La esfinge parisina
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La esfinge parisina
Un retrato extremadamente naturalista de una hermosa joven con una expresión soñadora y alucinante, y un dedo en el labio. Su cabeza está apoyada en su mano izquierda, y el brazo de esta última está apoyado en su brazo derecho, que rodea su cintura justo debajo de sus senos. Hay un hermoso juego de colores y luces. La ejecución de la pintura es notable, la mirada de la niña fascinante.
ArtistaAlfred Stevens
Año1875–1877
Catálogo1373
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones72 cm × 52 cm (29,5 pulgadas ×  20 + 4 ⁄ 7  pulgadas)
LocalizaciónMuseo Real de Bellas Artes de Amberes , Amberes

La Esfinge de París es un óleo sobre lienzo del pintor belga Alfred Stevens . Pintado entre 1875 y 1877, representa a una joven soñadora (o demi-monde aristocrática) que sostiene suavemente su cabeza con la mano. La pintura forma parte de la colección permanente del Museo Real de Bellas Artes de Amberes. La Esfinge parisina muestra la influencia de Vermeer y los otros viejos maestros holandeses en Stevens, y da testimonio de lainfluencia simbolista en los días de este último. Incorpora una yuxtaposición armoniosa de realismo holandés superficialcon el estilo simbolista en expansión, en oposición al simbolismo pluralista de abajo hacia arriba del romanticismo en declive . Aunque bien ejecutada y aparentemente bastante realista , la pintura también tiene un significado no simple. [1]

Además de ser conocida por su realismo y luminismo , La Esfinge de París ha sido descrita como enigmática , al igual que su título. [2] Los críticos coinciden en que la pintura aparentemente realista esconde un significado oculto. [2] [1] Muchos señalan los "peligros ocultos detrás de la ternura femenina", [1] y la figura de la mujer fatal . [2]

Fondo

Alfred Stevens nació en Bruselas el 11 de mayo de 1823. Se formó en el estudio de Bruselas de François-Joseph Navez , un exitoso retratista belga. Stevens perteneció a la generación de Joseph Lies , Jean Pierre François Lamorinière y Liévin De Winne . Recibió su formación junto con Charles de Groux y Jan Frans Portaels . Alfred Stevens y sus hermanos crecieron con su abuelo, que dirigía el popular café de l'amitié de Bruselas . Este último fue un lugar de reunión intelectual de progresistas y disidentes. La aversión de Stevens a la pintura históricase manifestó en su reacción al actual romance heroico de su tiempo. Más tarde escribió: "el sujeto histórico se inventó cuando la gente dejó de interesarse por la pintura en sí". Dos constantes impregnaron tanto su educación como su obra posterior: el realismo en su arte y el materialismo burgués en su estilo de vida. [3]

Fue Camille Roqueplan quien convenció a Stevens de que se mudara a París . Emigró a París en 1851. Sus hermanos también se trasladaron a París. Joseph Stevens se convirtió en un célebre pintor de animales belga y Arthur Stevens, que era un crítico, fue el mejor anuncio para los hermanos pintores. Alfred se convirtió en una sociedad parisina que había dominado la pintura de género de moda durante casi veinte años. [3]Después de centrarse inicialmente en obras realistas y socialmente motivadas (1844), alrededor de 1855 se volvió cada vez más hacia la representación de damas elegantes de clase media. Los describió a todos con sus intrincados peinados, ropa colorida y galas en encantadoras piezas de género, en las que invariablemente capturaba un estado de ánimo fugaz. La tristeza de una despedida, la emoción de una carta, el susurro de un vestido de seda. Cada obra es una pintura atmosférica llena de riqueza y lujo. [4] [2]

El Segundo Imperio fue un período muy burgués y próspero en el que Stevens se convirtió en el cronista por excelencia de las demi-mondaines , haciéndose un nombre en París como pintor de damas bellamente vestidas. [2] A diferencia de Franz Xaver Winterhalter , el retratista oficial de la familia imperial francesa y principal rival de Steven en el género, Stevens eligió sus modelos entre las clases altas ricas. Los demi-mondaines eran mantenidos por sus amantes acomodados y, a menudo, no tenían nada que hacer. Leían libros, esperaban el regreso de sus amantes, se maquillaban y pasaban el tiempo en salones, exposiciones y pueblos costeros. [3]

Su fascinación por la figura femenina en el arte se evidencia en uno de los 360 aforismos en Impressions sur la peinture de Steven . En él dice: "La mirada de una mujer tiene más encanto que el paisaje más hermoso o el paisaje marino, y es más hermoso que un rayo de sol". [2] [3] Su elección de damas burguesas no tuvo precedentes. Las figuras femeninas tenían más probabilidades de desempeñar un papel mitológico o histórico en la pintura. Sin embargo, Stevens los mostró como objetos preciosos en ambientes ricamente decorados. [5]Sus pinturas, en las que generalmente representaba a mujeres solas, a menudo son una confluencia de retratos y tipos individuales. Las mujeres individuales desaparecieron detrás de sus ropas de moda y actitudes estereotipadas. Le dio a sus pinturas un toque de teatralidad y falsa sensibilidad. Los modelos femeninos de las pinturas de Stevens fueron descritos por Joris-Karl Huysmans como des petites femmes, qui ne sont plus des flamandes et qui ne seront jamais des Parisiennes . Las elegantes posturas y los cuerpos elegantes son franceses, sin embargo, las mujeres recuerdan más a la (estereotipada) Flandes. Los personajes de Stevens a menudo tienen rasgos faciales fuertes con un mentón ancho y brazos y manos cortos y robustos. [3]

En 1863 Stevens fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Un año después, Gustave Moreau logró un gran éxito en el Salón de París con su mitológico Edipo y la Esfinge . Pintó la esfinge como un monstruo con cuerpo de león y cabeza y pechos de mujer. La esfinge era un topos muy popular, uno de los símbolos más comunes de la lujuria en el siglo XIX. [3]

En 1884 un amigo de Steven, el transgresor Baudelaire (que dedicó un poema al hermano de Stevens, Joseph e inicialmente elogió a Alfred, aunque más tarde, en una obra inédita, lo describió condescendientemente como un 'pintor flamenco' por la excelencia de los flamencos en la imitación de la naturaleza) [6] se opuso al paradigma del neoclasicismo y defendió su decadentismo transgresor , afirmando: "Littérature de décadence! Paroles vides de sens que nous entendons souvent tomber, avec la sonorité d'un bâillement emphatique, de la bouche de ces sphinx sans énigme qui veillent devant les portes saintes de l'Esthétique classique " [7]

1867 fue un año exitoso para Stevens: en la Exposición Mundial de ese año se le dio una habitación separada en la que podía colgar dieciocho cuadros; fue nombrado miembro de la Legión de Honor por el emperador Napoleón III, y llegaron las órdenes imperiales y reales. El año anterior, había sido nombrado oficial de la Orden de Leopoldo. Su grupo de amigos incluía a Eugène Delacroix (quien asistió a su boda en 1858), Alexandre Dumas Jr. , Édouard Manet , James Abbott McNeill Whistler y Émile Zola . [8] Sus contemporáneos lo elogiaron, y el poeta Robert de Montesquiou lo llamó le sonnettiste de la peinture. Después de 1870, la popularidad de Stevens disminuyó, con Baudelaire, cuyas conferencias en Bélgica y viajes a los Países Bajos se habían convertido en un fiasco, [9] escribiendo sobre él en el discriminatorio y anti-belga [10] [11] Pauvre Belgique : "Le grand malheur de ce peintre minutieux, c 'est que la lettre, le bouquet, la chaise, la bague, la guipure, etc ..... deviennent, tour à tour, l'objet important, l'objet qui crève les yeux . - En somme, c 'est un peintre parfaitement flamand, en tant qu' il y ait de la perfection dans le néant , ou dans l ' imitation de la nature, ce qui est la même eligió ". [12] [13]

Además de ser famosa por su realismo, la Esfinge parisina ha sido descrita como enigmática, y la mayoría de los críticos apuntan a la figura de la mujer fatal y los peligros ocultos más allá de la ternura femenina. [1] [2] [14] [15]

Descripción

La Esfinge, una joven representada de frente, aparece como una tierna [1] niña perdida en sus pensamientos. Ella tiene su cabello muy bien arreglado y está bien vestida. Viste una túnica de muselina blanca, aireada y elegante, con tenues flores azules, rojas y amarillas. Lleva un pañuelo de piel alrededor del cuello y un pañuelo de tul negro cubre parcialmente su brazo izquierdo. Inclina levemente la cabeza y se lleva los dedos a los labios con gracia. Irradia gracia y frescura juvenil al mismo tiempo, con la indiferencia del romanticismo burgués. [16] [1] [2]

Stevens pintó un fondo marrón neutro sin objetos ni atributos. Al contrario de lo que sugiere el nombre, no se exhiben hombres muertos, armas o incluso símbolos mitológicos. La joven dama que Stevens pintó en su Esfinge parisina es enigmática y muy diferente del tipo de damas que usualmente representaba, en sus interiores ricamente decorados, llenos de adornos y adornos. El espectador se pregunta: ¿Quién es ella? ¿Qué acertijos tiene que contar? Con el título simplemente aumentando el misterio. [17]

Apoyando levemente su cabeza, la joven mira con aire soñadora frente a ella en dirección al espectador. [18] Hay algo inescrutable en ello, algo sobre lo que el espectador puede seguir especulando. Al llamarla 'esfinge', Stevens reforzó el toque de misterio que rodea el aparente realismo de la representación de una dama burguesa parisina ordinaria. [19]

En La esfinge parisina, Stevens renuncia al aspecto narrativo que caracteriza con tanta fuerza a sus otros cuadros. También es una obra en la que pasa a primer plano su interés por el luminismo . Al apuntar una fuente de luz invisible y oblicua sobre la cabeza de la mujer, construye una corona poética alrededor de su rostro. [20] En su estilo de pintura y color, animado por el luminismo, la influencia del impresionismo joven es clara. Su habitual forma suave de pintar da paso a una refinada tendencia a la sugestión. Los historiadores del arte colocan la distribución del color en esta obra entre los logros pictóricos más importantes de Stevens. Los tonos frescos del vestido y el suave resplandor de la piel joven de la Esfinge se ven realzados por el fondo marrón. También rompen el carácter estático de la figura. [21]

Sentido

Detalle de la boca de la Esfinge

En La esfinge parisina , Stevens convierte a un joven burgués en una aparición misteriosa y sensual. Una mujer fatal . El contraste entre la ternura y la belleza y el peligro oculto en la niña tiene un paralelo con la naturaleza dualista de la pintura, con su realismo inmediato y agradable a la vista frente a su simbolismo oculto. Stevens solía retratar a las mujeres contemporáneas como sujetos puramente seductores, aunque tradicionalmente se les había dado papeles históricos o mitológicos en la pintura. Por el contrario, según Kathrin Hoffmann-Curtis, en este cuadro Stevens codificó su retrato supuestamente realista con el peligro de la figura mitológica . Stevens usó signos ocultos de una manera perspicaz similar a Dante Gabriel Rossettiestá en Bocca Baciata . Desde mediados del siglo XIX, los artistas prerrafaelitas y simbolistas habían estado empleando metáforas literarias en las que la feminidad representaba de forma encubierta el amor y la muerte. Stevens, por su parte, retrató a su Esfinge parisina como tierna, soñadora y alucinante. [1] [2]

La mirada del espectador se dirige a la boca de la mujer, cuyo enrojecimiento corresponde a las uñas rojas de la mano larga y blanca de la joven. Stevens llama la atención sobre la boca, que se consideraba el órgano sexual femenino central. Algunas características de la pintura recuerdan a la Bocca Baciata de Rossetti , donde la boca funciona como "el clásico objeto fetiche que al recordar la lactancia materna y la sexualidad, sugiere las posibilidades de placer, miedo y pérdida". El pañuelo de piel apenas perceptible en su cabello y que contrasta con la suavidad de su vestido de muselina, recuerda la animalidad de la Esfinge. Todo el cuadro está equilibrado entre la melancolía, el reflejo infantil y la peligrosa belleza. [1] [2]

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g h Hoffmann-Curtis, Kathrine (2008). Mujeres y representaciones de la muerte de mujeres víctimas y victimarias en la cultura alemana 1500-2000 . Rochester, Nueva York: Camden House Publishing . pag. 160-165.
  2. ^ a b c d e f g h i j "La Esfinge de París" . KMSKA . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
  3. ↑ a b c d e f Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971 , p. 4-4b.
  4. ^ Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters , 1958, nr. 5; Leen de Jong, en Moderne Meesters en het Koninklijk Museum , 1992, nr. 6.
  5. ^ https://www.kmska.be/nl/collectie/highlights/Parijse_sfinks.html
  6. ^ "Alfred Stevens" . Arte del siglo XIX en todo el mundo . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
  7. ^ Baudelaire, Charles (2015). Estudios críticos seleccionados de Baudelaire . Prensa de la Universidad de Cambridge . pag. 50.
  8. ^ Leen de Jong, en Het Museumboek. Hoogtepunten uit de verzameling , 2003, pág. 142; Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971 , pág. 4-4b.
  9. ^ Rodenbach, Georges (14 de julio de 1887). "Postume de reportaje: Charles Baudelaire". Le Progrès : 3.
  10. ^ Robert Kopp (2004). Baudelaire - Le Soleil noir de la modernité (en francés). París: Gallimard. pag. 123. ISBN 2-07-031414-6.
  11. ^ Baudelaire, Charles (2015). Pauvre Belgique (PDF) . pag. pássim.
  12. ^ Baudelaire, Charles (2015). Pauvre Belgique (PDF) . pag. 932 (114).
  13. ^ Leen de Jong, en Het Museumboek. Hoogtepunten uit de verzameling , 2003, pág. 142.
  14. ^ Topstukken , 2007.
  15. ^ De Parijse sfinks op kmska.be; Leen de Jong, en Het Museumboek. Hoogtepunten uit de verzameling , 2003, pág. 142.
  16. ^ Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters , 1958, nr. 5.
  17. ^ Christien Oele, en Fatale vrouwen. 1860-1910 , 2003, pág. 158; Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971 , pág. 4-4b.
  18. ^ Christien Oele, en Fatale vrouwen. 1860-1910 , 2003, pág. 158; Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters , 1958, nr. 5.
  19. ^ Christien Oele, en Fatale vrouwen. 1860-1910 , 2003, pág. 158; Topstukken , 2007.
  20. ↑ Leen de Jong, en Moderne Meesters in het Koninklijk Museum , 1992, nr. 6.
  21. ^ Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971 , p. 4-4b; Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters , 1958, nr. 5; Topstukken , 2007.

Fuentes

  • "La Esfinge Parisina" . KMSKA . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
  • Hoffmann-Curtis, Kathrine (2008). Mujeres y representaciones de la muerte de mujeres víctimas y victimarias en la cultura alemana 1500-2000 . Rochester, Nueva York: Camden House Publishing . pag. 160-165.
  • Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971, pág. 4-4b.
  • Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters, 1958, nr. 5; Leen de Jong, en Moderne Meesters en het Koninklijk Museum, 1992, nr. 6.
  • https://www.kmska.be/nl/collectie/highlights/Parijse_sfinks.html
  • Leen de Jong, en Het Museumboek. Hoogtepunten uit de verzameling, 2003, pág. 142; Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971, pág. 4-4b.
  • Leen de Jong, en Het Museumboek. Hoogtepunten uit de verzameling, 2003, pág. 142.
  • Topstukken, 2007.
  • De Parijse sfinks op kmska.be; Leen de Jong, en Het Museumboek. Hoogtepunten uit de verzameling, 2003, pág. 142.
  • Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters, 1958, nr. 5.
  • Christien Oele, en Fatale vrouwen. 1860-1910, 2003, pág. 158; Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971, pág. 4-4b.
  • Christien Oele, en Fatale vrouwen. 1860-1910, 2003, pág. 158; Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters, 1958, nr. 5.
  • Christien Oele, en Fatale vrouwen. 1860-1910, 2003, pág. 158; Topstukken, 2007.
  • Leen de Jong, en Moderne Meesters en het Koninklijk Museum, 1992, nr. 6.
  • Leen de Jong, en Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 1971, pág. 4-4b; Jan Lea Broeckx en Musea van België. Museo Koninklijk voor Schone Kunsten te Antwerpen. Moderne meesters, 1958, nr. 5; Topstukken, 2007.
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