alcanzó su punto máximo. en el n. ° 3. [21] El último sencillo del álbum, " Lady " (diciembre de 1978), alcanzó el n. ° 10 en los Estados Unidos a principios de 1979. [21]
Pellicci fue hospitalizado en mayo de 1978 con quemaduras graves debido a que el alcohol metilado se encendió en una barbacoa. [29] Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band , Avalanche) sustituyó a la batería, en lugar de cancelar su próxima gira por Estados Unidos. [2] [29] Apoyaron a Boz Scaggs , Jimmy Buffett y los Eagles . [2] [29] Cox siguió tocando junto a Pellicci, cuando se unió a la gira en agosto de 1978; apoyaron a los Eagles en el CNE Stadium de Toronto . Cox se fue una vez que Pellicci se recuperó.
El teclista Ian Mason, que fue un músico de sesión en los primeros tres álbumes de LRB, tocó como invitado en algunas fechas de su excursión de otoño de 1978 por Australia. [30] Mal Logan (ex- The Dingoes , Renée Geyer Band ) luego se unió a los teclados para otra gira por los Estados Unidos que comenzó a fines de diciembre de 1978. Logan permaneció como miembro de gira hasta fines de 1981. [2] [3] [ 31]
Nimmervoll observó que en febrero de 1978, "las fricciones dentro de la banda continuaron gestando, aliviadas un poco por" proyectos paralelos. [4] Birtles & Goble mostró temas rechazados por LRB. [2] [3] [4] Publicaron tres sencillos, "Lonely Lives" (marzo de 1978), "I'm Coming Home" (marzo de 1979) y "How I Feel Tonight" (junio de 1980) y un álbum, The Last Romance (mayo de 1980). [2] [3] [4] "I'm Coming Home" alcanzó el número 8 en Australia. [16] El sencillo en solitario de Shorrock fue una versión de " Dream Lover " de Bobby Darin (abril de 1979), que alcanzó su punto máximo en el top 10. [2] [16] [32]
First Under the Wire se publicó como el quinto álbum de estudio de LRB en julio de 1979, que alcanzó el número 2 en Australia, igualando a Diamantina Cocktail . [16] También fue su álbum con las listas más altas en el Billboard 200 en el número 10. [21] En noviembre fue certificado por la RIAA como un álbum de platino. [25] Mark Allan de AllMusic describió su "mezcla de melodías pop empapadas de armonía y rockeros inofensivos" que tenía un gran atractivo. [33] Ambos sencillos, " Lonesome Loser " (julio de 1979) y " Cool Change " (octubre de 1979), alcanzaron su punto máximo en el top 10. [21] Briggs escribió "Lonesome Loser" y Shorrock escribió "Cool Change". [34]
El bajista George McArdle se fue a fines de enero de 1979 para convertirse en ministro cristiano . [35] En julio de ese año Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) se hizo cargo del bajo. [2] [31] Fue reemplazado, a su vez, por Wayne Nelson (ex- Jim Messina Band ) en abril de 1980. [2] [3]
Los dos álbumes en vivo australianos de 1980 del grupo, Backstage Pass y Live in America , fueron lanzados en los EE. UU. Como un conjunto doble, también titulado Backstage Pass .
Goble fue el productor del álbum en solitario del cantante pop australiano John Farnham , Uncovered (septiembre de 1980). [3] Goble escribió o coescribió nueve de sus diez pistas y proporcionó voces. El álbum tenía otros alumnos de LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci y Sullivan. [3] [36] Farnham había firmado con la empresa de gestión de Wheatley. [37]
La formación de Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci y Shorrock grabaron el sexto álbum de estudio de LRB, [38] Time Exposure (agosto de 1981), en Montserrat con la producción de George Martin (los Beatles). [2] [3] [4] Garry Raffaele, de The Canberra Times , sintió que "es fácil escuchar, sin exigencias, relajándose, disminuyendo la velocidad, envejeciendo". [39] Para cuando apareció, Stephen Housden (ex Stevie Wright Band , The Imports) reemplazó a Briggs en la guitarra principal. [2] [3] El álbum alcanzó el número 9 en Australia y el número 21 en los Estados Unidos; [16] [21] y en noviembre fue certificado oro por RIAA. [25]
En agosto, Nelson proporcionó la voz principal para su sencillo principal, " The Night Owls ", que alcanzó el puesto número 18 en Australia y el número 6 en los Estados Unidos. [16] [21] Raffaele describió la pista como "la cosa más impactante que LRB ha hecho en algún tiempo, pero sigue siendo pap de medio camino, tarareable". [39] Nelson también compartió deberes vocales con Shorrock en el segundo sencillo, " Take It Easy on Me " (noviembre de 1981). [2] [4] [40] Según Nimmervoll, la presencia de Nelson se sumó al conflicto entre los miembros de la banda y que Goble "se agitó dentro de la banda para reemplazar a [Shorrock] con [Farnham]". [4]
1982-1987: años de John Farnham
En febrero de 1982, Shorrock dejó Little River Band y reanudó su carrera en solitario, pero no logró el éxito en las listas de Estados Unidos. [40] Farnham reemplazó a Shorrock en la voz principal [41] y " Man on Your Mind ", el tercer sencillo de Time Exposure (con la voz de Shorrock), alcanzó el número 14 en los Estados Unidos. [21] Birtles describió la eliminación de Briggs y Shorrock:
Recuerdo un par de momentos embarazosos en el estudio en los que [Briggs] fue bastante grosero con [Martin], insistiendo en que su camino era mejor y que no necesitaba que le dijeran cómo o qué tocar. Después de nuestro regreso de la grabación en Montserrat, durante una reunión en la casa de [Wheatley], [Goble] habló bastante sobre la conducta de [Briggs]. Se enfrentó a [él] y prácticamente lo despidió ...
Después de que [Shorrock] se deshizo de su frustración un día durante un ensayo ... dije que ya no podía trabajar con [él]. [Goble], que siempre había estado en polos opuestos a Shorrock, estuvo de acuerdo conmigo y Wheatley comenzó a enloquecer diciendo que pensaba que era un gran error ... en retrospectiva, creo que tenía razón en el dinero y para mí esto sería el error que le cortó la garganta a Little River Band. [11] : 179, 185, 189–90
En septiembre de 1982, Farnham le dijo a Susan Moore de The Australian Women's Weekly lo fácil que era encajar en el grupo, aunque tanto el trabajo de grabación como el trabajo en el escenario habían sido diferentes. [41] Al cubrir el repertorio temprano de LRB, dijo: "Tuvimos que cambiar la tonalidad con muchas cosas porque Glenn cantó en un registro diferente al mío". [41] El primer sencillo con Farnham como vocalista principal, " The Other Guy " fue lanzado en noviembre de 1982, que alcanzó el puesto 18 en Australia y el puesto 11 en Estados Unidos. [16] [21] Otro sencillo, "Down on the Border", alcanzó el puesto número 7 en Australia. [dieciséis]
Su siguiente sencillo, "We Two", de su séptimo álbum de estudio, The Net (mayo de 1983), alcanzó el puesto 22 en Estados Unidos. [21] Había sido coproducida por el grupo y Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). [3] [42] DeGagne reseñó el álbum, que "no logró capturar el mismo éxito que experimentaron con Shorrock al timón. El mismo tipo de fluidez de rock suave y encanto relajado ha sido reemplazado por un sonido que parece forzado y algo tenso." [43] En 1983, "You're Driving Me Out of My Mind" se convirtió en el último sencillo del grupo en llegar al Top 40 de EE. UU. [43] La banda se movió hacia un estilo de sonido de la década de 1980 y agregó un teclista, David Hirschfelder (ex - Peter Cupples Band , que había actuado como invitado en The Net y en algunos shows de LRB), en septiembre de 1983. [2] [3]
Las presiones del éxito y las giras constantes pasaron factura a la banda a medida que continuaban los cambios de formación. Birtles se fue en octubre de 1983 porque no le gustaba el camino musical más duro y progresivo que estaba tomando Goble y porque había preferido la voz de Shorrock. [40] Birtles contribuyó a las bandas sonoras de largometrajes, From Something Great (1985) y Boulevard of Broken Dreams (1988). [2] [3] También trabajó como músico de sesión, y finalmente se mudó a los EE. UU. Y lanzó un álbum en solitario, Driven by Dreams , en 2000. [3] [44] Pellicci se fue en febrero de 1984 por razones similares y Steve Prestwich ( ex- Cold Chisel ) lo reemplazó en la batería. [2] [3] Pellicci también se convirtió en músico de sesión: incluso trabajó para Brian Cadd. [3]
Su octavo álbum de estudio, Playing to Win , fue lanzado en enero de 1985, que entregó un sonido más duro con el productor Spencer Proffer . [3] El cambio de sonido, junto con el acortamiento no oficial de su nombre a LRB, confundió a los fanáticos y programadores de radio. El musicólogo australiano Ian McFarlane consideró que era "un álbum fuerte, pero no logró detener la caída de la popularidad de la banda". [2] Alcanzó el puesto 38 en Australia y el puesto 75 en las listas estadounidenses. [16] [21] Es el último álbum en las listas de éxitos del grupo en el Billboard 200. [21] La canción principal alcanzó el puesto 59 en la lista de singles australianos, el número 15 en la lista Billboard Mainstream Rock y el número 60 en Hot 100. . [16] [21] [45] El segundo sencillo, "Blind Eyes", no logró entrar en las listas de éxitos. [16] [21]
En julio de 1985, LRB actuó en el concierto benéfico de Oz for Africa (parte del programa global Live Aid ): "Don't Blame Me", "Full Circle", "Night Owls" y "Playing to Win". Fueron transmitidos en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en los EE. UU. ABC transmitió "Don't Blame Me" y "Night Owls" durante su transmisión de Live Aid ("Night Owls" solo se transmitió parcialmente). [46] Farnham dejó el grupo tras la finalización de su breve gira por Australia en abril de 1986, en la que Malcolm Wakeford tocó la batería en lugar de Prestwich. [10] Su noveno álbum de estudio, No Reins , grabado cuando Farnham todavía estaba a bordo, apareció al mes siguiente y fue producido por Richard Dodd. [3] Alcanzó el top 100 del Kent Music Report. [16]
Farnham le explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times por qué se fue: "[En el escenario] yo estaba al frente y tenía que ser el más querido. Había mucha presión porque, tal vez, no estaba funcionando como debería, aunque hubo otras cosas que contribuyeron como los cambios de membresía y quizás el material ". [47] Nimmervoll describió los años de Farnham, "El experimento nunca había funcionado. Independientemente de los talentos de [Farnham], Estados Unidos anhelaba [Shorrock]. A fines de 1985, mientras LRB contemplaba seriamente su futuro, Farnham tomó la iniciativa de empezar a trabajar en otro álbum en solitario ". [4] Farnham continuó bajo la dirección de Wheatley, que dejó LRB en 1987, y su carrera en solitario despegó con su siguiente álbum, Whispering Jack (octubre de 1986). [2] [3] [4] Hirschfelder, McLachlan, Nelson y Pellicci contribuyeron al álbum o la gira relacionada. [3]
1987-1998: el regreso de Shorrock
Después de la partida de Farnham, Little River Band estuvo en el limbo hasta julio de 1987 cuando Pellicci y Shorrock regresaron a pedido de Irving Azoff , el director de MCA Records , que quería la banda en su sello. [48] El grupo reformado firmó una nueva dirección con Geoffrey Schuhkraft y Paul Palmer, quienes ayudaron a la formación de Goble, Housden, Nelson, Pellicci y Shorrock en el establecimiento de una sociedad de cartera, We Two Pty. Ltd, con todos los miembros como directores en porción equitativa. [40] [49] Goble y el ex manager Glenn Wheatley cedieron los derechos del nombre de la banda a la nueva compañía. [50]
En julio de 1988, Pellicci describió los dos álbumes anteriores del grupo: "Fue una exageración decir que la respuesta a No Reins y Playing to Win fue tibia, no hubo respuesta en absoluto". [51] El grupo renovado con el teclista James Roche [52] ( también conocido como James Stewart Paddle Roche o Jamie Paddle) [53] actuó en la inauguración de la Exposición Universal 88 en Brisbane el 30 de abril. A ellos se les unió Glenn Frey de los Eagles , quien también los acompañó ese año en la gira. [54]
El grupo lanzó su décimo álbum de estudio, Monsoon , en junio de 1988, que alcanzó el puesto número 9 en el Kent Music Report y el número 13 en la lista de álbumes ARIA en Australia. [16] [55] Fue coproducida por Boylan y Goble. [3] La tiempos de Canberra ' Lisa Wallace estaba decepcionado por su falta de innovación a pesar de mostrar las habilidades técnicas. [56] Su sencillo principal, "Love Is a Bridge", coescrito por Goble y Housden, fue lanzado en mayo y alcanzó el puesto número 7 en el Kent Music Report y el número 11 en ARIA Singles Chart. [16] [55] [57] Fue su segundo sencillo con mayor ranking en el mercado australiano, [2] y un éxito moderado de radio para adultos contemporáneos en los Estados Unidos.
En 1989, el grupo grabó "Listen to Your Heart", escrito por Tom Kelly y Billy Steinberg , para la banda sonora de la película, The Karate Kid Part III . [ cita requerida ]
El undécimo álbum de estudio, Get Lucky (febrero de 1990), el último en las listas de Australia, llegó al top 60. [16] [55] Mike Boehm de Los Angeles Times asistió a su concierto en mayo, donde "[Shorrock] estaba rígido y parecía atascado en las palabras entre las canciones. Pero sabía qué hacer cuando la música comenzó, cantando con una voz ronca y confortable que se parecía a Phil Collins en tono y atractivo pop fácil. [Nelson], el californiano del grupo, generó más calor en sus dos giros vocales. Las armonías de tres partes detrás de Shorrock fueron ejemplares, aunque los paralelos de Crosby, Stills y Nash eran inconfundibles. El guitarrista principal [Housden] reforzó el énfasis en la melodía con sus líneas líricas limpias ". [58]
MCA lanzó un álbum recopilatorio, Worldwide Love , de temas de los dos LP anteriores en su sello Curb Records en junio de 1991. Tanto Get Lucky como Worldwide Love alcanzaron el top 40 en el Swiss Hitparade ; [59] y este último también aparece en el Top 40 de Ö3 Austria . [60] Goble había dejado de viajar con el grupo en 1989 y se fue por completo en 1992, [2] además de renunciar a We Two. [61] Peter Beckett (ex jugador ) se unió en 1989 para tomar el lugar de Goble. El grupo pasó por una serie de teclistas, incluidos Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) y Richard Bryant (1992-1993, ex Doobie Brothers ). [3]
En septiembre de 1992, la hija de Nelson murió en un accidente de tráfico en San Diego, mientras él estaba de gira con la banda en Europa. [62] Nelson regresó inmediatamente a casa y Hal Tupaea lo sustituyó en el bajo por las fechas de Nueva Zelanda de la gira de la banda en noviembre de 1993. [3] [63] [64] : 200-201 Little River Band posteriormente se tomó un descanso hasta el regreso de Nelson. en 1994 y se embarcó en una gira de cuatro meses y medio por los Estados Unidos por el vigésimo aniversario en 1995. [64] : 211–212 [63]
Shorrock se fue de nuevo en 1996: se le ofreció la opción de comprar a los miembros restantes de We Two Pty. Ltd. [65] Tomó una tercera parte del valor monetario de la empresa porque no quería comprometerse con el calendario de giras de la banda en Estados Unidos. Shorrock fue reemplazado en la voz principal por el cantante de Melbourne Steve Wade (ex-Dolphin Street). [2] [3] Nelson también se fue en 1996 y Tupaea regresó al bajo. [3] Esta formación duró hasta finales de 1997, cuando todos, excepto Housden y Wade, comenzaron a irse, incluido Pellicci, que se fue de nuevo ese diciembre. [2] [3] [4] La salida de todos los directores originales dejó a Housden como el único propietario de We Two Pty. Ltd y el nombre y las marcas comerciales de Little River Band. [49] [61] [65]
1998-presente: años recientes
En 1998 Housden restableció Little River Band con miembros contratados: a Wade se le unió Paul Gildea en voz y guitarra; Kevin Murphy en voz, batería y percusión; y Adrian Scott en voz y teclados (ex- Air Supply ) y McLachlan, quien regresó después de 22 años, en el bajo. [2] [3] El segundo mandato de McLachlan fue de corta duración; tanto él como Scott partieron después de un año. Nelson regresó a principios del año siguiente y Glenn Reither se unió a los teclados, saxofón y coros. Gildea y Wade se fueron a principios de 2000 con el australiano Greg Hind uniéndose a la voz y la guitarra y Nelson asumiendo el cargo de cantante principal. La formación de Hind, Housden, Murphy, Nelson y Reither grabó dos álbumes de estudio, Where We Started From (noviembre de 2000) y Test of Time (junio de 2004).
En marzo de 2002, Birtles Shorrock Goble (BSG) se formó en Melbourne como un trío de rock suave, inicialmente anunciado como "The Original Little River Band" o "The Voices of Little River Band". Wheatley regresó como su gerente. Llevaron a cabo una serie de conciertos interpretando el material anterior de LRB. [61] [66] En junio de ese año, una disputa legal, We Two Pty Ltd v Shorrock (2002) sobre el uso del nombre "Little River Band" llegó al Tribunal Federal de Australia . [50] La empresa de Housden, We Two Pty Ltd, presentó una demanda contra Birtles, Goble y Shorrock para impedir que BSG utilizara las marcas comerciales, los logotipos o el nombre de la banda de LRB. [50] Housden proporcionó documentación que muestra la cesión de esas marcas comerciales a We Two, registrada por la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos en 1989, [67] y la transferencia de propiedad de Birtles de la URL "littleriverband.com" a We Two en 2000 . [68]
Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial el 13 de junio de 2002, donde We Two teníamos la propiedad del nombre, las marcas comerciales y los logotipos de Little River Band y que Birtles, Goble y Shorrock podían hacer referencia a su historia pasada en publicidad separada del nombre de BSG, pero solo de manera descriptiva. [66] [69] [50] El 12 de julio de ese año, se ordenó a Birtles, Goble y Shorrock que pagaran la mitad de los costos gravados de We Two. [50] Otro caso legal a finales de julio de 2005 también se resolvió fuera de los tribunales, lo que permitió al trío anunciar su conexión con Little River Band pero no actuar con ese nombre. [70] Los tres ex miembros compartieron su frustración por la situación a través de una canción con "Someone's Taken Our History" de Goble, [71] "Revolving Door" de Birtles [72] y "Hear My Voice" de Shorrock. [73]
A finales de 2004, Murphy y Reither dejaron LRB y Chris Marion se unió a los teclados, mientras que Kip Raines asumió brevemente las tareas de batería hasta que Billy Thomas lo reemplazó a principios de 2005. Housden dejó de viajar con la banda en 2006, pero aún participó en sus grabaciones y administración. Rich Herring se hizo cargo de la guitarra principal en la gira y Mel Watts reemplazó a Thomas, quien había sufrido una lesión en el hombro, en la batería en 2007. Ryan Ricks reemplazó a Watts en 2012.
El crítico de Lehigh Valley Music , John Moser, vio su actuación a principios de 2013. Percibió que reproducían en gran parte material de antes de 1985 y no podían ofrecer mejoras en los originales. [74] Ese agosto LRB lanzó un álbum Cuts Like a Diamond en Frontiers Records, la mayoría de los cuales fueron escritos por otros músicos. [ cita requerida ]
Little River Band estaba programado para aparecer en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en enero de 2015, para promover el 40 aniversario del grupo. Fue cancelado después de las quejas de los primeros miembros sobre la publicidad de que LRB interpretaría "Reminiscing". [75] Se rechazó el permiso para el uso de cualquier canción escrita por Birtles, Briggs, Goble o Shorrock. [76] Shorrock expresó su preocupación por las tergiversaciones de LRB, [77] "Están promocionando un álbum recién grabado de su propio material, o cualquier material que tengan. Deberían hacer eso en lugar de fingir que son la banda que vendió 30 millones de álbumes . " [78]
En marzo de 2015, la aparición del grupo en Winston-Salem, Carolina del Norte, fue cancelada después de que el lugar recibió una orden de cese y desistimiento de los primeros miembros con respecto al uso de sus grabaciones en publicidad y las demandas de los miembros de LRB de que se les pagara en su totalidad antes de actuar. . El lugar describió esta última demanda como "no sólo irrazonable, sino poco habitual". [79] Rahni Sadler del programa de televisión Sunday Night investigó la controversia sobre el nombre de la banda. Le pidió a Housden que mostrara el documento, que mostraba la transferencia de propiedad, pero él no lo había localizado. [80] Wheatley afirmó que no recordaba haberlo firmado cuando apareció en el caso judicial. [80] [81] [82] Shorrock se ofreció a hacer las paces con Housden y actuar juntos. [80] Housden le dijo a Sadler que no permitiría que los miembros originales trabajaran como Little River Band "en esta vida". [78] [83] Housden y Nelson reconocieron que la versión posterior de la banda no tendría éxito sin las canciones de los fundadores. [80]
En septiembre de 2015, Little River Band recibió el premio al Artista Musical de Casino del Año en la ceremonia anual de premios G2E en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. [84] A partir de 2017, LRB continúa de gira, principalmente en los EE. UU., Realizando más de 80 conciertos al año, regrabando material anterior. [85] [86] Cuando se le preguntó sobre el álbum Hits Revisited de LRB , Birtles lo menospreció: "Para mí es el álbum de comedia ... Reorganizaron todas las canciones y es espantoso. No son más que una banda tributo". . " [1] También en 2017, Little River Band bloqueó a Australia desde su sitio web oficial. [87] También se bloqueó el acceso de Australia a la página de Facebook de la banda. [88]
El 13 de noviembre de 2017, Birtles en el programa de entrevistas australiano Studio 10 confirmó que los fundadores no se reunirían: "Una vez que [BSG] se retiró, todos nos dimos cuenta de que no iba a ir más lejos. Es lamentable cómo perdimos el nombre y todo, pero si la corte lo dictamina de esa manera, todo lo que puede hacer es alejarse de él ". [89] En febrero de 2018, Herring en Everyone Loves Guitar reveló: "De hecho, volvimos a grabar todos los éxitos y diré sin vergüenza que traté de hacer que sonara lo más parecido posible a los originales al traer cantantes de fondo que realmente sonaba como lo hacían esos muchachos hace 30 o 40 años. Estoy bastante orgulloso de ello ". [90] El músico de Nashville Colin Whinnery fue reclutado para reemplazar a Hind en la voz y la guitarra en 2018, por lo que no hay australianos en Little River Band. [91]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Little River Band entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [92] En mayo de 2020 se inauguró el museo en línea más grande dedicado a una banda australiana, los miembros originales de Little River Band. [93] [94] Para celebrar su lanzamiento, Goble lanzó su catálogo en solitario y demos inéditas de 1976 a 1987, todas las canciones escritas en Little River Band. [95] [96]
Desde mayo de 2020, las principales plataformas de transmisión de música y transmisión como iTunes reconocen a la Little River Band original como una entidad separada de la banda de los últimos días. [97] [98] [99] El 18 de septiembre de 2020, Birtles, Briggs, Goble y Shorrock participaron en una videoconferencia en la que discutieron la formación y la historia temprana de la banda. [100]
En diciembre de 2020, la revista Rolling Stone de Australia informó: "los compositores responsables de las canciones más importantes de la banda, Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles y David Briggs, no pueden actuar como Little River Band, ¡la banda que ellos mismos inventaron en 1974! Una versión falsa de Little River Band continúa de gira, reproduciendo versiones de mierda de éxitos. El propietario del título, Stephen Housden, insiste en que no compartirá los derechos con los miembros originales ". [101] [102] El Little River Band se enumeran en el número 44 de la revista Rolling Stone Australia ' "50 artistas australianos de todos los tiempos" s cuestión. [102]
Legado
The Little River Band se considera una de las bandas más importantes de Australia. En septiembre de 2004, han vendido más de 30 millones de discos [69] y han obtenido 13 éxitos en el Top 40 de Estados Unidos. [103] En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75 aniversario, nombró "Cool Change" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [104] En esa ceremonia, Goble y Shorrock se volvieron a conectar después de diez años; propusieron un reencuentro con Birtles para interpretar su material anterior, que se convirtió en el trío Birtles Shorrock Goble. [66]
En los ARIA Music Awards de 2004 , Little River Band fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) . [69] [105] La presentación reconoció la carrera de tres décadas de la banda y trece miembros oficiales y fue aceptada por la formación de 1976 a 1978 de Birtles, Briggs, Goble, Pellicci, McArdle y Shorrock. Fueron referidos como "La formación clásica de la Little River Band". [106] Interpretaron "Help Is on Its Way" en la ceremonia del 17 de octubre de 2004. Shorrock había sido admitido previamente en 1991 por su trabajo con Twilights, Axiom y su carrera en solitario. [105] Farnham, que había sido incluido en 2003 por su trabajo en solitario, no fue incluido en 2004 con Little River Band. [105] Sin embargo, la contribución de Farnham a LRB fue reconocida por Goble en su discurso de aceptación. La versión 2018 de Little River Band reclama la incorporación al Salón de la Fama de la banda, entre otros logros pasados, en su sitio web. [107]
Con más de cinco millones de reproducciones, "Reminiscing", escrita por Goble, fue reconocida por BMI como una de las canciones más reproducidas en la historia de la radio estadounidense, el mayor logro de cualquier canción pop australiana a nivel internacional. [108] [109] Según la biografía de Albert Goldman , John Lennon nombró "Reminiscing" como una de sus canciones favoritas. May Pang , la antigua novia de Lennon, dijo que consideraban "Reminiscing" como "nuestra canción". [110] " Lady " ha acumulado más de cuatro millones de reproducciones. [109] [111]
LRB fueron mencionados en la película de 2010 The Other Guys , cuando el personaje interpretado por Will Ferrell interpretó "Reminiscing" mientras conducía. El personaje interpretado por Mark Wahlberg tiró el CD por la ventana, pero el personaje de Ferrell lo volvió a reproducir más tarde y dijo que siempre tenía seis CD LRB idénticos en su auto. En Sea Stories: My Life in Special Operations (2019), el almirante William H. McRaven escribió que cantaría "Feliz aniversario" antes de cada salto. [112]
Shorrock fue nombrado Miembro Honorario de la Orden de Australia (AM) el 26 de enero de 2020, premiado por su importante servicio a las artes escénicas como cantante, compositor y animador. [113] En marzo debía actuar en la Feria de Little River Country, la ciudad que dio nombre a LRB. Shorrock quería celebrar el 45 aniversario del primer espectáculo del grupo. Debido a la pandemia de COVID-19 se pospuso la actuación. [114] En septiembre, Goble fue reconocido por lograr 12 millones de reproducciones de sus canciones en la radio comercial estadounidense por BMI después de recibir su quinto premio Million-Air Award, con el último para "The Night Owls" (ver sus premios BMI ). [109]
Discografia
- Little River Band (1975)
- Después de horas (1976)
- Cóctel Diamantina (1977)
- Atrapasueños (1978)
- Primero bajo el alambre (1979)
- Tiempo de exposición (1981)
- La red (1983)
- Jugando para ganar (1985)
- Sin riendas (1986)
- Monzón (1988)
- Tener suerte (1990)
- De dónde empezamos (2000)
- Prueba del tiempo (2004)
- Lo llamamos Navidad (2007)
- Navidad de Little River Band (2011)
- Cortes como un diamante (2013)
Personal
Miembros actuales
- Wayne Nelson - bajo, voz (1980-96, 1999-presente) , voz principal (2000-presente)
- Chris Marion - teclados, voz (2004-presente)
- Rich Herring - guitarra, voz (2006-presente)
- Ryan Ricks - batería, voz (2012-presente)
- Colin Whinnery - guitarra, voz (2018-presente)
Miembros anteriores
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Premios y nominaciones
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web de Shorrock Birtles Goble
- Participaciones de Little River Band en el Archivo Nacional de Cine y Sonido
- "Little River Band: 'LA fue el hogar de tantas grandes bandas y músicos'" Entrevista con Wayne Nelson sobre Yuzu Melodies, 10 de enero de 2014.