The Night Larry Kramer Kissed Me es un espectáculo unipersonal semi-autobiográfico, escrito por el actor y dramaturgo ganador de Obie, David Drake . [1] Dividido en una serie de historias, Drake documenta de manera abstracta el viaje de autodescubrimiento de un hombre gay, al tiempo que aborda la crisis del SIDA que asoló a la comunidad en la década de 1980.
Caracteres
The Night Larry Kramer Kissed Me no solo es un programa de un solo hombre, sino que también parece seguir el viaje de un solo personaje. A pesar de su naturaleza autobiográfica, en el guión se hace referencia a este personaje sin nombre únicamente como "intérprete".
El intérprete es retratado en muchas etapas diferentes de la vida, desde la infancia hasta la adolescencia y la edad adulta, y viaja a través de su línea de tiempo personal, desde el pasado, el presente y el futuro. Se mencionan muchos otros personajes de la vida del intérprete y, a veces, se imitan brevemente, pero solo en la medida en que se relacionan con las historias del intérprete.
Resumen
El tríptico de cumpleaños
"En algún lugar…"
En la primera parte de The Birthday Triptych, el artista relata su primera experiencia con el teatro la noche de su sexto cumpleaños, la misma noche de The Stonewall Riots , el 27 de junio de 1969. Recuerda estar sentado en el borde de su asiento durante una comunidad. representación teatral de West Side Story , absorto por la emoción que se desarrollaba ante él.
"Ahí afuera en la noche"
En el segundo capítulo de esta historia, el artista describe su cumpleaños número 16, asistiendo a una presentación en el centro de Baltimore de A Chorus Line con otro niño, Tim. Él alterna entre describir su admiración por Tim y su admiración por el programa, y finalmente relata el viaje en auto a casa, durante el cual llora mientras le explica a Tim que es como "ese niño puertorriqueño del programa". Después de hablar con Tim, se besan, pero son atrapados por los padres del artista. La segunda parte termina con las acusaciones de los padres sobre si la sexualidad del artista es una fase o no, ya que finalmente concluye que Nueva York es el único lugar para personas como él.
"La noche en que Larry Kramer me besó"
El tríptico termina con un recuento del cumpleaños número 22 del artista. El 27 de junio de 1985 asiste a una representación de The Normal Heart , la obra autobiográfica del activista y dramaturgo Larry Kramer . El intérprete explica que el beso que pretendía presenciar, el beso realizado en el escenario, no fue el "beso" con el que se fue. En cambio, este "beso" fue el encendido de una pasión y una ira que estuvo siempre presente durante la crisis del SIDA de la época. Él recuerda este "beso" como la motivación de su activismo en las calles, su finalmente unirse a la lucha contra el SIDA y contra el mundo que no lo estaba abordando ellos mismos.
En deuda con la gente del pueblo, primera parte
Esta historia comienza con el artista retratando a su yo de 8 años, rezando a los pies de su cama. Comienza a dirigirse a Dios de manera formal, pero finalmente, después de comprobar que sus padres se han acostado, se mueve por el espacio y se dirige a Dios de manera formal. Se lanza por la tangente, primero por el pisapapeles que le compró a su padre para Navidad, luego por atrapar bichos relámpagos con una amiga, Janis, y jugar con su Barbie Dream House, solo para ser interrumpido por su bravucón hermano mayor, Brad. Finalmente, después de hablar más sobre la caza de mariposas, describe la compra del regalo de su madre, un disco de Village People que eligió por el amor de su madre por la música después de escucharlo mientras se cortaba el pelo. Luego comienza a cuestionar la masculinidad de los hombres de Village People en respuesta a Janis diciendo que Brad los llamó "hadas", y que él lo sabría, porque está en una banda. El intérprete está confundido por esto: cree que se ven duros y varoniles. Él postula que Village People se conoció en una piscina comunitaria o la YMCA antes de comenzar una banda, y fantasea con ser "grande y duro como Village People" y dominar a sus matones. La escena termina con la actuación levantando el pisapapeles antes mencionado y gritándole furiosamente la palabra "hada".
Por qué voy al gimnasio
En Por qué voy al gimnasio , el artista se mueve sobre las características de un gimnasio: un vestuario y varias estaciones de entrenamiento. Lleva consigo un poste que sirve como varias partes de varias funciones del gimnasio. A través de su exploración de este espacio, narra su experiencia en el gimnasio como hombre gay. A menudo tiene una carga sexual y critica la masculinidad que se avecina a través de interacciones con otros hombres, tanto heterosexuales como homosexuales. Pronto, se transforma en un cántico autocrítico, mientras el intérprete ejercita mientras refuerza la importancia de ganar músculo y resistencia. Pronto, la cadencia de su discurso comienza a parecerse a la de un ejercicio militar, y sus palabras se vuelven agresivas, visualizando la guerra contra las personas homosexuales como violenta e inmediatamente amenazante. Al final de la pieza, lleva la pértiga como un rifle sobre un hombro.
Sencillo de 12 "
Esta historia comienza con el artista preparándose para salir por la noche frente a un espejo de cuerpo entero. Como en Por qué voy al gimnasio , la mayoría de los diálogos son una narración interna de las acciones y pensamientos del personaje. También se establece en una composición grabada y tiene raíces en el rap, aunque no es un número musical. En esta pieza, el artista explora la estructura estricta e intrincada de ser un hombre gay en la escena de las citas. La mayor parte tiene lugar en un bar, donde el personaje busca una pareja potencial, disfrutando de la música y de los hombres homosexuales que lo rodean. Mientras navega, etiqueta a cada hombre metódicamente, llamándolos con apodos descriptivos como "Optimista y positivo", "Lindo y tierno" y "Gladiator Guppie". Continúa describiéndolos en detalle, como si estuvieran en un perfil de citas, primero comenzando con un acrónimo, ya sea GWM (hombre blanco gay) o GBM (hombre negro gay), luego pasando a su edad, altura y peso. Además, describe otros detalles como el color de su cabello, su tipo de cuerpo y, por último, lo que están buscando. Cada hombre no solo es un tipo muy específico, sino que también busca otro tipo muy específico. Aunque la pieza comienza alegre y vibrante, después de que el intérprete inhala drogas, rápidamente se convierte en una diatriba agresiva y llena de dificultad, dirigida a un soldado en la parte de atrás de la audiencia. Hacia el final, los insultos se tornan violentos y el intérprete saca un cuchillo de caza del bolsillo, de acuerdo con las direcciones escénicas no necesariamente como un arma, "sino más bien como un símbolo abstracto de violencia".
En deuda con la gente del pueblo, segunda parte
De menos de una página, debida a la gente del pueblo, la segunda parte toma la forma de una oración. Comienza con la oración tradicional de "Ahora me acuesto a dormir ...", y continúa con el artista bendiciendo a sus padres, familia y mascotas. Sin embargo, esta vez, termina con las palabras: "¿Y Dios? Bendice a la gente del pueblo".
Mil puntos de luz
Esta pieza sirve como recuerdo de todos los que se han apoderado del sida. Se desarrolla en una vigilia a la luz de las velas en una calle de la ciudad de Nueva York, y comienza con el artista encendiendo una vela, que lleva durante el resto de la pieza. Empieza a recordar los nombres de los fallecidos, preguntando "¿a dónde fuiste?".
Primero, recuerda a su antiguo vecino, Gary, que solía traerle pertenencias viejas: una gorra de béisbol de cuero, una toalla de playa, una canasta de picnic, una caja de libros de bolsillo de Gordon Merrick y muchas, muchas cintas. El artista describe cuando visitó a Gary en el hospital para entregar su correo y conoció a su amante, Harlow. Luego recuerda las noches posteriores al regreso de Gary a casa, cuando presionaba la oreja contra la pared para escuchar a Gary cantar sus discos antes de irse a dormir. Una noche, Harlow llamó a su puerta, le ofreció los zapatos viejos de Gary y luego invitó al artista a comer. Al regresar, descubren que Gary ha fallecido. Luego, el artista describe la enfermedad de Harlow y la muerte que pronto sigue.
A continuación, recuerda a Paul, un ex amante que temía el compromiso, pero que llamaba constantemente desde las habitaciones de un motel mientras estaba de gira. Pronto, Paul desapareció durante dos meses y solo volvió a ver al artista después de una llamada telefónica realizada por la hermana de Paul. El intérprete describe su enojo con Paul, su frustración con sus acciones y luego la muerte de Paul mientras se sentaba con él. Concluye la historia de Paul con la semana que pasó con su familia durante el funeral, quienes discutieron sobre si el orador era amigo o amante de Paul.
Will, un activista de ACT UP es recordado a continuación. El artista recuerda que Will le presentó el movimiento después de conocerlo casualmente en un cajero automático. Le presenta su apasionante mundo de pegatinas, lemas, sentadas y activismo, y finalmente lo lleva a casa a pasar la noche. El artista menciona una actuación aparentemente mágica de la drag queen Ethyl Eichelberger y la noche íntima que siguió. Concluye exigiendo saber dónde se fue Will y dónde está ahora.
Las preguntas del intérprete aumentan a medida que no logra dar sentido a la tragedia que lo rodea. De repente localiza una estrella, de la que habla como una luz guía. Finalmente responde a sus preguntas originales, diciendo: "Sé a dónde fuiste. Estamos todos aquí en la noche".
El artista procede a extender su honor a todas las personas afectadas por el SIDA, no solo a las que alguna vez conoció. Extiende su luz y su amor, terminando la pieza con un momento literal de silencio por todas las estrellas perdidas.
"... y la forma en que éramos"
La conclusión de la obra se establece en el futuro: la víspera de Año Nuevo de 1999, 10 minutos antes de la medianoche. Sirve como un faro de esperanza sobre cómo sería el mundo si el activismo fomentado a lo largo de la obra tiene éxito, incluidas posibles referencias culturales de un futuro en el que la homosexualidad sea más reconocida y respetada. La línea del artista en esta escena está dirigida a su amante, fuera del escenario o al público, en una ruptura casual de la cuarta pared. El intérprete y su amante acaban de regresar de una nueva versión de The Way We Were , protagonizada por Tom Cruise y Jason Streisand , y dirigida por "Barbra" (presumiblemente Barbra Streisand ).
Continúa mencionando que esta noche marca el primer aniversario de su pareja de hecho con su amante, a quien llama "Botón". Luego continúa recordando un período de activismo gay militante, incluida una Acción del Pentágono del 96, una Acción Juntos Tomaremos Manhattan, la Guerra Queer del 96, que concluye con el asesinato de Rush Limbaugh . También menciona los encarcelamientos del investigador del sida Robert Gallo , la antifeminista Phyllis Schafly y el congresista conservador William Dannemeyer , además del exilio sudamericano de Ed Koch y Anthony Fauci . Pasa a mencionar una nueva Fiesta Nacional y la producción de un Ala de Culturas Queer en el Smithsonian.
El intérprete continúa recordando, pero luego fantasea con el futuro, puntuando cada esperanza con "ya verás". Promete el éxito legal de Joseph Steffan en su demanda contra la Academia Naval de Annapolis. Jura que el nuevo Informe del Censo tendrá una columna de "Orientación sexual" y que los resultados serán más altos que el 10% estimado por Alfred Kinsey . Continúa prediciendo que las estrellas de cine y televisión comenzarán a salir del armario, o de lo contrario serán reemplazadas por personas homosexuales.
La historia y la obra terminan con una simple fantasía: la libertad de personas como el artista de caminar de la mano de sus amantes en la calle de cualquier ciudad estadounidense "sin condenas, restricciones, compromisos o armarios", sino una libertad. amar.
Contexto histórico
A lo largo de la historia de Estados Unidos, la agresión y la discriminación contra la comunidad LGBT ha adoptado muchas formas. En la década de 1950, tomó la forma de The Lavender Scare , un despido masivo y desconfianza hacia las personas homosexuales en el gobierno de Estados Unidos. Paralelamente al martismo , un movimiento anticomunista en la política estadounidense, las personas homosexuales y lesbianas fueron retratadas como riesgos para la seguridad y simpatizantes del comunismo, lo que condujo a una discriminación pública y legal masiva. [2] Con este precedente de discriminación establecido, el clima en Estados Unidos hacia la comunidad gay siguió siendo cada vez más hostil. Aún así, las personas homosexuales, en particular los hombres homosexuales, comenzaron a exigir la igualdad de derechos en la década de 1970 y comenzaron a obtenerlos en ciudades como San Francisco y Nueva York. Acudieron en masa a estas ciudades, amando y viviendo libremente como quisieran (http://hab.hrsa.gov/livinghistory/issues/gaymen_1.htm). Sin embargo, en medio de esta era del amor libre, la población gay y lesbiana de Estados Unidos sufrió más tragedias: el virus del SIDA , que se convirtió en una epidemia apremiante en Estados Unidos en la década de 1980 [3].
Aunque muy real y apremiante dentro de la comunidad gay, la ignorancia de la crisis por parte del gobierno de Estados Unidos fue abrumadora. El presidente Reagan no abordó el tema hasta seis años después del primer caso de SIDA, aunque la rápida propagación del virus dejó en claro que la nación estaba en crisis. [4]
Muchas personas pronto se enfurecieron por esta falta de atención a un virus que mata a miles de estadounidenses. Activistas y políticos denunciaron la clara homofobia de ignorar el sida. Escribiendo en el Washington Post a finales de 1985, el representante Henry Waxman , demócrata por Los Ángeles, declaró: "Es sorprendente que el presidente pudiera permanecer en silencio mientras 6.000 estadounidenses murieron, que no pudo reconocer la existencia de la epidemia. Quizás su personal sintió tenía que hacerlo, ya que muchos de sus partidarios de la Nueva Derecha han recaudado dinero haciendo campaña contra los homosexuales ". [5]
Sin acción del gobierno, el trabajo quedó en manos de activistas de base en las principales ciudades donde el SIDA estaba muy extendido. Uno de los principales grupos activistas del sida fue ACT UP (The AIDS Coalition to Unleash Power) , fundado en 1987, tras un apasionado discurso del dramaturgo y activista Larry Kramer , exigiendo acción política para luchar contra el sida. [6]
El grupo fue controvertido, pero eficaz para llamar la atención sobre la epidemia. En el prólogo de Michelangelo Signorille a La noche en que Larry Kramer me besó , teoriza que "quizás el mayor impacto de ACT UP fue el más sutil", como "una especie de escuela final para [aquellos] que, a través de revistas, libros, películas, artes y el teatro, llevaría su poderoso mensaje por todas partes en los años venideros ". Explica cómo, "como Tony Kushner con su éxito de Broadway Angels in America , y como el propio Kramer con su obra aclamada por la crítica de 1992 The Destiny of Me, David Drake es uno de los que llevó ese mensaje al escenario". [7]
Utilizando la ira y la frustración que dominaron este movimiento, y los primeros momentos apasionados de activismo después de ver The Normal Heart de Larry Kramer , David Drake escribió su propia pieza de activismo teatral, The Night Larry Kramer Kissed Me.
Actuaciones
Debut
David Drake protagonizó el debut de su obra en 1992, que se estrenó pocos días antes del cumpleaños de Drake y el aniversario de los disturbios de Stonewall. Cerró la noche de los aniversarios en 1993. Según Thomas Long, en su libro AIDS and American Apocalypticism , este momento fue parte de la preocupación de Drake por construir "un mito de los orígenes: Stonewall como el nacimiento del activismo gay" moderno "; un producción de West Side Story por el compositor queer Berstein como el momento de concertación de la rareza de Drake ", etc. [8]
La obra se estrenó en el Perry Street Theatre de Nueva York y se representó durante un año completo fuera de Broadway, lo que la convirtió en una de las exposiciones individuales de mayor duración en Nueva York. [1]
Actuaciones adicionales
The Night Larry Kramer Kissed Me se ha realizado de forma independiente casi 100 veces en todo el mundo, en Estados Unidos, Inglaterra, Sudáfrica, Australia, Argentina, Brasil, Francia, Nueva Zelanda, y también ha sido traducida al griego, español, portugués y francés [ 1]
El 20 de mayo de 2013, The Night Larry Kramer Kissed Me regresó a Nueva York como beneficio de Broadway Cares / Equity Fights AIDS y Sero Project , en celebración del vigésimo aniversario de la obra. Teniendo lugar en la universidad John Jay, esta reinvención dirigida por Robert La Fosse utilizó un conjunto de actores en lugar de uno solo. [9] Después de recaudar más de $ 66,000, Tom Viola, director ejecutivo de Broadway Cares / Equity Fights AIDS, comentó que "la actuación del 20 aniversario fue un éxito emocionante y conmovedor". [10]
Adaptación cinematográfica
En 2000, The Night Larry Kramer Kissed Me fue adaptada a una película por el propio David Drake. Drake también protagonizó esta versión, dirigida por Tim Kirkman . [11]
Esta película recibió elogios de varias publicaciones, incluyendo The New York Times ' s Lawrence Van Gelder llamando Drake 'rivetingly enojado, intensa, frenética, franco y tocar' y el Village Voice ' s Jessica invierno alabando su "equilibrio imposible entre ingenio mordaz y elocuente desconcierto". [12]
Premios
David Drake ganó varios premios por su escritura e interpretación de The Night Larry Kramer Kissed Me , incluido un premio Obie por su interpretación en 1993, [13] y dos premios Dramalogue en el mismo año. [14] También fue nominado para un premio literario Lambda al año siguiente. [15]
Referencias
- ^ a b c "La noche en que Larry Kramer me besó | Broadway Play Publishing Inc" . www.broadwayplaypub.com . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ Johnson, David (2004). El susto de la lavanda . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226401904.
- ^ "Resumen de la historia del VIH y el SIDA | AVERT" . www.avert.org . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ "Ignorar el SIDA: los años de Reagan" . Democracy Now! . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ "El legado / silencio del SIDA de Reagan es igual a la muerte" . SFGate . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ Crimp, Douglas (1990). Demografía del SIDA . Bay Press.
- ^ Drake, David (1992). La noche en que Larry Kramer me besó . Primeros libros de anclaje. ISBN 0385472048.
- ^ Long, Thomas (2012). SIDA y apocalipsis estadounidense: la semiótica cultural de una epidemia . Prensa SUNY. ISBN 079148467X.
- ^ "La noche que me besó Larry Kramer - Broadway se preocupa" . www.broadwaycares.org . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ "La noche en que Larry Kramer me besó en beneficio, con David Drake, BD Wong, Wesley Taylor, Anthony Rapp y más, recauda $ 66.025 | Playbill" . Playbill . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ Kirkman, Tim (2000-04-29), The Night Larry Kramer Kissed Me , consultado el 25 de abril de 2016
- ^ "La noche en que Larry Kramer me besó" . Metacrítico . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ "Ganadores de los premios Obie 1993" . Premios Obie . Consultado el 22 de abril de 2016 .
- ^ Nelson, Emmanuel (14 de julio de 2009). Enciclopedia de literatura LGBTQ contemporánea de los Estados Unidos . ABC-CLIO. ISBN 031334860X.
- ^ "Séptimo Premio Anual de Literatura Lambda" . Lambda Literary . Consultado el 25 de abril de 2016 .