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Para la versión televisiva de 2002, vea The Magnificent Ambersons (película de 2002) .

Los Magníficos Ambersons
The Magnificent Ambersons (póster de película de 1942) .jpg
Póster de estreno en cines con ilustraciones de Norman Rockwell [1]
Dirigido porOrson Welles
Producido porOrson Welles
Guión porOrson Welles
Residencia enLos magníficos Ambersons
de Booth Tarkington
Protagonizada
Narrado porOrson Welles
Musica porSin crédito en la película
CinematografíaStanley Cortez
Editado porRobert Wise
producción empresas
Distribuido porFotos de RKO Radio
Fecha de lanzamiento
  • 10 de julio de 1942 ( 07/10/1942 )
Tiempo de ejecución88 minutos
148 minutos (original)
131 minutos (vista previa)
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto1,1 millones de dólares [2] : 71–72
Taquilla$ 1 millón (alquileres en EE. UU.) [3]
210,966 entradas (Francia, 1946) [4]

The Magnificent Ambersons es un drama de época estadounidense de 1942escrito, producido y dirigido por Orson Welles . Welles adaptados Booth Tarkington 's Premio Pulitzer -winning 1918 novela , sobre las fortunas decrecientes de una familia del Medio Oeste ricos y los cambios sociales producidos por la era del automóvil . La película está protagonizada por Joseph Cotten , Dolores Costello , Anne Baxter , Tim Holt , Agnes Moorehead y Ray Collins , con Welles proporcionando la narración. [5]

Welles perdió el control de la edición de The Magnificent Ambersons a RKO , y la versión final lanzada al público difería significativamente de su versión preliminar de la película. El estudio cortó más de una hora de metraje, que también filmó y sustituyó un final más feliz. Aunque las extensas notas de Welles sobre cómo deseaba que se cortara la película han sobrevivido, el metraje eliminado fue destruido. El compositor Bernard Herrmann insistió en que se le quitara el crédito cuando, al igual que la película en sí, su partitura fue editada en gran medida por el estudio.

Incluso en la versión estrenada, The Magnificent Ambersons a menudo se considera una de las mejores películas de todos los tiempos , una distinción que comparte con la primera película de Welles, Citizen Kane . [6] [7] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluida la de Mejor Película , y se agregó al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso en 1991. [8] [9]

Trama [ editar ]

Joseph Cotten, Anne Baxter y Tim Holt
Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Joseph Cotten, Tim Holt y Ray Collins
Richard Bennett, Agnes Moorehead, Tim Holt y Ray Collins
Reproducir medios
Tráiler de The Magnificent Ambersons

Los Amberson son, con mucho, la familia más rica de su ciudad del medio oeste , en las últimas décadas del siglo XIX. Cuando era joven, Eugene Morgan corteja a Isabel Amberson. Ella lo rechaza después de que él la avergüenza públicamente, en lugar de casarse con Wilbur Minafer, un hombre sin pasión al que no ama, y ​​malcria a su hijo George. La gente del pueblo anhela ver a George recibir su 'merecido'.

A principios del siglo XX, el comandante Amberson ofrece una gran fiesta en la mansión Amberson para George, quien regresa de la universidad durante las vacaciones. Asiste Eugene, ahora viudo que acaba de regresar a la ciudad después de veinte años. A George no le gusta Eugene, a quien ve como un escalador social, y ridiculiza la inversión de Eugene en el automóvil . Instantáneamente toma a la hija de Eugene, Lucy.

Al día siguiente, George y Lucy dan un paseo en trineo. Pasan junto a Eugene, su tía Fanny, Isabel y el hermano de Isabel, Jack. El "carruaje sin caballos" de Eugene se ha quedado atascado en la nieve, y George se burla de ellos para que "consigan un caballo". El trineo de Amberson se vuelca y Eugene (su vehículo ahora móvil de nuevo) lleva a todos de regreso a casa. George se siente humillado por el incidente y enojado por las atenciones de Eugene hacia Isabel, así como por el evidente afecto de su madre por Eugene.

Wilbur Minafer pierde una cantidad sustancial de dinero en malas inversiones y poco después muere. George no se conmovió en gran medida por la muerte de su padre. La noche después del funeral, George se burla de Fanny, quien está enamorada de Eugene.

El tiempo pasa. Eugene se vuelve muy rico fabricando automóviles y nuevamente corteja a Isabel, quien se niega a arriesgarse a la desaprobación de George diciéndole sobre su amor. Lucy rechaza la propuesta de matrimonio de George, diciendo que no tiene más ambición en la vida que ser rico y mantener las cosas como están, y se va de la ciudad. Los Amberson invitan a cenar al solitario Eugene, donde George, culpándolo por poner a Lucy en su contra, critica los automóviles. Los Amberson están impactados por su rudeza, pero Eugene dice que puede que George tenga razón. Esa noche, George se entera de la tía Fanny que Eugene ha estado cortejando a Isabel. Enfurecido, confronta groseramente a un vecino por difundir chismes sobre su madre. Al día siguiente, George se niega a dejar que Eugene vea a su madre. Jack le cuenta a Isabel sobre el terrible comportamiento de George,pero se niega a hacer nada que pueda disgustar a su hijo. Eugene le escribe a Isabel, pidiéndole que elija entre su hijo y su amor. Isabel elige a George.

Lucy regresa a casa y descubre que George se lleva a su madre a Europa en un viaje prolongado. George habla con Lucy en un intento por descubrir si ella lo ama. Ella finge indiferencia y se separan. Lucy tiene el corazón roto, sin embargo, y se desmaya.

Pasan los meses. Isabel está gravemente enferma, pero George no le permitirá volver a casa para que no renueve su relación con Eugene, cediendo solo cuando empiece a morir. George se niega a dejar que Eugene entre a la casa para visitar a Isabel en su lecho de muerte, a pesar de que ella suplica ver a Eugene por última vez.

Después de la muerte de Isabel, el Mayor Amberson se hunde en la senilidad y muere. Su patrimonio no tiene valor. Jack deja la ciudad para buscar trabajo en otra ciudad. George tiene la intención de vivir de los ingresos de Fanny mientras se prepara para ser abogado, pero ella revela que lo perdió todo en malas inversiones, dejándoles solo unos pocos cientos de dólares para vivir el resto del año.

Eugene le pregunta a Lucy si se reconciliará con George. Lucy, en cambio, le cuenta a su padre una historia sobre un jefe indio americano que fue "empujado en una canoa al mar" cuando se volvió demasiado desagradable, lo que Eugene entiende que es una analogía para George.

Sin un centavo, George deja su trabajo como asistente legal y encuentra un trabajo mejor remunerado en una fábrica de productos químicos, lo que le da suficiente dinero para él y Fanny para vivir. George deambula por la ciudad, aturdido por las modernas fábricas y barrios marginales que han crecido a su alrededor. En su última noche en la mansión Amberson antes de que se venda, George reza junto a la cama de su madre muerta. El narrador dice que no hay nadie alrededor para verlo recibir su merecido.

George resulta gravemente herido por un automóvil. Lucy y Eugene van a verlo al hospital y se reconcilian con él. En el pasillo de un hospital, Eugene le dice a Fanny que el espíritu de Isabel había inspirado a Eugene a traer a George "bajo refugio nuevamente", lo que implica que su seguridad financiera y la de Fanny estaban aseguradas.

Transmitir [ editar ]

  • Joseph Cotten como Eugene Morgan
  • Dolores Costello como Isabel Amberson Minafer
  • Anne Baxter como Lucy Morgan
  • Tim Holt como George Amberson Minafer
  • Agnes Moorehead como Fanny Minafer, hermana de Wilbur
  • Ray Collins como Jack Amberson, hermano de Isabel. Jack es congresista en el momento del baile.
  • Erskine Sanford como Roger Bronson
  • Richard Bennett como Major Amberson, padre de Jack e Isabel.
  • Don Dillaway como Wilbur Minafer
  • Orson Welles como narrador

Producción [ editar ]

Historia de la adaptación [ editar ]

Welles adaptó por primera vez The Magnificent Ambersons para un drama de radio de una hora presentado el 29 de octubre de 1939 por sus Mercury Players en The Campbell Playhouse , con Orson Welles interpretando a George Minafer y proporcionando la narración. Aunque Welles proporcionó la narración de la adaptación cinematográfica, Ray Collins fue el único actor de la producción de radio que apareció en la película. [10] : 354 [11] [12]

Historial de producción [ editar ]

Orson Welles dirigiendo The Magnificent Ambersons

The Magnificent Ambersons estaba en producción del 28 de octubre de 1941 al 22 de enero de 1942 en los estudios de RKO en Gower Street en Los Ángeles. El decorado de la mansión Amberson estaba construido como una casa real, pero tenía paredes que se podían enrollar, levantar o bajar para permitir que la cámara pareciera pasar a través de ellas en una toma continua. [13] RKO luego usó muchos de los decorados de la película para sus películas de bajo presupuesto, incluida una serie de películas de terror producidas por Val Lewton .

El rodaje se llevó a cabo en varios lugares del área de Los Ángeles, incluido Big Bear Lake , el Bosque Nacional de San Bernardino y el Este de Los Ángeles . Las escenas de nieve se rodaron en la casa de hielo de Union Ice Company en el centro de Los Ángeles [13] [14] La película fue presupuestada en $ 853,950 pero esto pasó durante el rodaje y finalmente superó $ 1 millón. [15]

En una entrevista de 1973 con Dick Cavett, Moorehead recordó el arduo trabajo involucrado antes de filmar su escena culminante en la que se hunde contra la caldera sin calefacción. En el ensayo, Welles le dijo a Moorehead (que todavía era un novato en la actuación cinematográfica) que "actuara como una niña", una caracterización que iba en contra de lo que Moorehead había preparado. Entonces Welles le dijo que jugara "como una loca". Después de eso, Welles le dijo que lo tocara "como si estuviera absolutamente ebria". Luego dijo que jugara con "una mente absolutamente vacía". Moorehead estaba pensando para sí misma: "¿Qué diablos quiere él?" Hizo la escena 11 veces, cada una con una caracterización diferente. Por duodécima vez, Welles le dijo a Moorehead: "Ahora tócalo". Después de esos ensayos, su interpretación de la escena tuvo "un poco de histeria,tenía un poco de locura, tenía un poco de la niña ... [Él] lo había mezclado todo en mi mente para que la caracterización que interpreté tuviera un poco de todo esto; y fue tremendamente emocionante ". Moorehead continuó reflexionando sobre las habilidades de dirección de Welles:" Obviamente, nunca dirigió; siempre decía de una manera extraña y oblicua donde pensabas "Bueno, eso no está nada bien". Pero si ponías tu carrera o el papel en sus manos, a él le encantaba moldearte de la manera que quería y siempre era mucho mejor de lo que podrías hacerlo tú mismo. Fue el director más emocionante que puedas imaginar ".y fue tremendamente emocionante ". Moorehead continuó reflexionando sobre las habilidades de dirección de Welles:" Obviamente, nunca dirigió; siempre decía de una manera extraña y oblicua donde pensabas "Bueno, eso no está nada bien". Pero si ponías tu carrera o el papel en sus manos, a él le encantaba moldearte de la manera que quería y siempre era mucho mejor de lo que podrías hacerlo tú mismo. Fue el director más emocionante que puedas imaginar ".y fue tremendamente emocionante ". Moorehead continuó reflexionando sobre las habilidades de dirección de Welles:" Obviamente, nunca dirigió; siempre decía de una manera extraña y oblicua donde pensabas "Bueno, eso no está nada bien". Pero si ponías tu carrera o el papel en sus manos, a él le encantaba moldearte de la manera que quería y siempre era mucho mejor de lo que podrías hacerlo tú mismo. Fue el director más emocionante que puedas imaginar ".Fue el director más emocionante que puedas imaginar ".Fue el director más emocionante que puedas imaginar ".[dieciséis]

El corte preliminar original de la película fue de aproximadamente 135 minutos de duración. Welles sintió que la película necesitaba ser abreviada y, después de recibir una respuesta mixta de una audiencia de vista previa del 17 de marzo en Pomona , el editor de la película Robert Wise retiró varios minutos de ella. [17] La película fue vista de nuevo, pero la respuesta de la audiencia no mejoró.

Debido a que Welles había concedido su derecho contractual original al corte final (en una negociación con RKO sobre una película que estaba obligado a dirigir pero nunca lo hizo), RKO se hizo cargo de la edición una vez que Welles entregó un primer corte. RKO eliminó más de 40 minutos adicionales y volvió a grabar el final a fines de abril y principios de mayo, en cambios dirigidos por el director asistente Fred Fleck , Robert Wise y Jack Moss , el gerente comercial del Mercury Theatre de Welles . Las retomadas reemplazaron el final original de Welles por uno más feliz que rompió significativamente con el tono elegíaco de la película. El final reshot es el mismo que en la novela.

Welles no aprobó los recortes, pero debido a que estaba trabajando simultáneamente en Brasil en It's All True for RKO — Nelson Rockefeller le había pedido personalmente que hiciera una película en América Latina como parte de la Política del Buen Vecino en tiempos de guerra [17] —sus intentos proteger su versión finalmente falló. Los detalles del conflicto de Welles sobre la edición se incluyen en el documental de 1993 sobre It's All True . [13]

"Por supuesto, esperaba que hubiera un alboroto por una imagen que, según los estándares estadounidenses ordinarios, era mucho más oscura de lo que cualquiera estaba haciendo", dijo Welles a la biógrafa Barbara Leaming. "Había un miedo inherente a la película de ritmo pesimista, y sabía que tendría que enfrentarme a eso, pero pensé que tenía una película tan buena, estaba absolutamente seguro de su valor, mucho más que de Kane ... . Es una preparación tremenda para la pensión ... y el terrible paseo de George Minafer cuando recibe su merecido. Y sin eso, no había ningún complot. Se trata de gente rica peleando en su casa ". [18] : 244–245

Welles dijo que no habría ido a Sudamérica sin la garantía del estudio de que podría terminar de editar The Magnificent Ambersons allí. "Y me traicionaron absolutamente y nunca me dieron una oportunidad. Ya sabes, todo lo que podía hacer era enviar cables ... Pero no podía dejar un trabajo que tenía connotaciones diplomáticas. Estaba representando a Estados Unidos en Brasil, Verás. Yo era un prisionero de la Política del Buen Vecino. Eso es lo que lo convirtió en una pesadilla. No podía abandonar la Política del Buen Vecino del Sr. Roosevelt con la mayor cosa que habían hecho a nivel cultural y simplemente alejarme. Y no pude poner mi película en mis manos ". [18] : 245

Los negativos de las partes extirpadas de The Magnificent Ambersons se destruyeron más tarde para liberar espacio en la bóveda. Aún no se ha encontrado una impresión del corte preliminar enviado a Welles en Brasil y, en general, se considera que se ha perdido , junto con las impresiones de las vistas previas. Un equipo de documentales dirigido por Joshua Grossberg y respaldado por Turner Classic Movies planea una búsqueda del montaje preliminar en septiembre de 2021. [19] El cineasta Brian Rose reveló en enero de 2021 que espera restaurar la versión original de la película mediante el uso de la animación. Sin embargo, su plan aún no cuenta con el respaldo del titular de los derechos. [20]

La película presenta lo que podría considerarse una broma interna : la noticia del aumento de accidentes automovilísticos aparece de manera destacada en la portada del Indianapolis Daily Inquirer , parte de la cadena ficticia de periódicos propiedad del magnate Charles Foster Kane en Citizen Kane . También aparece en la portada la columna "Stage News", del escritor de ficción Jed Leland , con una foto de Joseph Cotten , quien interpretó a Leland en la película anterior.

Presupuesto [ editar ]

El presupuesto para The Magnificent Ambersons se fijó en $ 853,950, aproximadamente el costo final de Citizen Kane . Durante el rodaje, la película superó el presupuesto en un 19 por ciento ($ 159,810), lo que elevó el costo del recorte de Welles a $ 1,013,760. Los cambios posteriores de RKO cuestan $ 104,164. El costo total de la película fue de $ 1,117,924. [2] : 71–72

Puntuación [ editar ]

Al igual que la película en sí, la banda sonora de Bernard Herrmann para The Magnificent Ambersons fue editada en gran medida por RKO. Cuando más de la mitad de su partitura fue eliminada de la banda sonora, Herrmann rompió amargamente sus vínculos con la película y prometió acciones legales si su nombre no se eliminaba de los créditos. [21]

Créditos hablados [ editar ]

"Escribí el guión y lo dirigí. Mi nombre es Orson Welles. Esta es una producción de Mercury".

The Magnificent Ambersons es una de las primeras películas en la historia del cine en la que casi todos los créditos son pronunciados por una voz fuera de la pantalla y no se muestran impresos en la pantalla, una técnica utilizada antes solo por el director y jugador francés Sacha Guitry . Los únicos créditos que se muestran en pantalla son el logotipo de RKO, "Una producción de Mercury por Orson Welles", y el título de la película, que se muestra al principio de la imagen. Al final de la película, la voz de Welles anuncia todos los créditos principales. Cada actor de la película se muestra mientras Welles anuncia su nombre. Mientras habla cada crédito técnico, se muestra una máquina realizando esa función. [13] Welles lee su propio crédito - "Mi nombre es Orson Welles" - sobre la imagen de un micrófono que luego se pierde en la distancia.[22][23]

"Tuve mucho infierno por eso", dijo Welles más tarde sobre su aprobación verbal. "La gente piensa que es egoísta. La verdad es que solo estaba hablando con un público que me conocía de la radio de una manera que estaban acostumbrados a escuchar en nuestros programas. En esos días teníamos un público enorme, de millones, que escuchaba nosotros todas las semanas, por lo que no parecía pomposo terminar una película en nuestro estilo de radio ". [10] : 130-131

Revisión de la década de 1970 de Welles [ editar ]

En conversaciones (1969-1975) con Peter Bogdanovich compiladas en This Is Orson Welles , Welles confirmó que había planeado volver a filmar el final de The Magnificent Ambersons con los miembros principales del reparto que aún vivían:

Sí, tuve la oportunidad de terminarlo nuevamente hace solo un par de años, pero no pude balancearlo. El tipo que me iba a comprar la película desapareció de la vista. La idea era tomar a los actores que todavía están vivos (Cotten, Baxter, Moorehead, Holt) y hacer un final bastante nuevo para la película, veinte años después. Quizás de esa manera podríamos haber conseguido un nuevo lanzamiento y una gran audiencia para verlo por primera vez.

Verá, la intención básica era retratar un mundo dorado, casi uno de memoria, y luego mostrar en qué se convierte. Habiendo creado esta ciudad de ensueño de los "buenos viejos tiempos", el objetivo era mostrar el automóvil destrozándola, no solo a la familia, sino también a la ciudad. Todo esto está fuera. Lo que queda son solo los primeros seis carretes. Luego hay una especie de caída arbitraria de la cortina mediante una serie de dispositivos rápidos y torpes. Se suponía que el mundo negro y malo era demasiado para la gente. Todo mi tercer acto se pierde debido a todos los cambios histéricos que se llevaron a cabo. Y fue histérico. Todos los que pudieron encontrar lo estaban cortando. [10] : 114

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

En enero de 1943, la película logró ganar $ 1 millón en alquileres de taquilla en América del Norte. [3] Sin embargo, no fue suficiente para recuperar el costo de la película y registró una pérdida de $ 620,000. [24]

Recepción crítica [ editar ]

Reseñas contemporáneas [ editar ]

Thomas M. Pryor de The New York Times elogió The Magnificent Ambersons como "una película excepcionalmente bien hecha, que trata sobre un tema que apenas merece la atención que se le ha prodigado". Además, elogió las actuaciones del elenco destacando a Dolores Costello como "una actriz demasiado hermosa y capaz para permanecer inactiva durante períodos tan largos. Agnes Moorehead, interpretando el papel de una tía frustrada románticamente, es espléndida. Otras excelentes actuaciones son aportadas por Ray Collins, Anne Baxter y el veterano Richard Bennett como abuelo ". [25] Horaanunció la película como "una gran película, adulta y exigente. Artísticamente, es un libro de texto de técnica cinematográfica avanzada. El uso novedoso de la perspectiva exagerada y la iluminación lateral que hizo que Kane pareciera diferente a cualquier otra película inunda a Ambersons con la misma elocuencia reveladora, caras, baños, calles, el detalle de los desordenado cuarto mandamiento ' magnificencia, desde un punto de vista tan fresco que crea un suspenso visual en el mismo acto de aclaración ". [26] Harrison's Reports escribió positivamente que la película "es un logro artístico, sobresaliendo en todos los departamentos: dirección, actuación, producción y fotografía". [27]

Herm Schoenfeld de Variety comparó desfavorablemente la película con The Little Foxes (1941), y escribió que "no tiene el mismo poder dinámico de la historia, la actuación y la predicación social. Además, a diferencia de 'Foxes', esta película no tiene ni un solo momento de contraste; se acumula una y otra vez una historia de aflicción, pero sin tocar ni una sola vez al menos una verdadera cuerda de sentimentalismo ". [28] Mae Tinée del Chicago Tribune escribió "Toda la actuación es encomiable, pero de alguna manera para mí, los personajes rara vez" cobraron vida ". ... Y supongo que no estaba solo en esa acción, porque la gente que me sentó exhibió una inquietud desconcertada ". [29] Manny Farber , reseña de The New Republic, criticó el enfoque radiofónico de Welles al escribir: "... en los momentos en que algo está en la pantalla y Welles te dice para qué. Mientras tanto, para hacer algo, cuentas las sombras. Como el teatro es la incapacidad de obtener la actores o historia en movimiento, lo que te da el deseo de empujar con las manos. Realmente no hay vida, movimiento o ver la película; es una serie de episodios estáticos conectados por narración, como si alguien te sentara y dijera "Aquí ! "y le di algunas postales de la década de 1890". [30]

Revisiones retrospectivas [ editar ]

En Los Angeles Times , Kevin Thomas argumentó: "Aunque se han escrito montones de libros sobre la mutilación del segundo largometraje de Orson Welles, lo que queda de él es, sin embargo, un gran logro". [31] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader calificó su puesta en escena de "extraordinaria" y escribió que la película contiene algunas de las mejores actuaciones del cine estadounidense. [32]

En 1991, The Magnificent Ambersons fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] En 1998, Time Out realizó una encuesta y la película fue votada como la 62ª mejor película de todos los tiempos. [33] La película fue incluida en la lista de 1972 de Sight and Sound de las 10 mejores películas jamás realizadas, [34] y nuevamente en la lista de 1982. [35] En 2000, la película se sitúa en el puesto No.25 en The Village Voice ' 100 Lista de Grandes Films s, [36] El cuarto mandamientose ubicó en el puesto 81 en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas; también recibió cuatro votos de directores, uno de los cuales fue el de Terence Davies . [37] En 2015, la película ocupó el puesto 11 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [38]

Reconocimientos [ editar ]

OtorgarCategoríaNominadosResultado
Premios de la Academia [39]Mejor imagenMercurioNominado
Mejor actriz de repartoAgnes Moorehead
Mejor fotografía en blanco y negroStanley Cortez
Mejor dirección de arte en blanco y negro: decoración de interioresAlbert S. D'Agostino , A. Roland Fields y Darrell Silvera
Premios de la Junta Nacional de RevisiónMejor actorTim HoltGanado
Mejor actrizAgnes Moorehead
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York [40]Mejor actriz

Recuerdos de películas [ editar ]

En una subasta del 26 de abril de 2014, un guión de The Magnificent Ambersons se vendió por $ 10,625 [41] y una colección de aproximadamente 275 imágenes fijas y fotos de producción se vendió por $ 2,750. [42] Los materiales se encontraban entre los encontrados en cajas y baúles de las pertenencias personales de Welles por su hija Beatrice Welles. [43]

Lanzamientos de videos caseros [ editar ]

  • 1985: Video casero RKO, VHS (2073), 1985
  • 1986: The Voyager Company ( The Criterion Collection ), Laserdisc , 1986 — comentario de audio de Robert Carringer [44]
  • 1989: Turner Home Entertainment , VHS, 27 de diciembre de 1989, versión coloreada [45]
  • 2011: Warner Home Video , Región 1 DVD, 13 de septiembre de 2011 (exclusivo de Amazon.com); 31 de enero de 2012 (versión general)
  • 2018: The Criterion Collection , Región A Blu-ray / Región 1 DVD, 20 de noviembre de 2018 [46]

Lanzamientos de bandas sonoras [ editar ]

Un CD de la banda sonora de esta película se lanzó en 1990 en Estados Unidos. Las piezas fueron completamente regrabadas. [47]

Todas las piezas de Bernard Herrmann . Regrabado por la Australian Philharmonic Orchestra, dirigida por Tony Bremner.

Remake de 2002 [ editar ]

En 2002, The Magnificent Ambersons se realizó como una película original de A&E Network para televisión, utilizando el guión de Welles y sus notas de edición. Dirigida por Alfonso Arau , la película está protagonizada por Madeleine Stowe , Bruce Greenwood , Jonathan Rhys Meyers , Gretchen Mol y Jennifer Tilly . Esta película no sigue estrictamente el guión de Welles; omite varias escenas incluidas en la versión de 1942 y tiene esencialmente el mismo final feliz.

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas cortadas por encima de la oposición del director
  • Lista de películas incompletas o parcialmente perdidas

Referencias [ editar ]

  1. ^ " Los magníficos Ambersons , cartel de la película Dolores Costello, alrededor de 1942" . Subastas Patrimoniales. 27 de octubre de 2009 . Consultado el 2 de septiembre de 2015 .
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  18. ↑ a b Leaming, Barbara (1985). Orson Welles, una biografía . Ciudad de Nueva York: Viking Press . ISBN 978-0-618-15446-3.
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  22. ↑ Las imágenes del micrófono están tomadas del tráiler de Citizen Kane en el que Welles narró de manera similar los créditos de actuación clave de la película.
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Lectura adicional [ editar ]

  • Eagan, Daniel (2010). " Los Magníficos Ambersons ". El legado cinematográfico de Estados Unidos: la guía autorizada de las películas históricas del Registro Nacional de Películas . Nueva York: Continuum. págs. 352–353. ISBN 978-1-4411-1647-5. OCLC  676697377 .
  • Lethem, Jonathan. "Amar las ruinas o, ¿existen los magníficos Ambersons?" . La colección Criterion . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Los magníficos Ambersons en AllMovie
  • The Magnificent Ambersons en el catálogo del American Film Institute
  • Los magníficos Ambersons en IMDb
  • Los magníficos Ambersons en Rotten Tomatoes
  • The Magnificent Ambersons en la base de datos de películas de TCM
  • www .themagnificentambersons .com