La urraca (Monet)
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La urraca
Claude Monet - La urraca - Proyecto de arte de Google.jpg
ArtistaClaude Monet
Año1868–1869
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones89 cm × 130 cm (35 pulgadas × 51 pulgadas)
LocalizaciónMusée d'Orsay , París

La urraca (en francés : La Pie ) es una pintura de paisaje al óleo sobre lienzo del impresionista francés Claude Monet , creada durante el invierno de 1868-1869 cerca de la comuna de Étretat en Normandía . El mecenas de Monet, Louis Joachim Gaudibert, ayudó a organizar una casa en Étretat para la novia de Monet, Camille Doncieux, y su hijo recién nacido, lo que permitió a Monet pintar con relativa comodidad, rodeado de su familia.

Entre 1867 y 1893, Monet y sus compañeros impresionistas Alfred Sisley y Camille Pissarro pintaron cientos de paisajes que ilustran el efecto natural de la nieve ( effet de neige ). Pierre-Auguste Renoir , Gustave Caillebotte y Paul Gauguin produjeron pinturas invernales similares en menor cantidad . Los historiadores del arte creen que una serie de inviernos severos en Francia contribuyó a un aumento en el número de paisajes invernales producidos por impresionistas. [1]

La urraca es uno de los aproximadamente 140 paisajes nevados producidos por Monet. Su primer paisaje nevado , A Cart on the Snowy Road en Honfleur , fue pintado en algún momento de 1865 o 1867, seguido de una serie notable de paisajes nevados en el mismo año, comenzando con The Road in Front of Saint-Simeon Farm in Winter . La urraca se completó en 1869 y es la pintura de invierno más grande de Monet. Le siguió El cabo rojo (1869-1871), la única pintura invernal conocida que presenta a Camille Doncieux. [2]

El lienzo de La urraca representa a una urraca negra solitaria posada en una puerta formada en una cerca de zarzo , mientras la luz del sol brilla sobre la nieve recién caída creando sombras azules. La pintura presenta uno de los primeros ejemplos del uso de sombras de colores por parte de Monet , que luego se asociaría con el movimiento impresionista. Monet y los impresionistas utilizaron sombras de colores para representar las condiciones reales y cambiantes de la luz y la sombra tal como se ven en la naturaleza, desafiando la convención académica de pintar sombras de negro. Esta teoría subjetiva de la percepción del color se introdujo en el mundo del arte a través de las obras de Johann Wolfgang von Goethe y Michel Eugène Chevreul. a principios de siglo.

En ese momento, el uso innovador de la luz y el color de Monet llevó a su rechazo por parte del Salón de París de 1869. Hoy en día, los historiadores del arte clasifican La urraca como una de las mejores pinturas de paisajes nevados de Monet. [3] La pintura fue de propiedad privada hasta que el Musée d'Orsay la adquirió en 1984; se considera una de las pinturas más populares de su colección permanente.

Fondo

Artículo principal: Claude Monet

A finales de la década de 1850, el paisajista francés Eugène Boudin (1824–1898) introdujo a Monet (1840–1926) en el arte de pintar en plein air , "al aire libre", utilizando luz natural. La invención del tubo de pintura de metal plegable (1841) y el caballete portátil llevó la pintura, antes confinada a los estudios , al aire libre. Boudin y Monet pasaron el verano de 1858 pintando juntos la naturaleza. Al igual que Boudin, Monet llegó a preferir pintar al aire libre en lugar de en un estudio, la convención de la época. "Si me he convertido en pintor", dijo Monet, "se lo debo a Boudin". [4]

Un carro en el camino nevado en Honfleur (1865 o 1867), el primer paisaje nevado de Monet.

Las pinturas de paisajes del pintor holandés Johan Barthold Jongkind (1819–1891) influyeron tanto en Boudin como en Monet y contribuyeron al desarrollo del impresionismo temprano. Después de conocer a Jongkind en Sainte-Adresse en 1862, [5] Monet comenzó a cultivar un interés en la perspectiva de Jongkind sobre las condiciones cambiantes del paisaje. De Jongkind, Monet aprendió a sustituir el color óptico por el color local . [6] "Complementando la enseñanza que recibí de Boudin, Jongkind fue desde ese momento mi verdadero maestro", recordó Monet más tarde. [7] "Fue él quien completó la educación de mi ojo". [8]Esta nueva forma de ver, un cambio de un enfoque conceptual a uno perceptivo, formó la base de Haystacks de Monet (1890-1891), una serie de 25 obras que muestran los efectos de las condiciones atmosféricas dinámicas a lo largo del tiempo en un solo motivo de pajar .

Gustave Courbet (1819-1877) había estado pintando effets de neige , "efectos de nieve", desde 1856, [9] en un estilo paisajístico preferido por los artistas japoneses, holandeses y flamencos. Influenciado por Courbet, Monet pintó su primer paisaje nevado , A Cart on the Snowy Road en Honfleur (1865 o 1867). [10] Un periodista observó:

Solo lo hemos visto una vez. Fue en invierno, durante varios días de nieve, cuando las comunicaciones estaban prácticamente paralizadas. Hacía suficiente frío como para partir piedras. Notamos un calentador de pies, luego un caballete, luego un hombre, envuelto en tres abrigos, sus manos en guantes, su rostro medio congelado. Era el señor Monet, estudiando un efecto de nieve. [11]

En A Cart on the Snowy Road en Honfleur , Monet evitó el género y los motivos de caza habituales utilizados por Courbet. En cambio, se centró en la luz y el color de una manera nueva al reducir la cantidad de tonos. Monet eligió un esquema de color en tonos tierra y aumentó la cantidad de tonos de azul para resaltar los reflejos en la nieve. Monet siguió A Cart on the Snowy Road en Honfleur con una notable serie de paisajes nevados en 1867, incluido Road by Saint-Simeon Farm en invierno .

Primera campaña de Étretat

En 1867, la novia de Monet, Camille Doncieux (1847–1879), dio a luz a su hijo Jean en París. Sin dinero, Monet regresó a la casa de su padre en Sainte-Adresse y vivió con su tía, dejando a Doncieux y a su hijo en París. Monet se casó con Doncieux en 1870. Mme. Louis Joachim Gaudibert, un coleccionista de arte, se convirtió en el primer mecenas de Monet. Gaudibert ayudó a Monet a alquilar una casa en Étretat para Doncieux y Jean a finales de 1868. Recuperándose de un episodio de depresión, Monet se reunió con Doncieux y Jean en la casa de Étretat en octubre, con Doncieux en el papel de musa y modelo de vida. [12] En diciembre, Monet estaba de muy buen humor, "rodeado de todo lo que amo", y comenzó a centrarse en la pintura. En una carta a Frédéric Bazille (1841-1870), Monet escribió:

El almuerzo (1868). Camille y su hijo Jean en Étretat. [13]

Me paso el tiempo al aire libre, en la playa de guijarros cuando hace mal tiempo o salen los barcos de pesca, o entro en el campo, que aquí es muy bonito, que tal vez encuentro aún más encantador en invierno que en verano y , naturalmente trabajo todo el tiempo, y creo que este año voy a hacer cosas serias. [14]

Aunque disfrutaba viviendo con Camille y Jean en Étretat, Monet prefería pintar solo en el campo. Le dijo a Bazille:

¿No crees que directamente en la naturaleza y solo a uno le va mejor? ... Yo siempre he sido de esta opinión, y lo que hago en estas condiciones siempre ha sido mejor. Uno está demasiado absorto en lo que ve y oye en París, por muy firme que sea, y lo que estoy pintando aquí tiene al menos el mérito de no parecerse a nadie ... porque será simplemente la expresión de lo que voy a hacer. he sentido, yo mismo, personalmente. [15]

Durante su estadía en Étretat, Monet completó tres pinturas de barcos de pesca, [16] una de un camino rural, [17] y, en algún momento entre fines de 1868 y enero o febrero de 1869, La urraca ( W 133). [18] Pintado cinco años antes de la primera gran exposición impresionista en 1874, La urraca es uno de los 140 paisajes invernales de Monet, [19] el más grande de su clase. [20] Se desconoce la ubicación exacta de la escena de nieve representada en La urraca . [21] Ralph T. Coe propuso que Monet pintara la escena cerca de la Granja Saint-Siméon sobre el estuario del Sena en Honfleur .[22]

Rechazo del Salón

Monet presentó La urraca y los barcos de pesca en el mar (W 126) al Salón de 1869. [23] Ambas pinturas fueron rechazadas en abril. [24] El crítico Paul Richard dijo que los miembros del jurado rechazaron la pintura como "demasiado común y demasiado tosca". [25] El uso experimental del color por parte de Monet y su radical desviación del estilo académico y descriptivo sorprendió al público y probablemente contribuyó a su desestimación por parte del jurado. [26] Monet le dijo al novelista francés Arsène Houssaye (1815-1896): "Este rechazo me ha quitado el pan de la boca y, a pesar de mis bajos precios, los coleccionistas y comerciantes me dan la espalda". [27] Un siglo después,La Urraca fue adquirida por el Musée d'Orsay en 1984. [28] Se convirtió en una de las pinturas más populares de su colección permanente. [29]

Análisis crítico

En la pintura, una urraca negra está encaramada en una puerta en una cerca de cañas mientras la luz del sol cae sobre la nieve blanca y fresca, creando sombras. Sin figuras humanas presentes, el pájaro en la puerta se convierte en el foco. [30] Michael Howard de la Universidad Metropolitana de Manchester calificó la pintura como "una evocación extraordinaria del frío cubierto de nieve de una tarde de finales de invierno. El azul de las sombras largas crea un delicado contraste con los blancos cremosos del cielo y el paisaje". [31] La curadora Lynn Orr, entonces de los Museos de Bellas Artes de San Francisco , notó el interés de Monet en la luz cambiante que dependía de la hora y los caprichos de la atmósfera: [32]

Los fenómenos meteorológicos inusuales, como la nieve y la niebla, fascinaron a Monet porque alteraron la apariencia cromática de la topografía familiar. En pinturas como La urraca , una de las primeras obras maestras de Monet, la forma se disuelve bajo la combinación de una gama de colores muy restringida, una perspectiva aérea y una pincelada rota. Una interpretación virtuosa del color, la pintura es un ensayo sobre las variaciones del blanco perceptibles en el reflejo del sol sobre la nieve fresca. Los pasajes maravillosamente abstractos de color plano, como los fuertes tonos violetas a lo largo de la valla, están divorciados de las realidades espaciales de los objetos retratados. [33]

La urraca es un ejemplo temprano de la investigación de Monet sobre las sombras coloreadas. En esta pieza, Monet hace uso de los colores complementarios de azul y amarillo. La sombra producida por la luz del sol amarilla que brilla sobre la nieve da la impresión de un color azul-violeta, [34] el efecto de contraste simultáneo . Los impresionistas franceses popularizaron el uso de sombras de colores, que iba en contra de la convención artística de retratar sombras oscureciendo y desaturando el color. Las sombras coloreadas se pueden observar directamente en la naturaleza, particularmente en el tipo de escena de nieve que presenta Monet. [35] En su estudio del impresionismo, el historiador de arte John Rewaldobservó que los artistas usaban paisajes nevados para "investigar el problema de las sombras". [36] Fred S. Kleiner resume el problema en Art Through the Ages de Gardner :

Después de analizar los efectos de la luz y el color en las formas, los impresionistas concluyeron que el color local , el verdadero color de un objeto en luz blanca, se modifica por la calidad de la luz que lo ilumina, por los reflejos de otros objetos y por los efectos de colores yuxtapuestos. Produce. Las sombras no aparecen grises o negras, como pensaban muchos pintores anteriores, sino que están compuestas por colores modificados por reflejos u otras condiciones. Utilizando varios colores y pinceladas cortas y entrecortadas, Monet pudo captar con precisión la calidad vibrante de la luz. [37]

El uso de sombras de colores por parte de Monet surgió de las teorías del color que fueron populares en el siglo XIX. El científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) publicó una de las primeras descripciones modernas de sombras coloreadas en su Teoría de los colores (1810). Goethe intentó desafiar la teoría del color propuesta por Isaac Newton (1643-1727) en su tratado sobre Opticks (1704). Goethe planteó preguntas sobre la teoría y la percepción subjetivas y objetivas del color, pero su enfoque intuitivo y no matemático fue criticado por no científico, y su ataque a Newton fue descartado como polémico. Las preguntas que planteó Goethe sobre el color persistieron. Treinta años después, el químico francés Michel Eugène Chevreul(1786-1889) amplió la teoría de Goethe con Los principios de armonía y contraste de colores (1839). [12] La teoría del color de Goethe y Chevreul influyó mucho en el mundo del arte . Generalmente se piensa que Vincent van Gogh , Camille Pissarro y Monet incorporaron elementos de estas teorías en su trabajo. [38] Georges Seurat (1859-1891) saltó a la fama en 1886 con su técnica de división cromática , un estilo influenciado por las teorías del esquema de color de Chevreul y el físico estadounidense Ogden Rood (1831-1902). [39]

Trabajo relacionado

La serie de 11 pinturas de Monet que representan El puente de Argenteuil (1874) también exploró el uso de sombras de colores en su representación de la sombra azul y púrpura en la parte superior del puente. [40] Con los años, Monet se obsesionó cada vez más con el color y la luz. Cuando su esposa moría en septiembre de 1879, Monet la pintó en Camille Monet en su lecho de muerte (1879), destacando los "tonos azules, amarillos y grises". Monet le dijo a su amigo, el estadista francés Georges Clemenceau (1841-1929), que pasó el tiempo "enfocándose en sus sienes y analizando automáticamente la sucesión de colores apropiadamente graduados que la muerte imponía en su rostro inmóvil". [41]Camille murió de cáncer a la edad de 32 años. Después de su muerte, Monet dejó de pintar personas y se centró en los paisajes naturales. [42] Monet volvió más tarde a pintar nieve y sombras de colores con Grainstacks Snow Effect (1891). [43]

Obra derivada

En honor al 150 aniversario del nacimiento de Monet, el Principado de Mónaco emitió un sello de La urraca en 1990, diseñado por el grabador francés Pierre Albuisson . [44]

El estudio de diseño francés Les 84 creó una versión en 3D de La urraca para la exposición Monet de 2010-2011 en las Galeries nationales du Grand Palais . [45]

Procedencia

  • Colección Thor Carlander, París (1918)
  • Colección Durand-Ruel , París (1941)
  • Colección Guerlain, París (1946)
  • Museo de Orsay (1984)
  • Louvre , París (1984)
  • Musée d'Orsay, París (1984)

Ver también

  • Gris cromático

Notas

  1. ^ Rathbone 1999 , p. 22; Sweeney 1999 , págs. 23-27; Para conocer la gama de 63 obras importantes producidas entre 1867 y 1893, véase Moffett et al. 1999. Este período de tiempo arbitrario se estableció para la primeraexposición Impresionistas en invierno: Effets de Neige , basada en informes históricos de inviernos severos recopilados por curadores.
  2. ^ Moffett y col. 1999, pág. 86.
  3. ^ Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1957, p. 43: "Quizás el paisaje nevado más grande de Monet"; Rouart 1958 , pág. 41: "Este, el mejor paisaje nevado de Monet ..."; Gedo 2010 , pág. 89: "... una de las escenas de nieve más magníficas de toda su obra ..."
  4. ↑ Rouart , 1958 , p. 24.
  5. ^ Herbert 1996 , p. 14.
  6. ^ Mathey 1961 , pág. 59: "... Jongkind descubrió cómo el llamado" color local "cambia con las estaciones ... De repente se le ocurrió que para el artista la apariencia, no la realidad, era el factor determinante ... lo único que hizo La materia era la condición atmosférica en un momento dado. Compartió esta revelación con Monet, quien, a su vez, experimentó haciendo dos pinturas de una carretera en Normandía desde el mismo punto de vista: la primera bajo un cielo nublado y la segunda cuando el camino estaba cubierto de nieve ".
  7. ^ Isham 2004 , p. 332.
  8. ^ Heinrich 2000 , p. 9.
  9. ^ Courbet, Gustave (1856). Árboles en la nieve . Galerías nacionales de Escocia.
  10. ^ Musée d'Orsay Archivado el 6 de octubre de 2014 en Wayback Machine : "Con esta elección de tema, Monet estaba siguiendo los pasos de Courbet, que había abordado los paisajes nevados en varias escenas de género. Pero a diferencia del pintor mayor, cuyo principal El motivo siguió siendo el ciervo y el cazador y que produjo muchas escenas anecdóticas, Monet pintó un paisaje casi desierto, donde el carro y su ocupante juegan un papel muy secundario ”. La pintura fue originalmente fechada en 1865 por Monet. Sin embargo, la correspondencia del pintor Alexandre Dubourg apunta a una fecha posterior de 1867. En Moffett 1999 , p. 80, Eliza Rathbone señala que los estudiosos disputan la fecha.
  11. ^ Casa 1988 , p. 137 Publicado en octubre de 1868, pero se cree que la anécdota se refiere al invierno anterior.
  12. ↑ a b Magalhães , 2003 , p. 2
  13. ↑ Para una discusión extensa sobre El almuerzo ( Le Dejeuner ) y cómo encaja en la línea de tiempo de la primera campaña de Étretat, vea: Wagner, Anne M. (1994) "Por qué Monet abandonó la pintura de figuras". Boletín de arte 74 (4): 612. ISSN  0004-3079 .
  14. ^ Gedo 2010 , p. 88. Ver también: George, Serge (1996). Claude Monet . Serie Obras Maestras. Libros Ramboro. pag. 14. ISBN 1-56852-113-8 . 
  15. ^ Wildenstein, I, 425-26: carta 44, diciembre de 1868 citado en Isaacson 1994.
  16. ^ Incluye Barcos de pesca, Clima tranquilo (Bateaux de Pêche, temps calme) (W 123) y Barcos de pesca en el mar (W 126). Véase también Rouart 1958.
  17. ↑ Lane en Normandía (W 128).
  18. ^ Laclotte, Michel (1986). Pintura en el Musée d'Orsay . Publicaciones Scala. ISBN 0-935748-72-5.Véase también la nota a pie de página 14 citada en Herbert 1996, p. 138.
  19. ^ Mayo de 1999 : "En el transcurso de 30 inviernos, [Monet] ejecutó unas 140 vistas nevadas"; Moffett y col. 1999, pág. 55: "... Monet pintó la mayor cantidad de escenas invernales (más de 140) y es el pintor impresionista más conocido de effets de neige. Como Monet aprovechó las nevadas más importantes, su producción de paisajes invernales fue a menudo más esporádica, con rachas ocasionales de actividad seguidas de periodos sin producción ... "
  20. ^ Myers 1998: "... su pintura de invierno más grande ..."; Sweeney 1999 , pág. 26: "Es el paisaje nevado más grande y ambicioso de Monet, un ensayo sobre la luz y la sombra en la nieve".
  21. ↑ Rouart , 1958 , p. 41.
  22. ^ Coe 1957 , p. 382.
  23. ^ Gedo 2010 , p. 91
  24. ^ Tinterow y Loyrette 1994 , p. 322.
  25. ^ Richard 1998 .
  26. ^ Museo de Orsay, Claude Monet La urraca , 2006.
  27. ^ Mayordomo , 2008 , p. 145
  28. ^ "Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre" . 2006. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012 . Consultado el 5 de junio de 2011 . 1984, acervo par les musées nationaux pour le musée d'Orsay (comité del 08/11/1984, conseil du 14/11/1984, arrêté du 14/12/1984)
  29. ^ Moffett 1999 , p. 13: "Las encuestas a los visitantes y la venta de postales y reproducciones indican que es la imagen individual más popular del museo"; Véase también Sweeney 1999 , p. 26
  30. ^ Katherine Rothkopf en Moffett 1999 , p. 84; Mathieu 1987 , pág. 78: "En ausencia de cualquier figura humana, el rasgo central del cuadro es el pájaro negro posado en la puerta, que tiene un significado casi mágico".
  31. ^ Howard 1989, Monet , p. 33 citado en Meynell 1993 .
  32. ^ Orr 1994 , p. 18: "... cualidades de la luz características de diferentes momentos del día y en diferentes condiciones atmosféricas".
  33. ^ Orr 1994 , p. 18.
  34. ^ Magalhães 2003 , p. 3
  35. ^ Hardin 1988 , págs. 50–51; Schlichting 1999 , págs. 5-6; Moffett 1999 , pág. 17
  36. ^ Rewald 1961 , p. 228.
  37. ^ Kleiner , 2009 , p. 824.
  38. ↑ Georges Roque (1996) cuestiona si los impresionistas conocían la ley de contraste simultáneo de Chevreul. Aparte de Pissarro y Seurat, Roque no puede encontrar evidencia de que los impresionistas conocieran directamente la obra de Chevreul. Sin embargo, Backhaus et al. (1998) señalan que era posible que los primeros impresionistas estuvieran familiarizados con la obra de Eugène Delacroix , quien estabafamiliarizado con lasteorías del color de Chevreul. En general, se acepta que ya en la década de 1860, Monet estaba familiarizado con el trabajo de Delacroix y fue influenciado por su uso del color.
  39. ^ Roque 1996 , págs. 26–39. Para obtener más información sobre Ogden Rood y los impresionistas, consulte: Kemp, Martin (2008). "La Biblia de los impresionistas". Naturaleza 453.7191. pag. 37.
  40. ^ Magalhães 2003 , p. 12.
  41. ^ Clemenceau, Georges (1926). Claude Monet: Les Nymphéas .
  42. ^ Meyers 2011 , p. 75.
  43. ^ Magalhães 2003 , p. 26.
  44. ^ Estampilla postal de The Magpie Archivado el 28 de septiembre de 2011 en la Wayback Machine Pierre Albuisson (1990). Consultado el 15 de junio de 2011.
  45. ^ Ver "El viaje" en la exposición Monet 2010 Archivado el 27 de agosto de 2011 en la Wayback Machine ; Ford, Rob (enero de 2011). " The Edge of Flash Archivado el 10 de enero de 2013 en la Wayback Machine ". Revista Adobe Inspire . Sistemas de Adobe incorporados.

Referencias

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Otras lecturas

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  • Schapiro, Meyer (1997). Impresionismo: reflexiones y percepciones . George Braziller. págs. 68–69. ISBN 0-8076-1420-3 . 
  • Wildenstein, Daniel (1999). Monet: O el triunfo del impresionismo . Taschen. ISBN 3-8228-7060-9 . 

enlaces externos

  • La Urraca en el Musée d'Orsay entrada completa
  • La urraca en el Grand Palais , Monet Numérique (alta resolución)
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