The Matches es una banda de rock estadounidense de Oakland, California , activa desde 1997 hasta 2009. Formada como The Locals, el grupo cambió su nombre después de cinco años para evitar conflictos con una banda de Chicago del mismo nombre. Como The Matches, ellos mismos lanzaron su álbum debut E. Von Dahl Killed the Locals en 2003, luego firmaron con Epitaph Records, quien lo relanzó el año siguiente. Decomposer siguió en 2006, viendo a la banda moverse desde sus raíces pop punk en una dirección más idiosincrásica con contribuciones de nueve productores de discos diferentes ; alcanzó no. 18 en Billboard 's álbumes independientesgráfico. Con su tercer álbum, A Band in Hope (2008), su sonido se volvió aún más estratificado y experimental; fue su único lanzamiento en la lista de Billboard 200 , alcanzando el no. 179.
Los partidos | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Los locales |
Origen | Oakland, California |
Géneros | Pop punk , rock alternativo |
Años activos | 1997-2009, 2014-presente |
Etiquetas | Epitafio |
Sitio web | thematches |
Miembros |
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Miembros pasados |
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La banda hizo una pausa en 2009, lanzando un álbum digital de canciones y demos inéditas . Entre 2014 y 2018 se reunieron varias veces para espectáculos y giras celebrando los diez años de aniversario de cada uno de sus álbumes de estudio, lo que resultó en tres álbumes en vivo y un nuevo sencillo . Un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio , se estrenó en festivales de cine en 2020.
Historia
Los lugareños (1997-2002)
Los estudiantes de segundo año de Bishop O'Dowd High School Matt Esposito (guitarra principal, coros) y Justin San Souci (bajo, coros) y el estudiante de primer año Matt Whalen (batería, percusión) comenzaron la banda en 1997. [1] [2] [3 ] [4] [5] El estudiante de segundo año Shawn Harris (voz principal, guitarra rítmica) los vio tocar en el concurso de talentos de la escuela y pronto se unió a ellos: "Me ofrecí a tocar la segunda guitarra y agregar algunas canciones originales a la mezcla, y pasamos el los próximos cuatro años recibirán quejas por ruido de los vecinos ". [3] [6] Los cuatro llamaron a su banda Locals. [1] [2] [4] En 2000 llamaron la atención de Miles Hurwitz, ex editor asistente de BAM , a través de su hijo de octavo grado. [1] Asistió a una de sus prácticas, y luego dijo que "Vi una chispa: talento, encanto vocal, material con tintes de gancho, logros musicales y mucho potencial. Y mucho que mejorar". [1] Hurwitz, 28 años mayor que los miembros de la banda, se convirtió en su manager. [1] Él desempeñaría un papel fundamental en su carrera, co-escribiendo sus canciones con Harris, produciendo sus álbumes, dirigiendo sus videos musicales y participando en decisiones creativas, incluida la planificación de la imagen, el vestuario y las fotografías del grupo. [1] En los créditos de sus álbumes posteriores, la banda lo apodó "The Wizard". [1] "Miles nos mantuvo unidos", dijo Harris en 2008; "No sabíamos que podíamos estar en una banda. No sabíamos cómo dar ese salto [...] Trabajaremos con él para siempre. Es una parte integral de nuestra ecuación". [1]
Después de graduarse, Esposito dejó la banda para asistir a la Academia Naval de los Estados Unidos y fue reemplazado por Jon Devoto. [1] The Locals autoeditó una demo de seis canciones y un EP de tres canciones . [ cita requerida ] Los miembros de la banda tomaron trabajos como cocineros en el histórico local de música de San Francisco, el Fillmore , donde veían a las bandas actuar semanalmente; Harris trabajó como cocinero mientras Whalen y San Souci eran meseros, esperando que esto le diera a su banda la oportunidad de actuar allí. [1] [3] Tomaron lecciones de canto y Hurwitz expandió su paleta musical al hacer que escucharan álbumes de Elvis Costello , Joe Jackson y Bob Dylan . [1] "Fue profesor de historia durante un tiempo", dijo Harris; "Hizo que lo que estábamos haciendo pareciera más importante y relevante. Sutilmente al principio y luego cada vez más, eso nos distingue de las otras bandas del género en el que tocamos". [1]
Los lugareños ganaron seguidores en East Bay . [1] [4] No son fácilmente aceptados por la arraigada escena punk rock basada en el lugar 924 de Gilman Street en Berkeley , sino que se hicieron populares en el lugar iMusicast de Oakland para todas las edades , donde lanzaron una serie de programas llamados "L3: Live, Loud y Local ". [1] [2] [4] "Apenas podíamos jugar", dijo Harris en 2016; "como si rompiéramos todos nuestros amplificadores en cada show, pasé más tiempo haciendo surfing que tocando mi guitarra. Realmente no podía decirte cómo tocar un acorde de poder en ese momento; apenas podíamos tocar. Pero pusimos esto mostrar que la gente se volvió en sí y se asustó, así que comencé a concentrarme en las letras y hacer que las canciones tuvieran un contenido más sustancial ". [7] Se involucraron en lo que llamaron tácticas de "promoción de comunicación" (abreviatura de "promoción de conmoción"), tocando breves sets acústicos sin previo aviso fuera de escuelas, dormitorios, centros comerciales, restaurantes y locales de música como Slim's . [1] [4] Iban a las escuelas secundarias locales, ingresaban a las clases que estaban en sesión, lanzaban montones de volantes al aire y corrían por los pasillos rasgueando sus guitarras y cantando sus canciones hasta que los expulsaban del campus. [7] Estas tácticas tuvieron éxito en atraer a cientos de jóvenes fanáticos a sus shows. [7] "No queríamos comenzar una escena completamente diferente", recordó Harris unos años después, "pero terminamos haciéndolo. Aunque amo el punk rock, tampoco amo el punk rock. Creo que es tanto como un idiota como un salvador. Amo Bad Religion y Rancid y Green Day , pero no voy a lanzar mi puño al aire por la institución del punk rock ". [2]
A finales de 2002, el grupo fue contactado por una banda de Chicago también llamada Locals, liderada por la líder Yvonne Doll, amenazando con una demanda por infracción de derechos de autor si no cambiaban su nombre. [4] [8] [7] Accedieron y se cambiaron el nombre a los partidos. [4]
E. Von Dahl mató a los lugareños (2003-2005)
The Matches grabaron su álbum debut, E. Von Dahl Killed the Locals , en una serie de sótanos y salas de estar y lo lanzaron ellos mismos en febrero de 2003. [4] [8] El título era una referencia irónica a Yvonne. Doll y el cambio de nombre forzado de la banda. [4] [8] Harris y San Souci crearon el arte del álbum (Harris también co-diseñó el arte del álbum Treble & Tremble de 2004 de Earlimart ). [9] [10] A través de la autopromoción y actuaciones con bandas como Reel Big Fish , Lit y Zebrahead , los Matches llamaron la atención por sus enérgicos shows en vivo y vendieron más de 4.000 copias del álbum sin el apoyo de un sello discográfico . [4] [8] Se filmó un espectáculo en el House of Blues en Anaheim, California el 21 de octubre de 2003, y se lanzó en julio siguiente como parte de la serie de DVD de conciertos en vivo de Kung Fu Records , The Show Must Go Off! [11] La banda contribuyó con la canción "December Is for Cynics" a la compilación A Santa Cause: It's a Punk Rock Christmas , lanzada en noviembre de 2003. [4] [12]
A finales de año, los Matches habían firmado con Epitaph Records . [4] [13] El sello tenía a E. Von Dahl Killed the Locals re-mezclado por Joe Barresi y lo relanzó en mayo de 2004 con una lista de canciones ligeramente modificada. [4] [8] Los Matches actuaron en el Warped Tour de ese verano , que repetirían en los tres años siguientes. [4] [7] Aparecieron, junto con los AKA , como invitados en la pista de los enanos "Kids Today" en la compilación Rock Against Bush, vol. 2 , lanzado en agosto de 2004. [14] Ese noviembre, se lanzó un video musical para la canción "Chain Me Free", y la banda se fue de gira como teloneros de Yellowcard . [2] [15]
En ese momento, la música de los Matches tenía sus raíces en el pop punk . [16] Al revisar el relanzamiento de E. Von Dahl Killed the Locals , Rolling Stone comentó que la banda "se une a la larga lista de bandas de punk-pop que han dejado su huella en la escena musical actual" y "usan las influencias de Green Day y Rancid con orgullo ". [17] The Dallas Observer lo calificó como "un enérgico juego a través de las mismas ideas que muchas bandas de pop-punk atraviesan: relaciones rotas, aburrimiento, depresión, el atractivo de la carretera", mientras que AllMusic comentó que la banda era "lo suficientemente joven para levantar las cejas en el parque infantil del punk-pop. Pero tienen una mejor comprensión de la dinámica que gran parte de su grupo de compañeros ". [2] [8]
The Matches se unió a Zebrahead para una versión de la versión de Oingo Boingo de la canción de Willie Dixon "Violent Love", lanzada en mayo de 2005 en Dead Bands Party: A Tribute to Oingo Boingo . [18] Ese julio vio el lanzamiento de Takeover Records 3-Way Issue No. 2 , un álbum dividido que compartieron con Near Miss y Reeve Oliver , con cada banda contribuyendo con tres pistas. [4] [19] Harris y San Souci crearon la obra de arte para el álbum (luego co-crearían la obra de arte para el álbum de 2007 del grupo Stole Your Woman de Newbury Park, The Scene ). [20] [21] Los Matches jugaron el Warped Tour nuevamente ese verano. [7] Harris comenzó a ilustrar con la artista Emilee Seymour, radicada en Melbourne ; juntos formaron la firma de diseño Oxen, creando la obra de arte para los siguientes dos álbumes de Matches, así como para el álbum Voices de 2006 de Matchbook Romance, compañeros de sello de Epitaph . [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]
Descomponedor y una banda en la esperanza (2006-2008)
The Matches hizo una aparición especial en el álbum de MC Lars The Graduate , lanzado en marzo de 2006, actuando en la pista "Hot Topic Is Not Punk Rock". [7] [30] Después de una temporada en el Warped Tour de ese año, su segundo álbum, Decomposer , fue lanzado en Epitaph ese septiembre. [4] [16] El álbum fue grabado en varios estudios con nueve productores diferentes, incluidos Hurwitz, Matt Rad , Mark Hoppus de Blink-182 , Tim Armstrong de Rancid , Brett Gurewitz de Bad Religion , Nick Hexum de 311 y John Feldmann. de Goldfinger . [4] [7] [16] Se basó en su anterior sonido pop punk, agregando elementos idiosincrásicos de pop , rock , punk y electrónica . [16] Se lanzaron singles para las canciones "You (Don't) Know Me" y "Salty Eyes", y videos musicales para "Papercut Skin" y "Salty Eyes". Hurwitz dirigió y se le ocurrió el concepto del video "Salty Eyes", un homenaje a la película de DA Pennebaker Dont Look Back (1967), en la que suena la canción de Bob Dylan " Subterranean Homesick Blues " mientras Dylan sostiene y descarta el taco. tarjetas con palabras y frases seleccionadas de la letra; en su video, los Matches reemplazaron las tarjetas de referencia con televisores viejos, creando una escena caótica. [1] Un par de semanas después de su lanzamiento, Decomposer alcanzó su punto máximo en el número 18 en Billboard 's álbumes independientes gráfico. [31] Siguieron extensas giras: en marzo de 2008, los Matches habían realizado cuatro giras por Australia (incluido el festival Soundwave de ese año ), siete por Europa (incluida su primera gira de clubes como cabeza de cartel en el Reino Unido) y tres Warped Tours. [1] [4]
Su tercer álbum, A Band in Hope , fue lanzado en marzo de 2008, y la banda se embarcó en la gira de prensa alternativa de esa primavera con All Time Low , The Rocket Summer y Forever the Sickest Kids como apoyo. [1] [32] El álbum encontró a la banda alejándose más del pop punk, incorporando elementos de rock orientado al álbum , paradigmas convencionales del Top 40 y rock alternativo . [32] El San Francisco Chronicle lo llamó "una ordenada masa de ideas musicales: metal , glam y punk se mezclan, mucha voz, textura, sonido cuidadosamente estratificado, a veces como una Reina de bolsillo ". [1] Una revisión de AllMusic también hizo una comparación con Queen, así como con Andrew Lloyd Webber , diciendo que "los Partidos no parecen saber exactamente lo que están haciendo [...] grandes partes de A Band in Hope son casi sorprendentemente inesperado, rayando a veces en simplemente extraño ". [32] Reflexionando sobre el álbum un año y medio después, Harris comentó que "en Decomposer y A Band in Hope , jugamos con muchos trucos de estudio, especialmente Decomposer , que nos hizo aprender sobre un montón de trucos de estudio. Y luego, en A Band in Hope , nos dejamos llevar varias veces ". [33] "Wake the Sun" fue lanzado como sencillo del álbum, y se lanzaron videos musicales para él y "Yankee in a Chip Shop". Según Harris, Epitaph no esperaba que el álbum tuviera un buen desempeño comercial, pero optó por lanzarlo de todos modos. [33] Finalmente alcanzó el número 24 en la lista de álbumes independientes, el número 179 en el Billboard 200 y el número 99 en las listas ARIA de Australia . [31] [34] [35]
Pausa y álbum 4 (2009-2013)
–Shawn Harris en 2009
El bajista fundador Justin San Souci dejó The Matches en julio de 2008; Luego se convirtió en un artista conceptual para una compañía de videojuegos. [36] [37] Fue reemplazado por Dylan Rowe, quien estuvo de gira con la banda ese otoño. [38] Se estaban formando diferencias creativas entre los miembros de la banda: un año después, el guitarrista principal Jon Devoto declaró que quería que la nueva música de la banda fuera "un poco más sencilla. Un poco menos peculiar, indefinible. elemento de inteligencia hasta cierto punto, porque ese fue uno de los mejores puntos sobre nosotros, nuestra inteligencia y todo eso. Pero también hubo un punto en el que cada canción era completamente diferente y creo que perdimos muchas oportunidades con eso ". [39] Harris declaró que "había puntos de vista realmente contradictorios dentro de la banda en cuanto a cuál debería ser la dirección. Para mí, la dirección siempre ha sido, 'Bueno, quiero hacer lo que es divertido cuando se trata de música y, con suerte, otras personas Encuentro lo que encuentro divertido y placentero también divertido y placentero. ' Definitivamente hubo debates acalorados sobre, en primer lugar, qué tan comercial debería ser una canción y, en segundo lugar, sobre qué hace que una canción sea comercial en primer lugar ". [33] Cumplido su contrato de grabación con Epitaph, la banda comenzó a escribir y grabar demos para un posible cuarto álbum, pero encontraron estas diferencias difíciles de superar. [33] Harris reflexionó más tarde:
Nos volvimos realmente ambiciosos, y parte de eso valió la pena de una manera excelente, porque éramos realmente creativos, experimentamos con todo tipo de música y diferentes productores y nos convertimos en una banda de pop-punk extraña y artística. Pero al mismo tiempo, nos envolvimos en [la industria]: "Necesitas tocar para más gente, necesitas tocar para más gente, necesitas tocar para más gente. Necesitas impresionar a los promotores". Intentamos ser más grandes de lo que deberíamos haber sido. Cuando miro a la apelación de la banda originalmente siendo este tipo de andar por casa, bricolaje banda de pop-punk que puso en sus propios espectáculos y crea su propia ropa, estábamos como banda de su amigo, pero de su amigo buena banda. A nuestros fans les gustó estar cerca de nosotros. A medida que avanzaban las cosas, había una mayor separación entre nosotros como artistas y nuestros fans. Incluso el sonido de la música se volvió menos como si estuvieras hablando con tus amigos y más ambiciosamente épico, tal vez. Creo que siempre conservamos ese estilo de conversación, pero en realidad era todo lo que éramos al principio. No estoy diciendo que lo hayamos perdido por completo, pero se apoderó de nosotros tratando de ser una banda más grande. Creo que el atractivo de nuestra banda podría haber sido que éramos la banda de tu amigo. [37]
Hurwitz envió las nuevas demos de la banda a los principales sellos discográficos, intentando conseguirles un nuevo contrato de grabación, pero los sellos querían que modificaran las canciones para hacerlas más comercializables. [33] "Parecía haber algún tipo de ideología central que corría el riesgo de verse comprometida desde adentro y desde afuera", dijo Harris, quien al mismo tiempo había comenzado a trabajar en un nuevo proyecto musical con Jake Grigg de la banda australiana. Algo con números . [33] Devoto, mientras tanto, había estado trabajando en su propio material que Hurwitz lo ayudó a desarrollar en un proyecto acústico. [39] Además, el impacto de la Gran Recesión afectó la capacidad de la banda para realizar giras: con sus extensos horarios de gira, se quedaban con amigos o con sus padres cuando estaban en casa, pero a medida que aumentaban los precios del combustible y otros costos, ya no podían romper. incluso en giras y estaban empezando a acumular deudas. [33] Decidieron quedarse en casa y grabar, y solo hacer giras cuando fuera lucrativo, pero esas oportunidades se volvieron cada vez más escasas. [33] "Así que estábamos en casa más y más tiempo", dijo Harris, "lo que significaba que estábamos sin hogar más y más o chocando con nuestros padres más y más". [33]
The Matches anunció una pausa el 9 de julio de 2009. [33] [39] El 12 de agosto, lanzaron una colección de sus demos más recientes y canciones inéditas digitalmente como The Matches Album 4, Unreleased; ¿Gráficos? ¿Título? ¿O no es necesario? ; el título era el asunto de un correo electrónico de Hurwitz preguntando sobre el álbum propuesto. [33] [39] "El nombre del álbum es básicamente burlarse de los correos electrónicos prolijos de nuestro manager", dijo Harris; "[El título] era solo el encabezado del asunto [de su correo electrónico], y tenía todos estos puntos y comas y una conjunción de cuatro direcciones, así que enviamos el correo electrónico más corto diciendo: 'Ese es el título'. Intentó que lo cambiáramos varias veces, pero dijimos, 'Nop. Eso es todo ' ". [33] La banda tocó un par de shows de despedida con entradas agotadas el 22 de agosto en el Troubadour en West Hollywood y August 23 en el Fillmore de San Francisco . [33] [39] Harris dijo de este último que "el programa final fue, creo, el mejor programa de los Matches. Vendimos el Fillmore, que es donde solía hacer nachos cuando era niño, fue uno de mis primeros trabajos. Fue una reivindicación de un sueño realmente extraño y completo. Fue un adiós realmente agradable ". [33]
Con los Matches en pausa, Devoto desarrolló su proyecto acústico en una banda completa llamada Bird by Bird, mientras que Harris y Grigg llamaron a su proyecto Maniac. [33] [39] Entre 2010 y 2011, Bird by Bird lanzó dos EP y un álbum, mientras que Maniac lanzó un EP y un álbum. [ cita requerida ] Harris luego comenzó un nuevo proyecto, Fortress Social Club, que lanzó dos álbumes y un EP en 2013. [40] Harris también continuó trabajando como artista visual, contribuyendo a la obra de arte del álbum de Bayside 's Shudder (2008 ) y Milo Greene 's Milo Greene (2012) y de control (2015). [41] [42] [43] [44] [45] [46]
Reuniones (2014-presente)
En enero de 2014, Shawn Harris, Justin San Souci, Matt Whalen y Jon Devoto se conocieron mientras todos estaban de regreso en Oakland. [37] Su contrato de licencia con Epitaph Records para E. Von Dahl Killed the Locals había expirado, por lo que decidieron reeditarlo ellos mismos como un disco LP (los lanzamientos originales habían estado en formato de disco compacto ) para coincidir con los diez años. aniversario del lanzamiento de Epitaph. [37] [47] Comenzaron a burlarse del lanzamiento a través de las redes sociales , lo que provocó consultas y la demanda de un concierto de reunión. [37] Ese mes de mayo, anunciaron un espectáculo de reunión único que se llevaría a cabo en noviembre en Slim's en San Francisco. [48] Se agotó inmediatamente, al igual que una segunda fecha agregada en Slim's y una tercera en el Great American Music Hall . [37] Debido a la demanda inesperada, se agregaron más espectáculos de reunión en Los Ángeles, Nueva York y Chicago. [37] El relanzamiento de E. Von Dahl Killed the Locals salió en septiembre como un paquete de dos discos, que incluía tanto la versión original autoeditada del álbum como la versión Remezclada de Epitaph. [47] La banda terminó realizando nueve shows con entradas agotadas en los Estados Unidos, tocando el álbum en su totalidad, así como algunas canciones posteriores. [49] Se grabaron dos presentaciones en el Troubadour de Los Ángeles y se lanzaron como álbum en vivo 10YearsEVDKTL en diciembre. [49] Esto fue seguido por una gira de cinco fechas por Australia en enero de 2015. [50]
En octubre de 2015 de las Partidos lanzaron un nuevo sencillo , "La vida de un partido", con "Regreso canción Crucial (Mary Claire)" como el lado B . [51] [52] Harris y San Souci crearon el arte del sencillo. [53] Se lanzó un video musical para "Life of a Match", que consta de fragmentos de videos musicales de otras bandas, así como de los propios anteriores de los Matches. [52] La banda tocó dos shows en el Fillmore ese diciembre. [51] [52] Harris inició un proyecto de surf rock en solitario llamado St. Ranger, lanzando el álbum Leaves LA en febrero de 2016. [54] Más tarde ese año, para celebrar el décimo aniversario de Decomposer , los Matches relanzaron el álbum como LP doble; el segundo disco, titulado Precomposer , consistía en demos que la banda había grabado mientras escribía el álbum. [55] Ese abril lanzaron un video musical animado para la canción de Decomposer "Little Maggots"; habían comenzado a trabajar en el video en 2006, pero lo dejaron sin terminar. [56] En mayo y junio los Matches tocaron tres shows en Australia y cinco en los Estados Unidos, interpretando Decomposer en su totalidad. [56] [57] Se grabó una actuación en el Teragram Ballroom en Los Ángeles y se lanzó digitalmente como el álbum en vivo Recomposer . [ cita requerida ]
La banda volvió a reunirse en 2018 para el décimo aniversario de A Band in Hope . [58] Al igual que con sus dos discos anteriores, reeditaron el álbum como un LP doble; el segundo disco, titulado Don't Shake My Hand with Your Sunglasses On , recopila demos y pistas inéditas asociadas con el álbum. [58] The Matches tocaron seis shows en los Estados Unidos interpretando A Band in Hope en su totalidad, y lanzaron un álbum digital en vivo titulado Aband1nh0pe . [58] Mientras tanto, la cineasta Chelsea Christer, que había filmado entrevistas con los miembros de la banda para promover su reunión de 2014, amplió su metraje para crear un documental sobre la banda, titulado Bleeding Audio . [59] El documental, que presenta entrevistas con el fundador de Warped Tour , Kevin Lyman , Tom Higgenson de Plain White T's y Justin Pierre de Motion City Soundtrack , terminó de filmarse en 2016. [59] Se proyectó en varios festivales de cine en 2020. [ 60]
Miembros de la banda
- Shawn Harris - guitarra rítmica , voz principal (1997-2009, 2014-presente)
- Matt Esposito - guitarra principal , coros (1997-2000)
- Justin San Souci - bajo , coros (1997-2008, 2014-presente)
- Matt Whalen - batería , percusión (1997-2009, 2014-presente)
- Jonathan Devoto - guitarra principal, coros (2000-2009, 2014-presente)
- Dylan Rowe - bajo, coros (2008-2009)
Miembros de la banda
Miembros actuales
Miembros anteriores
| DiscografiaComo los lugareños
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
Álbumes de compilación
Álbumes de video
Individual
Otras aparicionesEsta no es una lista exhaustiva. Las pistas tomadas de otros lanzamientos de la banda no están incluidas.
Apariciones de invitados
Videos musicales
Notas^ I El video musical de "What Katie Said" (deDecomposer) se filmó en enero de 2007, pero la productora no pudo completar los efectos visuales hasta febrero de 2008, momento en el que la banda se estaba preparando para lanzarA Band in Hopey así que optó por no publicar el video. La productora lo lanzó extraoficialmente. [61] Referencias
enlaces externos
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