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El Pitchfork Disney
The Pitchfork Disney 2.jpg
Cartel de publicidad de la producción original de 1991
Escrito porPhilip Ridley
CaracteresPresley Stray (Hombre, 28 años)
Haley Stray (Mujer, 28 años)
Cosmo Disney (Hombre, 18 años)
Pitchfork Cavalier (Hombre)
Fecha de estreno2 de enero de 1991
Lugar estrenadoBush Theatre , Londres
Idioma originalinglés
GéneroTeatro en la cara
Configuración"Una habitación con poca luz en el East End de Londres "

The Pitchfork Disney es una obra de teatro de 1991 de Philip Ridley . [1] Fue el primer trabajo profesional de Ridley para el escenario, habiendo producido también trabajos como artista visual, novelista, cineasta y guionista para cine y radio. [2] La obra se estrenó en el Bush Theatre de Londres, Reino Unido en 1991 y fue dirigida por Matthew Lloyd, quien pasó a dirigir la mayoría de las primeras obras teatrales de Ridley. [3] [4]

Aunque inicialmente recibió críticas negativas de la mayoría de los críticos por su guión, [5] la producción original fue recibida con entusiasmo por un público predominantemente joven, lo que hizo de la obra un éxito controvertido. [6] [7] Años después de su estreno, The Pitchfork Disney llegó a ser considerado como un trabajo fundamental para impulsar un estilo confrontativo y una sensibilidad del drama británico durante la década de 1990 denominado teatro en la cara . [8] [9] [10]

La obra es la primera entrada en la "Trilogía gótica del East End" de Ridley titulada extraoficialmente, seguida por El reloj más rápido del universo y Fantasma de un lugar perfecto . [11] [6]

En 2015, el guión publicado se reeditó como parte de la serie Methuen Drama Modern Classics , reconociendo el impacto de la obra en el teatro británico moderno. [12]

Sinopsis

La obra comienza con los personajes de Presley y Haley, dos adultos que viven solos en el East End de Londres . Llevan una existencia de fantasía infantil, viviendo principalmente del chocolate . Sus padres murieron una década antes, aunque no se describe su destino exacto.

Se cuentan historias y discuten sus sueños y temores.

Desde su ventana, ven a dos hombres, uno de los cuales aparentemente está enfermo. Agitada, Haley chupa un muñeco drogado y se va a dormir. A pesar de su miedo a los forasteros, Presley trae al hombre enfermo, que rápidamente vomita en el suelo. El hombre se presenta a sí mismo como Cosmo Disney y explica que él y su compañero son showmen. Su enfermedad se debe a que su talento particular consiste en comer insectos y pequeños animales. Cosmo manipula emocionalmente a Presley, quien le cuenta a Cosmo sobre un sueño recurrente que tiene, que involucra a un asesino en serie llamado 'The Pitchfork Disney'.

Casi inmediatamente después de que Presley termina su historia, llega el socio de Cosmo. Es una figura enorme, enmascarada y aparentemente muda llamada Pitchfork Cavalier. Su acto es simplemente quitarse la máscara para revelar su rostro horriblemente deformado. Canta una canción sin palabras, baila con la inconsciente Haley y come chocolate. Cosmo convence a Presley para que acompañe a Pitchfork a las tiendas, prometiéndole amistad. Tan pronto como se van, Cosmo realiza un asalto sexual a Haley insertando uno de sus dedos empapado en medicina en su boca. Presley regresa inesperadamente y se da cuenta de los verdaderos motivos de Cosmo, y se rompe el dedo que usó para atacar a Haley. Cosmo huye. Pitchfork regresa brevemente, aterroriza a Presley y luego se va. Haley se despierta y los dos expresan su miedo.

Temas e interpretación

La obra es una pieza onírica con elementos surrealistas. Se trata principalmente del miedo, en particular de los miedos infantiles. También se exploran los sueños y las historias y, de hecho, toda la obra puede interpretarse como un sueño en sí mismo.

Otro tema recurrente es el de las serpientes, descrito por Presley en dos monólogos. En el primero describe matar a uno en una sartén y en el segundo relata haber visto a uno matar un ratón en la casa de reptiles de un zoológico y luego volver a casa y ver un programa de televisión sobre un culto cristiano que adora a las serpientes. El propio Cosmo puede interpretarse como una manifestación de una serpiente que come insectos y pequeños animales, afirma haber nacido saliendo de un huevo y que obtuvo una piel nueva al abrir la cremallera y tirar la piel que tenía de ser un bebé. Presley en uno de los monólogos describe ver a una serpiente mudarse de piel para revelar una piel de color rojo brillante debajo. Esta descripción parece hacerse eco de Cosmo, quien entra en la obra con un abrigo largo negro que se quita para revelar la chaqueta de lentejuelas rojas que lleva debajo.

Con respecto a las interpretaciones de The Pitchfork, Disney Ridley mencionó en 2016 que “Cada vez que se revive significa algo diferente. Hay una producción de la misma en Canadá en este momento que en el clima actual se ve como una obra de teatro sobre el terrorismo, sobre el miedo a que entre el exterior y el miedo al cambio. Hace unos años se trataba del miedo al sexo, a la intimidad, a ser tocado ... [mis obras son] como diapasones, vibran con lo que sea que esté pasando en la atmósfera en ese momento ”. [13]

Desarrollo

Ridley comenzó a escribir la obra cuando todavía era un estudiante de arte en la Escuela de Arte de St Martin . Mientras estaba en la escuela, había creado una serie de piezas de performance que consistían en largos monólogos de ritmo rápido que Ridley representaría en galerías de arte. Estos monólogos presentaban secuencias de sueños y personajes con identidades cambiantes. Al escribir estas piezas, algunos de los amigos de Ridley, que dejaban la escuela de arte para dedicarse a la actuación, sugirieron que sus monólogos serían una buena base para una obra de teatro. [14] Ridley comenzó a escribir The Pitchfork Disney.basado en dos de sus monólogos que eran piezas complementarias, una centrada en un personaje que le tenía miedo a todo y otra que no le tenía miedo a nada, con la obra formándose a partir de la idea de lo que sucedería si estos dos personajes se encontraran. [15]

Ridley se inspiró en parte para el personaje de Cosmo cuando, a la edad de 18 años, presenció en un pub a un hombre vestido con una chaqueta de lentejuelas rojas que comenzaba a comer una variedad de insectos diferentes en el escenario para entretenerse. [16] Otra posible fuente de inspiración para las imágenes de la obra podría ser la experiencia de Ridley al visitar el mercado de Brick Lane. Ridley ha dicho que "vi a un encantador de serpientes allí una vez. Y podrías hacerte una fotografía con monos con chaquetas rojas. Tengo una foto mía sosteniendo a las dos pobres criaturas. Los tres estamos aterrorizados". [17]

Uno de sus tutores en St Martins le aconsejó a Ridley que enviara la obra a un agente dramático, lo que llevó a Ridley a enviar la obra al agente Rod Hall . Según Ridley, recibió una llamada telefónica de Hall unos días después, donde le dijo a Ridley por teléfono: "Acabo de leer tu obra. No sé qué es. No sé qué hacer con ella. . Pero todo lo que sé es que nunca antes había leído algo así. Así que entra y lo publicaremos en alguna parte ". [14]

El guión de la obra fue enviado por el agente de Ridley al Teatro Hampstead., donde Matthew Lloyd era el director literario. Al describir su experiencia al leer el guión por primera vez, Lloyd dijo que "como que me voló la cabeza. Fue tan sorprendente. No había nada más que tuviera este tipo de energía febril que yo había leído. Y yo temblaba de emoción la primera vez que lo leí ". Sin embargo, el director artístico del Hampstead Theatre (aunque agradeció el entusiasmo de Lloyd) no quería que la obra se representara en el teatro. Lloyd entiende que hubo "precaución al poner [la jugada] en" porque era "una jugada extraña. Esto era inusual. No encajaba en una especie de categorías ordenadas. Y estaba rompiendo todo tipo de reglas y empujando las fronteras." A pesar de esto,Lloyd insistió en que la obra debería organizarse, por lo que organizó una reunión entre él y Ridley. Llyod dice que "hicimos clic" cuando ambos se reunieron por primera vez para discutir la obra. Lloyd afirma que "tuve todo tipo de problemas conThe Pitchfork Disney en ese primer borrador que leí "así que le preguntó a Ridley sobre ciertos elementos de la obra. Lloyd recuerda que Ridley" no estaba simplemente disfrutando de mis elogios y mi evidente entusiasmo. Disfrutaba ser desafiado y ser llamado a muchas de sus decisiones como escritor ". Lloyd afirma que brindó comentarios dramatúrgicos sobre cada una de las obras de Ridley que dirigió, diciendo que" He visto un borrador inicial y he dado muchas notas y hemos tenido muchas conversaciones y hemos interrogado el texto muy, muy ferozmente juntos. Y luego hizo otro borrador. Y luego lo hemos hecho de nuevo. Y luego hizo otro borrador. Entonces, cuando empiezo a ensayar con los actores, realmente siento que tengo una gran autoridad sobre lo que es esta historia y por qué ''.s ser contado y cómo contarlo ". [7]

Lloyd pasó a dirigir la obra él mismo. Dice que pudo hacer esto tomando un año sabático no remunerado de su trabajo de gerente literario en el Teatro Hampstead y ahorrando algo de dinero al volver a hipotecar. Lloyd afirma que "me sentí como si estuviera arriesgando el cuello. Lo planteé todo de tal manera que podría volver a mi trabajo de gerente literario si todo esto fuera un terrible error". [7]

La obra se representó en The Bush Theatre . El director artístico del teatro, Dominic Dromgoole, escribió que "robó The Pitchfork Disney de una manera totalmente vergonzosa de otro teatro, The Old Red Lion . Era vital para mí que lo produjéramos. [18] Sin embargo, esto parece contradecirse con Llyod. quien afirma que el Teatro Bush "no quería producir [la obra] ellos mismos. Les di la oportunidad de ser los productores, pero dijeron que simplemente no confiaban en él. Así que me dieron un puesto de visita en la empresa. Así que lo hice bajo mi propia protección ". [7]

Recepción y legado

Recepción inicial

La obra se consideró impactante por el momento en que se produjo, con algunas huelgas durante la ejecución del programa, junto con rumores de desmayos de los miembros de la audiencia. Un relato verificado del desmayo de un miembro de la audiencia ocurrió cuando Ridley estaba entre la audiencia, lo que llevó a discusiones entre bastidores sobre si debería haber una enfermera presente en el teatro para cada actuación. [6]

En general, las críticas de los críticos de la obra durante su ejecución inicial elogiaron la producción por su actuación y dirección, pero fueron críticas con el guión de Ridley. [5]

Varios críticos sintieron que la obra intentaba deliberadamente ser repulsiva. La crítica Maureen Paton describió la obra como "ridículamente mala" y una "historia repugnante y aburrida ... Las obsesiones de Grimm del Sr. Ridley son del peor gusto posible", y concluyó que "Este revolcarse sin sentido hace que Marat-Sade parezca un campamento de vacaciones de Pontins ". [19] Melanie McDonagh para The Evening Standard escribió que "Philip Ridley, es simplemente el Gordo de los Pickwick Papers , que se acerca sigilosamente a las ancianas y sisea:" Quiero hacer que tu carne se ponga escalofriante ". [20] Para The Jewish Chronicle , David Nathan comentó "Para elTeatro del Absurdo , el Teatro de la Comedia y el Quirófano ahora se puede agregar el Teatro de Yuk ”y argumentó que si bien“ El despertar del disgusto es un objetivo dramático tan legítimo como el despertar de cualquier otra emoción fuerte, pero como un fin en sí mismo parece inútil ". [21]

Algunos críticos también sintieron que la obra era un derivado de otras obras (en particular las primeras obras de Harold Pinter y la obra de Jean Cocteau ) con el crítico de City Limits Lyn Gardner escribiendo que el guión era “derivado de las peores obras de algunos (más famosos) dramaturgos. ”. [22] Al comparar la cualidad enigmática de la obra con el trabajo de Pinter, Maureen Paton escribió “Donde la técnica irónica de Pinter como un espejo de dos vías puede dar una pátina intelectual a un misterio envuelto en un enigma, Ridley parece espeluznantemente autoindulgente ... Ridley deja caer varias pistas ominosas que nunca se resuelven, dejando a la audiencia sumida en el fango de la especulación sin sentido ". [23]

Asimismo, otra crítica recurrente fue que el guión fue ideado y carecía de explicaciones específicas para su contenido. Lyn Gardner escribió que la obra “no tiene una lógica interna discernible, arroja imágenes sin sentido de la nada ... con largos monólogos serpenteantes que ... no van a ninguna parte y parecen no tener un ímpetu dramático ... [Tiene un] aire de rareza artificial cuando lo que se necesita desesperadamente es un sentido de la realidad y algunas explicaciones concretas ". [22] Benedict Nightingale para The Timesescribió que “las oscuridades de la obra se vuelven molestas”, pero afirmó que “un dramaturgo no tiene la obligación de explicar el comportamiento de sus personajes. Quizás sea suficiente para que Ridley abarrote su obra con imágenes de la culpa, la confusión, el odio a sí mismo y el miedo de la infancia, dejando a la audiencia ... con la dramática mancha de Rorschach que emerge ... Quizás Ridley sea más específico en su próxima obra ". [24]

A pesar de estas críticas, el guión recibió elogios de algunos críticos. Una crítica abrumadoramente positiva provino de Catherine Wearing, quien escribió en What's On “Este es un estreno mundial que debes apresurarte a ver… [Ridley] presenta un mundo que es audazmente dramático, contemporáneo muerto y horriblemente aterrador. Por fin, un nuevo trabajo para el teatro que tiene visión y valentía en su narración ... Hay una mente siniestra y original trabajando aquí con mucho que decir ... Oscuros poderosos y choc a-block con tácticas de choque, esto debe ser una necesidad para cualquiera que quiere teatro dinámico y contemporáneo ". [25]

En reacción a las críticas, Ian Herbert en Theatre Record escribió que había "una serie de desacuerdos muy alentadores" entre los críticos con respecto a The Pitchfork Disney . Luego pasó a defender la obra y la citó como "un debut muy importante", comparó favorablemente la escritura de Ridley con la de Harold Pinter y agregó que Ridley era un escritor a tener en cuenta: "todavía tiene un poco que aprender sobre la estructura dramática y todo las aburridas reglas, pero ya puede crear personajes asombrosamente originales y darles líneas que cautiven a la audiencia ". [26]

En el transcurso de la presentación original de The Pitchfork Disney , la obra ganó popularidad con una audiencia predominantemente joven. Según el director Matthew Lloyd, durante las últimas dos semanas y media de funcionamiento de la obra, el teatro “estaba absolutamente embestido por jóvenes que se sentían atraídos por él como un imán […] De repente, había gente meciéndose en el Teatro Bush […] de boca en boca. […] No eran una especie de aficionados al teatro habituales, pero había un rumor al respecto ". [7] Al final de la carrera, la obra había adquirido una especie de culto, y un grupo de actores presuntamente veía la producción varias veces. y asistir a la presentación final de la producción vistiendo camisetas con las líneas de la obra impresas en letras grandes y en negrita.Fue tan exitoso que elBush Theatre por primera vez en su historia tuvo que programar una presentación matinal adicional para satisfacer la demanda de la audiencia. [6]

Por su interpretación de Presley, Rupert Graves posteriormente ganó el premio Charrington Fringe al mejor actor. [27]

Legado

El director de la primera producción de The Pitchfork Disney , Matthew Lloyd, ha citado la obra como un punto de inflexión en su carrera como director. Le ha dado crédito a la respuesta del público joven que vio la producción por darle la confianza necesaria para dejar su trabajo como gerente literario del Hampstead Theatre y concentrarse en su carrera como director: “No creo que sea un director ahora, o creo que habría tomado mucho, mucho más tiempo para afianzarse sin Phil [ip Ridley] y esa obra en particular ". [7]

Años después de su estreno, The Pitchfork Disney ganó reputación, logrando el reconocimiento como una obra importante y muy influyente en el desarrollo del teatro en la cara , [6] que es una forma de drama que caracterizó gran parte de la escritura nueva en el Teatro Británico durante la Década de 1990. [28]

El director artístico del Bush Theatre, Dominic Dromgoole, escribió en 2000 que la obra "tomó las expectativas de una noche normal en el teatro, los hizo girar un poco, los alegró, les hizo cosquillas en la barriga y luego, salvajemente, los jodió por el culo ... a principios de 1990, esta fue una de las primeras obras que marcó una nueva dirección para la nueva escritura. Sin política, sin naturalismo, sin periodismo, sin problemas. En su lugar, el carácter, la imaginación, el ingenio, la sexualidad, la piel y el alma ”. [18]

El crítico y destacado experto en teatro In-yer-face, Aleks Sierz , ha citado la obra como una obra pionera. En su introducción a la edición Methuen Classics del texto teatral, Sierz escribió “ The Pitchfork Disney no es solo una obra clave de los 90; es la obra clave de esa década ... Su leyenda creció y creció hasta convertirse en elinfluencia fundamental en la generación de dramaturgos que siguió. Es un texto fundamental; separa entonces del ahora ". Sierz atribuye a la obra la introducción de "una sensibilidad totalmente nueva en el teatro británico [que] marcó una nueva dirección para la dramaturgia contemporánea: una que evitó el naturalismo realista, la ideología política y el comentario social, y convirtió el auditorio en caldero de sensaciones", y agregó que la obra fue “un trabajo de establecimiento de agenda: aquí comenzó la era del teatro experiencial”. [6]

A pesar de que la obra fue reconocida como una obra importante por instigar el teatro en la cara, Ridley ha hablado sobre cómo siente que The Pitchfork Disney (junto con sus otras obras en la llamada "Trilogía gótica del East End") se produjeron antes El teatro en la cara sucedió: “Había hecho mis primeras tres obras ... en 1994 y ese es el año en que la mayoría de la gente dice que comenzó la cosa de 'en tu cara'. Todas esas semillas se colocaron antes de eso, pero no sentí que estuviera haciendo eso y nadie dijo que lo estuviera haciendo hasta muchos años después del evento ". [10] "Cuando sucedía en-tu-cara, escribía obras de teatro para jóvenes". [29]

Las obras importantes que los críticos creen que han sido influenciadas por la obra o que rinden homenaje a la obra incluyen:

  • Penetrator de Anthony Neilson (1993) [30]
  • Maldito por Sarah Kane (1995) [30] [6]
  • Mojo de Jez Butterworth (1995) [30] [6]
  • De compras y follando de Mark Ravenhill (1996) [30] [6]
  • Been So Long de Ché Walker (1998) [31]
  • Dirty Butterfly de debbie tucker green (2003) [6]
  • Escombros de Dennis Kelly (2003) [30] [6]
  • El hombre de la almohada de Martin McDonagh (2003) [30] [6]
  • Tres pájaros de Janice Okoh (2013) [32]

Los monólogos de la obra también se han convertido en piezas de audición populares, sobre todo el discurso de Presley sobre matar una serpiente en una sartén [33] y el discurso de Hayley sobre ser perseguida a una iglesia por perros salvajes. [34]

Producciones notables

Estreno mundial (Londres, 1991)

2 de enero de 1991 en The Bush Theatre , Londres.
Dirigida por Matthew Lloyd.

  • Presly Stray - Rupert Graves
  • Haley Stray - Tilly Vosburgh
  • Cosmo Disney - Dominic Keating
  • Caballero de la horquilla - Stuart Raynor

Renacimiento de Glasgow (1993) [35]

Teatro de los ciudadanos , Glasgow .
Dirigida por Malcolm Sutherland.

  • Presly Stray - Michael Matus
  • Haley Stray - Helen Baxendale
  • Cosmo Disney - Matthew Wait
  • Pitchfork Cavalier - Ché Walker

Estreno estadounidense (Washington DC, 1995) [36]

5 de febrero de 1995 en la Woolly Mammoth Theatre Company , Washington DC
Dirigida por Rob Bundy.

  • Presly Stray - Wallace Acton
  • Haley Stray - Mary Teresa Fortuna
  • Cosmo Disney - Michael Russotto
  • Pitchfork Cavalier - Bill Delaney

Ganadora de 'Mejor obra de teatro en residencia' y 'Mejor actor principal, obra de teatro en residencia' para Wallace Acton en los Premios Helen Hayes , [37] con nominaciones también para 'Mejor actriz de reparto, obra de teatro en residencia' para Mary Teresa Fortuna, 'Directora sobresaliente, residente play 'para Rob Bundy,' Diseño de escenografía, obra de teatro residente o musical sobresaliente 'para James Kronzer y' Diseño de sonido, obra de teatro o musical sobresaliente 'para Daniel Schrader. [38]

Renacimiento de Bolton (1997) [39] [40]

16 de enero de 1997 [41] en el Octagon Theatre , Bolton .
Dirigida por Lawrence Till.

  • Presley - Matthew Vaughan
  • Hayley - Andrea Ellis
  • Cosmo - Gideon Turner
  • Horquilla - David Hollett

Estreno en Nueva York (1999) [42]

8 de abril de 1999 en Blue Light Theatre Company , Nueva York.
Dirigida por Rob Bundy.

  • Presly Stray - Alex Drape
  • Haley Stray - Lynn Hawley
  • Cosmo Disney - Alex Kilgore
  • Pitchfork Cavalier - Brandt Johnson

London Revival 2012 (producción del 21º aniversario) [43]

25 de enero - 17 de marzo de 2012 en The Arcola Theatre , Londres.
Dirigida por Edward Dick.

  • Presly Stray - Chris Nuevo
  • Haley Stray - Mariah Gale
  • Cosmo Disney - Nathan Stewart-Jarrett
  • Pitchfork Cavalier - Stefano Fregni también conocido como Steve Guadino

Renacimiento de Londres 2017 [44]

27 de enero - 18 de marzo de 2017 en Shoreditch Town Hall , Londres.
Dirigida por Jamie Lloyd .

  • Presly Stray - George Blagden
  • Haley Stray - Hayley Squires
  • Cosmo Disney - Tom Rhys Harries
  • Pitchfork Cavalier - Seun Shotes

Ganador de los premios Off West End 2018 al 'Mejor hombre de reparto en una obra de teatro', otorgados a Tom Rhys Harries. [45] También fueron nominados George Blagden como 'Mejor Hombre en una Obra' (lista larga) y Jamie Lloyd como 'Mejor Director' (lista larga). [46]

Lectura adicional

  • Herbert, Ian, ed. (Enero de 1991). "El Pitchfork Disney". Disco de teatro . Vol. XI no. 1. Inglaterra: Ian Herbert. págs. 11-14. ISSN  0261-5282 .
  • Urbano, Ken (2007). Fantasmas de un lugar imperfecto: la nostalgia de Philip Ridley .
  • Rebellato, Dan (17 de octubre de 2011). "Capítulo 22: Philip Ridley de Dan Rebellato" . En Middeke, Martin; Paul Schnierer, Peter; Sierz, Aleks (eds.). La guía dramática de Methuen para dramaturgos británicos contemporáneos . Londres, Gran Bretaña: Methuen Drama. págs. 427–430. ISBN 9781408122785.
  • Sierz, Aleks (24 de mayo de 2012). Dramaturgia británica moderna: la década de 1990: voces, documentos, nuevas interpretaciones . Gran Bretaña: Methuen Drama. págs. 91–98. ISBN 9781408181331.

Referencias

  1. ^ Ridley, Philip (1991). El Pitchfork Disney . Methuen Drama. ISBN 9781472510471.
  2. ^ Sierz, Aleks (24 de mayo de 2012). Dramaturgia británica moderna: la década de 1990: voces, documentos, nuevas interpretaciones . Gran Bretaña: Methuen Drama. pag. 89. ISBN 9781408181331.
  3. ^ CV del director Matthew Lloyd
  4. ^ Reseña de Ian Shuttleworth de la producción original de la obra de teatro Vincent River de Ridley del 2000 dirigida por Matthew Lloyd
  5. ^ a b "El Pitchfork Disney". Disco de teatro . Vol. XI no. 1. Inglaterra: Ian Herbert. Enero de 1991. págs. 11-14. ISSN 0261-5282 . 
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l Sierz, Aleks (21 de octubre de 2015). Introducción. El Pitchfork Disney . Por Ridley, Philip. Clásicos modernos (Reedición ed.). Gran Bretaña: Methuen Drama. págs. 1–24. ISBN 978-1-4725-1400-4.
  7. ↑ a b c d e f Charlie MacGechan (23 de febrero de 2021). "Trabajando con Philip Ridley / con el director ganador de múltiples premios Mathew Lloyd" . Run At It Shouting (Podcast) . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
  8. ^ Gardner, Lyn (6 de febrero de 2012). "The Pitchfork Disney - revisión" . The Guardian . Londres.
  9. ^ Grabación de audio de la conferencia impartida por Aleks Sierz titulada 'Blasted and After: New Writing in British Theatre Today' en una reunión de la Society for Theatre Research, en el Art Workers Guild, Londres el 16 de febrero de 2010
  10. ↑ a b "Philip Ridley On ... Revisiting The Pitchfork Disney " . WhatsOnStage.com . Londres. 30 de enero de 2012 . Consultado el 6 de abril de 2016 .
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  12. ^ Edición de clásicos modernos de The Pitchfork Disney en el sitio web de Bloomsbury Publishing
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  15. ^ Rebellato, Dan (17 de octubre de 2011). "Capítulo 22: Philip Ridley de Dan Rebellato" . En Middeke, Martin; Paul Schnierer, Peter; Sierz, Aleks (eds.). La guía dramática de Methuen para dramaturgos británicos contemporáneos . Londres, Gran Bretaña: Methuen Drama. pag. 425. ISBN 9781408122785.
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  46. ^ "Nominaciones del panel de OFFIE para 2017 (lista larga)" . OffWestEnd.com . Archivado desde el original el 7 de enero de 2018 . Consultado el 24 de febrero de 2018 .

Enlaces externos

  • Philip Ridley entrevistado por Aleks Sierz para TheatreVoice sobre The Pitchfork Disney y su resurgimiento en 2012
  • Philip Ridley entrevistado por Chelsey Burdon para A Younger Theatre sobre The Pitchfork Disney y su resurgimiento en 2012
  • Philip Ridley entrevistado por Theo Bosanquet para WhatsOnStage sobre The Pitchfork Disney y su renacimiento en 2012