| Los amores de los dioses | |
|---|---|
 Ciclo de frescos encontrados en la bóveda de la Galería Farnese . | |
| Artista | Annibale Carracci y estudio |
| Año | 1597 /1608 |
| Medio | Fresco |
| Movimiento | Barroco |
| Localización | Palazzo Farnese , Roma |
Los amores de los dioses es un monumentalciclo de frescos , completado por el artista boloñés Annibale Carracci y su estudio, en la Galería Farnese que se encuentra en el ala oeste del Palazzo Farnese , ahora la Embajada de Francia, en Roma. Los frescos fueron muy admirados en ese momento, y luego se consideró que reflejaban un cambio significativo en el estilo de la pintura, alejándose del manierismo del siglo XVI,en anticipación al desarrollo del barroco y el clasicismo en Roma durante el siglo XVII.
Producción [ editar ]
El cardenal Odoardo Farnese , sobrino del Papa Pablo III , encargó a Annibale Carracci y su taller la decoración de la galería con bóveda de cañón sobre el piano nobile del palacio familiar. El trabajo se inició en 1597 y no se terminó por completo hasta 1608, un año antes de la muerte de Annibale. [1] Su hermano Agostino se unió a él desde 1597 hasta 1600, y otros artistas en el taller incluyeron a Giovanni Lanfranco , Francesco Albani , Domenichino y Sisto Badalocchio .
Esquema e interpretaciones [ editar ]
Annibale Carracci había decorado primero una pequeña habitación, el Camerino (1595-7), con escenas de la vida de Hércules . El tema hercúleo probablemente se seleccionó porque el Hércules Farnesio estaba parado en ese momento en el Palazzo Farnese. [ cita requerida ] Este concepto de arte que imita el arte antiguo parece haber sido trasladado a la gran Galería. Mientras realizaba una investigación de posgrado en la Galería, Thomas Hoving , más tarde director del Museo Metropolitano de Arte , señaló muchas correspondencias entre los frescos y los elementos de la famosa Colección Farnese de escultura romana. Gran parte de la colección se encuentra ahora en elMuseo Capodimonte y Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , pero, en los siglos XVI y XVII, se organizó según temas dentro del Palazzo Farnese. La sugerencia de Hoving de que muchos detalles de los frescos fueron diseñados para complementar los mármoles de abajo ha sido generalmente aceptada. [2]
En 1597, Carracci comenzó a decorar la Galería con escenas que representan los amores de los dioses dentro de marcos ( quadri riportati ) y medallones de bronce falso pintados en un marco arquitectónico ilusionista denominado quadratura . Ignudi , putti , sátiros , grotescos y figuras de Atlas de pie (Atlantes) ayudan a sostener el marco pintado.
Gian Pietro Bellori , biógrafo de artistas del siglo XVII y apologista platónico , llamó al ciclo "Amor humano gobernado por amor celestial". Esta observación se basó principalmente en la representación de Carracci de putti que representa a Cupido (equiparado por Bellori con amor profano) y Anteros (equiparado con amor sagrado) que se encuentra en las cuatro esquinas de la bóveda. Por ejemplo, Bellori escribe: [3]
El pintor quiso representar con varios símbolos la guerra y la paz entre el amor celestial y el común formulada por Platón. Por un lado pintó el Amor Celestial luchando con el Amor Común y tirándolo del cabello: esta es la filosofía y ley más sagrada que saca el alma del vicio, elevándola en alto. En consecuencia, una corona de laurel inmortal resplandece en lo alto en medio de una luz brillante, lo que demuestra que la victoria sobre los apetitos irracionales eleva a los hombres al cielo.
Hoving lo vio de otra manera. En sus memorias, escribe: [2]
Mi afortunado descubrimiento destruyó la interpretación aceptada del ciclo de frescos de Annibale como un "ensayo visual neoplatónico sobre la supremacía del amor celestial sobre la pasión física". Las pinturas fueron en realidad tanto una celebración entretenida de un grupo de atletas olímpicos lujuriosos que se golpean entre sí y también un juego mental a gran escala que rinde homenaje a la colección de antigüedades de Odoardo.
Escenas en la bóveda [ editar ]
Además de los putti que se muestran en las cuatro esquinas, Los amores de los dioses están representados en la bóveda en trece escenas narrativas. Como complemento, hay doce medallones pintados que aparecen como relieves de bronce . Estos medallones retratan historias adicionales de amor, secuestro y tragedia. Las escenas están organizadas de la siguiente manera:
- Fila central (de izquierda a derecha en la imagen adjunta): Pan y Diana , El triunfo de Baco y Ariadna , y Mercurio y París .
Comenzando en la parte inferior izquierda y avanzando en sentido antihorario alrededor de la bóveda, las escenas restantes son:
- Lado oeste (de izquierda a derecha en la parte inferior de la imagen adjunta): Júpiter y Juno , escena marina (tradicionalmente El triunfo de Galatea ) y Diana y Endymion .
- Medallones en el lado oeste (de izquierda a derecha): Apolo y Marsias , Boreas y Orithyia , Orpheus y Euridice , y The Rape of Europa .
- Lado sur (a la derecha de la imagen adjunta): Apolo y Jacinto sobre Polifemo y Galatea .
- Medallones en el lado sur: posible escena de secuestro y Jason y el Vellocino de Oro .
- Lado este (de derecha a izquierda en la parte superior de la imagen adjunta): Hércules y Iole , Aurora y Cephalus y Venus y Anchises .
- Medallones en el lado este (de derecha a izquierda): Hero y Leander , Pan y Syrinx , Salmacis y Hermaphroditus , y Cupido y Pan .
- Lado norte (a la izquierda de la imagen adjunta): La violación de Ganímedes sobre Polifemo y Acis .
- Medallones en el lado norte: Juicio de París y Pan y Apolo .
El triunfo de Baco y Ariadna [ editar ]
Destacado en el panel central, el Triunfo de Baco y Ariadna representa una procesión tanto desenfrenada como clásicamente contenida que lleva a Baco y Ariadna a la cama de sus amantes. Aquí, el mito subyacente es que Baco, el dios del vino, se había ganado el amor de la princesa abandonada, Ariadna. La procesión recuerda los triunfos de la época republicana e imperial romana, en la que los desfiles de líderes victoriosos tenían al 'imperator' coronado de laurel en un carro blanco con dos caballos blancos. En la procesión de Carracci, los dos amantes están sentados en carros tirados por tigres [4]y cabras, y acompañado de un desfile de ninfas, bacchanti y sátiros trompeteros. En primer plano, el tutor de Baco, el panzón, feo y borracho Silenus , monta un culo. Las figuras retozan cuidadosamente para ocultar la mayoría de los genitales masculinos desnudos. [5]
El programa se refiere a Ovid 's Metamorfosis (VIII; líneas 160-182) y alude el alcohol a imágenes contemporáneas expresado, por ejemplo, en un insignificante canción Carnival -poem escrito por Lorenzo de Medici en aproximadamente 1475, que entreats: [6]
Quest'è Bacco ed Arïanna,
belli, e l'un de l'altro ardenti:
perché 'l tempo fugge e inganna,
semper insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.Aquí están Baco y Ariadna,
Guapos, y ardiendo el uno por el otro:
Porque el tiempo huye y los tontos,
Se quedan juntos siempre contentos.
Estas ninfas y esas otras
están siempre llenas de alegría.
Que los que quieran ser felices sean:
del mañana, no tenemos certeza.
Escenas adicionales [ editar ]
| Imagen | Nombre | Descripción |
|---|---|---|
| Quadri riportati | ||
| Pan y Diana | Pan seduce a Diana con un vellón de lana blanca como se describe en Virgil 's Georgics (Libro 3, líneas 384-393). | |
| Mercurio y Paris | Mercurio entrega la manzana de la discordia que precede al juicio de París ( Heroides, libro 16 de Ovidio , líneas 51 y sigs.). | |
| Júpiter y Juno | El momento en la Ilíada (Libro 14, Líneas 312-351) cuando Juno seduce a Júpiter para distraerlo de la Guerra de Troya para que Neptuno pueda ayudar a los griegos. De manera humorística, la máscara debajo de la escena se muestra bostezando. | |
| Escena marina triunfante | Pintada por Agostino Carracci, Bellori describió esta escena como el triunfo ( apoteosis ) de la nereida Galatea. [7] Desde entonces, varios eruditos han postulado que la pareja central representa a Neptuno y Salacia , [8] Glaucus y Scylla , [9] Venus y Triton , [7] y Peleus y Thetis . [7] [9]Esta escena es la más sexualmente explícita de toda la serie debido a la colocación de la mano de la figura masculina principal en la región púbica de su compañero. Es aún más explícito en la caricatura de Agostino que se encuentra en la National Gallery de Londres. En la caricatura, no hay un paño que se interponga entre su mano que tantea y su carne. La cabeza ceñuda del hombre principal es una parodia de un busto antiguo del emperador Caracalla que se habría encontrado en un nicho en la galería de abajo. [7] | |
| Diana y Endymion | Diana, observada por dos amoretti escondidos , acaricia amorosamente al durmiente Endymion. | |
| Apolo y jacinto | Apolo lleva a su amante muerto al cielo ( Libro 10 de las Metamorfosis de Ovidio , líneas 162 y sigs.). Annibale retrata al joven muerto con un ramo de jacintos en la mano . Dos sátiros sentados en el marco dorado del cuadro de Polifemo de abajo se apoyan en el marco de este cuadro para sostenerlo. | |
| Polifemo y Galatea | El cíclope canta una canción declarando su amor por la nereida ( Metamorfosis 13.728ff). Con la asistencia de otras dos ninfas marinas, Galatea se muestra como una velificans . | |
| Hércules y Iole | Después de asesinar a la familia de Iole, Hércules la tomó como su concubina. En venganza, se le vence con astucia femenina y lo convence para actuar de una manera afeminada ( Heroides 9 y Tasso 's Jerusalén Entregado libro 16, versículo 3). Annibale retrata una inversión de roles: Hércules está con atuendo de mujer tocando la pandereta mientras ella sostiene su garrote y usa la piel del león de Nemea . | |
| Aurora y Cephalus | Esta escena fue pintada por Agostino Carracci. Aurora coloca al involuntario Céfalo en su carro mientras su antiguo amante, el decrépito pero inmortal Tithonus yace en el suelo ( Metamorfosis 7.700ff). | |
| Venus y Anquises | La seducción de Anquises por Venus se describe en el Himno homérico a Afrodita (versos 45-199). La inscripción GENVS VNDE LATINVM (de donde vino la raza latina) alude a su descendencia, Eneas . Un grabado erótico de Agostino (parte de su serie llamada Lascivie ) puede haber sido utilizado como modelo para esta escena. | |
| La violación de Ganimedes | Se muestra al hermoso joven siendo secuestrado por el águila de Júpiter ( Metamorfosis 10.152ff). Este es el colgante de Apolo y Jacinto en el lado opuesto de la sala y está representado siendo sostenido por sátiros de manera similar. | |
| Polifemo y Acis | En este colgante de Polifemo y Galatea , se muestra al cíclope furioso lanzando la roca que mata al amante de Galatea, Acis ( Metamorfosis 13.728ff). | |
| Medallones | ||
| Apolo y Marsias | Apolo despelleja vivo a Marsyas porque el sátiro tuvo la arrogancia de creer que podía derrotar al dios en un concurso musical ( Metamorfosis 6.382ff). | |
| Boreas y Orithyia | Boreas secuestra a Orithyia por la fuerza, la envuelve en una nube y la viola ( Metamorfosis 6.382ff). | |
| Orfeo y Euridice | A las puertas del Hades , Orfeo se da la vuelta para ver a su amada esposa y, al hacerlo, la pierde en el inframundo ( Metamorfosis 10.40-63). | |
| La violación de Europa | Bajo la apariencia de un hermoso toro blanco, Júpiter secuestra a Europa a Creta ( Metamorfosis 2.846-875). | |
| Hero y Leander | Hero nada a través del Hellespont para unirse a su amante. Cupido se muestra liderando el camino. Una noche de tormenta, Hero se ahoga y Leander salta a la muerte desde la torre ( Heroides 18). | |
| Pan y siringe | Para salvarla del amoroso Pan, Syrinx se transforma en una caña de agua ( Metamorfosis 1.689ff). | |
| Salmacis y Hermafrodito | Como Hermafrodito es abrazado por la Náyade Salmacis, se fusionan en un solo ser ( Metamorfosis 4.285ff). | |
| Cupido y Pan | En representación de la frase virgiliana Omnia vincit amor (el amor lo conquista todo), se muestra a Cupido subyugando a Pan. | |
| Medallones en los lados norte y sur | Los cuatro medallones restantes se colocan de forma ilusionista detrás de los retratos de Polifemo. Como tal, apenas son visibles. En el lado sur, retratan una posible escena de secuestro y Jason y el Vellocino de Oro . En el lado norte, retratan el Juicio de París y Pan y Apolo . | |
Escenas en las paredes [ editar ]
| Imagen | Nombre | Descripción |
|---|---|---|
| Escenas de la mitología | ||
| Perseo y Andrómeda | Pintado por Annibale Carracci y Domenichino. | |
| Combate de Perseo y Phineas | Pintado por Annibale Carracci y Domenichino. | |
| Virgen con el unicornio | Pintado por Domenichino. | |
Hércules libera a Prometeo por Lanfranco | Pequeñas escenas. | |
| Virtudes cardinales | ||
Fortaleza | ||
| Escudos heráldicos | ||
Cardenal Alessandro Farnese | ||
Legado [ editar ]
| Video externo | |
|---|---|
 Smarthistory - Techo de Carracci del palacio Farnese [10] |
Las decoraciones de Annibale Carracci en la Galería Farnese demostraron una nueva forma grandiosa de pintura al fresco monumental. [11] Ejercieron una poderosa influencia formativa tanto en el lienzo como en la pintura al fresco en Roma durante el siglo XVII. La doble tendencia clasicista y barroca en esta obra avivaría el debate de la próxima generación de pintores de frescos, entre Sacchi y Pietro da Cortona , sobre el número de figuras que se incluirán en una pintura. [12] El tratamiento de Carracci de la composición y la disposición y expresión de las figuras influiría en pintores como Sacchi y Poussin , mientras que su manera narrativa efervescente influyó en Cortona.
Annibale Carracci, en su día, fue visto como uno de los pintores clave para revivir el estilo clásico. Por el contrario, unos años más tarde, artistas como Caravaggio y sus seguidores se rebelarían contra la representación de la profundidad espacial en el color y la luz, y en su lugar introducirían un realismo dramático tenebroso en su arte. Pero sería inapropiado considerar Annibale Carracci únicamente como la continuación de una tradición heredada; en su día, su estilo vigoroso y dinámico, y el de sus asistentes de estudio, cambiaron el estilo preeminente de la pintura en Roma. Su trabajo habría sido visto como liberador para los artistas de su época, tocando temas paganos con una alegría ilimitada. Se podría decir que si bien el manierismo había dominado el arte del contraposto formal tensoy contorsión; Annibale Carracci había representado danza y alegría.
Más tarde, los seguidores de Neoclassic formalismo y la gravedad mal visto en los excesos de Annibale Carracci, pero en su época, habrían sido vistos como magistral en el logro de la aproximación suprema de la belleza clásica en la tradición de Rafael y Giulio Romano 's frescos seculares en la logia de la Villa Farnesina . [13] Sin embargo, a diferencia de Rafael, sus figuras pueden mostrar una musculatura propia de Miguel Ángel y apartarse de los rostros a menudo sin emociones de la pintura del Alto Renacimiento. [14]
Referencias [ editar ]
- ↑ Cuando los frescos de Farnese estaban casi terminados, el cardenal Odoardo le pagó una suma insultantemente pequeña de 500 scudi d'oro o piezas de oro que se llevaron a su habitación en un platillo. Annibale, físicamente agotado después de su trabajo en la bóveda y profundamente molesto por la deserción de su hermano Agostino, reaccionó bruscamente al comportamiento insensible e ingrato de su patrón y cayó en un estado de depresión que duró hasta su muerte en 1609.
- ↑ a b Hoving, Thomas (26 de mayo de 2009). "Artful Tom, una memoria, capítulo 20. Maestro y doctor" . Artnet . Consultado el 6 de febrero de 2018 .
- ^ Bellori, Giovan Pietro . Wohl, Hellmut (ed.). Giovan Pietro Bellori: La vida de los pintores, escultores y arquitectos modernos: una nueva traducción y una edición crítica . Traducido por Wohl, Alice Sedgwick. Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 84. ISBN 0521781876.
- ^ "Io Triumpe - Saludar a un Dios" . Trionfi.com . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
- ↑ El primo del pintor, Ludovico Carracci, grabó versiones sin censura en impresiones de las escenas. [ cita requerida ] Además, en contraste con la insinuación del techo en lugar de la representación directa de hacer el amor mitológico, hay grabados eróticos del hermano del pintor, Agostino, el Lascivie .
- ^ "Triunfo de Baco y Ariadna" . Trionfi.com . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
- ↑ a b c d Dempsey , 1995 , p. 56.
- ^ Reinach, Salomon; Simmonds, Florencia (1904). La historia del arte a lo largo de los tiempos: un registro ilustrado . Nueva York: C. Scribner's Sons. pag. 217.
- ↑ a b Turner, Nicholas (2001). Dibujos europeos 4: Catálogo de las colecciones . Los Ángeles: Publicaciones Getty. pag. 32. ISBN 0892365846.
- ^ "Techo de Carracci del Palacio Farnese" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ Wittkower, Rudolf. Arte y arquitectura en Italia 1600–1750 , Pelican History of Art, 1985 ed., P. 57.
- ↑ Este debate tuvo lugar en la Accademia di San Luca , el gremio de artistas de Roma; vea el artículo sobre Andrea Sacchi para más discusión.
- ↑ La Villa Farnesina fue adquirida por la misma familia, pero construida antes para Agostino Chigi al pie de la colina Janiculum.
- ↑ Se ha dicho que Carracci y su escuela mezclaron el colorismo veneciano con la atención florentino-umbria al dibujo y al diseño; sin embargo, esto se ve mejor en los lienzos al óleo que en los frescos de Farnese.
Lectura adicional [ editar ]
- Cajano, Elvira y Settimi, Emanuela (eds.) (Trad. John Adamson y Victoria Constable) (2015), The Carracci Gallery: Its History and Restoration . Dijon: Éditions Faton ISBN 978-2-87844-211-3 OCLC 944266919 .
- Dempsey, Charles (1995). Annibale Carracci. La Galería Farnese, Roma . Nueva York: George Braziller. ISBN 978-0-8076-1316-0. OCLC 31969918 .
- Martin, John Rupert (1965). La Galería Farnese . Prensa de la Universidad de Princeton. OCLC 523316 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Annibale Carracci, Palazzo Farnese - Frescos . |
- Una copia parafraseada decora el techo del Blue Drawing Room en West Wycombe Park en Inglaterra.
