John Peter Farnham AO (nacido el 1 de julio de 1949) es un cantante australiano de origen británico. Farnham fue un ídolo del pop adolescente desde 1967 hasta 1979, considerado entonces como Johnny Farnham , pero desde entonces ha forjado una carrera como cantante contemporáneo adulto . [1] Su carrera ha sido principalmente como solista, aunque reemplazó a Glenn Shorrock como cantante principal de Little River Band de 1982 a 1985. [2] [3]
John Farnham AO | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Peter Farnham |
Nació | Dagenham , Essex , Inglaterra | 1 de julio de 1949
Origen | Melbourne , Victoria , Australia |
Géneros | Pop rock , adulto contemporáneo , soft rock |
Ocupación (es) | Cantante |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 1964-presente |
Etiquetas | Columbia , EMI , RCA , Axis , Wheatley, BMG , Gotham, Sony Music , |
Actos asociados | The Mavericks, Strings Unlimited, Allison Durbin , Colleen Hewett , Debra Byrne , Little River Band , David Hirschfelder , Lisa Edwards , Venetta Fields , Olivia Newton John y Anthony Warlow |
Sitio web | www |
En septiembre de 1986, su sencillo en solitario " You're the Voice " alcanzó el puesto número 1 en las listas de singles australianas . [4] [5] El álbum asociado, Whispering Jack , ocupó el puesto número uno durante un total de 25 semanas [4] [5] y es el segundo álbum más vendido en la historia de Australia . [6] Tanto el sencillo como el álbum tuvieron un éxito entre los diez primeros a nivel internacional, incluido el número uno en Suecia. [7]
Farnham se ha convertido en uno de los artistas más conocidos y populares de su país, [1] y es el único artista australiano que tiene un récord número uno en cinco décadas consecutivas (haciéndose eco del de Sir Cliff Richard en el Reino Unido ), con singles : " Sadie (La señora de la limpieza) " en 1967, "Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza " en 1970 y " Age of Reason " en 1988; [4] [5] y álbumes: Whispering Jack en 1986, Age of Reason en 1988 Chain Reaction en 1990, Then Again ... en 1993, 33⅓ en 2000 y The Last Time en 2002. [4] [5] [ 8] Además de realizar giras con numerosos artistas, incluidos The Seekers y actos internacionales como Stevie Nicks y Lionel Richie , lanzó álbumes en colaboración que incluyen a Tom Jones en Together in Concert (2005) y Olivia Newton John , incluidos Highlights from The Main Event ( 1998; también con Anthony Warlow ), Two Strong Hearts Live (2015) y Friends for Christmas (2016). [9]
Farnham ha sido reconocido con muchos honores y premios, incluido Australiano del año 1987 , Oficial de la Orden de Australia en 1996 y 19 Premios ARIA , incluida su incorporación al Salón de la Fama en 2003 . [8] [10] [11] [12]
A partir de 1969, los lectores de TV Week lo votaron como el ' Rey del Pop ' durante cinco años consecutivos. [13] [14] [15] [16]
Aparte de su carrera discográfica, Farnham actuó en el escenario con papeles principales en producciones australianas de Charlie Girl , Pippin y Jesus Christ Superstar de 1992 . [1] Protagonizó sus propias series de televisión y especiales, incluidos It's Magic (con Colleen Hewett ), Bobby Dazzler y Farnham y Byrne (con Debra Byrne ), y como invitado en muchos otros programas populares como The Don Lane Show. , Countdown y Hey Hey, es sábado . [1] [17] [18]
El historiador de rock australiano Ian McFarlane lo describió como "el solista más exitoso en la historia del rock y el pop australianos ... Farnham ha conservado un sentido del humor afable y un encanto simple y sin pretensiones de 'hombre común' que también lo convierte en uno de los más celebridades respetadas en la historia del entretenimiento australiano ". [1]
Vida temprana
John Peter Farnham nació en Dagenham , Inglaterra, el 1 de julio de 1949, hijo de John Peter Farnham Sr. y Rose (de soltera Pemberton) Farnham. [19] Sus hermanas son Jean y Jaquiline, y su hermano menor es Steven. [19] Farnham pasó sus primeros diez años en el Reino Unido antes de que su familia emigrara a Australia en 1959 para vivir en Melbourne , Victoria . [19] [20] Asistió a la escuela en Yarraman Park State School (ahora Yarraman Oaks Primary School), [21] Lyndale Primary School y Lyndale High School. [19]
Carrera musical
1964-1967: The Mavericks to Strings Unlimited
Como Johnny Farnham, actuó con la banda local The Mavericks los fines de semana, mientras aún asistía a la escuela, desde 1964. La banda tenía un repertorio de cinco canciones. A finales de 1965, se le pidió que se uniera a la banda Strings Unlimited como cantante principal; era una banda compuesta enteramente por instrumentos de cuerda, y tenían una reserva regular en un hotel local. [2] [19] [20]
En 1966, después de llegar a la final estatal de la Batalla de los sonidos de Hoadley , grabaron una cinta de demostración de tres pistas con Farnham en la voz, Stewart Male en la guitarra principal, Barry Roy en la guitarra rítmica, Mike Foenander en los teclados, Joe Cincotta en el bajo. y Peter Foggie a la batería. [22]
El 29 de abril de 1967, Strings Unlimited actuó como banda de acompañamiento de la cantante pop Bev Harrell en Cohuna . El manager y entonces novio de Harrell , Darryl Sambell , quedó impresionado con la voz de Farnham y se ofreció a convertirse en su manager. [15] [22] Inicialmente se realiza en la ciudad natal de Sambell de Adelaida , Farnham registró un jingle publicitario luz "Susan Jones" para la compañía aérea Ansett-ANA y se le ofreció un contrato discográfico en solitario trabajando con EMI bajo productor de house David Mackay . [ cita requerida ]
1967-1979: ídolo del pop adolescente
La primera grabación comercialmente exitosa de Farnham fue una versión de la novedad británica " Sadie (The Cleaning Lady) "; A Sambell no le había gustado, ya que la letra era muy persistente. [15] Sin embargo, el productor interno de EMI , David MacKay, insistió, por lo que el sencillo fue lanzado en noviembre de 1967. La cara B, "In My Room", fue escrita por Farnham. [23] Por acuerdo con Sambell, el DJ de radio de Melbourne, Stan Rofe, fingió que no le gustaba "Sadie" antes de tocarla. [15] [20] La canción le dio a Farnham reconocimiento en Australia. [24] Rofe continuó la estratagema en Uptight de TV y los espectadores respondieron con llamadas para reproducir la canción. [20] Alcanzó el número 1 en las listas de singles australianas en enero de 1968 y permaneció allí durante 6 semanas. [4] Vendiendo 180.000 copias en Australia, "Sadie" fue el sencillo más vendido de un artista australiano de la década y se convirtió en el sencillo más vendido en Australia en ese momento. [15] [25] [26] Rofe era un escritor de Go-Set , una revista pop orientada a los adolescentes, otro escritor de la revista, Ian "Molly" Meldrum , elogió los esfuerzos de Farnham. [15] Go-Set realizó una encuesta popular para determinar el ' Rey del Pop ', que fue ganado por primera vez por Normie Rowe en 1967-1968. [13] [15] [27] Los sencillos de Farnham de 1968 fueron "Underneath the Arches" y "I Don't Want to Love You"; cada uno alcanzó su punto máximo en el n. ° 6. [4]
En 1969, Farnham lanzó su álbum Everybody Oughta Sing a Song , que alcanzó el puesto número 12 en las listas de álbumes de Australia . Su siguiente sencillo fue una versión de "One" de Harry Nilsson ; La versión de Farnham alcanzó el puesto número 4. [4] Cuando TV Week patrocinaba los premios 'King of Pop', los lectores enviaban sus votos mediante cupones; Farnham ganó el premio masculino más popular y fue coronado 'Rey del Pop' cinco veces consecutivas entre 1969 y 1973. [13] [15] [27] Grabó una versión del éxito de BJ Thomas " Raindrops Keep Fallin 'on My Head ". , que se convirtió en su segundo hit número uno en diciembre de 1969 y permaneció en el primer puesto durante siete semanas hasta enero de 1970. [1] [4]
El siguiente álbum de Farnham, Looking Through a Tear , fue lanzado en julio de 1970 y alcanzó el puesto número 11. "Comic Conversations", su sencillo de octubre, alcanzó el puesto número 10. [4] Durante 1971, Farnham se asoció con Allison Durbin , quien había sido elegida como 'Artista femenina más popular' en los premios 'King of Pop' de 1969–71. [13] Lanzaron un álbum, Together , en septiembre y un sencillo, "Baby, Without You". en noviembre, ambos alcanzaron su punto máximo en el top 30 de sus respectivas listas. [4] Además de su carrera como cantante, Farnham actuó en musicales teatrales , comenzando con Dick Whittington and His Cat en 1971, y en programas de variedades de televisión como artista invitado o como presentador. [18] [26]
A los 22 años, Farnham fue nombrado ' Rey de Moomba ' en 1972, y el periódico de Melbourne The Sun lo describió como un "simpático migrante inglés" que es "Rey del Pop, Rey de los Niños y hoy Johnny Farnham era Rey de Moomba". [28] En 1972, Farnham tuvo un éxito nacional entre los 5 primeros con una versión de la canción principal del álbum de éxito internacional de David Cassidy , Rock Me Baby . [ cita requerida ]
Otro musical teatral de Farnham fue Charlie Girl en 1971. [29] Jillian Billman fue una de las bailarinas, y Farnham se casó con ella el 18 de abril de 1973. Meldrum anunció sus planes de boda en Go-Set, pero Sambell negó los primeros informes y, a pesar de ser padrino de boda, estaba en contra de que Billman se casara con Farnham. [15] La impecable estrella del pop había hecho varios álbumes y sencillos más, pero a mediados de la década de 1970 su carrera discográfica había comenzado a decaer y se dedicó más a los musicales y la televisión. [26] Farnham y 'Queen of Pop' para 1972-1973 , Colleen Hewett , combinados en el musical de escenario 1973-1974, Pippin , [30] [31] [32] y su álbum de programa asociado lanzado en 1974. [33] También en 1974, Farnham y Hewett fueron coanfitriones de It's Magic , una serie de televisión para niños en Channel Ten . [33] Se familiarizó con los espectadores de Countdown cuando presentó su primera transmisión en color a principios de 1975 y presentó la interpretación de Skyhooks de "Horror Movie". [17] Las relaciones con Sambell se tensaron y en enero de 1976 anunciaron su separación. [15] Farnham primero se dirigió a Kenn Brodziak, productor de Pippin , para su gestión durante 1976-78, y luego a Danny Finley, el entonces esposo de Hewett, a partir de 1978. [20]
Farnham protagonizó una serie de comedia de situación, Bobby Dazzler, como el personaje principal durante 1977-78, y narró documentales como Survival con Johnny Farnham . [34] [1] [18] Farnham estaba en problemas financieros con impuestos impagos y el colapso de una empresa de restaurante con Hewett y Finley. [20] La carrera de cantante de Farnham ahora se limitaba al circuito de cabaret y musicales escénicos. En 1979, cambió su nombre artístico a John Farnham. [1] [20]
1980–85: era de Little River Band
Farnham había conocido a Glenn Wheatley , que era el bajista del grupo de rock de los años 60 The Masters Apprentices , cuando ambos actos estaban a cargo de Sambell. [15] Wheatley ahora dirigía Little River Band (LRB), y Farnham firmó con Wheatley en 1980. [15] Decidieron que su sencillo de regreso sería una reelaboración de " Help! " De The Beatles , que fue producido por Graeham Goble de LRB , [2] alcanzó su punto máximo en el puesto 8. [4] Farnham estaba utilizando un estilo pop contemporáneo más adulto [1] [26] y el álbum asociado, Uncovered , también producido por Goble, [2] alcanzó el puesto 20. [4] El lado B de "Help" fue otro de los esfuerzos de composición de Farnham "Jillie's Song", coescrito con Goble. [35]
En la grabación del álbum, la banda de estudio de Farnham estaba formada por el guitarrista Tommy Emmanuel (ex-Southern Star Band), el tecladista Mal Logan (ex- Renée Geyer Band , LRB), el baterista Derek Pellicci (LRB) y el bajista Barry Sullivan (ex-Chain). Se convirtieron en su banda de gira hasta que Logan y Pellicci volvieron a sus compromisos con LRB y fueron reemplazados por Sam McNally y David Jones , respectivamente. [1] En 1980, Farnham también apareció en una serie de televisión titulada Farnham and Byrne con la ex estrella adolescente de Young Talent Time y ' Reina del Pop ' Debra Byrne . [1] [18] Otros tres sencillos solistas siguieron en 1981, pero ninguno de ellos se ubicó en el top 50. [4]
En febrero de 1982, después de que Glenn Shorrock se marchara de Little River Band, Farnham se convirtió en su vocalista principal tras las recomendaciones de Goble y Wheatley. [1] [20] Farnham inicialmente se había resistido a la idea de unirse a LRB, pero Wheatley lo convenció de que Shorrock aprobaba el reemplazo. [15] Esto continuó el alejamiento de Farnham del cabaret hacia la música rock. [26]
Con Farnham, Little River Band grabó tres álbumes de estudio, que tuvieron un éxito modesto, pero no fueron suficientes para devolver los avances que la compañía discográfica había proporcionado. El primer álbum de estudio, The Net , ya estaba escrito y Farnham no tenía voz en las canciones; solo tenía que grabar su voz principal. En los EE. UU., Los álbumes en las listas con la voz de Farnham incluyeron Greatest Hits (1982), The Net (1983) y Playing to Win (1984) en la lista Billboard Pop Albums / Billboard 200. [36] Mientras que los singles en las listas fueron, " The Other Guy "," Nosotros dos "," Me estás volviendo loco "y" Jugando para ganar ". [37] Los mayores éxitos australianos de Farnham con LRB fueron el sencillo de 1982 "Down on the Border" que alcanzó el puesto número 7 y The Net, que alcanzó el puesto número 11 en las listas de álbumes en 1983. [4]
Durante este tiempo, Farnham comenzó a suministrar pistas vocales para películas, incluidas Savage Streets (1984), The Slugger's Wife (1985) y Fletch (1985); luego continuó con Rad (1986) y Voyage of the Rock Aliens (1987). [1] [18] "Justice for One" fue coescrito por Farnham, [38] [39] para Savage Streets y fue lanzado como single en solitario. [1]
Little River Band grabó un concierto en Melbourne que se emitió en Estados Unidos por HBO . El video del concierto duró solo una hora y destacó algunas de las canciones de The Net , así como versiones reelaboradas de clásicos de Little River Band como "Cool Change" y "Reminiscing". "Please Don't Ask Me", una canción escrita por Goble, [40] y un sencillo no entre los 50 mejores para Farnham casi tres años antes, [4] se tocó durante la apertura del programa "con temática australiana". A pesar de las críticas y respuestas positivas de Australia y EE. UU., Esta actuación aún no se ha publicado en VHS o DVD. [ cita requerida ]
En una entrevista con Channel Seven , Farnham declaró: "Será mejor que me vaya, en lugar de ponerme bajo la presión que he creado". A través de este asunto, se hizo evidente que la banda que Farnham tenía la intención de salir y jugar para ganar primer sencillo 's jugar para ganar ', una canción que se cree por todos como el regreso de la banda al éxito, a continuación, comenzó a tener disputas de autoría. Según Farnham:
["Playing to Win" fue] sobre mi frustración en la banda, sobre querer salir, no querer estar más allí. Hubo algunas peleas internas y lo estábamos haciendo duro en la carretera. Eso es lo que inspiró la canción. [15]
- John Farnham
Como resultado, la relación de Farnham con la banda se manchó aún más. Hasta la fecha, las regalías de la canción se dividen meticulosamente con diferentes partes para cada uno de los contribuyentes de la canción, incluidos Goble, Farnham, Stephen Housden, David Hirschfelder y Wayne Nelson . [41] A finales de 1985, LRB volvió a entrar en conflicto y Farnham se marchó. [1] A mediados de 1986, Little River Band lanzó el tercer álbum de estudio, No Reins , pero Farnham ya estaba siguiendo su carrera en solitario. [15]
1986-1997: años pico en solitario
"Eres la voz" y Jack susurrante
Farnham había comenzado a recopilar una lista de canciones para un futuro álbum en solitario cuando todavía estaba en Little River Band. Terminó su voz para su álbum, No Reins , y se fue a fines de 1985. [1] [15]
Las primeras actuaciones en solitario de Farnham desde 1981 fueron shows en vivo con Brett Garsed a la guitarra principal, Sam See a la guitarra, Derek Pellicci a la batería, Bruno Di Stanislo al bajo eléctrico y voz. El ingeniero de sonido Ross Fraser le sugirió al manager de Farnham, Glenn Wheatley, que era hora de empezar a trabajar en el álbum en solitario. Wheatley buscó en vano un productor y sello discográfico dispuesto a trabajar con Farnham; Fraser asumió el papel de productor y Wheatley brindó apoyo financiero después de hipotecar su casa. [20]
Mientras visitaba un club de jazz en los EE. UU., Farnham fue presentado por error como Jack Phantom, y cuando posteriormente proporcionó un comentario continuo para un juego de billar local, se llamó a sí mismo Whispering Jack Phantom en honor al comentarista de Pot Black , "Whispering Ted Lowe ". [15] Su trabajo para el álbum, Whispering Jack , incluyó expandir su lista de canciones con el consejo de Fraser. "Un pequeño paraíso" fue escrito por Gulliver Smith y Mondo rock 's Ross Wilson , [42] mientras que " Presión de Down " fue proporcionada por Harry Bogdanovs. [43] Dos semanas antes de la grabación del álbum, llegó una cinta de demostración de Londres con material similar a "Pressure Down", Farnham y Fraser escucharon la demostración de " You're the Voice " y supieron que habían encontrado una canción de toda la vida. Otra canción que se ofreció fue " We Built This City ", pero Farnham la rechazó, por lo que luego fue grabada por la banda estadounidense Starship . [15]
Inicialmente, el interés público en el ex ídolo adolescente renombrado era difícil de cultivar, y las estaciones de radio se negaron a reproducir el álbum de Farnham. Sin embargo, las cosas empezaron a cambiar después de que la estación de radio de Sydney 2Day FM tocara su primer sencillo, " You're the Voice ", que fue lanzado en septiembre de 1986. A partir de entonces, las estaciones de radio comenzaron a recibir solicitudes de la canción. Su debut televisivo fue en Hey Hey It's Saturday con el bajo de Greg Macainsh de Skyhook . [15] "You're the Voice", alcanzó el puesto número 1 en Alemania, [44] Suecia [45] y Australia, [4] además de estar entre los diez primeros éxitos en algunos países europeos: el número 3 en Suiza, [46] Nº 6 en el Reino Unido, [47] y Nº 6 en Austria. [48] La canción fue escrita por Andy Qunta (ex- Icehouse ), Keith Reid ( Procol Harum ), Maggie Ryder y Chris Thompson (ex- Manfred Mann's Earth Band ). [49]
Whispering Jack , lanzado en octubre, se convirtió en el álbum más vendido de un acto australiano en Australia, en ese momento, y alcanzó el número uno en las listas de álbumes australianos durante un total de 25 semanas. [4] En 2006, era 24 × platino, lo que indica ventas de más de 1,68 millones de unidades solo en Australia. [50] El álbum fue lanzado internacionalmente en RCA / BMG y alcanzó su punto máximo en el No. 1 en Suecia, [45] [51] No. 3 en Austria y Top 20 en Noruega. En agosto de 1988 volvió al Top Ten de Australia. También fue el primer CD de música hecho en Australia lanzado en Australia. [51] [5] Otros singles australianos en las listas de éxitos fueron " Pressure Down " de diciembre , que alcanzó el puesto número 4, "Touch of Paradise" de marzo de 1987 y "Reasons" de octubre. [4]
Después del éxito del álbum, Farnham siguió con Jack's Back Tour; Se pensó que un itinerario inicial de once actuaciones era suficiente teniendo en cuenta que se enfrentaban a giras de Michael Jackson y Billy Joel ; sin embargo, después de las altas ventas de entradas, se amplió con ocho espectáculos más y se hizo uso de lugares más grandes. En ese momento, Jack's Back Tour fue la gira más taquillera de un acto australiano. [20] John Farnham Band ahora consistía en Garsed en la guitarra principal, David Hirschfelder en los teclados (ex-Little River Band), Macainsh en el bajo y Angus Burchall en la batería. [1]
Farnham ganó seis de los premios ARIA Music Awards de 1987 por ' Álbum del año ', ' Sencillo del año ', 'Álbum más vendido', 'Sencillo más vendido', ' Mejor artista masculino ' y ' Mejor álbum contemporáneo para adultos '. [11] El 19 de julio de 1987, la serie de televisión Countdown emitió su último programa, los premios Countdown Music and Video de 1986 , con Farnham ganando el "Premio al Mejor Álbum" por Whispering Jack . [ cita requerida ]
En 1988, el año del bicentenario de Australia, Farnham fue nombrado australiano del año en 1987 , [52] aunque aún no se había naturalizado, una juramentación organizada apresuradamente tuvo lugar antes de que se le concediera el honor. [20] [26] Fue elegido debido a: "su destacada contribución a la industria musical australiana durante 20 años". [53]
Edad de la razón y reacción en cadena
El sencillo de Farnham de julio de 1988, "Age of Reason", que alcanzó el puesto número 1 en las listas de singles de ARIA , [5] fue escrito por Johanna Pigott y el miembro de Dragon , Todd Hunter . [54]
El álbum Age of Reason , producido por Ross Fraser, [2] debutó en el No. 1 en agosto y se mantuvo en la cima durante ocho semanas. [5] [55] Fue el álbum más vendido en Australia desde 1988, [1] y, en 1997, fue 11 × platino, lo que indica ventas de más de 770.000 unidades. [56]
El renovado interés en Whispering Jack lo devolvió al Top Ten en agosto, casi dos años después de su lanzamiento inicial. Hasta la fecha, "Age of Reason" sigue siendo el último sencillo australiano número uno de Farnham. Otros sencillos en las listas de este álbum fueron "Two Strong Hearts", que alcanzó el puesto número 6 y "Beyond the Call". [5] Age of Reason tuvo un éxito internacional alcanzando el puesto número 4 en Suecia, [45] [55] y el número 9 en Noruega. [55]
En los premios ARIA de 1988 , Farnham ganó el premio "Mejor Artista Masculino", "Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos" por "Touch of Paradise" y el "Premio al Logro Destacado". [11] En marzo de 1989, Farnham estaba en Moscú, URSS para promover el álbum de Greenpeace Rainbow Warriors , como parte de un conjunto internacional que incluía a David Byrne ( Talking Heads ), Peter Gabriel , Chrissie Hynde ( The Pretenders ), Annie Lennox ( Eurythmics ), y The Edge ( U2 ). [1]
Farnham encontró tiempo para grabar un dueto con Dannielle Gaha , "Communication", que alcanzó el puesto número 13 en agosto de 1989. [5] Se registró como parte de la promoción del programa del gobierno australiano para controlar la epidemia de drogas que ocurría a mediados de este año. Años 80 titulada "La ofensiva contra las drogas". El logo de Drug Offensive se puede ver adjunto a una cámara de televisión en el videoclip realizado para promocionar la canción. [ cita requerida ]
Chain Reaction producido por Fraser, fue lanzado en octubre de 1990, y también debutó en el No. 1 en las listas de álbumes de Australia, proporcionó tres sencillos Top Ten, "Chain Reaction" en agosto, "That's Freedom" en septiembre y "Burn for Tú "en diciembre. [5]
A diferencia de los dos álbumes anteriores, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por escritores externos, Chain Reaction vio a Farnham escribir nueve de sus doce pistas con Fraser y el tecladista / director musical David Hirschfelder (ex-Little River Band) junto con Phil Buckle (Burn For You) y Joe Crighton (Ha llegado el momento). El sonido era menos electrónico y más acústico, se convirtió en el álbum más vendido en Australia en 1990, [1] y fue el número 1 en la lista de álbumes de fin de año de ARIA. [57] En los premios ARIA de 1991, Farnham ganó 'Mejor Artista Masculino', 'Canción del Año' por "Burn for You" y 'Álbum más vendido' por Chain Reaction . [11]
Casa llena a la antología
El álbum en vivo de Farnham, lanzado en noviembre de 1991, fue Full House , producido por Ross Fraser y Farnham, [2] que alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [5] Contenía material de conciertos grabado desde mayo de 1987 hasta octubre de 1990. [58] "Please Don't Ask Me" fue lanzado como single, que alcanzó el top 30. En el número 1 en las listas de álbumes de ARIA estaba Jimmy El álbum de Barnes , Soul Deep , [1] incluía un dueto con Farnham, "When Something is Wrong with My Baby", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de singles. [5]
En agosto de 1992, Farnham se unió a la producción australiana del musical de teatro de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber , Jesus Christ Superstar, en el papel principal de Jesus . [1] [59] Los miembros del reparto incluyeron Angry Anderson como Herodes , Kate Ceberano como María Magdalena , Russell Morris como Simon Zealotes , Jon Stevens como Judas y John Waters como Poncio Pilato . [1] [59] La banda sonora del escenario, Jesus Christ Superstar The Album , proporcionó el sencillo "Everything's Alright" de Ceberano, Farnham y Stevens, que alcanzó el puesto número 6 en septiembre. [1] [5] Farnham lanzó su próximo álbum de estudio, Then Again ... , en octubre de 1993, producido por Fraser y Farnham, [2] que alcanzó el puesto número 1. De sus cuatro sencillos solamente, "Parecía una buena idea (En ese momento) "alcanzó el top 20. [5] El álbum ganó el premio" Álbum más vendido "en los Premios ARIA en 1994. [11]
Farnham nunca quiso probar suerte en el extranjero a pesar de que tenía ofertas. En una entrevista de TV Week que promocionaba el álbum Romeo's Heart , dijo que la gente lo había presionado para que viviera en el extranjero, pero que no tenía intención de hacerlo. "No quiero ir a vivir a Estados Unidos", dijo. Continuó diciendo que las presiones para que se mude "provienen principalmente de otras personas", pero su gerente, Glenn Wheatley, nunca lo ha presionado. [ cita requerida ]
El Día de Australia (26 de enero de 1996), Farnham fue nombrado Oficial de la Orden de Australia , "en reconocimiento al servicio a la industria musical australiana ya las organizaciones caritativas y comunitarias, en particular las relacionadas con la juventud". [60] Su sencillo, "Have a Little Faith (In Us)", en marzo alcanzó el puesto número 3. El álbum asociado, Romeo's Heart , producido por Fraser, fue lanzado en junio y alcanzó el puesto número 2 [5] y ganó "Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos" en los Premios ARIA en 1996. [11]
Farnham colaboró con el grupo vocal Human Nature para grabar "Every Time You Cry", que alcanzó el puesto número 3 en las listas de sencillos en octubre de 1997. [5] También en 1997 lanzó una serie de tres álbumes recopilatorios , Anthology 1: Greatest Hits 1986 –1997 , Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (Recorded Live) y Anthology 3: Rarities que alcanzaron su punto máximo en el top 20, con Anthology 1 alcanzando el # 1. [5]
1998-presente
El evento principal con Olivia Newton-John y Anthony Warlow
Para The Main Event Tour durante octubre-diciembre de 1998, Farnham actuó con Olivia Newton-John y Anthony Warlow . [1] El álbum Highlights from The Main Event alcanzó el puesto número 1 en diciembre, [5] se vendió 4 veces el platino, [61] y ganó el "Álbum más vendido" en los premios ARIA de 1999. [11] El concierto del Evento Principal se transmitió en la televisión nacional y se lanzó en video. [18]
Durante abril-mayo de 1999, Farnham realizó la gira I Can't Believe He 50 Tour, con el apoyo de Merril Bainbridge , Kate Ceberano , Human Nature , James Reyne , Ross Wilson , [1] y Nana-Zhami con su hijo, Robert Farnham. Live at the Regent , grabado el 1 de julio de 1999 (cumpleaños número 50 de Farnham), fue lanzado en septiembre y alcanzó el puesto número 7. [5]
El 21 de diciembre, Farnham interpretó un set para el concierto Tour of Duty en Dili para las tropas australianas que sirven con InterFET y el pueblo de Timor Oriental . [8] El concierto incluyó a James Blundell , Dili Allstars , Gina Jeffreys , The Living End , Kylie Minogue , Doc Neeson y la RMC Band . [62] Tour of Duty fue el primero de los conciertos de Farnham en ser transmitido por Internet. [63]
Para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , Farnham y Newton-John interpretaron "Dare to Dream" durante el Desfile de las Naciones en la Ceremonia de Apertura. [64] Se estima que 3.500 millones de personas en todo el mundo vieron la transmisión de la ceremonia. [64] Farnham apareció como él mismo en el episodio final de la serie de televisión australiana The Games (2000). [ cita requerida ]
La última vez para Tom Jones
El 1 de enero de 2001, Farnham recibió una medalla del centenario , "por su destacado servicio a la música australiana", [65] como parte de la celebración de Australia del centenario de la federación .
En 2002, Farnham anunció su decisión de retirarse de las giras nacionales a gran escala después de su gira The Last Time Tour —todavía actuaría en conciertos y grabaría— que comenzó el 6 de noviembre de 2002 y terminó el 15 de junio de 2003. [20] Junto con La gira, The Last Time, fue lanzada en octubre de 2002, alcanzó el puesto número 1 y logró 3 veces más ventas de platino. [5] "The Last Time Tour" fue una gira de conciertos por todo el país, que llevó una carpa estilo circo a pueblos más pequeños y llenó grandes lugares de entretenimiento en las capitales, se convirtió en la gira más taquillera en la historia de Australia. [66]
Durante julio de 2003, Farnham trabajó con Queen para producir una nueva versión de " We Will Rock You " para la Copa Mundial de Rugby 2003, [67] lanzado en su álbum de grandes éxitos , "One Voice". Los informes de los medios de que Queen le pidió a Farnham que se uniera a la banda [67] fueron posteriormente negados por Brian May y Farnham de Queen . [68] Farnham fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA el 21 de octubre con una interpretación de "You're the Voice". [8] [10] [11] [12] Farnham también ganó el premio "Mejor álbum contemporáneo para adultos" por The Last Time . [11] [12] 2002 El miembro del Salón de la Fama fue Olivia Newton-John, mientras que en 2004 la Little River Band fue incorporada. [10]
En combinación con el cantante Tom Jones , Farnham realizó la serie Together in Concert durante 2004 con diez shows en Perth, Sydney, Brisbane y Melbourne. Los dúos comenzaron con "That Driving Beat" y "Mama Told Me Not to Come", los solos de Farnham fueron "One", " Pressure Down ", "That's Freedom", "Heart's on Fire", " Playing to Win ", "Every Time You Cry "," El hombre del momento "," La era de la razón "y" Burn for You ". La pareja hizo cinco duetos para cerrar el show- Sam y Dave 's "Hold On Me Coming", Otis Redding 's "Try a Little Tenderness", Ray Charles ' "¿Qué dije", Arthur Conley ' s " Sweet Soul Music " y el himno de AC / DC , "Long Way to the Top". [69] El lanzamiento del DVD, Together in Concert - John Farnham & Tom Jones , debutó en el n. ° 1. [70]
La resurrección de la carrera de Farnham después de The Last Time , ha entrado en la conciencia australiana como una piedra de toque para otros que regresan de una jubilación fuertemente declarada. [71] [72] [73] El anuncio de la gira Farnham / Jones Together In Concert desencadenó un reclamo fallido por daños y perjuicios de un fan, enojado porque la gira The Last Time no fue de hecho la última de Farnham, como se pretendía en su marketing. El organismo de control del consumidor, la Comisión Australiana de Competencia y Consumidores, no tomó ninguna medida a raíz de esta denuncia. [74]
Farnham hizo una aparición durante el Festival de Música de Melbourne de 2005, recaudando fondos para la reconstrucción después del terremoto del Océano Índico de 2004 en el Concierto Benéfico del Tsunami. [66]
Recuerdo cuando era joven
I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook se lanzó en noviembre de 2005 —contiene 13 versiones de éxitos, escritas e interpretadas por artistas australianos— que alcanzaron el número 2 en las listas de álbumes de ARIA. [2] [5]
En febrero de 2006, Farnham realizó cuatro espectáculos en la Opera de Sydney , con la Sinfónica de Sydney , seguido de espectáculos en el Victorian Arts Center 's Hamer Salón , Melbourne. [75] Estos programas fueron patrocinados por Dairy Farmers y un porcentaje de los ingresos recibidos de los conciertos 'I Remember When I was Young' se destinó al programa Dairy Farmers 'Creating Greener Pastures' para ayudar a los agricultores y sus comunidades. Se lanzó un DVD de 2006 de Farnham titulado John Farnham con la Orquesta Sinfónica de Sydney , debutó en el número 2 en las listas de DVD de ARIA y luego alcanzó el puesto número 1. [76]
Desde el 18 de febrero, Farnham se embarcó en una pequeña gira por Australia con el cantante de Fleetwood Mac Stevie Nicks para una serie de shows en vivo. [75] [77] Ambos artistas tuvieron la misma facturación pero, a diferencia de los shows de Tom Jones , no cantaron juntos sino individualmente. Sin embargo, tanto Nicks como Farnham utilizaron los mismos cantantes de respaldo de la gira. [ cita requerida ]
El 26 de marzo, Farnham cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2006 , [75] en Melbourne, comenzando con su éxito "Age of Reason", seguido de "I Remember When I Was Young" de su álbum de estudio más reciente, "Playing to Win". "de sus días en Little River Band y terminó con su himno," You're the Voice ". [ cita requerida ]
El vigésimo aniversario de Whispering Jack en 2006 estuvo marcado por un relanzamiento de CD conmemorativo "mejorado" más un DVD con una versión editada de la gira que acompañó al álbum (el concierto completo se lanzó originalmente en VHS en 1987). El álbum original fue el primer CD hecho en Australia y, en junio de 2008, sigue siendo el álbum más vendido en Australia por un acto australiano. [78] [79]
Jack y las sesiones de la capilla acústica
El 27 de mayo de 2009, Farnham anunció una nueva gira de conciertos para septiembre y octubre, "John Farnham - Live By Demand". [80] [81]
Un nuevo álbum de estudio, Jack , fue lanzado por Sony BMG el 15 de octubre de 2010. El álbum contiene 11 pistas y es el primer álbum de estudio de Farnham en más de 5 años. Jack presenta versiones de composiciones de Ray Charles , Curtis Mayfield y Percy Sledge . El lanzamiento de Jack coincide con una serie de actuaciones en interiores y exteriores, bajo el título de "John Farnham Live!", Durante octubre y noviembre de 2010. [ cita requerida ]
El 8 de junio de 2011, se anunció que Farnham tenía la intención de embarcarse en una gira nacional por Australia durante octubre y noviembre de 2011 para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento del álbum Whispering Jack . Además de esto, el álbum de video Whispering Jack Live fue editado por 20 minutos y relanzado en DVD por Sony BMG. [ cita requerida ]
El 30 de septiembre de 2011, Farnham lanzó el álbum en vivo The Acoustic Chapel Sessions , grabado en Melbourne en julio de 2011 en Chapel Off Chapel . El álbum fue lanzado como un CD y DVD de 2 discos por Sony BMG. El CD contiene once canciones de Farnham grabadas acústicamente, mientras que el DVD incluye ocho canciones más entrevistas con Farnham y la banda, así como material adicional detrás de escena. [ cita requerida ]
Visitas a los Juegos Olímpicos, los Buscadores y Olivia Newton-John
El 27 de julio de 2012, Farnham actuó en vivo para el equipo olímpico australiano en Londres durante el período previo a los Juegos Olímpicos de 2012 . Interpretó varias de sus canciones más conocidas, incluidas "Playing To Win", "Pressure Down" y "You're The Voice". Apareció en un espectáculo especial único con los buscadores en 2014 como parte del "Festival de las décadas" que conmemora la música, la moda y los automóviles de una época específica y coincidiendo con el año del jubileo de oro de los buscadores. [82]
En 2015, Farnham se unió a Olivia Newton-John en el escenario con una gira de conciertos titulada " Two Strong Hearts Live ", cantando éxitos de la película Grease de Newton John , números icónicos de Farnham y versiones de clásicos populares como Over the Rainbow y Tenterfield Saddler . [83] Se lanzó un álbum en junio de 2015 y debutó en el puesto 1. [84]
Uso de música no autorizado
En 2015, Farnham y Wheatley se pronunciaron en contra del uso de su emblemática canción "You're the Voice", utilizada por Reclaim Australia, un grupo antiislámico, [85] y nuevamente en 2020 con respecto a su uso en manifestaciones antibloqueo durante la etapa 4 de la pandemia de COVID-19 en Melbourne , Victoria , que Wheatley describió como ofensiva para Farnham. [86]
Banda
A partir de 2020[actualizar], Los miembros de la banda de John Farnham son el director musical / teclista de Chong Lim , Angus Burchall a la batería, Brett Garsed a la guitarra, Craig Newman al bajo, Bob Coassin a la trompeta, Lachlan Davidson al saxofón, Jordan Murray al trombón y Steve Williams a la armónica y saxofón. Los coristas son Lindsay Field, Lisa Edwards y Danielle Gaha. [ citación necesitada ] Los miembros anteriormente prominentes de muchos años han incluido a Venetta Fields y Stuart Fraser, de la banda Noiseworks, quienes se presentaron y realizaron giras con la banda regularmente desde 1992 hasta 2018 cuando su salud se deterioró debido a un cáncer de pulmón. Murió el 1 de diciembre de 2019 [87].
Vida personal
Farnham se casó con Jillian Billman, una bailarina que conoció cuando interpretaba el musical Charlie Girl , el 11 de abril de 1973. [15] Tienen dos hijos, Robert y James. Farnham es seguidor del North Melbourne Football Club en la Australian Football League . [88] Después de años de actuar en conciertos de alto volumen, Farnham tiene tinnitus y pérdida auditiva, y usa audífonos. [89]
Caridad
Farnham ha apoyado a varias organizaciones benéficas a lo largo de los años, incluido el encabezado de la serie de conciertos Hay Mate 2019 para la comunidad agrícola de Australia, que recaudó más de 4,4 millones de dólares. [90]
Discografía seleccionada
- Sadie (1968)
- Todo el mundo debe cantar una canción (1968)
- Mirando a través de una lágrima (1970)
- Navidad es ... Johnny Farnham (1970)
- Johnny (1971)
- Johnny Farnham canta los espectáculos (1972)
- Hits Magic y Rock 'N Roll (1973)
- JP Farnham canta (1975)
- Descubierto (1980)
- Jack el susurro (1986)
- Edad de la razón (1988)
- Reacción en cadena (1990)
- Entonces otra vez ... (1993)
- El corazón de Romeo (1996)
- 33⅓ (2000)
- La última vez (2002)
- Recuerdo cuando era joven: canciones del gran cancionero australiano (2005)
- Jack (2010)
- Las sesiones de la capilla acústica (2011)
Premios y nominaciones
Farnham ha ganado y ha sido nominado a numerosos premios australianos de música y entretenimiento. Estos incluyen 21 premios ARIA de 60 nominaciones, incluida su inducción al Salón de la Fama . [11] [12] Otros son Countdown Music and Video Awards , [27] [15] [30] Mo Awards y King of Pop Awards de la revista TV Week y sus Logie Awards . [13] [15]
En 2015 , Farnham, junto con AC / DC, Newton John, The Seekers y el artista indígena australiano Archie Roach , fueron incluidos en el Music Victoria Hall of Fame . [91]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- John Farnham en IMDb
- John Farnham en Curlie
- John Farnham en el Archivo Nacional de Cine y Sonido
- John Farnham en AusStage