OpenEnded Group es un colectivo de arte digital formado por Marc Downie, Shelley Eshkar y Paul Kaiser. Son conocidos por sus visualizaciones en 3D, los avances en la tecnología de la danza (especialmente la captura de movimiento ), la representación no fotorrealista y el uso de inteligencia artificial en el arte. Su trabajo ha sido exhibido por el Museo de la Imagen Moderna, [1] el Festival de Cine de Sundance , [2] el Festival de Cine de Nueva York, [3] y el Teatro Sadler's Wells [4], entre otros lugares.
En danza, OpenEnded Group ha colaborado con destacados coreógrafos para crear tanto instalaciones artísticas como piezas escénicas. Con Merce Cunningham , crearon Hand-drawn Spaces , que fue completamente restaurado en 2009 a una resolución más alta (gracias a nuevos fondos) (1998), [5] BIPED (1999), [6] y Loops (2001-2008); con Bill T. Jones , crearon Ghostcatching (1999) [7] 22 (2005) y "After Ghostcatching" (2011); [2] y con Trisha Brown , crearon cuánto tiempo permanece el sujeto en el borde del volumen ... (2005). [8]
OpenEnded Group también ha creado muchas grandes instalaciones de arte público. Pedestrian (2002) proyectó figuras virtuales directamente en las aceras de la ciudad. [9] Encargos sucesivos del Festival Most Mozart del Lincoln Center colocaron dos obras fuera de Avery Fisher Hall: Enlightenment (2006) [10] y Breath (2007). Recovered Light (2007) iluminó la fachada este de la Catedral de York con reconstrucciones en vivo de las vidrieras subyacentes. [11]
En 2008, The OpenEnded Group inició el proyecto Field, un entorno de desarrollo integrado de código abierto para la creación de obras de arte digitales. Al mismo tiempo, lanzó el código base para su colaboración con Merce Cunningham , Loops , como código abierto, y Cunningham emitió una licencia Creative Commons para los datos de captura de movimiento subyacentes de su actuación. [12]
El OpenEnded Group cuenta con el apoyo de la National Science Foundation [13] y la Oficina de Humanidades Digitales del National Endowment for the Humanities. [14]
Referencias
- ^ Museo de la Imagen en Movimiento [1]
- ↑ a b Sundance (2011)
- ^ Festival de cine de Nueva York (2010)
- ^ Pozos de Sadler
- ^ Mahoney, Diana Phillips (mayo de 1998) "Let's Dance" en Computer Graphics World
- ^ Kisselgoff, Anna (6 de abril de 2001), " Un tapiz en vivo y digital de movimientos entrelazados" en The New York Times
- ^ Bunn, Austin (5 de enero de 1999), " Perder el cuerpo: ¿Qué sucede cuando separa al bailarín del baile?" en The Village Voice
- ^ Jowitt, Deborah (12 de abril de 2005), " Materia de vida y muerte" en The Village Voice
- ^ Adamson, Loch (10 de febrero de 2002), " Walkover" en The New York Times Magazine
- ^ Canemaker, John (septiembre / octubre de 2006), "Thinking Images" en Print Magazine
- ^ Gascoigne, Laura (2 de enero de 2007), "Y el Señor dijo: Que haya un espectáculo de luces" en The Times
- ^ Parkins, Cameron (22 de febrero de 2008), "Loops: Solo Dance, con licencia CC" , Creative Commons.
- ^ Fundación Nacional de Ciencias (agosto de 2010)
- ^ Espacialización de archivos fotográficos (invierno de 2011)
enlaces externos
- El sitio web de OpenEnded Group
- Campo: sitio web de entorno de autoría de código abierto
- "Micrositio" de Lincoln Center para Breath (2008)