La cerámica Paul Revere fue una cerámica de arte estadounidense dirigida por mujeres fundada durante la Era Progresista en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Surgió como un subgrupo del Saturday Evening Girls Club (SEG). El grupo de bibliotecas fue iniciado y guiado por Edith Guerrier , una bibliotecaria; su compañera, Edith Brown, una artista; y Helen Osborne Storrow , la mecenas financiera del grupo. El Saturday Evening Girls Club se estableció en 1899 y se encuentra en el North End de Boston.. El grupo tenía como objetivo servir como un centro intelectual y social para las jóvenes inmigrantes que de otra manera tenían muy pocas oportunidades económicas, educativas o sociales debido a diferencias culturales . [1] Paul Revere Pottery se estableció a principios del siglo XX. La cerámica ganó reconocimiento nacional e internacional. [2]
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Las chicas del sábado por la noche
Facilitado por Guerrier, el Saturday Evening Girls Club era un grupo de lectura de la era progresista formado por jóvenes trabajadoras judías e italianas. El grupo se reunió en la North Bennet Street Industrial School (NBSIS), un edificio comunitario de caridad que brindó oportunidades educativas y capacitación en habilidades vocacionales tanto para niños como para niñas. Al igual que otros grupos y organizaciones benéficas de la época, los clubes y las instalaciones de NBSIS tenían como objetivo americanizar a los jóvenes, cerrando la brecha cultural entre las familias inmigrantes y la cultura estadounidense protestante. Los múltiples grupos de lectura que dirigió Guerrier se organizaron y recibieron el nombre del día de la semana en que se reunieron las mujeres; las niñas de los sábados por la noche, que consisten principalmente en niñas mayores con responsabilidades para con sus familias o que, además, tienen trabajos. Las mujeres de SEG habían inmigrado ellas mismas o habían nacido de padres inmigrantes. [3] A través de actividades y discusiones grupales, la SEG proporcionó estimulación social e intelectual para las jóvenes, exponiéndolas a una variedad de experiencias a través de las divisiones religiosas, lingüísticas y étnicas. Las reuniones semanales cubrieron temas que van desde la música, la literatura, la economía, las oportunidades laborales y el arte. A menudo, miembros prominentes de la comunidad de Boston asistían a las reuniones de SEG y daban conferencias o dirigían discusiones de grupo sobre una variedad de temas históricos y contemporáneos. [4] La participación en clubes como la SEG brindó el espacio para avanzar en la educación de las mujeres de una manera que funcionara fuera de los métodos educativos tradicionales, exponiendo a la joven a oportunidades para socializar sin temor a la provocación por ser mujer, por pertenecer a un grupo religioso específico. , o etnia. [5] Las mujeres que participan en SEG se destacan entre las mujeres de cambio de siglo en general, ya que los miembros de SEG persiguieron una educación superior a una tasa significativamente más alta que las mujeres nativas que las rodean. [6]
La alfarería
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/54/Tile_(USA),_1913_(CH_18801151)_(cropped).jpg/440px-Tile_(USA),_1913_(CH_18801151)_(cropped).jpg)
Mientras estaban de vacaciones en Europa en 1906, Guerrier y Brown se inspiraron en el trabajo popular de los artesanos campesinos. La conexión económica y cultural entre las artesanas y las mujeres de SEG les pareció fuerte a Guerrier y Brown:
Hablamos de hacer mermelada, o tarta de frutas, de hacer dobladillos en servilletas y paños de cocina, y finalmente hablamos de cerámica, de la encantadora vajilla campesina de Italia, de Holanda, de Alemania y ahora de Suiza. Dado que las chicas de nuestro club eran casi todas de origen campesino, ¿por qué no comenzar una cerámica artística y producir cerámica campesina estadounidense? [7]
Guerrier y Brown sospecharon que una vez capacitadas, las obras de alfarería vendidas por los SEG brindarían la oportunidad de obtener ingresos adicionales para muchas de las niñas cuyos esfuerzos por obtener una educación superior contrastaban directamente con la disparidad económica y las necesidades de sus familias. [8]
La formación artística de Brown contribuyó a solidificar el sueño de una cerámica. A partir de 1908, Brown impartió clases de cerámica en NBSIS. La admisión de niñas a las clases de cerámica no fue apoyada por la institución, para gran frustración de Brown y Guerrier. NBSIS no consideró oficialmente que la búsqueda fuera un esfuerzo que valiera la pena para las jóvenes. Según la institución, las clases de alfarería no aumentaron el potencial de éxito de las jóvenes como futuras madres y asistentes de sus familias. La mercantilización de su trabajo convirtió el trabajo de una actividad de ocio en una empresa capitalista, que la institución consideró una actividad inadecuada. [9]
Storrow, filántropo y amigo de Guerrier y Brown, decidió financiar la cerámica. En 1908, Storrow compró un edificio de ladrillos de cuatro pisos en North End , ubicado en Hull Street. La Library Club House, o Hull House, como se la llamaba a menudo, estaba muy cerca de la Old North Church. La iglesia icónica, donde Paul Revere había colgado su linterna, inspiró el nombre de la cerámica: Paul Revere Pottery. [10]
La SEG tuvo que buscar gran parte de sus propios fondos para apoyar la cerámica y mantenerse a través de los logros que habían cultivado como grupo. SEG aseguró fondos a través de presentaciones musicales, recitando diálogos y obras de teatro, y lecturas de poesía a miembros adinerados de la comunidad y en diferentes galas institucionales y sociales.
Los precios de las mercancías producidas por la alfarería solo eran asequibles para las familias de clase media o alta ; Storrow subvencionó las mercancías. [11] En 1914, la filantropía de Storrow tenía nuevos objetivos con diferentes organizaciones y preocupaciones. Le dio a los SEG un año para que fueran autosuficientes, les proporcionó un nuevo edificio para su negocio de cerámica en expansión y luego retiró su apoyo financiero en 1915. Paul Revere Pottery continuó floreciendo durante varias décadas, obteniendo reconocimiento nacional e internacional a través de sus características. en revistas, diarios y boletines. [12] En el apogeo de su popularidad en la década de 1910, la cerámica se vendía en la mayoría de las principales ciudades de los Estados Unidos. [13]
18 Hull Street, el sitio original de la cerámica, es una parada en el Boston Women's Heritage Trail . [14]
Diseño
Las obras de barro se presentaban en numerosas formas, operaban en múltiples niveles de función y utilidad, y tenían superficies de esmalte complejas y decorativas. Guerrier y Brown contrataron a un alfarero y químico alfarero local que había trabajado en Merrimac Pottery de Newburyport, Massachusetts , para ayudar a poner la cerámica en movimiento. El químico proporcionó a la SEG un puñado de recetas con las que empezar a trabajar. [15] El estudio utilizó principalmente esmaltes amarillos, azules, verdes, grises, blancos y marrones en su inicio. La gama de fórmulas de esmalte y el uso de colorantes se expandió con el tiempo a medida que se desarrollaba la habilidad técnica y se establecía más fácilmente la financiación. Pronto, la cerámica tenía una rica variedad de colores en su vajilla que jugaba y activaba más completamente los elementos de diseño fantasiosos.
A Brown se le atribuyen los diseños principales de las obras de cerámica. El popular tratamiento superficial de la cerámica comenzó a impregnar el proceso técnico y el diseño. Estos diseños se remontan al arte popular y al mismo tiempo expresan la influencia del Art Nouveau . Los motivos iban desde paisajes rurales simplificados y casas de importancia hasta escenas de la historia estadounidense, como Paul Revere haciendo su famoso paseo. Diseños florales que incluían loto estilizado, tulipanes y rosas adornaban muchas superficies en igual medida con corrales o animales salvajes simbólicos, que brincaban junto a la escritura sinuosa o las líneas del horizonte herboso. Los cuencos y platos con frases o lemas que hacen alusión a las virtudes, o piezas con nombres individualizados, fueron los más populares de la alfarería, especialmente dentro de la tirada que se diseñó como una línea infantil.
Muchas de las formas que salieron de la alfarería fueron arrojadas a rueda, pero las formas que fueron más populares y producidas en mayor abundancia se expresaron a partir de moldes. [16] Cada pieza de cerámica está firmada con "SEG" en la parte inferior, lo que significa el grupo de lectura, seguido de las iniciales de la joven artista que hizo o terminó el formulario. En ocasiones, varias iniciales estaban presentes en los formularios. [17]
Además de hacer vasijas y objetos de cerámica, Paul Revere Pottery también hizo varios frisos de azulejos de cerámica, generalmente representando personas interactuando en ambientes saludables con interacciones idílicas y románticas que ocurren entre personajes y animales. [dieciséis]
Edith Brown
La directora artística de la cerámica, Edith Brown (10 de septiembre de 1872 - 27 de agosto de 1932), [18] nació en Novia Scotia. A principios de la década de 1890 se mudó a Boston, donde impartió clases de arte en la North Bennet Street School. Conoció a Edith Guerrier mientras tomaba una clase nocturna en la Escuela del Museo (ahora la Escuela del Museo de Bellas Artes en Tufts ). [16] y en 1908 se convirtió en director del taller de cerámica. Brown y Guerrier vivieron juntos en un apartamento sobre la cerámica en Brighton hasta la muerte de Brown en 1932. [19] Brown es recordado en el Boston Women's Heritage Trail . En 2014, su trabajo se incluyó con el de Alice Austin , Sara Galner, Edith Guerrier , Ethel Reed y Mary H. Northend en una exhibición en la Galería de Arte de la Universidad de Boston titulada Craft & Modernity: Professional Women Artists in Boston (1890-1920) ). [20]
Sara Galner
Una de las artistas más célebres de la cerámica fue Sara Galner (1894-1982), una inmigrante judía austrohúngara que trabajó allí durante más de diez años. [21] Galner emigró a los Estados Unidos con su familia en 1901 y creció en Salem Street en North End. A la edad de 14 años dejó la escuela para ir a trabajar, pero continuó su educación en Central Evening High School y participó activamente en Saturday Evening Girls. En 1911 se fue a trabajar a tiempo completo en la alfarería, donde su salario inicial era de $ 7 a la semana. Rápidamente se distinguió como decoradora con un talento especial para los diseños florales. [17] También trabajó como vendedora y finalmente se convirtió en la gerente de la tienda de cerámica en Washington, DC . [13] Galner se quedó en la alfarería hasta 1921, cuando se casó con Morris Bloom. Más de 130 obras de cerámica decoradas por Galner se incluyen en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Boston . [17]
Referencias
- ^ Larson 2001 , p. 195.
- ^ Larson 2001 , p. 218.
- ^ Larson 2001 , p. 196.
- ^ Larson 2001 , p. 210.
- ^ Larson 2001 , págs. 205-208.
- ^ Larson 2001 , p. 199.
- ^ Larson 2001 , p. 215.
- ^ Larson 2001 , págs. 214-215.
- ^ Larson 2001 , págs. 215-217.
- ^ Wright 1917 , pág. 578.
- ^ Larson 2001 , p. 219.
- ^ Guerrier 1992 , págs. XIV-XV.
- ↑ a b Goldstein , 2009 , p. 157.
- ^ Sendero de la herencia de las mujeres de Boston .
- ^ Larson 2001 , p. 216.
- ^ a b c Chalmers y Young, 2006 .
- ↑ a b c Gadsden, 2013 .
- ^ Noticias de SEG , 1952 , p. 83.
- ^ Proyecto de historia 1999 , p. 79.
- ^ Galería de arte de la Universidad de Boston .
- ^ Scheuerell 2018 .
Fuentes
- Chalmers, Meg; Joven, Judy (2006). "El Saturday Evening Girls Club (SEG) y la cerámica Paul Revere" . La Revista de Antigüedades y Coleccionables . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007 . Consultado el 12 de septiembre de 2018 .
- Gadsden, Nonie (8 de agosto de 2013). "Paul Revere Pottery y las chicas del sábado por la noche" . InCollect .
- Goldstein, Susan Kleckner (2009). "Trabajo revisado: arte y reforma: Sara Galner, las chicas del sábado por la noche y la cerámica de Paul Revere de Nonie Gadsden". Cartera de Winterthur . Prensa de la Universidad de Chicago. 43 (1): 156-157. doi : 10.1086 / 597344 . S2CID 225088269 .
- Guerrier, Edith (2009). Matson, Molly (ed.). Una mujer independiente: la autobiografía de Edith Guerrier . Prensa de la Universidad de Massachusetts. ISBN 9781558497610.
- Proyecto de Historia (1999). "Un cuento de dos Ediths" . Bostonianos impropios: Historia de lesbianas y homosexuales de los puritanos a Playland . Beacon Press. ISBN 9780807079492.
- Larson, Kate Clifford (abril de 2001). "Las chicas del sábado por la noche: un club de biblioteca de la era progresista y la vida intelectual de la clase trabajadora y las chicas inmigrantes en Boston de principios de siglo". The Library Quarterly . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. 71 (2): 195-230. doi : 10.1086 / 603261 . JSTOR 4309506 . S2CID 141250519 .
- Scheuerell, Ella Audrey (13 de marzo de 2018). "Una historia en arcilla: Sara Galner y las chicas del sábado por la noche" . Smithsonian, Historia americana .
- Wright, Livingston (septiembre de 1917). "Girls Club establece cerámica y, en última instancia, la convierte en un éxito financiero" . El mundo del arte . 2 (6): 578–579. doi : 10.2307 / 25588119 . JSTOR 25588119 .
- "North End" . Sendero de la herencia de las mujeres de Boston .
- Artesanía y modernidad: mujeres artistas profesionales en Boston (1890-1920) . Galería de Arte de la Universidad de Boston. 2014. ISBN 9781881450375.
- "Noticias SEG" . Archivo de Internet . 1952.
Otras lecturas
- Gadsden, Nonie (2006). Arte y reforma: Sara Galner, Saturday Evening Girls y Paul Revere Pottery . Publicaciones MFA. ISBN 9780878467167.
- Pendleton, Margaret (junio de 1912). "Cerámica Paul Revere" . Casa Hermosa . 32 (1): 74.