El comedor de ostras (holandés - Het oestereetstertje ) o la niña ofreciendo ostras ( Meisje, oesters aanbiedend ), es un pequeño óleo sobre tabla de c.1658-1660 de Jan Steen . [1] Desde 1936, forma parte de la colección de Mauritshuis en La Haya. [1] Esta es una pintura de género que demuestra el estilo más intrincado de Steen y el uso de ambientes domésticos. [2] También muestra el uso que hace Steen del simbolismo con las ostras para crear un tema de lujuria terrenal. [2]
Análisis visual
Tema en cuestion
El tema principal de la pintura es una mujer joven que sala ostras mientras hace contacto visual directo con el espectador. [2] Su expresión es coqueta y comunica a los espectadores que les está salando las ostras. [2]
Composición
En The Oyster Eater, Steen utiliza el encuadre para crear una composición muy complicada pero hábil. [2] Utiliza las líneas verticales y horizontales del marco de la puerta, las cortinas de la cama y el borde de la mesa para crear un borde imaginario alrededor de la joven. [2] La parte superior arqueada de la pintura refleja la curvatura de la cabeza y el hombro izquierdo de la niña. [2] La colocación de objetos como el punto de la ostra en una dirección específica, permitiendo que el ojo del espectador se enfoque en las figuras en la trastienda. [2] La colocación de las figuras de fondo en una habitación separada es común en las pinturas holandesas y se conoce como doorien (vista a través de una puerta). [3] Esta técnica también permite que el ojo del espectador se sumerja en el fondo de una pintura. [3] Artistas como Steen agregaron puertas a las pinturas para crear una atmósfera de diligencia y deseo entre los sujetos. [3] El uso de la puerta también agrega una sensación de equilibrio entre los hombres en el fondo y la joven en el primer plano. [2]
Simbolismo
En el contexto de esta pintura, las ostras transmiten un significado erótico. [2] Se cree que las ostras son afrodisíacas , siendo las más seductoras las ricas y llenas. [2] Las conchas de ostras vacías o las ostras colocadas junto a otros artículos parcialmente consumidos como en The Oyster Eater implican la temporalidad de los placeres terrenales, un tema comúnmente repetido en el arte holandés. [2] Durante el siglo XVII, las conchas comenzaron a aparecer en varias pinturas de género holandesas o en pinturas alegres de la compañía. [2] Eran objetos de interés científico para los holandeses interesados en la ciencia y la historia. [2] Las ostras también tenían una connotación exótica, ya que muchas de las que aparecen en las pinturas holandesas eran de diferentes continentes, y se usaban porque se las consideraba antiguos recuerdos del pasado. [2] En pinturas que incluían específicamente ostras, se representaban como comidas de ostras. [4] Se cree que las pinturas de Merry Company se originaron en pinturas mitológicas flamencas de principios del siglo XVI. [4] Las ostras eran un recordatorio de la antigüedad y simbolizaban a Afrodita , la diosa del amor, la fertilidad, el placer y el sexo a lo largo de la antigüedad y hasta el arte barroco . [4] Las ostras aparecían típicamente en pinturas mitológicas donde Afrodita y Dionisio eran las principales deidades representadas. [4] El uso de la harina de ostras en las pinturas de género holandesas se ha dividido en dos períodos de tiempo. [4] El primer período de tiempo duró aproximadamente de 1610 a 1635. [4] Durante este tiempo, se mostraba a las ostras consumidas en alegres pinturas de la compañía. [4] Antes del segundo período de tiempo, el gobierno holandés adquirió el control de la pesca de perlas en aguas de la India en 1658. [4] Esto sucedió como resultado de la conquista de los portugueses . [4] Las pesquerías de perlas llevaron al desarrollo de las pesquerías de ostras, lo que llevó a un nuevo interés en la representación de ostras en pinturas de género. [4] En el segundo período, que va de 1660 a 1680, las pinturas de ostras se pintaron en entornos más privados. [4] Las pinturas de harina de ostras del segundo período de tiempo se colocaron en interiores y mostraban una especie de interior doméstico. [4] A diferencia de las pinturas anteriores de la alegre compañía que representaban festines, estas últimas pinturas de ostras generalmente mostraban algún tipo de encuentro romántico y privado. [4]
Estilo
Influencias
El estilo de Steen's The Oyster Eater se acerca al estilo elegante de Frans van Mieris the Elder . [2] Particularmente, la parte superior arqueada, el tamaño pequeño y el cuidado extremo de cada pequeño detalle se asemejan a las obras de Gerrit Dou . [2] Fue el gran maestro de la "pintura fina" en Leiden y el maestro de Mieris. [2]
Contexto histórico
Fondo de artista
El comedor de ostras de Steen es una de sus muchas pinturas de género que realizó durante el siglo XVII. [2] Las pinturas de género de Steen generalmente incluían humor terrenal, a veces con matices satíricos. [2] Expresaron el capricho holandés por el retrato, el amor por el hogar y la familia, y por los mensajes moralistas, todos típicamente encontrados en entornos domésticos. [2] Steen típicamente describió a sus sujetos de una manera favorable o gratificante. [3] Sin embargo, también se burlaría de sus sujetos al exponer su estupidez o extrañeza. [5]
Temas
Amor
Steen tenía interés en el tema del amor: contemporáneo o antiguo. [5] Usó el amor para exponer la pasión y la vulnerabilidad que vence a los humanos cuando están enamorados. [5] Su uso del humor en pinturas de género ayudó a transmitir las locuras del amor de una manera identificable. [5] Sus pinturas de género que muestran un tema de amor incluyen temas como el matrimonio, las escenas de burdeles y el tratamiento del mal de amor ( La visita del médico ). [5] Steen también describe dos tipos diferentes de amor en sus pinturas de género: el amor sagrado y el amor profano. [5] Las pinturas de amor sagrado de Steen, como El matrimonio de Tobías y Sarah, muestran un amor joven e inocente que es interno y hace que los sujetos sean ajenos a todo lo demás en el mundo. [5] En las obras de Steen que representan el amor profano, trató de mostrar todos los lados del amor y el deseo. [5] Para los espectadores de las pinturas de amor profanas de Steen, los temas eran más emocionantes y enseñaban más sobre las locuras del mundo. [5] Estas pinturas demuestran conceptos de lujuria, incesto y secuestro masivo. [5] Un ejemplo de las imágenes de amor profanas de Steen es Easy Come, Easy Go, que también usa ostras como símbolo de la lujuria. [5]
Procedencia
Se desconoce el paradero de The Oyster Eater antes de 1783. [1] Se sabe que la pintura fue propiedad de Pieter Locquet, quien la vendió a Pieter van Winter en Ámsterdam en septiembre de 1783. [1] Van Winter se la pasó a su hija, Lucretia Johanna van Winter, en 1822. [1] ] La pintura estuvo en su poder durante todo su matrimonio con Hendrik Six van Hillegom. [1] Luego, fue heredado y mantenido por Jan Pieter y Pieter Hendrik Six van Vromade hasta 1905. [1] El Oyster Eater quedó en manos del hijo de Jan Pieter, el profesor Jan Six, que lo poseyó hasta la década de 1920. [1] En 1928, se vendió de nuevo a Beets of Deterding. [1] La pintura fue regalada a los Mauritshuis por Sir Henri WA Deterding en 1936. [1]
Notas
- ^ a b c d e f g h i j "Jan Steen, 'Het oestereetstertje', c. 1658-1660" . Mauritshuis (en holandés) . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Kahr, Madlyn Millner (2018-02-23), "Paisaje y paisaje marino", Pintura holandesa en el siglo XVII , Routledge, págs. 204-239, doi : 10.4324 / 9780429500893-10 , ISBN 9780429500893
- ^ a b c d Steen, Jordaens y; Blazzard, Kimberlee Cloutier (2009), "El sabio tiene dos lenguas: imágenes del sátiro y el campesino", Mito en la historia, Historia en Mito , Brill, págs. 87-116, doi : 10.1163 / ej.9789004178342.i- 268.19 , ISBN 9789004178342
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Cheney, Liana De Girolami (1987). "La ostra en pinturas de género holandés: simbolismo moral o erótico". Artibus et Historiae . 8 (15): 135-158. doi : 10.2307 / 1483275 . JSTOR 1483275 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Robinson, Franklin W .; Kirschenbaum, Baruch D. (1977). "Las pinturas históricas y religiosas de Jan Steen". El Boletín de Arte . 59 (4): 645. doi : 10.2307 / 3049727 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3049727 .
Referencias
- Cloutier-Blazzard, Kimberlee A. "El elefante en la sala de estar: el interior de fantasía de Jan Steen como retrato parodia de la familia Schouten". Aurora, Revista de Historia del Arte 11 (2010): 91.
- Liana De Girolami Cheney. "La ostra en las pinturas de género holandesas: simbolismo moral o erótico". Artibus Et Historiae 8, no. 15 (1987): 135 - 58. doi: 10.2307 / 1483275.
- Khar, Madlyn Milner. "Pinturas holandesas del siglo XVII". Nueva York: Harper and Row. 1978.
- Kirschenbaum, Baruch David y Jan Steen. Las pinturas religiosas e históricas de Jan Steen. Nueva York: Allanheld & Schram, 1977.
- "Jan Steen el comedor de ostras". Mauritshuis . 2019.12 de marzo de 2019. https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the-collection/artworks/girl-eating-oysters-818/ .
enlaces externos
- https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the-collection/artworks/girl-eating-oysters-818/ .