The Pawnbroker es una película dramática estadounidense de 1964dirigida por Sidney Lumet , protagonizada por Rod Steiger , Geraldine Fitzgerald , Brock Peters , Jaime Sánchez y Morgan Freeman en su debut cinematográfico. El guión fue una adaptación de Morton S. Fine y David Friedkin de la novela homónima de Edward Lewis Wallant .
El prestamista | |
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Dirigido por | Sidney Lumet |
Producido por | Philip Langner Roger Lewis Ely Landau |
Escrito por | Morton S. Fine David Friedkin |
Residencia en | El prestamista de Edward Lewis Wallant |
Protagonizada | Rod Steiger Geraldine Fitzgerald Brock Peters Jaime Sánchez Thelma Oliver |
Musica por | Quincy Jones |
Cinematografía | Boris Kaufman |
Editado por | Ralph Rosenblum |
Empresa de producción | |
Distribuido por | American International Pictures (teatral) Paramount Pictures (a través de Republic Pictures ) (actual) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 116 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 930 000 |
Taquilla | $ 2,5 millones (alquileres en EE. UU.) , [1] más de $ 4 millones a nivel mundial [2] |
La película fue la primera producida íntegramente en los Estados Unidos para tratar el Holocausto desde el punto de vista de un sobreviviente. [3] Se ganó el reconocimiento internacional de Steiger, lanzando su carrera como actor de primera categoría. [4] Fue una de las primeras películas estadounidenses en presentar un personaje homosexual confirmado , desnudez durante el Código de producción , y fue la primera película con los senos desnudos en recibir la aprobación del Código de producción. Aunque se anunció públicamente que era una excepción especial, la controversia resultó ser el primero de importantes desafíos similares al Código que finalmente llevaron a su derogación. [5]
En 2008, The Pawnbroker fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [6] [7]
Gráfico
Con el ascenso de Adolf Hitler , Sol Nazerman, un profesor universitario judío-alemán , es arrastrado a un campo de concentración junto con su familia. Es testigo de la muerte de sus dos hijos, uno mientras viajaba en el vagón de ganado camino al campamento, y su esposa violada por oficiales nazis .
Veinticinco años después, Nazerman opera una casa de empeño en East Harlem mientras vive en una zona de viviendas anónima de Long Island . Aturdido por sus experiencias, ha trabajado duro para no mostrar ninguna emoción. [8] Nazerman se describe a sí mismo como "más que amargado" y alienado, viendo a las personas que lo rodean como "rechazados y escoria". [9] Actúa desinteresado y cínico con sus clientes desesperados mientras baja los precios de sus bienes empeñados.
Nazerman es idolatrado por Jesús Ortiz, un joven puertorriqueño ambicioso que trabaja para Nazerman como su dependiente. Se refiere a Nazerman como su "maestro", pero sus intentos de amistad son rechazados. Después de horas, Nazerman le enseña a Ortiz sobre la tasación de metales preciosos y el verdadero valor del dinero. Nazerman es perseguido por Marilyn Birchfield, una trabajadora social del vecindario [8] que quiere conocerlo mejor, pero siempre la mantiene a distancia.
Nazerman se entera de que Rodríguez, un mafioso que usa la casa de empeño como fachada, gana su dinero principalmente a través de la propiedad de múltiples casas de prostitución . Nazerman recuerda la degradación de su esposa y no quiere ser parte de ella. Esto resulta en un enfrentamiento con Rodríguez, quien amenaza con matar a Nazerman. Mientras tanto, después de que Nazerman le dice a Ortiz que no significa nada para él, Ortiz, amargamente herido por el comentario, hace arreglos para que la casa de empeño sea robada por una pandilla del vecindario liderada por Tangee. Durante el robo, Nazerman se niega a entregar su dinero. Se saca un arma y la pelea que sigue da como resultado que Ortiz reciba la bala destinada a Nazerman. La pandilla de Tangee huye mientras Ortiz se arrastra hacia la calle. Nazerman sale a trompicones de su tienda y sostiene a Ortiz mientras muere en sus brazos. [8]
Elenco
- Rod Steiger - Sol Nazerman
- Geraldine Fitzgerald por Marilyn Birchfield
- Brock Peters - Rodríguez
- Jaime Sánchez - Jesús Ortiz
- Thelma Oliver - la niña de Ortiz
- Eusebia Cosme - Sra. Ortiz (madre de Jesús) [10]
- Marketa Kimbrell - Tessie
- Baruch Lumet - Mendel
- Juano Hernández - Sr. Smith
- Linda Geiser por Ruth Nazerman
- Nancy R. Pollock - Bertha
- Raymond St. Jacques - Tangee
- Charles Dierkop - Robinson
- Morgan Freeman - Man on Street ( sin acreditar )
Temas principales
The Pawnbroker cuenta la historia de un hombre cuya "muerte" espiritual en los campos de concentración le lleva a enterrarse en el lugar más lúgubre que puede encontrar: un barrio bajo en el alto Manhattan . Lumet dijo a The New York Times en una entrevista durante el rodaje que, "La ironía de la película es que encuentra más vida aquí que en cualquier otro lugar. Está fuera de Harlem , en proyectos de vivienda , edificios de oficinas, incluso en los suburbios de Long Island , en todos los lugares que mostramos. en la pantalla, que todo es conformista, estéril, muerto ". [11]
La película utilizó flashbacks para revelar la historia de fondo de Nazerman . Según una reseña en el sitio web Turner Classic Movies , tiene algunas similitudes con dos películas de Alain Resnais : Night and Fog (1955) e Hiroshima mon Amour (1959). Un comentarista reciente observó que la película "es exclusivamente estadounidense, con su descripción dura e implacable de la ciudad de Nueva York, todo ello cobrado vida vívida por la cinematografía en blanco y negro de Boris Kaufman y un elenco dinámico resaltado por la ardiente interpretación de Rod Steiger de el papel principal ". [4]
El crítico del New York Times , Bosley Crowther, escribió que Sol Nazerman "es en gran medida una persona de hoy, un sobreviviente de la persecución nazi que se ha vuelto distante y remoto en el mundo moderno, proyecta, por así decirlo, la sombría sombra del legendario, eterno Wandering Judio . Esa es la mítica Judea que se burló de Jesús en el camino al Calvario y fue condenado a vagar por el mundo en un marginado solitario hasta que Jesús venga de nuevo ". [9]
Notas de producción
Desarrollo
Inicialmente, la película se consideró para su producción en Londres , con el fin de aprovechar los incentivos económicos disponibles para los cineastas. [5]
Los directores Stanley Kubrick , Karel Reisz y Franco Zeffirelli rechazaron el proyecto. Kubrick dijo que pensaba que Steiger no era "tan emocionante". Reisz, cuyos padres fueron asesinados en el Holocausto, dijo que por razones "profundas y personales" él "no podía asociarse objetivamente con ningún tema que tenga antecedentes de campos de concentración". Zeffirelli, entonces director de escena, estaba ansioso por dirigir una película, pero dijo que The Pawnbroker "no era el tipo de tema que [él] desearía dirigir, ciertamente no como su primera aventura angloamericana". [5]
Fundición
Steiger se involucró en el proyecto en 1962, un año después de la publicación de la novela de Wallant, y participó en una reelaboración temprana del guión de la película. [5] Recibió 50.000 dólares por su actuación, muy por debajo de su tarifa habitual, porque confiaba en Lumet, con quien había trabajado en televisión en la serie You Are There . [4]
Lumet, quien se hizo cargo de la película después del despido de Arthur Hiller , inicialmente tenía dudas acerca de que Steiger fuera elegido para el papel principal. Sintió que Steiger "era un actor de mal gusto, tremendamente talentoso, pero completamente de mal gusto en sus elecciones". Lumet prefirió a James Mason para el papel, y el comediante Groucho Marx estaba entre los artistas que habían querido interpretar a Nazerman. [5] Sin embargo, Steiger sorprendió gratamente a Lumet cuando estuvo de acuerdo con él durante los ensayos sobre la represión de los sentimientos del personaje. Lumet sintió que, en última instancia, Steiger "funcionó bien". [12]
En una entrevista televisiva de 1999, Rod Steiger reveló una inspiración que tomó de una fuente de arte poco probable. Más de un cuarto de siglo después del Guernica de 1937 del artista Pablo Picasso , la pintura volvió a inspirar profundidad artística emocional cuando, en 1964, Steiger tomó prestada la angustia silenciosa del grito hacia el cielo de la sufriente sujeto femenino, visto a la derecha del lienzo. La escena de la película fue en los últimos minutos de The Pawnbroker .
Variety consideró a Brock Peters el primer actor en interpretar a unpersonaje homosexual confirmadoen una película estadounidense. [13]
Rodaje
La película se rodó en la ciudad de Nueva York, principalmente en locaciones y con decorados mínimos, en el otoño de 1963. [5] Gran parte del rodaje tuvo lugar en Park Avenue en Harlem, donde la casa de empeño se encontraba en 1642 Park Avenue, cerca de la intersección de Park Ave. y 116th Street. Las escenas también se filmaron en Connecticut , Jericho, Nueva York y Lincoln Center (con tomas interiores y exteriores de los apartamentos de Lincoln Towers que eran nuevos en ese momento). [11]
Postproducción y lanzamiento
La película se estrenó en junio de 1964 en el Festival Internacional de Cine de Berlín y se estrenó en los Estados Unidos en abril de 1965. [14]
Encontrar un distribuidor estadounidense importante para la película resultó difícil debido a su desnudez y su temática lúgubre. [5] La productora Ely Landau tuvo el mismo problema en Inglaterra hasta que fue contratada en un teatro de Londres donde tuvo un éxito enorme. Como resultado, Landau llegó a un acuerdo de distribución con la Organización de rango y abrió en los EE . UU. [4]
Quincy Jones compuso la banda sonora de la película, incluida " Soul Bossa Nova ", que se utilizó en una escena en un club nocturno. Eso luego se usaría como el tema principal de la serie de películas de Austin Powers .
La película fue editada por Ralph Rosenblum y se analiza extensamente en su libro When the Shooting Stop, the Cutting Begins: A Film Editor's Story . [15]
Controversia del Código de producción
La película fue controvertida en el lanzamiento inicial por representar escenas de desnudos en las que las actrices Linda Geiser y Thelma Oliver expusieron completamente sus senos. La escena con Oliver, quien interpretó a una prostituta, fue intercalada con un flashback del campo de concentración, en el que Nazerman se ve obligado a ver a su esposa (Geiser) obligada a prostituirse. La desnudez resultó en una calificación de "C" (condenada) de la Legión Católica de la Decencia . [4] [5] La Legión consideró "que es necesaria una condena para detener definitivamente el esfuerzo de los productores por introducir la desnudez en las películas estadounidenses". [5] Algunos grupos católicos se opusieron a la postura de la Legión de la Decencia, y el Consejo Nacional de Iglesias otorgó a la película un premio a la mejor película del año. [12]
Las escenas resultaron en conflicto con la Motion Picture Association of America , que administraba el Código de producción cinematográfica . La Asociación rechazó inicialmente las escenas que mostraban los senos desnudos y una escena de sexo entre Sánchez y Oliver, a la que calificó de "sexo inaceptablemente sugerente y lujurioso". A pesar del rechazo, Landau arregló para que Allied Artists lanzara la película sin el sello del Código de producción, y los censores de Nueva York otorgaron licencias a The Pawnbroker sin los recortes exigidos por los administradores del Código. En una votación de 6 a 3, la Motion Picture Association of America otorgó a la película una "excepción" condicionada a la "reducción de la duración de las escenas que la Administración del Código de Producción consideró inaprobables". La excepción al código se concedió como un "caso especial y único", y The New York Times en ese momento la describió como "una medida sin precedentes que, sin embargo, no sentará un precedente". [12] Las reducciones de desnudez solicitadas fueron mínimas, y los medios de comunicación vieron el resultado como una victoria para los productores de la película. [5]
Algunos grupos judíos instaron a boicotear la película, en la opinión de que su presentación de un prestamista judío alentaba el antisemitismo . Los grupos negros sintieron que fomentaba los estereotipos raciales de los residentes del centro de la ciudad como proxenetas, prostitutas o drogadictos. [4]
Reacción crítica
La película, y la actuación de Steiger en particular, fue recibida por una gran aclamación de la crítica. [5] La revista Life elogió la "infinita versatilidad" de Steiger. Brendan Gill escribió en The New Yorker : "Mediante una magia más misteriosa ... que su siempre inteligente maquillaje, se las arregla para convencerme de inmediato de que es quien pretende ser". [12]
El crítico del New York Times , Bosley Crowther, lo llamó una "imagen notable" que era "un drama oscuro e inquietante de un hombre que ha evitado razonablemente un papel de participación y compasión en un mundo brutal y amargo y ha encontrado su vida estéril y desarraigada como un Consecuencia. Es además un drama de descubrimiento de la necesidad del hombre de intentar hacer algo por sus semejantes que sufren en el turbulento mundo de hoy ". Elogió las actuaciones en la película, incluido el elenco de reparto. [9]
Una crítica negativa provino de Pauline Kael , quien lo calificó de "trivial", pero dijo: "Se pueden ver los grandes impulsos para obtener efectos poderosos, pero no es insignificante. Desgarra al público, haciéndoles temer que ellos también podrían convertirse en como este hombre. Y cuando los eventos le quitan la armadura, no descubre una humanidad nueva y cálida, descubre un sufrimiento más agudo, justo de lo que su armadura lo había protegido. La mayor parte de la intensidad proviene de la actuación de Steiger ". [4]
Legado
La película se ha hecho conocida como la primera gran película estadounidense que incluso intentó recrear los horrores de los campos del Holocausto judío . Una reseña del New York Times de un documental de 2005 sobre el tratamiento del Holocausto por parte de Hollywood, Imaginary Witness , dijo que las escenas de los campamentos en la película, como se muestra en el documental, eran "sorprendentemente suaves". [3]
Ha sido descrita como "la primera película obstinadamente 'judía' sobre el Holocausto", y como la base de la miniserie Holocaust (1978) y Schindler's List (1993). [4] [5]
Rod Steiger llamó a The Pawnbroker su película favorita, "por mucho", en su última entrevista televisiva en un episodio de 2002 de Dinner for Five , presentado por el actor y director Jon Favreau . [16] [17]
Su exhibición de desnudez, a pesar de las prohibiciones del Código de Producción sobre la práctica en ese momento, también se considera un hito en las películas. The Pawnbroker fue la primera película con pechos desnudos en recibir la aprobación del Código de Producción. En su estudio de 2008 de películas durante esa época, Pictures at a Revolution , el autor Mark Harris escribió que la acción de la MPAA fue "la primera de una serie de lesiones al Código de Producción que resultarían fatales en tres años". [12] El Código fue abolido, en favor de un sistema de clasificación voluntario, en 1968. [5]
Premios
Steiger recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Drama, el Oso de Plata al Mejor Actor en el 14 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , [18] una nominación al Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico , [4] y recibió el BAFTA de la Academia Británica de Cine. premio al mejor actor extranjero en un papel protagónico. [19]
Galería
Partitura musical y banda sonora
El prestamista | ||||
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Álbum de la banda sonora de Quincy Jones | ||||
Liberado | Junio de 1965 | |||
Grabado | 20 de febrero de 1965 | |||
Género | La música de la película | |||
Largo | 35 : 45 | |||
Etiqueta | Mercurio MG 21011 / SR 61011 | |||
Productor | Quincy Jones | |||
Cronología de Quincy Jones | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [20] |
La banda sonora fue compuesta, arreglada y dirigida por Quincy Jones , y el álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello Mercury en 1965. [21] [22] Inicialmente, Lumet planeó contratar a John Lewis , el director musical del Modern Jazz Quartet . Rosenblum, el editor de la película, se quejó con Lumet de que la música de Lewis era "demasiado cerebral" y sugirió a Jones en su lugar, una sugerencia que Lumet aceptó. [15]
Recepción
Stephen Cook de Allmusic señaló: "Esta banda sonora de la película de 1964 de Sidney Lumet, The Pawnbroker, podría no estar a la altura de otros trabajos de celuloide de Quincy Jones como In the Heat of the Night , pero su fina mezcla de jazz, bossa nova, soul y es uno de sus mejores. The Pawnbroker es imprescindible tanto para los fanáticos de Jones como para los aficionados a la música cinematográfica ". [20]
Listado de pistas
Todas las composiciones de Quincy Jones
- "Tema de The Pawnbroker " (letra de Jack Lawrence ) - 3:07
- "Título principal": 3:42
- "Harlem Drive" - 1:56
- "La verdad desnuda" - 4:08
- "Noche libre de Ortiz" - 5:00
- "Tema de The Pawnbroker (versión instrumental)" - 4:07
- "¡Cómo es que ustedes, gente!" - 2:57
- "Rack 'Em Up" - 2:40
- "Escena de la muerte" - 5:04
- "Título final" - 3:04
- "Theme from the Pawnbroker " - 2:38 Pista adicional en la reedición del CD
Personal
- Orquesta arreglada y dirigida por Quincy Jones con:
- Freddie Hubbard , Bill Berry , trompetas
- JJ Johnson , trombón
- Anthony Ortega , saxo soprano; Oliver Nelson , saxo alto, saxo tenor; Jerry Dodgion , saxo alto
- Toots Thielemans , armónica
- Don Elliott , vibráfono
- Dave Grusin , piano
- Dennis Budimir , guitarra
- Carol Kaye , bajo eléctrico
- Tony Williams, Bob Cranshaw , Art Davis , contrabajo acústico
- Elvin Jones , batería
- Ed Shaughnessy , percusión
- Las voces de Don Elliott, vocales. [23]
- Marc Allen (pista 1)
- Sarah Vaughan (pista 11) - voz
- Rod Steiger - diálogo (pista 7)
Ver también
- Lista de películas americanas de 1964
- Lista de películas sobre el Holocausto
Referencias
- ^ Esta cifra consiste en los alquileres anticipados que acumulan los distribuidores en Norteamérica. Véase "Top Grossers of 1965", Variety , 5 de enero de 1966, pág. 36.
- ^ Leff, Leonard J. (1996). "Hollywood y el Holocausto: recordando al prestamista" (PDF) . Historia judía estadounidense . 84 (4): 353–376. doi : 10.1353 / ajh.1996.0045 . S2CID 161454898 . Consultado el 14 de septiembre de 2018 . Consulte la página 11 del PDF.
- ^ a b Gates, Anita (5 de abril de 2005). "Testigo imaginario: Hollywood y el Holocausto" . The New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2009 .
- ^ a b c d e f g h yo Stafford, Jeff. "El prestamista: artículo general" . TCM.com . Películas clásicas de Turner . Consultado el 9 de marzo de 2009 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Leff, Leonard J. (1996). "Hollywood y el Holocausto: recordando al prestamista" (PDF) . Historia judía estadounidense . 84 (4): 353–376. doi : 10.1353 / ajh.1996.0045 . S2CID 161454898 . Consultado el 9 de marzo de 2009 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Clásicos cinematográficos, estrellas legendarias, leyendas de la comedia y cineastas novatos exhiben el registro de películas de 2008" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ a b c Stafford, Jeff. "Sinopsis completa para el prestamista " . TCM . Películas clásicas de Turner . Consultado el 8 de marzo de 2009 .
- ^ a b c Crowther, Bosley (21 de abril de 1965). "El prestamista" . The New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2009 .
- ^ López, Antonio (2012). Negros impropios: las culturas de la diáspora de la América afrocubana . Nueva York, Nueva York: New York University Press . pag. 107. ISBN 978-0-8147-6549-4.
- ^ a b Archer, Eugene (3 de noviembre de 1963). "Como Crowds Watch, 'The Pawnbroker' entra en el negocio en Spanish Harlem" . The New York Times . Consultado el 10 de marzo de 2009 .
- ^ a b c d e Harris, Mark (2008). Imágenes de una revolución: cinco películas y el nacimiento del nuevo Hollywood . Grupo de pingüinos. págs. 173-176. ISBN 978-1-59420-152-3.
- ^ Byron, Stuart (9 de agosto de 1967). "Homo Theme 'Breakthrough ' ". Variedad . pag. 7.
- ^ "Fechas de lanzamiento de The Pawnbroker" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 8 de marzo de 2009 .
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- ^ Levesque, John. "Vale la pena reservar el programa de chat de IFC 'Dinner for Five', con reservaciones" . seattlepi.com . Consultado el 25 de junio de 2018 .
- ^ "Cena para cinco S01E04 - Ron Livingston, Kevin Pollak, Sarah Silverman, Rod Steiger" . 16 de julio de 2012.
- ^ "Berlinale 1964: Premiados" . berlinale.de . Consultado el 20 de febrero de 2010 .
- ^ Severo, Richard (10 de julio de 2002). "Rod Steiger, actor de carácter ganador del Oscar, muere a los 77 años" . The New York Times . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2014 . Consultado el 10 de marzo de 2009 .
- ^ a b Cook, Stephen. The Pawnbroker (Partitura original de la película) - Reseña en AllMusic . Consultado el 17 de enero de 2018.
- ↑ Soundtrack Collector: entrada del álbum consultada el 17 de enero de 2018
- ^ Discografía de Mercury 20000 Series B (61000-61099) , consultado el 17 de enero de 2018
- ^ "El prestamista" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 23 de agosto de 2018 .(de Meeker, David Jazz en la pantalla )
enlaces externos
- El ensayo de Pawnbroker [1] de Annette Insdorf en el sitio web del National Film Registry
- El prestamista en IMDb
- El prestamista en TCM Movie Database
- El prestamista en AllMovie
- El prestamista de Rotten Tomatoes
- La representación del trauma y la memoria en El prestamista de Peter Wilshire
- El ensayo de Pawnbroker de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 611-613 [2]