| Pierre-Auguste Renoir | |
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| Nació | 25 de febrero de 1841 |
| Fallecido | 3 de diciembre de 1919 (78 años) |
| Nacionalidad | francés |
| Conocido por | Cuadro |
| Trabajo notable | Bal du moulin de la Galette , 1876 Almuerzo de la fiesta en bote , 1880 Rosa y azul , 1881 Chicas al piano , 1892 Desnudo , 1910 |
| Movimiento | Impresionismo |
Pierre-Auguste Renoir [1] ( francés: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) fue un artista francés que fue un pintor destacado en el desarrollo del estilo impresionista . Como celebrador de la belleza y sobre todo de la sensualidad femenina , se ha dicho que "Renoir es el representante final de una tradición que va directamente de Rubens a Watteau ". [2]
Fue padre del actor Pierre Renoir (1885-1952), del cineasta Jean Renoir (1894-1979) y del ceramista Claude Renoir (1901-1969). Fue abuelo del cineasta Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre.
Vida [ editar ]
Juventud [ editar ]
Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges , Haute-Vienne , Francia, en 1841. Su padre, Léonard Renoir, era un sastre de medios modestos, por lo que en 1844, la familia de Renoir se trasladó a París en busca de perspectivas más favorables. La ubicación de su casa, en la rue d'Argenteuil en el centro de París , colocó a Renoir cerca del Louvre. Aunque el joven Renoir tenía una inclinación natural por el dibujo, exhibió un mayor talento para el canto. Su talento fue alentado por su maestro, Charles Gounod , quien era el maestro de coro en la Iglesia de St Roch en ese momento. Sin embargo, debido a las circunstancias económicas de la familia, Renoir tuvo que interrumpir sus lecciones de música y dejar la escuela a la edad de trece años para seguir un aprendizaje en una porcelana.fábrica. [3] [4]
Aunque Renoir mostró talento para su trabajo, con frecuencia se cansó del tema y buscó refugio en las galerías del Louvre . El dueño de la fábrica reconoció el talento de su aprendiz y se lo comunicó a la familia de Renoir. Después de esto, Renoir comenzó a tomar lecciones para prepararse para ingresar a Ecole des Beaux Arts . Cuando la fábrica de porcelana adoptó procesos de reproducción mecánica en 1858, Renoir se vio obligado a buscar otros medios para apoyar su aprendizaje. [4] Antes de inscribirse en la escuela de arte, también pintó tapices para misioneros en el extranjero y adornos en abanicos. [5]
En 1862, comenzó a estudiar arte con Charles Gleyre en París. Allí conoció a Alfred Sisley , Frédéric Bazille y Claude Monet . [6] A veces, durante la década de 1860, no tenía suficiente dinero para comprar pintura. Renoir tuvo su primer éxito en el Salón de 1868 con su cuadro Lise with a Parasol (1867), que representaba a Lise Tréhot , su amante en ese momento. [7] Aunque Renoir comenzó a exhibir pinturas en el Salón de París en 1864, [8] el reconocimiento tardó en llegar, en parte como resultado de la agitación de la Guerra Franco-Prusiana .
Durante la Comuna de París en 1871, mientras Renoir pintaba a orillas del río Sena , algunos comuneros pensaron que era un espía y estaban a punto de arrojarlo al río, cuando un líder de la Comuna , Raoul Rigault , reconoció a Renoir como el hombre que lo había protegido en una ocasión anterior. [9] En 1874, una amistad de diez años con Jules Le Cœur y su familia terminó, [10] y Renoir perdió no solo el valioso apoyo ganado por la asociación, sino también una generosa bienvenida para permanecer en su propiedad cerca de Fontainebleau y su pintoresco bosque. Esta pérdida de un lugar de pintura favorito resultó en un cambio distinto de tema.
Edad adulta [ editar ]
Renoir se inspiró en el estilo y el tema de los pintores modernos anteriores Camille Pissarro y Édouard Manet . [11] Después de una serie de rechazos por parte de los jurados del Salón, unió fuerzas con Monet, Sisley, Pissarro y varios otros artistas para montar la primera exposición impresionista en abril de 1874, en la que Renoir exhibió seis pinturas. Aunque la respuesta crítica a la exposición fue en gran medida desfavorable, el trabajo de Renoir fue relativamente bien recibido. [7] Ese mismo año, dos de sus obras se exhibieron con Durand-Ruel en Londres. [10]
Con la esperanza de ganarse la vida atrayendo encargos de retratos, Renoir exhibió principalmente retratos en la segunda exposición impresionista en 1876. [12] Contribuyó con una gama más diversa de pinturas el año siguiente cuando el grupo presentó su tercera exposición; incluyeron Dance en Le Moulin de la Galette y The Swing . [12] Renoir no expuso en la cuarta o quinta exposiciones impresionistas y, en cambio, reanudó la presentación de sus obras al Salón. A finales de la década de 1870, sobre todo después del éxito de su pintura La señora Charpentier y sus hijos (1878) en el Salón de 1879, Renoir era un pintor de éxito y de moda. [7]
En 1881 viajó a Argelia , país que asoció con Eugène Delacroix , [13] luego a Madrid , para ver la obra de Diego Velázquez . Después de eso, viajó a Italia para ver las obras maestras de Tiziano en Florencia y las pinturas de Rafael en Roma. El 15 de enero de 1882, Renoir conoció al compositor Richard Wagner en su casa de Palermo , Sicilia. Renoir pintó el retrato de Wagner en solo treinta y cinco minutos. Ese mismo año, después de contraer una neumonía que dañó permanentemente su sistema respiratorio, Renoir convaleció durante seis semanas en Argelia. [14]
En 1883 Renoir pasó el verano en Guernsey , una de las islas del Canal de la Mancha con un paisaje variado de playas, acantilados y bahías, donde realizó quince pinturas en poco más de un mes. La mayoría de estos cuentan con Moulin Huet , una bahía en Saint Martin's, Guernsey . Estas pinturas fueron objeto de un conjunto de sellos postales conmemorativos emitidos por la Bailía de Guernsey en 1983.
Mientras vivía y trabajaba en Montmartre, Renoir empleó a Suzanne Valadon como modelo, quien posó para él ( The Large Bathers , 1884-1887; Dance at Bougival , 1883) [15] y muchos de sus compañeros pintores; durante ese tiempo estudió sus técnicas y finalmente se convirtió en una de las principales pintoras del momento.
En 1887, el año en que la reina Victoria celebró su jubileo de oro , ya petición del socio de la reina, Phillip Richbourg, Renoir donó varias pinturas al catálogo "Pinturas impresionistas francesas" como muestra de su lealtad.
En 1890 se casó con Aline Victorine Charigot , una modista veinte años menor que él, [16] que, junto con algunos de los amigos del artista, ya había servido como modelo para Le Déjeuner des canotiers ( Almuerzo de la fiesta de la navegación ; ella es la mujer de la izquierda jugando con el perro) en 1881, y con quien ya había tenido un hijo, Pierre, en 1885. [14] Después de casarse, Renoir pintó muchas escenas de su esposa y la vida familiar diaria, incluidos sus hijos y su enfermera, la prima de Aline, Gabrielle Renard . Los Renoir tuvieron tres hijos: Pierre Renoir (1885-1952), que se convirtió en actor de teatro y cine; Jean Renoir(1894-1979), que se convirtió en un cineasta destacado; y Claude Renoir (1901-1969), que se convirtió en ceramista.
Años posteriores [ editar ]
Alrededor de 1892, Renoir desarrolló artritis reumatoide . En 1907, se trasladó al clima más cálido de "Les Collettes", una granja en el pueblo de Cagnes-sur-Mer , Provenza-Alpes-Costa Azul , cerca de la costa mediterránea . [17] Renoir pintó durante los últimos veinte años de su vida incluso después de que su artritis limitara severamente su movilidad. Desarrolló deformidades progresivas en las manos y anquilosis del hombro derecho, lo que le obligó a cambiar de técnica pictórica. A menudo se ha informado que en las etapas avanzadas de su artritis, pintaba con un pincel atado a sus dedos paralizados, [18]pero esto es erróneo; Renoir siguió siendo capaz de agarrar un cepillo, aunque necesitó de un asistente para colocarlo en su mano. [19] El envolver sus manos con vendas, aparente en fotografías tardías del artista, sirvió para prevenir la irritación de la piel. [19]
En 1919, Renoir visitó el Louvre para ver sus cuadros colgados con los de los viejos maestros. Durante este período, creó esculturas cooperando con un joven artista, Richard Guino , que trabajó la arcilla. Debido a su movilidad articular limitada, Renoir también usó un lienzo en movimiento, o rollo de imágenes, para facilitar la pintura de grandes obras. [19]
El retrato de Renoir de la actriz austriaca Tilla Durieux (1914) contiene divertidas motas de colores vibrantes en su chal que contrarrestan la pose clásica de la actriz y resaltan la habilidad de Renoir apenas cinco años antes de su muerte.
Renoir murió en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919.
Legado familiar [ editar ]
El bisnieto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, también se ha convertido en un artista profesional. En 2018, el Centro Cultural y de Arte de Monthaven en Hendersonville, Tennessee, acogió Beauty Remains , una exposición de sus obras. El título de la exposición proviene de una cita famosa de Pierre-Auguste quien, cuando se le preguntó por qué seguía pintando con su dolorosa artritis en sus años avanzados, dijo una vez: "El dolor pasa, pero la belleza permanece". [20]
Obras de arte [ editar ]
Las pinturas de Renoir se destacan por su luz vibrante y su color saturado, y suelen centrarse en personas en composiciones íntimas y sinceras. El desnudo femenino fue uno de sus temas principales. Sin embargo, en 1876, un crítico de Le Figaro escribió "Trate de explicarle a Monsieur Renoir que el torso de una mujer no es una masa de carne en descomposición con esas manchas de color verde violáceo que denotan un estado de completa putrefacción en un cadáver". [21] Sin embargo, en el característico estilo impresionista, Renoir sugirió los detalles de una escena a través de toques de color libremente cepillados, de modo que sus figuras se fusionan suavemente entre sí y con su entorno.
Sus pinturas iniciales muestran la influencia del colorismo de Eugène Delacroix y la luminosidad de Camille Corot . También admiró el realismo de Gustave Courbet y Édouard Manet , y sus primeros trabajos se parecen al de ellos en el uso del negro como color. Renoir admiró el sentido del movimiento de Edgar Degas . Otros pintores que Renoir admiró mucho fueron los maestros del siglo XVIII François Boucher y Jean-Honoré Fragonard . [23]
Un buen ejemplo de la obra temprana de Renoir y evidencia de la influencia del realismo de Courbet es Diana , 1867. Aparentemente un tema mitológico, la pintura es una obra de estudio naturalista; la figura cuidadosamente observada, sólidamente modelada y superpuesta sobre un paisaje artificial. Si la obra es una pieza de "estudiante", la respuesta personal intensificada de Renoir a la sensualidad femenina está presente. La modelo fue Lise Tréhot, la amante del artista en ese momento, e inspiración para una serie de pinturas. [24]
A finales de la década de 1860, a través de la práctica de pintar luz y agua en plein air (al aire libre), él y su amigo Claude Monet descubrieron que el color de las sombras no es marrón o negro, sino el color reflejado de los objetos que las rodean, un efecto conocido hoy como reflexión difusa . Existen varios pares de pinturas en las que Renoir y Monet trabajaron uno al lado del otro, representando las mismas escenas ( La Grenouillère , 1869).
Una de las obras impresionistas más conocidas es la Danza de 1876 de Renoir en Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ) . La pintura representa una escena al aire libre, abarrotada de gente en un popular jardín de baile en Butte Montmartre, cerca de donde vivía. Las obras de su temprana madurez eran instantáneas típicamente impresionistas de la vida real, llenas de colores brillantes y luz. A mediados de la década de 1880, sin embargo, había roto con el movimiento para aplicar una técnica formal más disciplinada a los retratos y pinturas de figuras, particularmente de mujeres. Fue un viaje a Italia en 1881 cuando vio obras de Rafael y otros renacentistasmaestros, eso lo convenció de que estaba en el camino equivocado, y durante los siguientes años pintó con un estilo más severo en un intento de volver al clasicismo. [25] Concentrándose en su dibujo y enfatizando los contornos de las figuras, pintó obras como Blonde Bather (1881 y 1882) y The Large Bathers (1884-1887; Museo de Arte de Filadelfia ) durante lo que a veces se llama su " período Ingres ". . [26]
Después de 1890 volvió a cambiar de dirección. Para disolver los contornos, como en su trabajo anterior, volvió al color finamente cepillado. A partir de este período se concentró en desnudos monumentales y escenas domésticas, buenos ejemplos de los cuales son Girls at the Piano , 1892, y Grandes Baigneuses , 1887. Esta última pintura es la más típica y exitosa de los desnudos tardíos y abundantes de Renoir. [27]
Artista prolífico, creó varios miles de pinturas. La cálida sensualidad del estilo de Renoir hizo de sus pinturas algunas de las obras más conocidas y reproducidas con frecuencia en la historia del arte. La colección más grande de sus obras —181 pinturas en total— se encuentra en la Fundación Barnes , en Filadelfia .
Catálogo razonado [ editar ]
Bernheim-Jeune publicó un catálogo razonado en cinco volúmenes de las obras de Renoir (con un suplemento) entre 1983 y 2014. [28] Bernheim-Jeune es el único marchante de arte importante que sobrevivió y que utilizó Renoir. El Instituto Wildenstein está preparando, pero aún no ha publicado, un catálogo crítico del trabajo de Renoir. [29] Un desacuerdo entre estas dos organizaciones sobre una obra sin firmar en Picton Castle fue el centro del segundo episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión Fake or Fortune .
Impresiones póstumas [ editar ]
En 1919, Ambroise Vollard , un reconocido marchante de arte, publicó un libro sobre la vida y obra de Renoir, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir , en una edición de 1000 ejemplares. En 1986, los herederos de Vollard comenzaron a reimprimir las planchas de cobre, generalmente grabados con acuarela aplicada a mano . Estas estampas están firmadas por Renoir en la plancha y están grabadas "Vollard" en el margen inferior. No están numerados, fechados ni firmados a lápiz.
Ventas póstumas [ editar ]
Una versión pequeña de Bal du moulin de la Galette se vendió por 78,1 millones de dólares el 17 de mayo de 1990 en Sotheby's Nueva York. [30]
En 2012, Paysage Bords de Seine de Renoir se ofreció a la venta en una subasta, pero se descubrió que la pintura había sido robada del Museo de Arte de Baltimore en 1951. La venta fue cancelada.
Galería de pinturas [ editar ]
Retratos y paisajes [ editar ]
Lise Sewing , 1866, Museo de Arte de Dallas
La Grenouillère , 1868, Nationalmuseum , Estocolmo
Retrato de Alfred Sisley , 1868
Pont-Neuf , 1872
Claude Monet pintando en su jardín en Argenteuil , 1873, Wadsworth Atheneum , Hartford , Connecticut
La Parisienne , 1874, ( Henriette Henriot ), Museo Nacional de Cardiff
The Dancer , 1874, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Retrato de Claude Monet , 1875, Musée d'Orsay , París, Francia
The Grands Boulevards , 1875, Museo de Arte de Filadelfia
Una niña con una regadera , 1876, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Retrato de Jeanne Durand-Ruel , 1876, Fundación Barnes , Filadelfia
Madre e hijos , 1876, Colección Frick , Ciudad de Nueva York
Retrato de Jeanne Samary , 1877, Museo Pushkin , Moscú
Mme. Charpentier y sus hijos , 1878, Metropolitan Museum of Art , Nueva York
Retrato de Alphonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay , París, Francia
Pierre-Auguste Renoir, Navegación por el Sena (La Yole) , c. 1879
Por el agua , 1880, Art Institute of Chicago , Chicago, Illinois
Niña durmiendo con un gato , Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts
Rosa y azul mostrando Alice y Elisabeth Cahen d'Anvers, 1881, Museo de Arte de São Paulo, São Paulo
La Piazza San Marco, Venecia , 1881 (Instituto de Arte de Minneapolis)
Fillette au chapeau bleu , 1881, ( Jane Henriot ), colección privada
Retrato de Charles y Georges Durand-Ruel , 1882
Danza en Bougival , 1882-1883 (la mujer de la izquierda es la pintora Suzanne Valadon ), Museo de Bellas Artes de Boston
Danza en el campo ( Aline Charigot y Paul Lhote ), 1883, Musée d'Orsay , París
Danza en la ciudad , 1883, Musée d'Orsay , París, Francia
Niños en la playa de Guernsey , 1883, Barnes Foundation , Filadelfia
Jeune garçon sur la plage d'Yport , 1883, Fundación Barnes , Filadelfia
Chica con un aro , 1885, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Chica trenzando su cabello ( Suzanne Valadon ) , 1885
Still Life: Flowers , 1885, Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York
Tamaris, Francia , c. 1885 (Instituto de Arte de Minneapolis)
Julie Manet con gato, 1887
Mujer joven con una gargantilla azul , 1888
Chica joven de pelo rojo , 1894
Retrato de Berthe Morisot y su hija Julie Manet , 1894
Cabeza de mujer joven , finales del siglo XIX ( Instituto de Arte de Minneapolis )
Gabrielle Renard y su hijo Jean Renoir , 1895
La familia del artista , 1896, The Barnes Foundation , Filadelfia
Retrato de Ambroise Vollard , 1908
Retrato de Paul Durand-Ruel , 1910
Retrato de Ambroise Vollard , 1917
Mujer con mandolina , 1919
Autorretratos [ editar ]
Autorretrato , 1875
Autorretrato , 1876
Autorretrato , 1910
Autorretrato , 1910
Desnudos [ editar ]
Diana , 1867, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Desnudo al sol , 1875, Musée d'Orsay , París
Niña sentada , 1883
Los grandes bañistas, 1887, Museo de Arte de Filadelfia
Después del baño , 1888
Tres bañistas , 1895, Museo de Arte de Cleveland Cleveland , Ohio
Desnudo , Museo Nacional de Serbia , Belgrado
Después del baño , 1910, Fundación Barnes , Filadelfia
Mujer en el pozo , 1910
Bañista sentada secándose la pierna , 1914, Musée de l'Orangerie , París
Mujeres bañistas , 1916, Museo Nacional , Estocolmo
Bañistas , 1918, Fundación Barnes , Filadelfia
Imagen interactiva [ editar ]
Se puede hacer clic en la imagen del almuerzo de la fiesta en bote (1881) de Pierre-Auguste Renoir ( The Phillips Collection , Washington, DC ). Coloque el cursor del mouse sobre una persona en la pintura para ver su nombre ; haga clic para vincular a un artículo sobre ellos.Primeros planos [ editar ]
Ver también [ editar ]
- Lista de pinturas de Pierre-Auguste Renoir
Referencias [ editar ]
- ^ "Renoir" . Diccionario íntegro de Random House Webster .
- ^ Leer, Herbert: El significado del arte , página 127. Faber, 1931.
- ↑ Renoir, Jean: Renoir, My Father , páginas 57–67. Collins, 1962.
- ↑ a b Jennings, Guy (2003). Historia y técnicas de los grandes maestros: Renoir . Londres: Quantum Publishing Ltd. p. 6. ISBN 1861604696.
- ^ Vollard, Ambroise: Renoir, An Intimate Record , páginas 24-29. Knopf, 1925.
- ^ Vollard, página 30.
- ^ a b c Distel, Anne . "Renoir, Auguste." Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 27 de diciembre de 2014.
- ^ Wadley, Nicholas: Renoir, A Retrospective , página 15. Park Lane, 1989.
- ^ Renoir, Jean, páginas 118-21. Paul Valéry y Vollard ofrecen versiones diferentes y menos peligrosas. En todos los relatos, sin embargo, su reencuentro condujo a una gran celebración.
- ↑ a b Wadley, página 15.
- ^ Haine, Scott (2000). La Historia de Francia (1ª ed.). Greenwood Press. pag. 112 . ISBN 0-313-30328-2.
- ↑ a b Brodskaja, Natalja (2010). Impresionismo . Londres: Parkstone Press. pag. 114. ISBN 9781844847433.
- ^ Poulet, AL; Murphy, AR (1979). Corot a Braque: pinturas francesas del Museo de Bellas Artes de Boston . Boston: el museo. pag. 117. ISBN 0-87846-134-5.
- ↑ a b Wadley, pág. 25.
- ^ Wadley, páginas 371, 374.
- ^ Renoir, Jean (2001). Renoir, mi padre . Clásicos de NYRB. pag. 200. ISBN 0940322773.
- ^ Wadley, página 28.
- ^ André, Albert: Renoir . Crés, 1928.
- ^ a b c "Boonen, A .; van de Rest, J .; Dequeker, J .; van der Linden, S .:" Cómo Renoir hizo frente a la artritis reumatoide ". British Medical Journal , 1997: 315: 1704-1708" . Bmj.com . Consultado el 7 de abril de 2012 .
- ^ "Exposición de Alexandre Renoir en Monthaven Arts & Cultural Center en Hendersonville" . news.yahoo.com . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ "La Parisienne, Renoir (1874)" . The Guardian . 16 de junio de 2001 . Consultado el 29 de abril de 2020 .
- ^ "Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung EG Bührle" . www.buehrle.ch .
- ↑ Rey, Robert: La Peinture française à la fin du XIXe siècle, la renaissance du sentiment classique: Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Seurat , Les Beaux-Arts, Van Oest, 1931 (tesis).
- ^ "Desde el Tour: Mary Cassatt" Archivado el 11 de noviembre de 2004 en la Wayback Machine , August Renoir. Consultado el 7 de marzo de 2007.
- ^ Clark, Kenneth: The Nude , páginas 154–61. Pingüino, 1960.
- ↑ Cuando se le preguntó en una etapa avanzada de su vida si sentía afinidad por Ingres, respondió: "Me gustaría mucho". Rey, citado en Wadley, página 336.
- ^ "Para mí Renoir se convierte en un gran artista en los desnudos tardíos, sobre todo en Les Grandes Baigneuses ". David Sylvester, citado por Wadley, página 378
- ^ "Bernheim-Jeune" . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Instituto Wildenstein Archivado el 13 de julio de 2015 en la Wayback Machine.
- ^ Servicios, de Times Wire (18 de mayo de 1990). "La obra de Renoir se vende por $ 78,1 millones: Subasta: La pintura 'Au Moulin de la Galette' es lo más destacado de la oferta de Sotheby's de arte impresionista y moderno. El precio es el segundo más alto de la historia" , a través de LA Times.
Lectura adicional [ editar ]
- Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir . Montecarlo: Andre Sauret.
- Joseph G. Stella (1975). La obra gráfica de Renoir: Catálogo Raisonne . Londres: Lund Humphries.
- Jean Leymarie y Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley . París: Arts et Metiers Graphiques.
- Kang, Cindy. "Auguste Renoir (1841-1919)". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Mayo de 2011)
- Michel Melot (1996). La impresión impresionista . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.
- Theodore Duret (1924). Renoir . París: Bernheim-Jeune.
- Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur . Bruselas: Hermès.
Enlaces externos [ editar ]
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El 7 de diciembre de 2019, la Orquesta Sinfónica de Alberta presentó un Homenaje a Renoir en el Triffo Theatre de Edmonton, Alberta, Canadá, bajo la dirección del pianista y director Emilio De Mercato , por el centenario de la muerte de Renoir.
- 59 obras de arte de Pierre-Auguste Renoir o después en el sitio de Art UK
- Obras de o sobre Pierre-Auguste Renoir en Internet Archive
- Avant-Gardist en retiro, Holland Cotter, The New York Times , 17 de junio de 2010
- Impresionismo: una exposición centenaria , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Renoir (p. 179–200)
- Renoir trabaja en el Art Institute of Chicago , un catálogo digital
- . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). 1911.
- Pierre-Auguste Renoir en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas
- Renoir, La Promenade en YouTube , (1:49) Colección Frick
- Renoir, impresionismo y pintura de cuerpo entero, 'Una introducción a la exposición enYouTube, (6:14)Colección Frick
