Kenilworth, A Masque of the Days of Queen Elizabeth (comúnmente conocida como "The Masque at Kenilworth"), es una cantata con música de Arthur Sullivan y palabras de Henry Fothergill Chorley (con unacitaextendida de Shakespeare ) que se estrenó en el Festival de Birmingham. el 8 de septiembre de 1864.
En 1575, la reina Isabel visitó a Robert Dudley en el castillo de Kenilworth , donde le obsequió con fastuosos entretenimientos durante un período de 19 días en un intento de persuadirla de que se casara con él. Esta pieza intenta recrear el tipo de mascarada que podría haberse realizado para el placer de la reina. El texto se basa en parte en la descripción de la visita de la reina en la novela Kenilworth de 1821 , de Sir Walter Scott y en otros relatos y ficción contemporáneos.
Fondo
Kenilworth es una de las primeras obras corales de Arthur Sullivan , que se produjo solo tres años después de que completó sus estudios. A principios de 1862, el crítico Henry Fothergill Chorley , quien formó parte del comité que había otorgado las becas Mendlessohn a Sullivan, [1] había presentado una actuación privada de la música incidental de Sullivan para La tempestad de Shakespeare en su casa, donde George Grove , en ese tiempo Secretario de The Crystal Palace , escuchó la pieza. Grove quedó lo suficientemente impresionado como para organizar una representación de la obra en The Crystal Palace. [2] Esta pieza fue un éxito y lanzó la reputación de Sullivan.
Sullivan y Chorley luego comenzaron a colaborar en canciones y otros trabajos. [3] En 1863, Sullivan y Chorley colaboraban en una ópera, El collar de zafiro , que esperaban que fuera producida por la Royal Italian Opera House en Covent Garden. Sullivan conoció al director musical de la ópera, Sir Michael Costa , que buscaba cultivar una relación con el importante director. Expresó su entusiasmo por aprender todo lo que pudiera sobre la ópera y pidió asistir a los ensayos. Costa contrató a Sullivan como organista en Covent Garden. [4]
Costa también comenzó a enviar encargos de composición a Sullivan. En 1864, por recomendación de Costa, quien también fue director en jefe del Festival Musical trienal de Birmingham , Sullivan recibió el encargo de escribir una cantata para el Festival. En ese momento, Sullivan y Chorley habían enviado El collar de zafiro a la Royal Opera House, pero la ópera fue rechazada. En cambio, Costa, quizás para consolarlo por rechazar la ópera, arregló que Chorley escribiera el libreto de la mascarada. [5] El libreto de Chorley se basa en la descripción de la novela de 1821 Kenilworth , de Sir Walter Scott , de la visita de la reina Isabel y su séquito de 400 miembros al castillo de Kenilworth en 1575. El libreto también se basa en otros relatos y ficción contemporáneos. [2] Chorley señaló en su prefacio al libreto que su "fantasía se dirigió" al tema no sólo por su "interés local" ( Kenilworth está cerca de Birmingham), sino porque durante mucho tiempo había disfrutado de Scott "maravillosamente musical, pero como maravillosamente simple "descripción de la llegada de Elizabeth para la máscara. Chorley no alude a él, pero Michael Costa había compuesto un ballet sobre el tema de Kenilworth en 1831. [6]
Sullivan, de 22 años, compuso la pieza durante el verano de 1864 y viajó a Birmingham a principios de septiembre para el primer ensayo. Dirigió el estreno de la cantata el 8 de septiembre de 1864, que en general fue bien recibido. [7] Sin embargo, The Times estaba decepcionado porque el joven compositor había perdido una "oportunidad de oro" para proporcionar algo de "más dignidad" para un evento tan grandioso y descartó la música como una mera "belleza trivial". Sin embargo, señaló que si la pieza se hubiera escrito para una ocasión menos excepcional, "sería bienvenida como una obra muy agradable, poco ambiciosa en su plan, sin pretensiones en el estilo, pero al mismo tiempo animada, melodiosa, fresca y extremadamente bien". -escrito tanto para voces como para instrumentos ". [8]
Después de dos representaciones más (en The Crystal Palace el 12 de noviembre de 1864; y por la Sociedad Filarmónica de Dublín en 1868), Sullivan retiró la pieza y se negó a permitir su interpretación. [2] También hubo tres representaciones completas conocidas de la mascarada alrededor del primer aniversario de la muerte del compositor y representaciones adicionales en 1903 y 1907. El "Shakespeare Duet" y "Brisk Dance" se realizaron de forma independiente, con el permiso del compositor, en muchos ocasiones y continuó realizándose hasta bien entrado el siglo XX. [2]
Descripción
Kenilworth es una reconstrucción conjetural de una de las máscaras que podría haberse realizado para el placer de la reina Isabel en su visita a Robert Dudley en el castillo de Kenilworth en 1575. [9] Dudley entretuvo a la reina durante dos semanas con desfiles y banquetes que costaron algunos £ 1000 por día, presentando diversiones y concursos que superan todo lo visto antes en Inglaterra. [2]
El texto de Kenilworth consiste en descripciones de varias entidades míticas, criaturas y personas alabando alegremente a Elizabeth, cantando y bailando con ella después de su llegada a Kenilworth en una noche de verano. Estos incluyen a la Dama del Lago , que se levanta del agua para saludarla, y al antiguo poeta griego Arion , que llega a horcajadas sobre un delfín. [10] Se ofrece una representación de la escena de la "noche de verano" de El mercader de Venecia , y luego se canta amorosamente a la Reina para dormir. [11] La escena del mercader de Venecia es anacrónica, ya que Shakespeare era un niño en 1575, pero Chorley señala en su prefacio que Scott también había usado material de Shakespeare de manera anacrónica. El esfuerzo de Chorley fue ridiculizado como "trivial". [5] Además, Chorley enfrentó muchas críticas por una cita errónea de El mercader de Venecia en el número 7, "Escena del mercader de Venecia ". La frase de Chorley dice: "Todavía le gusta al querubín de ojos jóvenes, / Esa armonía se encuentra en los sonidos inmortales". Shakespeare escribió "almas inmortales". [12]
Sin embargo, el esfuerzo del joven Sullivan se mostró prometedor. [2] Su movimiento más exitoso fue el dúo, "Qué dulce duerme la luz de la luna". [8] Los solistas en el estreno fueron Helen Lemmens-Sherrington ( soprano ), [8] Elizabeth Annie "Bessie" Palmer (contralto), [13] Charles Santley ( barítono ) y William Hayman Cummings ( tenor ), un sustitución del enfermo Mario . [14] The Times elogió particularmente las actuaciones de Lemmens-Sherrington y Santley [8]
Solistas originales
- Helen Lemmens-Sherrington (soprano): Dama del lago, Cuarteto, Jessica
- Elizabeth Annie "Bessie" Palmer (contralto): Conectando recitativos, Cuarteto.
- William Hayman Cummings (tenor): Cuarteto, Lorenzo
- Charles Santley (barítono): Cuarteto, Arion [14]
Lista de números musicales y descripciones
- 1. Introducción: Una noche de verano - Instrumental
- 2. "Hark! The Sound that Hails a King" - Contralto solo (Palmer) y coro
- Un solista saluda la llegada de la reina Isabel. El coro luego resume los entretenimientos por venir y da la bienvenida a la reina.
- 3. Canción, "He dormido bajo el agua" - La dama del lago (Lemmens-Sherrington)
- La Dama del Lago describe el despertar después de siglos, al feliz y dorado presente, y levantarse para encontrarse con la reina.
- 4. "Let Fauns the cymbal ring" - Cuarteto (Lemmens-Sherrington, Palmer, Cummings y Santley) y coro masculino de sylvans
- Los faunos , silvanos y dríadas dan la bienvenida a Oriana (un apodo de Elizabeth) con música y tributo, y celebran su valentía y belleza.
- 5. Baile lento con Burthen (coro de mujeres)
- 6. Song, "Soy un gobernante en el mar" - Arion (Santley)
- El poeta griego Arion canta sobre el dominio británico del mar y elogia a los marineros que guardan su gloriosa corona. Dice que "amenazar a España" no podría tocar ni una brizna de hierba en Gran Bretaña, ya que la tierra misma se levantaría contra ellos.
- 6a. Contralto recitativo: "Lugar para que la Reina lo vea nuestro espectáculo, Ahora habla poesía inmortal". (Palmero)
- 7. Escena de El mercader de Venecia (acto V, escena i): "Qué dulce duerme la luz de la luna" (Lemmens-Sherrington y Cummings)
- Lorenzo habla con su nueva esposa, Jessica, comparando la luna y las estrellas en la noche tranquila con la armonía de sus almas. En broma, compara la noche silenciosa con aquella en la que Troilo cometió un acto romántico de atrevimiento por su amante Cressida . Jessica responde en especie, comparando la noche con aquella en la que Thisbe huyó de la sombra del león. Están de acuerdo en que, en una noche así, Dido se paró en las orillas del mar y le pidió a su amor que regresara a Cartago .
- 8. Un baile enérgico - Instrumental
- 9. Contralto solo y estribillo: "Después del banquete, juego y tumulto" (Palmer) ... "¡Duerme, gran reina!" (Coro)
- Ahora que el banquete y el juego han terminado, es hora de que la reina se duerma. La mascarada aún no ha terminado, y el día siguiente traerá nuevas delicias. La gente bendice y saluda a la reina con un final feliz pero moderado.
Grabaciones
La pieza ha recibido dos grabaciones profesionales completas. El primero, en 1999, estaba en un disco llamado Sullivan: 'The Masque at Kenilworth' - Music for Royal and National Occasions , de Oxford Company of Musicians y Oxford Pro Musica Singers, dirigido por Michael Smedley (Symposium CD 1247). [5] [15] Una segunda grabación, de Victorian Opera Northwest, dirigida por Richard Bonynge , fue lanzada en 2014 (Dutton Vocalion CDLX 7310). [16] Una reseña señala que Kenilworth y su pieza complementaria, On Shore and Sea , "emergen de buen corazón bajo la exuberante convicción del veterano Richard Bonynge. Los cantantes, el solista, el conjunto y la orquesta ofrecen resultados totalmente satisfactorios ... y más. " [17]
Notas
- ^ Ainger, pág. 43
- ^ a b c d e f Robin Gordon-Powell (Archivero y bibliotecario musical de la Sociedad Sir Arthur Sullivan), Prefacio a la partitura de Kenilworth , publicado por The Amber Ring, Londres, 2002
- ^ Ainger, pág. 56
- ^ Ainger, pág. 57
- ^ a b c Pastor, Marc. Sullivan: 'The Masque at Kenilworth' - Music for Royal and National Occasions Archivado 2008-05-16 en Wayback Machine , The Gilbert and Sullivan Discography, 24 de diciembre de 2003, consultado el 2 de julio de 2014
- ^ Perfil de Costa
- ^ Ainger, pág. 58
- ↑ a b c d "Birmingham Musical Festival", The Times review, 12 de septiembre de 1864, p. 10
- ^ Información sobre las máscaras isabelinas
- ↑ Según la introducción de Chorley al libreto, en el evento real de la reina Isabel, la Dama del Lago llegó a una isla flotante a lo largo del foso, y Arion apareció en un delfín de 24 pies de largo que llevaba una orquesta en su vientre.
- ↑ Esta descripción de la máscara se deriva del libreto y en parte de las notas de Daniel Kravetz en la edición de marzo de 2008 de The Palace Peeper , la revista de la Gilbert and Sullivan Society de Nueva York.
- ^ Información sobre Chorley de MusicWeb
- ↑ Que Palmer era el solista se confirma tanto en la reseña de The Times publicada el 12 de septiembre de 1864 como en la reseña de Chorley en el Athenium el 17 de septiembre de 1864. Kate Field, escribiendo en el número de mayo de 1879 de la revista Scribner's Monthly , p. 907 , afirma que Charlotte Helen Sainton-Dolby cantó el papel de contralto, pero que escribe 15 años después.
- ↑ a b Chorley, escrito en el Athenaeum , 17 de septiembre de 1864, p. 378, citado en Henry Fothergill Chorley, Victorian Journalist por Robert Terrell Bledsoe. Aldershot: Ashgate, 1998. ISBN 978-1-84014-257-0
- ^ Pastor, Marc. Sullivan: 'The Masque at Kenilworth' - Music for Royal and National Occasions , The Gilbert and Sullivan Discography, 12 de abril de 2009, consultado el 2 de julio de 2014
- ^ Arthur Sullivan: "On Shore and Sea" y "Kenilworth" Archivado el 14de julio de 2014en la Wayback Machine , Dutton Vocalion, consultado el 2 de julio de 2014
- ^ Barnett, Rob. Reseña: "On Shore and Sea" y "Kenilworth" , MusicWeb International , 14 de septiembre de 2014
Referencias
- Ainger, Michael (2002). Gilbert y Sullivan, una biografía dual . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-514769-3.
enlaces externos
- Listado de obras de Sullivan en The Gilbert and Sullivan Archive
- Descripción del trabajo y grabación en The Gilbert and Sullivan Discography
- Extracto de la revista Scribner's Monthly que contiene una reseña (en la p. 907) del trabajo
- Reseña de la actuación de Birmingham en The Times , 12 de septiembre de 1864
- Reseña de la actuación de Londres en The Times , 14 de noviembre de 1864