La luna es azul | |
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Dirigido por | Otto Preminger |
Guión por | F. Hugh Herbert |
Residencia en | La luna es azul por F. Hugh Herbert |
Producido por | Otto Preminger |
Protagonizada | |
Cinematografía | Ernest Laszlo |
Editado por | Otto Ludwig |
Musica por | Herschel Burke Gilbert |
Empresa de producción | Otto Preminger Films (sin acreditar) |
DISTRIBUIDO por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 99 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 400 000 [2] |
Taquilla | $ 3,5 millones (alquileres en EE. UU. Y Canadá) [3] |
The Moon Is Blue es una película de comedia romántica estadounidense de 1953producida y dirigida por Otto Preminger y protagonizada por William Holden , David Niven y Maggie McNamara . Escrita por F. Hugh Herbert y basada en su obra de teatro de 1951 del mismo título, la película trata sobre una joven que conoce a un arquitecto en el mirador del Empire State Building y rápidamente le da un vuelco a su vida. La obra de Herbert también había sido un gran éxito en Alemania, y Preminger decidió filmar simultáneamente en inglés y alemán , utilizando los mismos escenarios pero diferentes elencos. La versión cinematográfica alemana es Die Jungfrau auf dem Dach .
Una comedia de modales , la película se centra en la virtuosa actriz Patty O'Neill, quien conoce al arquitecto playboy Donald Gresham en lo alto del Empire State Building y acepta su invitación para acompañarlo a tomar una copa y cenar en su apartamento. Allí conoce a los vecinos del piso de arriba de Donald, su ex prometida Cynthia y su padre, el pícaro David Slater. [4]
Ambos hombres están decididos a seducir a la joven, pero rápidamente descubren que Patty está más interesada en participar en discusiones animadas sobre los problemas morales y sexuales urgentes del día que en entregar su virginidad a cualquiera de ellos. Después de resistirse a sus avances amorosos durante la noche, Patty se va. Al día siguiente regresa al Empire State Building, donde encuentra a Donald que la ha extrañado y se ha preocupado toda la noche por ella. Donald le declara su amor y le propone matrimonio.
Otto Preminger había puesto en escena la producción de Broadway de 1951 [5] de la obra de F. Hugh Herbert [6] en el Henry Miller's Theatre, [7] [8] con Barbara Bel Geddes , Donald Cook y Barry Nelson [9] en los papeles principales. [10] Tuvo una exitosa racha de 924 funciones, desde el 8 de marzo de 1951 (casi el peor año registrado para los escenarios de Broadway, según The Billboard ) hasta el 30 de mayo de 1953.
Una tercera compañía de giras, West Coast, anunció espectáculos en La Jolla Playhouse desde el 1 de julio hasta el 6 de julio de 1952, protagonizados por David Niven y Diana Lynn, y continuando con una gira programada para incluir Los Ángeles (Biltmore), San Bernardino, San Francisco. y otras ciudades [11] que se unen a la compañía de giras de Chicago.
El 8 de julio de 1952, Otto Preminger, como productor / director, inauguró la producción de la Costa Oeste en el Teatro de las Naciones Unidas en San Francisco durante tres meses, con David Niven como David Slater, Diana Lynn como Patty O'Neill y Scott Brady. como Donald Gresham en los papeles principales. [12] [13] [14] [15]
Preminger contrató a United Artists para financiar y distribuir una adaptación cinematográfica sobre la que tendría el control total. Preminger eligió a David Niven a pesar de la objeción de los ejecutivos del estudio, quienes sintieron que la carrera del actor estaba en declive. Aplazó los salarios de su productor y director a cambio del 75% de las ganancias de la película. [16] [17]
Maggie McNamara , quien apareció como Patty O'Neill en la producción de la obra de Chicago, y brevemente en Nueva York, recibió su primer papel en la pantalla y el último casting de la película. [17] [18] [4]
La obra de Herbert había sido un gran éxito en Alemania, y Preminger decidió filmar simultáneamente en inglés y alemán, utilizando los mismos decorados pero diferentes elencos. El director estimó que este método aumentaría el cronograma de filmación en solo ocho a diez días y los costos de producción en solo un 10 a 15 por ciento. El presupuesto para ambas películas fue de $ 373,445. [19] Se estima que los costos diferidos llegaron a casi $ 500,000, pero a cambio United Artists les dio a los productores Herbert y Preminger el 75% de las ganancias, el 20% de las cuales le dieron a William Holden. [2] [20]
La obra de Herbert se presentó por primera vez a la MPAA / PCA para su aprobación por Paramount Pictures en 1951, con Samuel J. Briskin como productor. [4] El 26 de junio de 1951, la oficina del censor de la MPAA, Joseph Breen, envió una carta en la que decía que el guión era inaceptable según el Código de producción. [4] Más tarde, [4] el 13 de julio de 1951, la oficina del censor de la MPAA, Joseph Breen, se puso en contacto con Herbert y le informó que su guión violaba el Código de producción cinematográfica.por su "trato ligero y alegre del tema del sexo ilícito y la seducción". El 26 de diciembre, Preminger presentó un borrador revisado del guión que, debido a numerosas líneas de diálogo que mostraban "una actitud inaceptablemente ligera hacia la seducción, el sexo ilícito, la castidad y la virginidad", fue rechazado el 2 de enero de 1952. Contrario a la leyenda posterior , las palabras "virgen", "amante" y "embarazada", todas las cuales habían estado en el diálogo de la obra original, no fueron señaladas como objetables. El 6 de enero, Preminger y Herbert informaron a la oficina de Breen que no estaban de acuerdo con su decisión y que filmarían el guión sin más cambios. [21] [4]
En una muestra de solidaridad, los directores de United Artists, Arthur B. Krim y Robert S. Benjamin, modificaron su contrato y eliminaron la cláusula que requería que Preminger entregara una película a la que se le otorgaría un sello de aprobación del Código de Producción. Después de diez días de ensayos para cada uno de sus elencos, Preminger comenzó la fotografía principal de ambas películas el 21 de enero, filmando una escena en inglés y luego su equivalente alemán en rápida sucesión. Preminger declaró más tarde que prefería La luna es azul a Die Jungfrau auf dem Dach porque sentía que la psicología de la trama no se traducía bien. El rodaje se completó en veinticuatro días y se realizó una vista previa en Pasadena.el 8 de abril. Dos días después, Breen notificó a Preminger que la película no sería aprobada. Indignado por el "ataque injustificado e injustificado" de Breen a "una historia inofensiva", el director unió fuerzas con los ejecutivos de UA para apelar la decisión ante la junta directiva de la Motion Picture Association of America , que falló en su contra. [22]
United Artists decidió lanzar la película sin el sello de aprobación de la PCA , la primera película estadounidense importante en hacerlo, [4] [23] inicialmente en los principales mercados urbanos donde esperaban que su éxito alentaría a los exhibidores en áreas rurales a reservar la película. La película se estrenó para una audiencia "solo para adultos" en el Woods Theatre de Chicago el 22 de junio y se estrenó en el United Nations Theatre de San Francisco el 25 de junio. [24] El 30 de junio, Variety informó que tres importantes cadenas de cines a nivel nacional estaban dispuestas a exhibir la película, y se estrenó en general el 8 de julio, y estuvo entre los cinco primeros éxitos de taquilla de esa semana. [4] (En su informe de fin de año,Variety dijo que la película se ubicó en el puesto 15 en la taquilla con una recaudación de $ 3.5 millones). [25] [3]
Fue prohibido en Jersey City, Nueva Jersey por ser "indecente y obsceno". [26] [27] [28] [29] Los teatros en muchas ciudades pequeñas de los Estados Unidos restringieron las audiencias a hombres o mujeres por separado. [4] Kansas, Ohio y Maryland también prohibieron la película, y Preminger y United Artists decidieron entablar una demanda en un tribunal de Maryland. El 7 de diciembre de 1953, el juez Herman Moser revocó la Junta de Censura del Estado. En su fallo, llamó a la película "una comedia ligera que cuenta una historia de inocencia con los ojos abiertos, descarada y parecida a un cachorro". Preminger y UA luego apelaron en Kansas, pero la Corte Suprema de Kansas confirmó la decisión de la junta de revisión estatal de prohibir la película. Decididos a ganar, el director y el estudio llevaron su caso alTribunal Supremo de los Estados Unidos , que anuló el fallo del Tribunal Supremo de Kansas el 24 de octubre de 1955 (Holmby v. Vaughn). [30]
“La cuestión aquí no es de gran arte ni de muy buen gusto. Es más bien una cuestión de si las películas estadounidenses deben estar continuamente paralizadas por reglas que limitan los temas de las imágenes, la moral de las imágenes y el lenguaje de las imágenes a lo que se considera adecuado para los niños o para las mentalidades infantiles.
- Revisión del sábado. 27 de junio de 1953 ". [4]
El éxito de la película fue fundamental para debilitar la influencia del Código de Producción . El 27 de junio de 1961, la PCA otorgó tanto The Moon is Blue como The Man with the Golden Arm , el igualmente controvertido lanzamiento de Preminger en 1955, los sellos de aprobación que inicialmente retuvieron. [31]
Bosley Crowther de The New York Times observó que "no es sobresaliente, ni como un romance ni como una película. El ingenio del Sr. Herbert.. en su mayor parte) por una joven que parece una niña con los ojos muy abiertos. Y el hecho de que Otto Preminger eleve la obra del escenario a la pantalla es demasiado rígidamente respetuoso de su forma conversacional. Como consecuencia, el movimiento es restringido y el la conversación es excesivamente larga. A veces, se vuelve tremendamente tediosa, considerando su alcance limitado ". [32] Variedadlo llamó "una comedia para adultos entretenida", que "recuerda constantemente su origen, siendo más una obra de teatro filmada que una película. Pero sigue siendo un teatro entretenido, ya sea detrás de las candilejas o en el celuloide". [33] Harrison's Reports lo llamó "entretenimiento para adultos enormemente divertido", y agregó que "aunque el material es picante y tiene sus momentos delicados, se ha manejado con tanta destreza que siempre es divertido sin llegar a ser ofensivo". [34] Richard L. Coe de The Washington Post lo llamó "Voltereta, diversión juguetona", y agregó: "La dirección de Otto Preminger del propio juego de pantalla de Herbert sigue la acción del escenario bastante de cerca,dando como resultado manchas ocasionalmente estáticas, pero se logra la sensación de sofisticación ".[35] Edwin Schallert de Los Angeles Times escribió que "es probable que esta película provoque muchas risas y tenga un atractivo especial para el público femenino", pero pensó que "habla demasiado para una completa satisfacción como imagen". [36] El Chicago Tribune escribió que la película fue "hábilmente construida y avanza a un ritmo brillante y enérgico, salpicado de un diálogo notablemente divertido, que envía al público a carcajadas que algunas de las mejores líneas se ahogan en un mar de risa . " [37] John McCarten de The New Yorkerculpó a la película por "todo tipo de desaceleraciones ... para permitir a los protagonistas dar a conocer sus puntos de vista sobre la vida, el amor, etc. Sin embargo, como fotografía de una pequeña comedia agradable, la imagen tiene cierto mérito". [38] El Monthly Film Bulletin lo llamó "entretenimiento bastante agradable"; [39] La revista Time también consideró que la película era agradable. [40]
La Legión Católica de la Decencia le dio a la película una calificación de "C", "Condenada", a pesar de darle a la obra original una calificación más suave de "B", "No objetable para adultos". [40] La Liga Católica de Padres y Maestros condenó la película. [4] Francis Cardinal Spellman de Nueva York y James Francis Cardinal McIntyre de Los Ángeles instaron a los católicos a evitar la película. [4]
Pacific Film Archive la llamó "Una comedia sexual inocua que habla de acostarse pero nunca da vuelta una sábana" [41] Y señaló: "el furor que rodea a la película deja la impresión de que se había producido una orgía a gran escala".
En su reseña del lanzamiento en DVD de la película, Tim Purtell de Entertainment Weekly calificó la película como una "bagatela" que "parece demasiado habladora y ligera". [42]
El Archivo de Cine de la Academia conservó La luna es azul en 2006. [44]
En 1982, la película fue el foco del episodio de M * A * S * H , " La luna no es azul ". Habiendo oído hablar de la controversia de la película, Hawkeye Pierce y BJ Hunnicutt intentan enviar una copia de la película al 4077th en Corea. Pero cuando finalmente ven la película, Hawkeye y BJ están muy decepcionados por su falta de contenido sexualmente explícito prometido. Hawkeye se queja de que nunca ha visto una película más limpia en su vida, y cuando el padre Mulcahy señala que uno de los personajes dijo "virgen", Hawkeye responde: "¡Eso es porque todos lo fueron !". [45]
El hermano de Otto Preminger , Ingo Preminger fue productor de la versión teatral de MASH . The Moon Is Blue fue lanzado diecinueve días antes de la firma del armisticio para la Guerra de Corea .
924 actuaciones
Myers, Richard, 1901-1977. Artículos de un compositor y productor de obras de teatro de Broadway más conocido por su colaboración con Richard Aldrich y Julius Fleischmann. Aunque es mejor en los aspectos financieros de la producción teatral, los documentos también contienen información sobre el reparto, el vestuario, la iluminación y la dirección de las obras que produjo Myers. Además de los registros financieros, la colección se compone de contratos, correspondencia, recortes y algunas fotografías y guiones. La documentación se refiere a The Moon is Blue (1951), Goodbye, My Fancy (1949), The Innocents (1950), My Dear Children (1940), Plan M (1942, con Max Reinhardt y Norman Bel Geddes, y The Shrike (1952) También están presentes los artículos sobre Cape Playhouse, que fue operado por uno de los asociados de Myers.
presentado por arreglo especial con Richard Aldrich, Richard Myers y Otto Preminger