Rodney Stephen Steiger (14 de abril de 1925 - 9 de julio de 2002) fue un actor estadounidense, conocido por su interpretación de personajes poco convencionales, a menudo volátiles y enloquecidos. Citado como "una de las estrellas más carismáticas y dinámicas de Hollywood" [1] , está estrechamente asociado con el arte del método de actuación , encarnando a los personajes que interpretó, lo que a veces provocó enfrentamientos con directores y coprotagonistas. Interpretó al hermano mafioso de Marlon Brando , Charley, en On the Waterfront (1954), el personaje principal Sol Nazerman en The Pawnbroker (1964), y como el jefe de policía Bill Gillespie junto a Sidney Poitier en la película In the Heat of the Night (1967). ) que le valió elPremio de la Academia al Mejor Actor .
Steiger nació en Westhampton, Nueva York , hijo de un vodevil . Tuvo una infancia difícil, con una madre alcohólica de la que se escapó a la edad de 16 años. Después de servir en el South Pacific Theatre durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó su carrera como actor con papeles en televisión en 1947, y pasó a ser crítico. aclamado por su interpretación del personaje principal en la obra de televisión Marty (1953). Hizo su debut en el escenario en 1946, en una producción de Curse you, Jack Dalton! en el Civic Repertory Theatre de Newark, y posteriormente apareció en producciones como An Enemy of the People (1950), Clifford Odets 's Night Music (1951), Seagulls Over Sorrento (1952) y Rashomon (1959).
Steiger hizo su debut en la película de Fred Zinnemann 's Teresa en 1951, y posteriormente apareció en películas como The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Al otro lado del puente (1957) y Al Capone (1959). Después de la actuación de Steiger en El prestamista en 1964, en la que interpretó a un amargado judía del Holocausto sobreviviente trabajando como un prestamista en la ciudad de Nueva York, interpretó a un político oportunista rusa en David Lean 's Doctor Zhivago (1965). In the Heat of the Night (1967) ganó cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Steiger, quien fue elogiado por su actuación como un jefe de policía de Mississippi que aprende a respetar a un oficial afroamericano (Poitier) mientras buscan un asesino. Al año siguiente, interpretó a un asesino en serie de muchas formas en No Way to Treat a Lady .
Durante la década de 1970, Steiger recurrió cada vez más a las producciones europeas en su búsqueda de papeles más exigentes. Interpretó a Napoleón Bonaparte en Waterloo (1970), un bandido mexicano en Sergio Leone 's pato, lechón! (1971), Benito Mussolini en Last Days of Mussolini (1975), y terminó la década interpretando a un sacerdote perturbado en The Amityville Horror (1979). En la década de 1980, los problemas cardíacos y la depresión afectaron la carrera de Steiger, y le resultó difícil encontrar empleo, y aceptó aparecer en películas de serie B de bajo presupuesto . Uno de sus últimos papeles fue el de juez H. Lee Sarokin en el drama carcelario The Hurricane (1999), que lo reunió con el director de In the Heat of the Night , Norman Jewison . Steiger se casó cinco veces y tuvo una hija, la cantante de ópera Anna Steiger , y un hijo, Michael Steiger. Murió de neumonía e insuficiencia renal como resultado de las complicaciones de la cirugía de un tumor de la vesícula biliar el 9 de julio de 2002, a los 77 años, en Los Ángeles, y le sobrevivió su quinta esposa, Joan Benedict Steiger .
Antecedentes de la vida y la actuación
Steiger nació el 14 de abril de 1925 en Westhampton, Nueva York , hijo único de Lorraine (de soltera Driver) y Frederick Steiger, [2] [3] de ascendencia francesa , escocesa y alemana . [4] [5] Rod se crió como luterano . Nunca conoció a su padre, un vodevil que había sido parte de un equipo itinerante de canto y baile con la madre de Steiger, [5] pero le dijeron que era un apuesto hombre de aspecto latino, un talentoso músico y bailarín. El biógrafo Tom Hutchinson lo describe como una "figura fugitiva en la sombra", alguien que "persiguió" a Rod durante toda su vida y fue una "presencia invisible e influencia invisible". [6]
Hutchinson describió a la madre de Steiger como "regordeta, enérgica y pequeña, con el pelo largo y castaño". [7] Tenía una buena voz para cantar y estuvo a punto de convertirse en una actriz de Hollywood, pero después de que una cirugía en la pierna afectó permanentemente su capacidad para caminar, dejó de actuar y se volvió al alcohol. [8] [9] Como resultado, dejó el mundo del espectáculo y se mudó de Westhampton para criar a su hijo. Se mudaron por varias ciudades, incluidas Irvington y Bloomfield , antes de establecerse en Newark, Nueva Jersey . [10] Su alcoholismo causó mucha vergüenza a Steiger, y la familia fue frecuentemente objeto de burla por parte de otros niños y sus padres dentro de la comunidad. [11] A la edad de cinco años fue abusado sexualmente por un pedófilo que lo atrajo con una colección de mariposas. [12] Steiger dijo sobre sus antecedentes familiares problemáticos: "Si tuvieras la opción de tener la infancia que viviste, con tu madre alcohólica y ser el actor famoso que eres hoy, o tener una infancia amorosa y segura y no ser famoso, lo cual ¿te llevarías? Una infancia amorosa y segura en un minuto neoyorquino ". [13] Durante los últimos 11 años de su vida, la madre de Steiger se mantuvo sobria y asistía regularmente a las reuniones de Alcohólicos Anónimos . Steiger recordó: "Estaba tan orgulloso de ella. Se dio la vuelta. Volvió a vivir". [14]
Durante su infancia, y debido a su considerable fuerza y físico voluminoso, Steiger se hizo conocido como "La Roca". [2] A pesar de que se burlaban del alcoholismo de su madre, era una figura popular en la escuela y un hábil jugador de softbol. [10] Mostró interés en escribir poesía y actuar durante su adolescencia, y apareció en varias obras de teatro escolares mientras estaba en West Side High School en Newark. Cansado de pelear con su madre, [15] se escapó de casa a los dieciséis años para unirse a la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial .
- Steiger recordando sus encuentros con los marines en Guadacanal [16]
Se enlistó el 11 de mayo de 1942 y recibió su entrenamiento en la Estación de Entrenamiento Naval de Estados Unidos en Newport, Rhode Island . Primero sirvió en el USS Benham (DD-397) como marinero de primera clase y luego se unió al recién comisionado USS Taussig (DD-746) el 20 de mayo de 1944 como suboficial de tercera clase. [17] Mientras servía como torpedoman en destructores , vio acción en el Pacífico Sur , incluida la Batalla de Iwo Jima . [4] Steiger comentó más tarde: "Me encantaba la Marina. Fui tan estúpido como para pensar que estaba siendo heroico". [16] Sus experiencias durante la guerra lo obsesionaron por el resto de su vida, particularmente la pérdida de estadounidenses durante la Batalla de Iwo Jima, así como el hundimiento de barcos por el Taussig que se sabía que tenían mujeres y niños a bordo. [17] El 17 de diciembre de 1944, frente a la costa de Luzón en las Filipinas, Steiger y el Taussig encontraron un tifón severo , que se conoció como tifón de Halsey , con vientos que alcanzaban cien nudos (115 mph) y 80 pies (24 m). ) ondas. Como resultado, se perdieron tres destructores estadounidenses, pero el Taussig sobrevivió, con Steiger atándose una cuerda a sí mismo en la cubierta y aplastándose cuando las olas envolvieron el barco. [17]
Después de la guerra, el GI Bill pagó el alquiler de una habitación en West 81st Street en la ciudad de Nueva York, un ingreso de poco más de $ 100 al mes y cuatro años de educación. [16] Inicialmente encontró un trabajo engrasando máquinas y lavando pisos. [11] Decidió asistir a una clase de teatro, principalmente porque había mujeres jóvenes atractivas como miembros. [11] Conocido como el grupo del Pequeño Teatro del Servicio Civil, fue dirigido por la Oficina de Dependientes y Beneficiarios, donde estaba empleado en ese momento. [17] Esto lo llevó a comenzar un curso de dos años en la New School for Social Research , dirigida por el emigrado alemán Erwin Piscator . [16] Durante una audición, Steiger fue elegido después de apenas pronunciar unas pocas palabras, y el director exclamó que tenía una "cualidad fresca y maravillosa". [11] Otro alumno talentoso en ese momento fue Walter Matthau , quien apodó a la institución "La Escuela Neurótica para la Investigación Sexual". [16] Steiger se sorprendió al descubrir su propio talento como actor, y se animó a continuar sus estudios en el Dramatic Workshop. Una de las principales razones por las que quiso ser actor fue para recuperar el respeto público por su apellido, que tanto lo había humillado durante la infancia. [11] Otro factor importante fue su creencia de que "no tenía el temperamento para un trabajo regular" y habría terminado siendo un alcohólico violento y miserable. [18] Su único modelo a seguir como actor fue Paul Muni , a quien pensó que era "el más grande", [11] aunque también tenía un profundo respeto por el actor francés Harry Baur y, según el biógrafo Hutchinson, admiraba a Charlie Chaplin ". hasta el punto de la adoración ". [19]
Carrera profesional
Carrera temprana y gran avance (1946-1956)
Steiger hizo su debut en el escenario en una producción de Curse you, Jack Dalton! (1946) en el Civic Repertory Theatre de Newark. [20] Posteriormente, recibió una invitación de uno de sus maestros, Daniel Mann , para asistir al Actors Studio , establecido por Elia Kazan en octubre de 1947. Fue aquí, junto con Marlon Brando , Karl Malden y Eli Wallach , donde estudió el método de actuación , que quedó profundamente arraigado en él. Al carecer de la apariencia de un ídolo matinée, al igual que Malden y Wallach, comenzó a perseguir una carrera como actor de personajes en lugar de protagonista. [16] El trabajo escénico de Steiger continuó en 1950, con un papel menor como ciudadano en una producción teatral de An Enemy of the People en el Music Box Theatre . [21] Su primer papel importante en Broadway llegó en la producción de Clifford Odets de Night Music (1951), donde interpretó a AL Rosenberger. [5] [22] La obra se llevó a cabo en el ANTA Playhouse . [5] Al año siguiente, interpretó a un telegrafista en la obra Seagulls Over Sorrento , presentada en el John Golden Theatre a partir del 11 de septiembre de 1952. [21] [23]
Los primeros papeles de Steiger, aunque menores, fueron numerosos, especialmente en series de televisión a principios de la década de 1950, cuando apareció en más de 250 producciones televisivas en vivo durante un período de cinco años. [24] Fue descubierto por Fred Coe , gerente de desarrollo de programas de NBC, quien le dio papeles cada vez más importantes. Steiger consideraba que la televisión era lo que el teatro de repertorio había sido para una generación anterior, y la veía como un lugar donde podía poner a prueba su talento con una plétora de roles diferentes. Poco después, comenzó a recibir críticas positivas de críticos como John Crosby , quien creía que Steiger ofrecía regularmente "interpretaciones persuasivas sin esfuerzo". [25] Entre los créditos de Steiger se encuentran Danger (1950-1953), [26] Lux Video Theater (1951), [27] Out There (1951), [28] Tales of Tomorrow (1952-1953), [29] The Gulf Playhouse (1953), [30] Medallion Theatre (1953), [31] Goodyear Television Playhouse (1953), [32] y como Romeo de Shakespeare en el episodio "The First Command Performance of Romeo and Juliet (1957)" de You Are There en 1954, bajo la dirección de Sidney Lumet . [33] Continuó haciendo apariciones en varias producciones de televisión de teatro, apareciendo en cinco episodios de Kraft Theatre (1952–54), lo que le valió elogios de la crítica, [34] seis episodios de The Philco Television Playhouse (1951–55) y dos episodios de Schlitz Playhouse of Stars (1957–58). [35] [36] Steiger hizo su debut en la gran pantalla con un pequeño papel en Fred Zinnemann 's Teresa (rodada en 1951, publicado en 1953). [5] Steiger, quien se describió a sí mismo como "arrogante", se ganó a Zinnemann alabando su dirección. Zinnemann recordó que Steiger era "muy popular, extremadamente elocuente y lleno de recuerdos notables", y los dos se respetaron mucho el uno al otro de por vida. [37]
El 24 de mayo de 1953, Steiger jugó el papel principal en arroz Chayefsky 's Marty episodio de la Goodyear Television Playhouse. [38] El papel originalmente estaba destinado a Martin Ritt , quien más tarde se convirtió en director. [39] Marty es la historia de un carnicero solitario y hogareño del Bronx en busca del amor. La obra fue un éxito de crítica que aumentó la exposición pública de Steiger; [11] Tom Stempel describió a Steiger por haber aportado "una intensidad sorprendente a su interpretación de Marty, particularmente al darnos el dolor de Marty". [40] Como Steiger se negó a firmar un contrato de estudio de siete años, fue reemplazado por Ernest Borgnine en la película Marty (1955), que ganó el Oscar a la Mejor Película , así como el Oscar al Mejor Actor por Borgnine. [41] El año 1953 resultó ser el gran avance de Steiger; obtuvo premios Sylvania por Marty y otras cuatro mejores actuaciones del año: como Vishinsky y Rudolf Hess en dos episodios de You Are There , como el gángster Dutch Schultz en un thriller y como operador de radar en My Brother's Keeper . [42]
Por su papel de Charley "the Gent", el hermano del personaje de Marlon Brando en On the Waterfront (1954) de Elia Kazan , Steiger fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto . [43] El escritor de cine Leo Braudy escribió que "las imágenes incesantemente repetidas de su confrontación en taxi entre Brando y Rod Steiger han hecho que la película sea icónica". [44] La escena del taxi tardó once horas en rodarse y estaba muy guionizada, a pesar de que Brando alimentaba el mito popular en su autobiografía de que la escena fue improvisada. Brando declaró que se necesitaban siete tomas porque Steiger no podía dejar de llorar, lo que Steiger consideró injusto e inexacto. [45] Aunque Steiger conservaba un gran respeto por Brando como actor, [46] no le agradaba como persona y con frecuencia se quejaba durante la producción de la "predilección de Brando por dejar el set" inmediatamente después de filmar sus escenas. [47] Steiger comentó más tarde: "No llegamos a conocernos en absoluto. Siempre volaba solo y no lo he visto desde la película. Me molesta que diga que es solo una prostituta y que los actores son prostitutas. ". [16] Steiger también respondió desfavorablemente cuando se enteró de que Kazán había sido galardonado con un Oscar honorario por la Academia en 1999. [24] [a] En una entrevista de 1999 con BBC News , Steiger dijo que probablemente no habría hecho On the Waterfront si en ese momento sabía que Kazán proporcionó al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara los nombres de los artistas sospechosos de ser comunistas. [51]
¡Steiger interpretó a Jud Fry en la versión cinematográfica del musical Oklahoma de Rodgers and Hammerstein ! (1955), en la que interpretó su propio canto. Fue una de las producciones cinematográficas de locaciones más grandes de la década de 1950, filmada cerca de Nogales, Arizona, con un equipo de 325 personas y unos 70 camiones. [52] Steiger interpretó una versión perturbada y emocionalmente aislada de Jud, que el canal de televisión Turner Classic Movies (TCM) creía que traía una "complejidad al personaje que iba mucho más allá del villano musical común". [52] Steiger observó que James Dean , quien audicionó para el papel que fue para Gordon MacRae , [52] era un "niño agradable absorbido por su propio ego, tanto que lo estaba destruyendo", lo que pensó que lo llevó a su muerte. Dean Steiger habría entregado a su ejemplar preciado de Ernest Hemingway libro 's Muerte en la tarde , y había subrayado cada aparición de la palabra 'muerte'. [dieciséis]
Más tarde, en 1955, Steiger interpretó a un detestable magnate del cine, basado libremente en el jefe de Columbia, Harry Cohn , [53] [b] junto a Jack Palance e Ida Lupino en el cine negro de Robert Aldrich The Big Knife . [24] Steiger se blanqueó el cabello para el papel, buscó inspiración para el papel del actor ruso Vladimir Sokoloff , leyó un libro sobre el campo de exterminio de Treblinka para comprender a fondo su personaje y visitó el departamento de perfumes de una tienda en Beverly Hills, California . para intentar comprender el desprecio de su personaje por las mujeres. [55] Steiger y Palance no se llevaron bien durante la producción, y en una escena Palance lanzó varios álbumes de discos a Steiger con frustración, sintiendo que estaba tratando de robar la escena. [56] Steiger obtuvo reconocimiento de la crítica más tarde ese año por un papel como un importante enjuiciamiento de Otto Preminger 's el consejo de guerra de Billy Mitchell , junto a Gary Cooper y Charles Bickford . [57]
Steiger interpretó al personaje "Pinky" en el western de Columbia Pictures , Jubal (1956), que coprotagonizó Glenn Ford y Ernest Borgnine. El personaje de Steiger es un ranchero, un "malo burlón", [58] que se pone celoso cuando su antigua amante se siente atraída por el personaje de Ford. Ford observó el profundo compromiso que Steiger tenía con el método de actuación durante la producción, considerándolo un "buen actor pero un tipo realmente extraño". [59] A Steiger no le gustó la experiencia y frecuentemente se enfrentaba con el director Delmer Daves , quien era más favorable a la versión alegre de Ford de la película. [58] Tras su lanzamiento en abril de 1956, un escritor de Variety quedó impresionado con el "veneno maligno" mostrado por su personaje, y comentó que "no había habido una pantalla tan odiosa en mucho tiempo". [57] En Mark Robson 's The Harder They Fall , Steiger jugó un promotor de boxeo torcida que contrata a un periodista deportivo ( Humphrey Bogart en su último papel). [60] Steiger se refirió a Bogart como "un profesional" que tenía una "tremenda autoridad" durante el rodaje. [61]
Actor en apuros (1957-1963)
Steiger apareció en tres películas estrenadas en 1957. La primera fue la película negra de John Farrow The Unholy Wife , en la que interpretó a un rico viticultor del valle de Napa que se casa con una mujer fatal llamada Phyllis ( Diana Dors ). En su reseña original de la película, The New York Times describió la actuación de Steiger como "curiosa" y señaló además que la modulación de la voz del actor "va desde Marlon Brando hasta Ronald Colman y viceversa". [62] Durante la producción de Samuel Fuller 's Run de la Flecha , en la que interpretó a un veterano confederado que se niega a aceptar la derrota después de la rendición del general Robert E. Lee en Appomattox al final de la guerra civil americana , Steiger mal se torció el tobillo antes de filmar una de las escenas de batalla y no pudo caminar, y mucho menos correr. Fuller, en cambio, hizo que uno de los extras nativos americanos corriera en el lugar de Steiger, razón por la cual la escena se filmó mostrando solo los pies, en lugar de usar primeros planos. [63] Steiger había investigado la historia detrás de la película y decidió interpretar al personaje como un irlandés, convirtiéndose en "el primer vaquero irlandés", como él lo expresó. [64] Más tarde ese año, Steiger asumió el papel principal en el thriller británico Across the Bridge , en el que interpretó a un estafador alemán con ciudadanía británica que se esconde en México después de malversar fondos de la empresa. El crítico de cine Dennis Schwartz declaró que Steiger dio "una de sus mejores actuaciones". [sesenta y cinco]
Steiger retrata un criminal mente maestra que buscan obtener un rescate $ 500.000, frente a James Mason y Inger Stevens , de Andrew L. Stone 's Cry terror! (1958) para Metro-Goldwyn-Mayer . [66] Paul Beckley del Herald Tribune había pensado que Steiger era "magníficamente lacónico", [67] pero Dennis Schwartz descartó la película como "un intento mal concebido" con "demasiadas coincidencias y puntos de trama artificiales para mantener el interés". [68] Al año siguiente, Steiger apareció con Claire Bloom (con quien luego se casó) en una producción teatral de Fay y Michael Kanin de la película de Akira Kurosawa de 1950 , Rashomon , donde interpretó el papel del bandido originalmente interpretado por Toshiro Mifune . [69] Un gran éxito, fue alabado por la crítica y nominado a tres premios Tony . Robert Coleman del Daily Mirror describió la actuación de Steiger como "magníficamente animal", mientras que Kenneth Tynan de The New Yorker pensó que la actuación ayudó a establecer nuevos estándares para Broadway. [70] El mismo año, Steiger interpretó al icónico mafioso Al Capone en la película del mismo nombre . [c] Steiger estaba particularmente interesado en demostrar la espectacularidad de Capone, hablando con estruendo, colgando un abrigo de pelo de camello sobre sus hombros y vistiendo su sombrero en un ángulo alegre. [72] La película, pensada como una representación desglamorizada del tema, [73] le valió a Steiger una nominación al premio Laurel a la Mejor Interpretación Dramática Masculina . Aunque Hutchinson, autor de Rod Steiger: Memorias de una amistad , percibió el retrato de Steiger de Capone como más una caricatura, [72] George Anastasia y Glen Macnow, autores del libro The Ultimate Book of Gangster Movies , lo describieron como uno de las mejores representaciones en pantalla de Capone. [74]
Tras el éxito de Al Capone , Steiger interpretó al sofisticado ladrón Paul Mason, quien planea una travesura para robar $ 4 millones en francos franceses de la bóveda subterránea del casino de Montecarlo , en la película sobre el atraco de Henry Hathaway Seven Thieves (1960). [75] Bosley Crowther de The New York Times dio una crítica positiva de la película, elogiando la "trama tremendamente delicada" y los "papeles más elaborados" de Steiger y su coprotagonista, Edward G. Robinson . [76] Al año siguiente, tomó el papel de un psiquiatra de la prisión que intenta curar los demonios psicológicos del personaje de Stuart Whitman en The Mark . La actuación de Steiger fue tan convincente que, después de que se estrenara la película, recibió una llamada de una institución psiquiátrica pidiéndole que asistiera a una de las reuniones de la junta. [77] A The Mark le siguió un papel en la producción cinematográfica europea de World in My Pocket junto a Nadja Tiller . [78] Steiger jugó cada vez más en películas en Italia y Francia durante este período. No solo creía que tenía una mayor credibilidad y estima como actor en Europa, sino que aprobaba el calendario de filmación más relajado que prevalecía allí en ese momento. [79]
En 1962, Steiger apareció en Broadway en Moby Dick-ensayado , en el teatro Ethel Barrymore , [80] , así como jugar un minucioso detective de un científico ( Alan Ladd 'atracador s) de Philip Leacock ' s 13 West Street para Columbia Pictures . [81] Steiger interpretó un pequeño papel de comandante de destructor entre el gran elenco de The Longest Day , que incluía a John Wayne , Richard Todd , Robert Mitchum , Richard Burton , Sean Connery y Henry Fonda . [82] Según su coprotagonista Richard Burton, Steiger le había admitido en privado que estaba en problemas financieros en ese momento y que se había sometido a un lavado de cara, que Burton pensó que lo hacía parecer "la mitad de un culo desnudo". [83] Al año siguiente, Steiger interpretó al despiadado urbanizador napolitano y concejal de la ciudad Edoardo Nottola, quien usa su poder político para obtener ganancias personales en un negocio de bienes raíces suburbanos a gran escala , en la producción italiana de Francesco Rosi , Hands over the City ( 1963). [84] Según el biógrafo Francesco Bolzoni, Rosi había elegido a Steiger para la película en italiano porque había querido "un rico intérprete de gran capacidad" en el papel del urbanizador. [85]
Aclamación cinematográfica convencional (1964-1969)
- Steiger sobre aparecer en películas independientes [16]
Poco después de Hands over the City , Steiger aceptó aparecer en otra película italiana, Time of Indifference (1964), en la que actuó junto a Claudia Cardinale y Shelley Winters . [86] Aunque la poderosa actuación de Steiger no se vio afectada, la producción se vio empañada por una disputa entre el director Francesco Maselli y el productor Franco Cristaldi , uno quería que fuera una película puramente política y el otro quería enfatizar la subtrama erótica y su relación con Cardinale. . [87] En el descarnado drama de Sidney Lumet The Pawnbroker (1964), Steiger interpretó a un sobreviviente amargado y emocionalmente retraído del Holocausto que vive en la ciudad de Nueva York. Richard Harland Smith de TCM señala que la carrera de Steiger estaba decayendo en ese momento, y tuvo que "luchar para pagar conciertos durante una década" antes de conseguir este papel. [81] Steiger aceptó una tarifa reducida de 50.000 dólares. Leyó la novela de Edward Lewis Wallant y el guión muchas veces para desarrollar una comprensión íntima del personaje, e insistió en reducir sus líneas para hacer que su personaje fuera más realista y alienado de la sociedad. [11] Lumet pensó que Steiger tenía una tendencia a ser demasiado dramático durante la producción: "Claro, Rod tiene debilidades de retórica, pero puedes hablar con él. Le expliqué que este judío solitario no podía elevarse a las alturas de la emoción; tenía sido golpeado por la vida y por la gente. La fe que tenía que encontrar estaba en otras personas, porque Dios lo había traicionado ". [88]
Steiger comentó sobre la película: "Creo que mi mejor trabajo está en The Pawnbroker . La última escena, donde encuentro al niño muerto en la calle. Creo que ese es el momento más alto, sea lo que sea, con mi talento". [8] Se inspiró en esta escena culminante, en la que parece mostrar su frustración a través de un grito silencioso, del " Guernica " de Picasso , que representa a aldeanos devastados por la guerra. Cecil Wilson del Daily Mail escribió que el carácter de Steiger "parece abarcar toda la agonía infligida al hombre". [89] Aunque la película generó controversia y fue acusada de antisemitismo , [d] Steiger fue ampliamente aclamado por su actuación, que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín y su segunda nominación a Mejor Actor en los Oscar. . [24] Steiger estaba tan seguro de que había producido una actuación ganadora de un Oscar que se sorprendió cuando perdió ante Lee Marvin . [88] [e]
En 1965, Steiger interpretó a un embalsamador afeminado en la comedia de Tony Richardson The Loved One , sobre el negocio funerario en Los Ángeles , basada en la novela satírica corta de 1948 de Evelyn Waugh . [92] Su apariencia de cabello rizado en la película se inspiró en un busto de Apolo que vio una vez mientras conocía a Richardson. [93] Steiger ofendió a Bosley Crowther de The New York Times , quien encontró su personaje repelente. [94] Su siguiente papel, como Komarovski, un político ruso y "oportunista malvado" que viola a Julie Christie 's carácter de David Lean ' s Doctor Zhivago (1965), era uno de sus favoritos. [95] Steiger, uno de los dos únicos estadounidenses en el elenco, inicialmente estaba preocupado por trabajar con actores británicos tan grandes como Ralph Richardson y Alec Guinness , [96] y cuando la película se completó, se alegró de que no se destacara como un Americano. [11] La película fue el mayor sorteo de taquilla internacional de la década de 1960, [97] recaudando 200 millones de dólares en todo el mundo. [98] Desde entonces ha sido aclamada como una de las mejores películas jamás realizadas , y en 1998 fue seleccionada como la 39ª mejor película estadounidense en la lista 100 Years ... 100 Movies de la AFI original por el American Film Institute . [99]
Steiger tenía la intención de volver al escenario, y había firmado para interpretar el personaje principal de Bertolt Brecht 's Galileo , en el Lincoln Center Repertory Company en abril de 1967, pero la producción fue cancelada cuando se enfermó. [100] Steiger ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación del jefe de policía Bill Gillespie en In the Heat of the Night , junto a Sidney Poitier . Interpretó a un jefe de policía del sur en busca de un asesino. Prejuiciado contra los negros, llega a la conclusión de que el culpable es Virgil Tibbs (Poitier), un hombre afroamericano que pasa por la ciudad después de visitar a su madre, que luego resulta ser una experimentada detective de homicidios de Filadelfia . La película trata sobre la forma en que los dos hombres interactúan y unen fuerzas para resolver el crimen, mientras Gillespie de Steiger aprende a respetar mucho al hombre negro que inicialmente consideró un criminal. [101] Steiger se basó en su experiencia en la Marina con un sureño llamado "Rey", recordando su acento. [16] Poitier consideró que Steiger y Spencer Tracy habían sido los mejores actores con los que había trabajado, y comentó en 1995: "Es tan bueno que me hizo escarbar en bolsas que nunca supe que tenía". [102] AD Murphy de Variety describió la actuación de Steiger como "sobresaliente", escribiendo: "La transformación de Steiger de un fanático acérrimo de Dixie a un hombre que aprende a respetar a Poitier se destaca en una suave comparación con la solución errante del asesinato". [103] Steiger ganó una plétora de otros premios, incluyendo un BAFTA , [104] un Globo de Oro , [105] un Premio Laurel y premios al Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [106] [107]
En 1968, Steiger interpretó a un asesino en serie junto a George Segal en el thriller de comedia negra de Jack Smight No Way to Treat a Lady . [24] Durante el transcurso de la película, adopta varios disfraces, incluidos los de un sacerdote irlandés, un policía de la ciudad de Nueva York, un plomero alemán y un peluquero gay, para evitar ser identificado y tranquilizar a sus víctimas. antes de estrangularlos y pintar un par de labios en sus frentes con lápiz labial rojo chillón. La película y la actuación de Steiger fueron aclamadas por la crítica, con Vincent Canby de The New York Times destacando la "actuación maravillosamente desinhibida de Steiger como un hammy", [108] y un escritor de Time Out lo describió como "brillante como una especie de estrangulador de Boston , hijo de una gran actriz que ha dejado a su hijo con una fijación materna ”. [109] Más tarde, en 1968, Steiger jugaron un gay suboficial opuesta John Phillip Law en John Flynn 's El sargento de Warner Bros.-Seven Arts , que le valió el premio David di Donatello al mejor actor de Asuntos Exteriores . [110] A pesar del premio ganado, la crítica de cine Pauline Kael de The New Yorker fue particularmente crítica con el casting de Steiger como homosexual y sintió que estaba "totalmente fuera de su rango", a lo que Steiger coincidió en que era ineficaz. [111]
Steiger fue elegido como un hombre tatuado de mal genio con la futura ex esposa Claire Bloom en la película de ciencia ficción The Illustrated Man (1969). La película fue un fracaso comercial y de crítica [112], y Ray Bradbury , quien escribió el guión, dijo: "Rod fue muy bueno en ella, pero no fue una buena película ... el guión fue terrible". [113] Steiger tuvo más suerte junto a Bloom ese mismo año en el drama británico Three into Two Won't Go de Peter Hall , interpretando a un irlandés que engaña a su esposa con un joven excursionista. Se inscribió en el Festival Internacional de Cine de Berlín y se convirtió en la decimonovena película más popular en la taquilla del Reino Unido en 1969. [114] [115]
Roles históricos y fortunas en declive (1970-1981)
A Steiger se le ofreció el papel principal en Patton (1970), pero lo rechazó porque no quería glorificar la guerra. [116] El papel le fue otorgado a George C. Scott , quien ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación. Steiger llamó a este rechazo su "movimiento más tonto de su carrera", [117] y comentó: "Me subí a mi caballo. Pensé que era un pacifista". [118] En su lugar, optó por retratar Napoleón Bonaparte frente a Christopher Plummer en Sergei Bondarchuk 's Waterloo (1970), una coproducción entre la Unión Soviética e Italia. Un comentarista escribió: "Observé con extraordinario respeto, no, esa no es la palabra correcta, con entusiasmo, la actuación de Rod Steiger en el papel de Napoleón en Waterloo", [119] mientras el crítico literario Daniel S. Burt describe el Napoleón de Steiger como una "interpretación inusual", encontrándolo menos convincente que el Wellington de Plummer . [120]
En 1971, Steiger interpretó a un cazador, explorador y héroe de guerra chovinista junto a Susannah York en El feliz cumpleaños de Mark Robson , Wanda June , [121] antes de aceptar protagonizar junto a James Coburn como el bandido mexicano Juan Miranda en El pato, tú de Sergio Leone . ¡Ventosa! , que alternativamente se tituló A Fistful of Dynamite . [122] [123] Inicialmente, Leone estaba insatisfecho con su actuación, ya que interpretó a su personaje como una figura seria, parecida a Zapata . [124] Como resultado, creció la tensión entre Steiger y Leone, incluido un incidente que terminó con Steiger alejándose durante el rodaje de la escena donde la diligencia de Juan es destruida. Después de la finalización de la película, Leone y Steiger estaban contentos con el resultado final, y Steiger elogió a Leone por sus habilidades como director. [125] Steiger prueba para el papel de Michael Corleone en Francis Ford Coppola 's El padrino (1972), una adaptación cinematográfica de American Italian autor Mario Puzo ' s 1969 novela del mismo nombre , pero Puzo sentía que Steiger era demasiado viejo para la parte y lo rechazó. [126]
Steiger interpretó a un patriarca rural de Tennessee y hermano de Jeff Bridges , en desacuerdo con el personaje de Robert Ryan, en Lolly-Madonna XXX (1973), que recibió críticas mixtas. [127] [128] Más tarde ese año fue elegido como el oficial alemán con turbante Guenther von Lutz en la comedia de guerra italiana de Duccio Tessari The Heroes , junto a Rod Taylor , [129] y apareció como "mafioso siciliano malhablado". Eugenio Giannini opuesta Gian Maria Volonté 's de Lucky Luciano en el de Francesco Rosi película del mismo nombre . [130]
En 1975, Steiger interpretó al dictador italiano Benito Mussolini en Los últimos días de Mussolini de Carlo Lizzani , que recibió una recepción crítica positiva. [131] Apareció en la película francesa Innocents with Dirty Hands de Claude Chabrol , interpretando el papel de Louis Wormser, el rico marido alcohólico del personaje de Romy Schneider , Julie Wormser. [132] Fue mal recibido por la crítica, y Steiger encontró al director, a quien había admirado, una amarga decepción. [133] Fue muy crítico con la falta de comunicación de Chabrol y su distanciamiento de la producción, y su preferencia por jugar al ajedrez en el set en lugar de hablar a través de las escenas. [134] Vincent Canby de The New York Times lo descartó como "poco más que una telenovela", escribiendo: "Las actuaciones son de una pieza, uniformemente atroces. El Sr. Steiger supera sus propios récords anteriores de torpe actividad. Dentro de su primera pocos minutos en la pantalla (1) se emborracha, (2) lloriquea, (3) suplica comprensión, (4) llora y (5) se acuesta solo ". [135] Más tarde ese año, Steiger interpretó a un terrorista del ejército republicano irlandés que planea volar las Casas del Parlamento en el thriller británico Hennessy de Don Sharp . [136] John Simon de la revista New York Magazine escribió: "Este compañero Hennessy, interpretado por Rod Steiger, es tan interesante y agradable como un muñeco de Guy Fawkes ". [137]
Al año siguiente, Steiger interpretó al actor cómico WC Fields en una película biográfica de Arthur Hiller , WC Fields and Me , para Universal Pictures . El guión , que se basó en las memorias de Carlotta Monti , quien fue la amante de Fields durante los últimos 14 años de su vida, fue escrito por Bob Merrill . Steiger leyó extensamente sobre Fields en preparación para el papel y desarrolló un conocimiento enciclopédico de su carrera y vida personal. Concluyó que basaría su caracterización en torno a su actuación en The Bank Dick (1940). [11] Un día, la amante de Fields, Monti, apareció en el set y vio la escena en la que brevemente agradece a todos. Nervioso de que ella no lo aprobara, rompió a llorar después de que Monti lo conoció después de la escena y le dijo con cariño "Woody, Woody, Woody, My Woody", un apodo que solo usan las personas muy cercanas a Fields. [11] A pesar de la energía que Steiger puso en la película, al igual que las películas recientes anteriores del actor, fue mal recibida por la crítica. Canby lo llamó "terrible" y describió la interpretación de Steiger de Fields como un "muñeco de cera de un personaje". [138] Lucia Bozzola de The New York Times se refirió más tarde a la interpretación de Steiger de Fields como "excelente", pero también dijo que su carrera en Hollywood había "caído sin lugar a dudas desde sus alturas de los años cincuenta y sesenta". [24]
Steiger interpretó a Poncio Pilato en la miniserie de televisión de Franco Zeffirelli Jesús de Nazaret (1977). Stacy Keach , quien interpretó a Barrabás , expresó su alegría por la oportunidad de trabajar con Steiger, describiéndolo como "generoso y obstinado". [139] En 1978, Steiger interpretó a un senador en FIST de Norman Jewison , junto a Sylvester Stallone , quien interpretó a un trabajador de almacén de Cleveland involucrado en el liderazgo sindical de la organización ficticia llamada Federación de Camioneros Interestatales. [140] Love and Bullets , más tarde ese año, en el que Steiger apareció como un jefe de la mafia, fue mal recibido; Roger Ebert lo descartó como una "mezcolanza desesperadamente confusa de persecuciones, asesinatos, reuniones enigmáticas y separaciones, y escenas insufriblemente sobreactuadas de Steiger alternadas con escenas alarmantemente infravaloradas de [Charles] Bronson". [141] Al año siguiente, Steiger fue elegido como general junto a Richard Burton y Robert Mitchum en la película de guerra Breakthrough de Andrew V. McLaglen , ambientada en el frente occidental . [142] En The Amityville Horror (1979), Steiger aparece como un sacerdote perturbado, que es invitado a realizar un exorcismo en una casa encantada. Una vez más, Steiger fue acusado de exagerar; Janet Maslin de The New York Times escribió: "El señor Steiger brama, llora y se excede en absolutamente todo. Ni siquiera contesta el teléfono antes de que suene 12 o 15 veces". [143] Pauline Kael pensó que la "agonía espiritual de Steiger fue suficiente para romper la lente de la cámara". [144]
En 1980, Steiger recibió dos nominaciones al premio Genie a la mejor interpretación de un actor extranjero por sus papeles en Klondike Fever y The Lucky Star , ambas producciones canadienses. Klondike Fever se basa en el viaje de Jack London desde San Francisco a los campos de oro de Klondike en 1898. [145] Steiger revisó su papel de Mussolini en Lion of the Desert , una producción que fue financiada por Muammar Gaddafi , y que coprotagonizó Anthony Quinn como el líder tribal beduino Omar Mukhtar , luchando contra el ejército italiano en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Según los informes, las autoridades italianas prohibieron la película en 1982, ya que se consideró perjudicial para el ejército, [146] y no se mostró en la televisión italiana hasta una visita de Estado de Gaddafi en 2009. Recibió elogios de la crítica en Gran Bretaña, donde fue elogiada. en particular por la calidad de sus escenas de batalla. [147] Más tarde, en 1981, Steiger ganó el Premio del Festival de Cine de Montreal al mejor actor por su interpretación de barba blanca ortodoxos rabino Reb Saunders en Jeremy Kagan 's The Chosen . [148] [149] Janet Maslin comentó que la "entrega lenta y rodante" de Steiger era más "adormecedora que cautivadora", [150] aunque un crítico de Variety pensó que era una "actuación excepcional como el patriarca algo tiránico pero amoroso". [151]
Películas de serie B y crítica (1982-1994)
Después de su cirugía a corazón abierto en 1979, la depresión clínica y los problemas de salud durante la década de 1980 afectaron directamente la carrera de Steiger, y a menudo recurrió a películas de serie B , producciones independientes de bajo presupuesto y miniseries de televisión. Admitió que durante este período aceptó "todo lo que me ofrecían", y sabía que muchas de las películas en las que apareció no eran geniales, pero quería demostrar su sólida ética de trabajo a pesar de sus problemas. [152] Más tarde lamentó las películas más pobres en las que apareció durante la década de 1980, y deseó haber hecho más trabajo en el escenario. [153] Se hundió en una depresión aún más profunda cuando no estaba involucrado en la actuación, pero le molestaba más que su carrera como actor hubiera empeorado y ya no fuera un desafío. [154] Los principales productores de los estudios desconfiaban de sus problemas y lo consideraban un lastre. [24] Steiger habló sobre la experiencia a un colega más joven mientras le aconsejaba: "Nunca le digas a nadie si tienes problemas cardíacos, chico. Nunca". [155] Su reputación como un buen actor de carácter permaneció intacta, y Joel Hirschhorn en ese momento consideró que su talento era "tan fuerte como siempre". [156]
En 1984, coprotagonizó Steiger como un detective asignado para investigar un asesinato vinculado a un psicoanalista de Chicago ( Roger Moore ), un hombre al que detesta a partir de un caso anterior, en Bryan Forbes 's Cara Descubierta . Richard Christiansen, del Chicago Tribune, se refirió a ella como una "película de suspenso débil filmada en Chicago en el otoño de 1983, [que] no hace mucho bien a la ciudad ni a nadie relacionado con ella", y consideró que Steiger lo era ". actuando en su equipo de alta histeria ", que" gruñe y lloriquea y sobreactúa ". [157] Steiger se tomó un descanso del cine a mediados de la década de 1980, durante el cual apareció en la miniserie de Yorkshire Television The Glory Boys (1984) con Anthony Perkins , [158] [159] y Hollywood Wives (1985) con Angie. Dickinson . [160] Steiger y Perkins estaban en desacuerdo durante la producción de The Glory Boys . A Perkins le molestaba el hecho de que Steiger insistiera en un tráiler más grande y sentía que Steiger estaba tratando de robarle escenas, mientras que Steiger pensaba que Perkins estaba "tan nervioso y maldecido por los químicos que estaba tomando" que sintió lástima por él y creyó que estaba poniendo en peligro el éxito de la película. [161] Steiger también actuó en el álbum de 1985 de Joni Mitchell Dog Eat Dog , donde proporcionó la voz de un evangelista en la canción "Tax Free". [162]
Steiger apareció en la película argentino-estadounidense Catch the Heat (1987), una película de artes marciales sobre una baronesa de la droga brasileña que contrabandea drogas en los Estados Unidos dentro de sus implantes mamarios. [163] Según el director Fred Olen Ray , se retiró de la distribución una semana después de su lanzamiento. [164] En 1988, Steiger e Yvonne De Carlo interpretaron a una espeluznante pareja de ancianos con niños con retraso en el desarrollo en la película de terror de John Hough American Gothic . Universalmente criticado por los críticos, Caryn James de The New York Times escribió: "El Sr. Steiger se dirige a la cámara como si estuviera recitando a Shakespeare, es verdaderamente, francamente, hilarantemente malo". [165] Durante el último año de la década interpretó a figuras de autoridad, incluido un alcalde en The January Man , [166] y como juez Prescott en Tennessee Waltz . [167] Aunque Steiger admitió que su actuación en The January Man fue "muy exagerada", disfrutó de la experiencia, marcando así un punto de inflexión positivo después de un período de depresión clínica. [168]
En 1990, Steiger protagonizó Men of Respect , una adaptación cinematográfica de drama criminal de la obra Macbeth de William Shakespeare . Interpretó a un personaje basado en King Duncan , junto a John Turturro como Mike Battaglia ( Macbeth ), quien interpreta a un sicario de la mafia que trepa hasta la cima matando al personaje de Steiger. La película fue criticada por la crítica, y Roger Ebert le otorgó una estrella de cada cuatro, describiendo el concepto como una "muy, muy mala idea". [169] Steiger interpretó a otro mafioso, Sam Giancana , dos años más tarde en la miniserie Sinatra (1992). [170]
Steiger interpretó a un reverendo que vivía en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos en la macabra producción cinematográfica de Merchant Ivory The Ballad of the Sad Café (1991), coprotagonizada por Vanessa Redgrave y Keith Carradine . La película recibió críticas generalmente tibias, aunque se inscribió en el 41 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [171] Steiger audicionó para el papel de un irlandés ancianos en Ron Howard 's horizonte muy lejano , protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman . Howard le ordenó a Steiger, quien había sido calvo durante mucho tiempo, que usara una peluca para la audición. Le molestaba el hecho de que Howard insistiera en grabar la audición, que creía que era una forma de humillación para los actores, que servía como entretenimiento después de la cena para los ejecutivos de Hollywood. Steiger nunca perdonó a Howard, a quien se refirió como un "chupapollas", por rechazarlo por el papel y dárselo a Cyril Cusack . [172]
En 1993, Steiger interpretó a un ginecólogo anciano que aterroriza a sus vecinos urbanos en una comunidad rural en Burlington, Vermont en The Neighbor . Dennis Schwartz consideró que había sido uno de los papeles más espeluznantes de Steiger, aunque pensó que el pobre guión había hecho que el papel fuera incómodo y "levemente entretenido en el sentido de que a Steiger se le pide que lleve la película y la arregla". [173] Al año siguiente, Steiger acordó interpretar el papel de un jefe de la mafia cubana junto a Sylvester Stallone y Sharon Stone en el thriller de Luis Llosa The Specialist , citando su propósito como un "comercial de 40 millones de dólares" para mostrar a una nueva generación que él existió. [61] La película fue un éxito financiero pero fue criticada por los críticos: tiene un índice de aprobación del cuatro por ciento en Rotten Tomatoes basado en 27 críticas en julio de 2015. [174] El papel le valió a Steiger un premio Golden Raspberry Award como nominación al peor actor de reparto. , y la película fue incluida en The Official Razzie Movie Guide como una de "Las 100 películas malas más divertidas jamás hechas". [175]
Trabajo posterior y años finales (1995-2002)
Después de The Specialist (1994), Steiger apareció en Tom Clancy's Op Center (1995), una película que fue editada en una miniserie de televisión, [176] y presentada en una película de televisión de Columbo , Strange Bedfellows . [177] Al año siguiente, tomó un papel menor como Doc Wallace en el drama familiar Shiloh de Dale Rosenbloom . Repitió el papel tres años después en la secuela . [178] También en 1996, Steiger interpretó a un "alto general patriotero" que "pide al presidente que se vuelva nuclear en medio de una crisis global" en la producción conjunta de Mars Attacks! . [179]
En 1997, jugó a Tony Steiger Vago, el jefe de la mafia de Vincent Gallo 'carácter s en Kiefer Sutherland ' s Truth or Consequences, Nuevo México , un áspero negro sobre un mal ha ido robo de drogas. [180] Steiger interpretó a los jueces en la comedia dramática de Antonio Banderas Crazy in Alabama y en el drama carcelario, The Hurricane , [181] [182] ambos en 1999, el último de los cuales cuenta la historia del ex boxeador de peso mediano Rubin Carter , quien fue condenado injustamente por un triple homicidio en un bar en Paterson, Nueva Jersey . [183] El huracán reunió a Steiger con Norman Jewison, quien lo había dirigido en In the Heat of the Night . [184] Steiger interpretó a H. Lee Sarokin , el juez responsable de la liberación de Carter. Sarokin pensó que era una "película maravillosa" que era digna de un Oscar, pero encontró la representación de Steiger como sobreactuada y un "poco arrogante y pomposa". [185]
Después de un papel de menor importancia como una "cura grandilocuente" en Fin de los Días (1999), [24] Steiger fue uno de los actores principales en Burt Reynolds Es El último productor (2000), una película sobre un veterano productor Kogia (Reynolds) que intenta reingresar al negocio del cine produciendo una nueva película. [186] El último papel cinematográfico de Steiger fue como el gerente de la sala de billar , Nick, en Poolhall Junkies (2002); [187] fue mal recibido por la crítica. [188] [189]
Vida personal
Steiger estuvo casado cinco veces: se casó con la actriz Sally Gracie (1952-1958), [190] la actriz Claire Bloom (1959-1969), [190] la secretaria Sherry Nelson (1973-1979), [190] [191] la cantante Paula Ellis (1986-1997) [190] [192] y la actriz Joan Benedict Steiger (casada en 2000 hasta su muerte). [190] Tuvo una hija, la cantante de ópera Anna Steiger (nacida en 1960) por Bloom, y un hijo, Michael Steiger (nacido en 1993), de su matrimonio con Ellis. [190] En una entrevista con el periodista Kenneth Passingham , Steiger afirmó que Bloom era "todo lo que siempre quise en una mujer", y que "tal vez nuestro matrimonio era mejor que el de la mayoría porque ambos estábamos establecidos cuando nos conocimos". [193] La pareja compró una casa en Malibu, California , una comunidad que atrajo a Steiger pero que Bloom encontró aburrida. También compraron un apartamento en Manhattan y una cabaña en el condado de Galway , muy cerca de la casa de John Huston . [89] Consideraciones financieras llevaron a Steiger a vender su apartamento en Nueva York a mediados de la década de 1970. [194] Le molestó mucho cuando su matrimonio con Bloom terminó en 1969 y que ella rápidamente se volvió a casar con el productor de Broadway Hillard Elkins el mismo año, un hombre a quien Steiger había confiado para cuidarla mientras él estaba filmando Waterloo . [195] Steiger también era amigo cercano de la actriz Elizabeth Taylor . [117] [196]
Steiger fue franco sobre el macartismo . Fue particularmente crítico con la postura de Charlton Heston sobre las armas y se refirió públicamente a él como "el fascista favorito de Estados Unidos". [16] En un enfrentamiento en una columna del Los Angeles Times , Steiger respondió a una carta enviada por Heston diciendo que estaba sorprendido de que el American Film Institute no hubiera honrado a Elia Kazan debido a su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. . Steiger escribió que estaba "consternado, consternado, consternado" por los actores y escritores que se habían visto obligados a conducir taxis porque estaban en la lista negra e incluso se habían suicidado como resultado. Heston no respondió. [197]
Steiger sufrió depresión durante gran parte de su vida. Se describió a sí mismo como "incapacitado durante unos ocho años con depresión clínica" antes de ganar el Oscar por In The Heat of the Night . [16] Los problemas de su carrera desde la década de 1970 en adelante a menudo se vieron agravados por problemas de salud. Se sometió a una cirugía a corazón abierto en 1976 y nuevamente en 1979 y luchó contra la obesidad, [198] aunque ciertos roles, como el de Napoleón, le exigieron aumentar de peso intencionalmente. [199] Después del declive de su tercer matrimonio en 1979, una profunda depresión, en parte un efecto secundario de su cirugía, durante la década de 1980 afectó negativamente su carrera. [51] Se volvió cada vez más solitario durante este período, a menudo confinándose en su apartamento, viendo fútbol americano durante varias horas. Dijo de la experiencia: "Empiezas a perder la autoestima. No caminas, no te afeitas y si nadie te mira, vas al baño justo donde estás sentado". Se acostaba en la cama por la noche pensando "Nunca volverás a actuar. ¿Por qué molestarte? No eres bueno". [200] A pesar de estos desafíos, Steiger continuó actuando en la década de 1990 y principios de la de 2000. [24] En una de sus entrevistas finales, afirmó que existía un estigma indebidamente asociado a quienes padecían depresión y que era causado por un desequilibrio químico, no por una enfermedad mental. Comentó: "El dolor nunca debe ser motivo de vergüenza. Es parte de la vida, es parte de la humanidad". [11]
Muerte
Steiger murió de neumonía e insuficiencia renal a la edad de 77 años, como resultado de las complicaciones de la cirugía de un tumor de vesícula biliar el 9 de julio de 2002, en un hospital de Westside en Los Ángeles. Fue enterrado en Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery . [190] La película Saving Shiloh , estrenada en 2006, estaba dedicada a su memoria. [201]
Estilo de actuación
Steiger fue uno de los actores de personajes más respetados de Hollywood. [ cita requerida ] Hutchinson lo describió como "una de las estrellas más carismáticas y dinámicas de Hollywood". [1] Sin embargo, para Hutchinson, Steiger permaneció "sin simpatizar con Hollywood" durante su carrera, creyendo que los actores consumados a menudo luchan por encontrar películas desafiantes a medida que envejecen. [202] Steiger era un "talento efusivo" según Lucia Bozzola de The New York Times , [24] y era particularmente conocido por su intensa interpretación de personajes poco convencionales, a menudo volátiles y enloquecidos. [4] [203] [3] Después de On the Waterfront (1954), Steiger se volvió algo encasillado por interpretar personajes duros y villanos, [204] y se sintió cada vez más frustrado interpretando el papel de "pesado de la mafia o un casi psicópata" durante la década de 1970, papeles que podía interpretar de forma amenazadora, pero que le brindaban pocas oportunidades de mostrar su talento. [205] La columnista de chismes Louella Parsons lo aclamó como "el hombre malo número uno de la pantalla", mientras que el periódico London Evening News se refirió a él como "el hombre al que te encantaría odiar si tuvieras el coraje". [206] Una publicación de 1960 de Dean Jennings de The Saturday Evening Post se refirió a Steiger como un "recién llegado enojado, irascible de prodigiosos talentos de actuación, [que] trabaja mejor sólo en el calor emocional", y comentó que lo encontró " estimulante para llevar la fantasía teatral a su vida privada ". [207] Pauline Kael encontró sus actuaciones tan poderosas que creía que "a menudo parece hacerse cargo de una imagen incluso cuando no está en el liderazgo". [202] La revista Films and Filming , que examina su carrera en 1971, informa que su talento "se desarrolló de manera constante a través de películas buenas y malas", y que el secreto de su éxito fue que se mantuvo firme, citando una entrevista de 1956 en la que dijo " Compadezco al jugador que no puede mantener los pies en la tierra. Es demasiado fácil negociar con el éxito y olvidar que ningún jugador puede quedarse quieto ". [208]
Un producto del Actors Studio, Steiger está estrechamente asociado con la actuación de método, encarnando a los personajes que interpretó. El escritor James F. Scott señala que durante su carrera, "muchas veces dejó a un lado su propia personalidad para pensar en su camino hacia una psique alienígena". [209] Steiger dijo una vez:
No me gusta el término Método, pero en aras del argumento, la actuación del método es un medio para un fin. Es algo que te ayuda a involucrarte personalmente en la parte para que puedas comunicarte con la audiencia. Pase lo que pase, el actor estadounidense de los años cincuenta cambió la actuación en todo el mundo. Montgomery Clift fue quizás el actor que lo inició, Brando causó sensación y [James] Dean lo convirtió en un culto. [dieciséis]
Steiger estaba tan dedicado a su oficio que durante la década de 1970 recurrió a muchas producciones extranjeras, especialmente en Italia, para obtener el tipo de roles que deseaba, pero a menudo chocaba con los directores sobre sus técnicas de actuación de método. [24] En una de sus últimas entrevistas, Steiger dijo: "¿Qué es lo más grande que un artista en cualquier profesión puede darle a una persona? Eso sería un recuerdo cálido y constructivo. Porque eso se mete en tu cerebro y por lo tanto en tu vida, por así decirlo. Y eso es todo, cuando alguien me dice 'nunca olvidaré', eso vale más para mí que cinco premios de la Academia, estoy en la vida de esa persona ”. [11]
El escritor de cine Paul Simpson señala cuán de cerca se preparó Steiger para sus papeles, y cómo recreó "sin esfuerzo" los gestos de figuras como Mussolini, en una "visión convincente de una figura enigmática". [131] Judith Crist de la revista New York , revisando Duck, You Sucker! , comentó que Steiger estaba "totalmente sin manierismos, siempre con modales", y afirmó que sus "silencios son asombrosamente efectivos". [210] Roger Ebert más tarde se hizo eco de esta afirmación, coincidiendo en que Steiger carecía de gestos y escribió: "Cuando obtiene un personaje con el que vale la pena jugar, lo crea nuevo de abajo hacia arriba, de la nada. No sé cómo lo hace. Es casi como si se metiera en la piel del chico que está interpretando y comenzara a ser esa persona por un tiempo ". [211] Steiger dijo: "Siempre traté de hacer las cosas de manera diferente. Si obtuve un papel que fuera similar a otro, trataría de hacerlo un poco diferente". [11] Sus explosivas interpretaciones en la pantalla influyeron en muchos actores posteriores, incluido Robert De Niro , quien utilizó la interpretación de Steiger de Al Capone como referencia para su propia interpretación en Los intocables (1987). [24] Elvis Presley quedó muy impresionado con la "actuación poderosa y desgarradora" de Steiger en The Pawnbroker . [212]
A pesar de la aclamación de Steiger como actor, fue acusado con frecuencia de exagerar y ganó una buena cantidad de críticas, particularmente durante las décadas de 1970 y 1980. Su actuación fue tan dinámica en ocasiones que los críticos lo encontraron excesivo y autoritario, [141] [157] e incluso incómodo o ridículo de ver. [165] [173] Steiger se enfrentó una vez con el director armenio Rouben Mamoulian , durante una producción teatral de Oklahoma. , ya que era intolerante con la "inusual técnica de actuación" de Steiger. Steiger ignoró las preocupaciones del director de que estaba murmurando sus líneas, y cuando comenzó a morder en voz alta una manzana durante una escena con Gordon MacRae, Mamoulian exclamó: "Sal de mi teatro. ¡Sal de mi vida!", Y lo despidió. [213] Incluso Kazán encontró desagradables varias de las técnicas del Actors Studio, prefiriendo "más humor y brío y menos autocomplacencia, autocompasión y autoconciencia". [214] Kazán sintió que Steiger a menudo mostraba una ventaja competitiva como actor y trató de robar escenas de sus coprotagonistas. Steiger rechazó estas afirmaciones, insistiendo en que simplemente estaba "tratando de llevar el medio de la actuación tan lejos como puedo, y por eso a veces me sobrepaso". [204]
Varias coprotagonistas encontraron difícil trabajar con Steiger; Warren Oates , según el director Norman Jewison, vio a Steiger como "alguien que tenía una tendencia a exagerar" durante la realización de In The Heat of the Night . [215] El escritor Richard Dyer destaca el contraste en la película entre los estilos de actuación de Steiger y Poitier, con "la quietud y la intensidad implícita de Poitier" y el "método de actuación exteriorizado y ocupado de Steiger". [216] Humphrey Bogart, el coprotagonista de Steiger en The Harder They Fall , se refirió al método de Steiger que actúa como la "escuela de actuación de rasca y murmura". [217] El director Robert Aldrich señala que Steiger tenía la costumbre de cambiar sus líneas, lo que a menudo confundía a sus coprotagonistas. Aldrich dijo: "Por lo general, me quedo despierto por las noches tratando de pensar en formas de mejorar la actuación de un actor. Con Steiger, el problema es tratar de contenerlo". [218] Steiger fue particularmente agresivo con el director Kenneth Annakin durante la realización de Across the Bridge , insistiendo en reescribir la mayor parte del guión y cambiar muchas de las líneas para encajar mejor con la idea de Steiger del personaje. Annakin declaró que "nunca había conocido a un actor que pensara tanto y se preparara tanto en una actuación" como Steiger. [219] Hutchinson reveló que Steiger a menudo sufría de pánico durante el rodaje y que el miedo al fracaso lo perseguía durante toda su vida, pero el miedo también le proporcionaba una fuente de fuerza en su actuación. [220]
Créditos de filmografía y teatro
Premios y nominaciones
Notas
- ↑ Elia Kazan había sido miembro del Partido Comunista en la década de 1930; en 1952, Kazán fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes que estaba investigando la influencia comunista. Kazán proporcionó al comité los nombres de ocho personas de la industria del entretenimiento que también eran miembros del Partido Comunista en la década de 1930. Los nombres y la información se utilizaron para crear una lista negra para quienes trabajan en el teatro, que era similar a la lista negra de Hollywood para artistas que trabajan en películas, radio y televisión. Muchos de aquellos cuyos nombres terminaron en una de las listas negras vieron arruinadas sus carreras y sus vidas debido a eso. Los que estaban en contra de cualquier tipo de lista negra argumentaron que el hecho de que Kazán proporcionara los nombres de las ocho personas tenía que ver con preocupaciones monetarias y que podría haberse negado a revelar el nombre de nadie. El amigo de Kazán, Arthur Miller , que también había sido miembro del Partido Comunista, compareció ante el comité en 1956. Miller se negó a mencionar ningún nombre en la audiencia. [48] Por su negativa, Miller fue declarado en desacato al Congreso y se le impuso una multa y una sentencia de prisión el 31 de mayo de 1957. Su pasaporte estadounidense también fue revocado. [49] Miller fue absuelto de los cargos en agosto de 1958. [50]
- ↑ La biógrafa de Frank Sinatra , Kitty Kelley, describe a Cohn como una figura conocida por ser el "hombre más desagradable de Hollywood", que mantuvo un retrato autografiado del dictador Mussolini en su oficina durante la Segunda Guerra Mundial. [54]
- ↑ Steiger rechazó la primera oferta de los productores para protagonizar esta película porque pensó que el guión inicial idealizaba inapropiadamente a Capone y la criminalidad, lo que lo llevó a rechazar la película en tres ocasiones. Según Sean Axmaker de TCM, Steiger solo aceptó interpretar el papel con la condición de que los productores reescribieran el guión. [71]
- ^ La película causó una controversia considerable entre las comunidades judía y afroamericana. Varias organizaciones judías propagaron un boicot a la película debido a "su presentación intransigente del prestamista judío que sentían alentaba el antisemitismo". Varios grupos negros también acusaron a la película de defender los estereotipos raciales del centro de la ciudad, debido a su representación de proxenetas, prostitutas y drogadictos. [88] [90]
- ^ La derrota de la Academia fue una gran llamada de atención para él. Steiger se reprendió a sí mismo por ello: "Escucha, imbécil, nunca tomes la felicidad, nunca des tu talento por sentado. Nunca en ningún ámbito de la vida, des por sentado tus capacidades. Cada minuto un segundo de la vida es un desafío, así que quédate quieto, idiota, y que esto te sirva de lección. La felicidad debe ganarse y respetarse. Las recompensas nunca deben darse por sentado ". [91]
Referencias
- ^ a b Hutchinson 1998 , Introducción a Google Books.
- ↑ a b Wise y Rehill , 2007 , p. 241.
- ↑ a b Vries, Lloyd (9 de julio de 2002). "Muere el actor Rod Steiger" . CBS News . Archivado desde el original el 24 de abril de 2016 . Consultado el 24 de abril de 2016 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ a b c French, Phillip (14 de julio de 2002). "Steiger trajo una sensación de dolor, culpa y autenticidad a sus personajes" . The Guardian . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2015 . Consultado el 14 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ a b c d e "Rod Steiger" . El Daily Telegraph . 19 de julio de 2002. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2007 . Consultado el 23 de julio de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
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enlaces externos
- Rod Steiger en IMDb
- Rod Steiger en Internet Broadway Database
- Rod Steiger en TCM Movie Database
- Él explotó muy bien (Morlocks de películas de TCM sobre Rod Steiger en Hennessy)
- Entrevista de Rod Steiger en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 14 de julio de 2002