La princesa y el sapo es unapelícula de comedia romántica de fantasía musical animada estadounidense de 2009producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . El largometraje de animación número 49 de Disney , la película se basa libremente en la novela La princesa rana de ED Baker , que a su vez se basa en elcuento de hadas delos hermanos Grimm " El príncipe rana ". Escrita y dirigida por Ron Clements y John Musker , la película está protagonizada por Anika Noni Rose , Bruno Campos , Michael-Leon Wooley. , Jim Cummings , Jennifer Cody , John Goodman , Keith David , Peter Bartlett , Jenifer Lewis , Oprah Winfrey y Terrence Howard . Ambientada en la década de 1920 en Nueva Orleans , la película cuenta la historia de una mesera trabajadora llamada Tiana que sueña con abrir su propio restaurante. Después de besar a un príncipe que ha sido convertido en rana por un malvado médico brujo, Tiana se convierte ella misma en una rana y debe encontrar la manera de volver a ser humana antes de que sea demasiado tarde.
La princesa y la rana | |
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Dirigido por | |
Producido por | Peter del Vecho |
Guión por |
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Historia de |
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Residencia en | |
Protagonizada |
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Musica por | Randy Newman |
Editado por | Jeff Draheim |
producción empresas |
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Distribuido por | Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 97 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 105 millones [2] |
Taquilla | $ 269 millones [1] [3] |
The Princess and the Frog comenzó la producción bajo el título provisional The Frog Princess . Marcó el breve regreso de Disney a la animación tradicional , ya que fue la primera película tradicionalmente animada del estudio de animación convencional desde Home on the Range (2004). Clements y Musker, directores de las películas de gran éxito de Disney La Sirenita (1989), Aladdin (1992) y Hércules (1997) regresaron a Disney para dirigir La princesa y el sapo . El estudio volvió a un formato de estilo musical de Broadway utilizado con frecuencia durante el Renacimiento de Disney y presenta música escrita por el compositor Randy Newman , conocido por su participación musical en películas de Pixar como la franquicia Toy Story .
The Princess and the Frog se estrenó en estreno limitado en Nueva York y Los Ángeles el 25 de noviembre de 2009, y en un estreno amplio el 11 de diciembre de 2009. La película recibió críticas muy positivas de la crítica y el público, elogiando la animación (en particular el resurgimiento de el medio), personajes, música y temas, y también tuvo éxito en la taquilla, ocupando el primer lugar en su primer fin de semana en América del Norte y recaudando alrededor de $ 269 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la película de animación tradicional más exitosa de Disney desde Lilo & Stitch en 2002. y la película más exitosa del estudio de animación en general desde Tarzán en 1999, diez años antes. Recibió tres nominaciones al Oscar en la 82ª edición de los Premios de la Academia : una a Mejor Película de Animación y dos a Mejor Canción Original . Perdió ante Up y Crazy Heart , respectivamente. [4]
Gráfico
En 1912 Nueva Orleans , una niña llamada Tiana y su amiga Charlotte La Bouff escuchan a la madre de Tiana leer la historia de El príncipe rana . [5] Charlotte, una creyente en el amor verdadero, encuentra la historia romántica; Tiana declara que nunca besará una rana.
En 1926, Tiana se convirtió en una joven aspirante a chef que trabaja como mesera para dos comensales locales, aunque lucha por ahorrar suficiente dinero para abrir su propio restaurante. Es un poco difícil reunir todo el dinero, un sueño que compartió con su padre, quien supuestamente murió en la Primera Guerra Mundial .
A pesar de que el príncipe Naveen de Maldonia llega a Nueva Orleans para mejorar su situación financiera, no hace nada para mejorarla. Después de ser interrumpido por sus padres por ser mujeriego y derrochador, Naveen tiene la intención de casarse con una rica belleza sureña , y Charlotte es la candidata perfecta. Eli "Big Daddy" La Bouff, un rico barón del azúcar y padre de Charlotte, organiza un baile de máscaras en honor de Naveen. Charlotte contrata a Tiana para que haga buñuelos para la pelota, dándole suficiente dinero para comprar un viejo ingenio azucarero y convertirlo en su restaurante. Mientras tanto, Naveen y su ayuda de cámara, Lawrence, conocen a un médico brujo , el Dr. Facilier. Al invitarlos a su emporio, Facilier los convence de que puede hacer realidad sus sueños, pero ninguno consigue lo que espera: Naveen se transforma en una rana mientras Lawrence, ahora reclutado como secuaz de Facilier, recibe un talismán vudú que le da la apariencia de Naveen. Facilier tiene la intención de que Lawrence transformado se case con Charlotte, después de lo cual matará a La Bouff y dividirá su fortuna con Lawrence, dándose en secreto la mayor cantidad.
En el baile, Tiana descubre que puede perder el molino ante un postor más alto. Luego conoce a Naveen, quien, creyendo que es una princesa debido a su disfraz, le pide que lo bese y rompa el hechizo de Facilier. A cambio del dinero necesario, Tiana acepta de mala gana. Aún así, dado que ella no es una princesa real, ella misma se convierte en una rana cuando besa a Naveen, lo que también le da la capacidad de hablar con otros animales. Se produce una persecución, y Tiana y Naveen escapan a un pantano . En el pantano, Tiana y Naveen conocen a un caimán que toca la trompeta, Louis, que sueña con tocar en una banda con humanos, pero cuya feroz apariencia le impide hacerlo. También conocen a una luciérnaga cajún , Ray. Ray cree que la estrella vespertina es otra luciérnaga llamada " Evangeline " y está profundamente enamorado de ella; nadie tiene el corazón para decirle lo contrario. Louis y Ray se ofrecen a llevar a Tiana y Naveen a una reina del vudú , Mama Odie, que creen que puede deshacer la maldición. Durante el viaje, Tiana y Naveen desarrollan sentimientos el uno por el otro. Mientras tanto, Facilier hace un trato con los espíritus vudú (sus "amigos del otro lado"), ofreciéndoles las almas de la gente de Nueva Orleans; a cambio, los espíritus le otorgan a Facilier los servicios de una serie de demonios de las sombras, a quienes ordena encontrar y capturar a Naveen.
Cuando los cuatro encuentran a Mama Odie después de escapar de varios de los demonios y un trío de cazadores de ranas torpes, ella les dice que Naveen debe besar a una verdadera princesa para romper el hechizo. Regresan a Nueva Orleans para encontrar a Charlotte, la princesa del desfile de Mardi Gras , pero solo hasta la medianoche. Naveen le dice a Ray que ama a Tiana y que está dispuesto a renunciar a sus sueños por ella, pero antes de que pueda, es capturado por los demonios y llevado a Facilier. Después de que Ray le dice a Tiana que Naveen la ama, Tiana va al desfile para confesar su amor por Naveen, solo para encontrar a Lawrence, todavía disfrazado de Naveen, casándose con Charlotte. Tiana huye, desconsolada. Ray rescata al verdadero Naveen y roba el hechizo que disfraza a Lawrence, encuentra a Tiana y le da el hechizo, explicando el engaño. Luego se gira para mantener a raya a los demonios para que ella pueda escapar, pero Facilier la hiere de muerte en el proceso. Facilier luego se ofrece a hacer realidad el sueño del restaurante de Tiana a cambio del talismán. Al darse cuenta de que preferiría estar con Naveen y reconocer las verdaderas intenciones de Facilier, Tiana destruye al tailsman aplastándolo contra el suelo. Con el plan de Facilier frustrado, Tiana observa a los enojados espíritus vudú arrastrar a Facilier y su sombra al mundo de los espíritus vudú por sus deudas con ellos, con su expresión asustada colocada en una lápida.
Mientras Lawrence es secuestrado por la policía, Naveen le explica todo a Charlotte; Tiana y Naveen se revelan su amor. Charlotte acepta besar a Naveen para que él y Tiana puedan estar juntos como personas, pero el reloj marca la medianoche y el beso no funciona. La pareja decide que están contentos de vivir juntos como ranas. Ray muere poco después, y durante su funeral, aparece una nueva estrella junto a Evangeline.
Tiana y Naveen están casados por Mama Odie y, debido al nuevo estatus de Tiana como princesa, ambos recuperan su forma humana después de su beso. Más tarde regresan a Nueva Orleans para casarse legalmente y celebrar y abrir su nuevo restaurante, con Louis tocando en la banda.
Reparto y personajes
- Anika Noni Rose como Tiana , una camarera afroamericana de 19 años y aspirante a chef / restauradora. Es una joven inteligente, trabajadora e independiente, pero que trabaja tan duro que a menudo se olvida de cosas importantes como el amor, la diversión y la familia. [6]
- Bruno Campos como el príncipe Naveen, el príncipe de Maldonia. Naveen es un músico y playboy de 20 años que ha sido separado de las riquezas de su familia hasta que aprende el valor de la responsabilidad. Randy Haycock se desempeñó como animador supervisor de Naveen tanto en forma humana como de rana. [7]
- Keith David como el Dr. Facilier, también conocido como el Hombre de las Sombras, un bokor vudú ( médico brujo ) que planea gobernar Nueva Orleans con la ayuda de sus "amigos del otro lado". Se le representa en la imagen del Barón Samedi y / o Ghede Nibo llevaba un frac y sombrero de copa . Bruce W. Smith , supervisor de animación de Doctor Facilier, se refirió al personaje como el "hijo del amor" de sus dos villanos favoritos de Disney : el Capitán Garfio de Peter Pan (1953) y Cruella de Vil de Cien y un dálmatas (1961). [8] Smith fue nominado para el premio Annie a la animación de personajes en una producción de largometraje por su trabajo. [9]
- Michael-Leon Wooley como Louis, un cocodrilo obeso que toca la trompeta , amistoso pero neurótico , cuyo sueño es convertirse en humano para poder unirse a una banda de jazz . Su nombre proviene del famoso artista de jazz y trompetista Louis Armstrong . Eric Goldberg , el animador supervisor de Louis y otros personajes diversos, [7] ganó el premio Annie a la animación de personajes en una producción de largometraje por su trabajo en la película. [9]
- Jim Cummings como Ray, una luciérnaga cajún de mediana edad . Él y su vasta familia son amigos cercanos de Mama Odie, por lo que se ofrece a ayudar a las ranas a llegar hasta ella. Ray tiene un amor no correspondido por la estrella vespertina , que él cree que es otra luciérnaga llamada " Evangeline " (una referencia al poema Longfellow del siglo XIX ). [10] Mike Surrey fue el animador supervisor de Ray. El nombre de Ray proviene del pianista ciego Ray Charles . [7]
- Jennifer Cody como Charlotte "Lottie" La Bouff, una adinerada debutante sureña de 19 años y la mejor amiga de Tiana desde la infancia que sueña con casarse con un príncipe. Aunque inicialmente es una niña mimada y egocéntrica, tiene un corazón de oro y se preocupa profundamente por el bienestar de Tiana, llegando incluso a renunciar a su oportunidad de ser una princesa cuando ve que el príncipe Naveen y Tiana están realmente enamorados. Nik Ranieri se desempeñó como animador supervisor de Charlotte cuando era adulto y niño. [7] Jennifer Cody ganó el premio Annie a la actuación de voz en una producción de largometraje por su actuación. [9]
- John Goodman como Eli "Big Daddy" La Bouff, propietario de un ingenio azucarero sureño muy rico y padre de Charlotte La Bouff. Mientras mima a Charlotte con todo lo que ella pide, es un hombre cariñoso y generoso, y le encanta la cocina de Tiana. Duncan Marjoribanks fue el animador supervisor de La Bouff. [7]
- Jenifer Lewis como Mama Odie, una sacerdotisa vudú ciega de 197 años , que actúa como la " figura de la hada madrina " de la película. Andreas Deja fue el animador supervisor tanto de Mama Odie como de su serpiente mascota, Juju, y fue nominado para el premio Annie por animación de personajes en una producción de largometraje. [9] [11]
- Peter Bartlett como Lawrence, el ayuda de cámara del príncipe Naveen , a quien el Doctor Facilier recluta como socio en su plan transformándolo para que se parezca a Naveen usando un hechizo de sangre. Anthony DeRosa fue el animador supervisor del personaje de Lawrence, cuyo diseño fue influenciado por el personaje de Mr. Smee de Peter Pan . [10]
- Oprah Winfrey como Eudora, la madre de Tiana que quiere verla feliz y le preocupa que Tiana se concentre demasiado en su sueño de tener un restaurante. [12] Ruben A. Aquino animó tanto a Eudora como a su esposo, James. [7]
- Terrence Howard como James, el padre de Tiana, quien ayudó a inculcar una sólida ética de trabajo en Tiana. Sirvió en la Primera Guerra Mundial como lo demuestra una foto de él con un uniforme de la Primera Guerra Mundial. Las circunstancias de su muerte no se declararon en la película; sin embargo, su retrato va acompañado de la Cruz de Servicio Distinguido , una medalla estadounidense otorgada a los soldados que demostraron un gran heroísmo o riesgo de vida en la batalla.
- Frank Welker como Stella, el perro de caza de Charlotte que habla con Tiana durante la película, cuando persigue a Tiana y Naveen como ranas en la mesa. Le encantan los buñuelos de Tiana y le ruega a Tiana cuando quiere uno.
- Dee Bradley Baker como Juju, la serpiente mascota de Mama Odie .
- Corey Burton y Jerry Kernion como los Fenner Brothers, dos agentes de bienes raíces que finalmente venden a Tiana el ingenio azucarero bajo coacción después de negarse inicialmente porque alguien más estaba ofreciendo pagarlo en efectivo, y porque creían que Tiana no podía administrarlo por su culpa. antecedentes. [13]
- Ritchie Montgomery, Don Hall y Paul Briggs como Reggie, Darnell y Two-Fingers, tres torpes cazadores de ranas que intentan atrapar a Tiana y Naveen como ranas. Se ha notado su parecido con The Three Stooges .
- Kevin Michael Richardson y Emeril Lagasse como Ian y Marlon, dos de una congregación de caimanes salvajes y de mal genio que intentan comerse a Tiana y Naveen como ranas.
Producción
Desarrollo temprano
Disney había anunciado una vez que Home on the Range de 2004 sería su última película de animación tradicional. Después de la adquisición de Pixar por parte de la compañía en 2006, Ed Catmull y John Lasseter , el nuevo presidente y director creativo de Disney Animation Studios, revirtieron esta decisión y reinstalaron la animación dibujada a mano en el estudio. [14] [15] Muchos animadores que habían sido despedidos o habían dejado el estudio cuando las unidades de animación tradicionales se disolvieron en 2003 fueron ubicados y recontratados para el proyecto. [16] Lasseter también trajo de regreso a los directores Ron Clements y John Musker , cuyos trabajos anteriores incluyen The Great Mouse Detective (1986), The Little Mermaid (1989), Aladdin (1992), Hercules (1997) y Treasure Planet (2002). [17] [18] El dúo había dejado la compañía en 2005, pero Lasseter solicitó su regreso a Disney para dirigir y escribir la película y les permitió elegir el estilo de animación (tradicional o CGI) que querían usar. [10]
La historia de la película comenzó a desarrollarse mediante la fusión de dos proyectos en desarrollo en Disney y Pixar en ese momento, ambos basados en el cuento de hadas " El príncipe rana ". [10] [16] Uno de los proyectos se basó en ED Baker, 's La princesa de la rana , en la que la heroína de la historia (la princesa Emma) besa a un sapo se convirtió Prince (Príncipe Eadric), sólo para convertirse en una rana a sí misma. [16] La princesa y el sapo regresa al formato de película musical utilizado en muchas de las películas animadas de Disney anteriormente exitosas, con un estilo que Musker y Clements declararon, al igual que con Aladdin y La Sirenita , se inspiró en las características de la Edad de Oro de Disney como Cenicienta . [19]
Musker y Clements pensaron que dado que todos los cuentos de hadas se desarrollaban en Europa, podrían hacer un cuento de hadas estadounidense. [19] Afirmaron que eligieron Nueva Orleans como un tributo a la historia de la ciudad, por sus cualidades "mágicas" y porque era la ciudad favorita de Lasseter. [10] [20] Los directores pasaron diez días en Louisiana antes de comenzar a escribir la película. [19]
The Princess and the Frog se anunció originalmente como The Frog Princess en julio de 2006, [14] y los primeros conceptos y canciones se presentaron al público en la reunión anual de accionistas de The Walt Disney Company en marzo de 2007. [21] Estos anuncios atrajeron críticas de los medios de comunicación afroamericanos, debido a elementos de la historia, personajes y escenarios de Frog Princess considerados desagradables. [22] [23] Los críticos afroamericanos desaprobaron el nombre original de la heroína, "Maddy", debido a su similitud con el término despectivo " mammy ". [22] También protestaron la carrera original de Maddy como camarera, [23] la elección de que el interés amoroso de la heroína negra fuera un príncipe no negro, [22] y el uso de un brujo vudú negro como villano de la película. [22] Los críticos también pensaron que el título de la Princesa Rana era un insulto a los franceses . [24] También se cuestionó el escenario de la película en Nueva Orleans, que había sido gravemente dañada por el huracán Katrina en 2005, lo que provocó la expulsión de un gran número de residentes en su mayoría negros. [25] Los críticos afirmaron que la elección de Nueva Orleans como escenario de una película de Disney con una heroína negra fue una afrenta a la difícil situación de las víctimas de Katrina. [22] [25]
En respuesta a estas primeras críticas, el título de la película se cambió en mayo de 2007 de The Frog Princess a The Princess and the Frog . El nombre "Maddy" se cambió a "Tiana", [24] [26] y la ocupación del personaje se alteró de camarera a camarera. [22] La presentadora del programa de entrevistas Oprah Winfrey fue contratada como consultora técnica para la película, lo que la llevó a interpretar el papel de actriz de voz en la película como la madre de Tiana, Eudora. [10]
Escritura y temas
El jefe de la historia, Don Hall , describió la trama como un cuento de hadas "lo suficientemente retorcido como para parecer nuevo y fresco", con un reino que es una ciudad moderna, un príncipe apuesto que es un "playboy cabezona" y una variación del hada madrina con Mama Odie. El coguionista Rob Edwards también dijo que La princesa y el sapo era "una película de princesas para personas a las que no les gustan las películas de princesas". Como los escritores pensaron que la motivación del personaje de Tiana de simplemente soñar con tener su propio restaurante no era lo suficientemente atractiva, se expandieron para que también fuera la de su padre, con la filosofía adicional de "la comida que une a personas de todos los ámbitos de la vida". Musker y Clements declararon que si bien Tiana ya comienza como un personaje comprensivo, los eventos de la trama la hacen "entender las cosas en un nivel más profundo" y cambiar a las personas que la rodean. Ambos protagonistas aprenderían el uno del otro — Naveen para asumir responsabilidades, Tiana para disfrutar de la vida — además de deducir de la pasión de Ray por Evangeline que el equilibrio perfecto se logra al tener a alguien a quien amas con quien compartir la experiencia. [19] Tiana se convirtió en la primera princesa de Disney afroamericana . [27] [28]
Tiana se inspiró en parte en la famosa restauradora Leah Chase , a quien Clements y Musker conocieron en su viaje de investigación a Nueva Orleans. [29] Clements elaboró: "Hay una mujer en Nueva Orleans llamada Lee (sic) Chase que era mesera y finalmente abrió un restaurante con su esposo ... nos reunimos con ella y hablamos con ella y ella comenzó a contar su historia , su filosofía sobre la comida, que es un gran elemento de la película ". [30]
Reparto de voz
El 1 de diciembre de 2006, se anunció un casting detallado para la película en el foro Manhattan Theatre Source. [31] El casting establece que la película es un musical de cuento de hadas estadounidense ambientado en Nueva Orleans durante la Era del Jazz del 26 de abril de 1926 y proporciona una lista detallada de los personajes principales de la película.
En febrero de 2007, se informó que las actrices de Dreamgirls, Jennifer Hudson y Anika Noni Rose, eran las principales contendientes para la voz de Tiana, y que Alicia Keys se comunicó directamente con el presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook, para expresar el papel. [32] Más tarde se informó que Tyra Banks también fue considerada para el papel. [33] En abril de 2007, se confirmó que Rose interpretaría a Tiana. [34] Tres meses después, se informó que Keith David haría la voz del Doctor Facilier, el villano de la película. [35]
Animación y diseño
Clements y Musker habían acordado desde el principio que el estilo al que aspiraban era principalmente el de La dama y el vagabundo (1955), una película que ellos y John Lasseter sienten que representa "el pináculo del estilo de Disney". [36] "Después de eso, todo comenzó a ser más estilizado, como La Bella Durmiente , 101 Dálmatas, que también son películas fantásticas, pero hay un estilo particular (en La dama y el vagabundo ) que es tan clásico de Disney". [37] La dama y el vagabundo también influyó en gran medida en el estilo de las escenas de Nueva Orleans, mientras que Bambi de Disney (1942) sirvió como modelo para las escenas de pantanos. [36] Bambi fue descrito como una referencia estilística para los fondos pintados, ya que según el director de arte Ian Gooding " Bambi pintó lo que se siente estar en el bosque en lugar del bosque", por lo que La princesa y el sapo a su vez intentarían capturar la esencia de la itinerancia por Nueva Orleans. [19]
La antigua tendencia en las características dibujadas a mano de Disney donde los personajes y la cinematografía estaban influenciados por una apariencia CGI había sido abandonada. Andreas Deja , un veterano animador de Disney que supervisó el personaje de Mama Odie, dice "Siempre pensé que tal vez deberíamos distinguirnos para volver a lo que hace bien el 2D, que se centra en lo que puede hacer la línea en lugar del volumen, que es un tipo de cosas generadas por computadora. Por lo tanto, estamos haciendo tratamientos menos extravagantes de Treasure Planet . Tienes que crear un mundo, pero [lo estamos haciendo de manera más simple]. Lo que estamos tratando de hacer con Princess and the Frog es un gancho al día con las cosas que los viejos hicieron antes. No va a ser gráfico… ". [38] Deja también menciona que Lasseter apuntaba a la apariencia escultórica y dimensional de Disney de la década de 1950: "Todas esas cosas que no eran gráficas, lo que significa ir con suavidad en las líneas rectas y tener un flujo de volumen en el otro, un sentir el dibujo ". [38] Lasseter también sintió que la animación tradicional creaba más credibilidad en los personajes. [39] Por ejemplo, con Louis el cocodrilo, creado por Eric Goldberg , Lasseter dijo: "Es la credibilidad de este gran personaje ser capaz de moverse así". [39] La coreógrafa Betsy Baytos fue traída por los directores para liderar un equipo de excéntricos bailarines que daban referencia para hacer de cada personaje un estilo de movimiento diferente. El diseño de personajes trató de crear hermosos dibujos a través de formas sutiles, particularmente para la mayoría de los personajes que son humanos. Para las versiones de rana Tiana y Naveen, mientras que los animadores comenzaron con diseños realistas, con el tiempo se fueron de caracteres cutesy "eliminar todo lo que no es atractiva en las ranas", similar a Pinocchio ' s Pepe Grillo . [19]
El software Toon Boom Harmony de Toon Boom Animation se usó como el paquete de software principal para la producción de la película, como el sistema Computer Animation Production System (CAPS) que Disney desarrolló con Pixar en la década de 1980 para usar en sus anteriores películas de animación tradicional. quedar desactualizado. [40] El software Harmony se amplió con una serie de complementos para proporcionar efectos similares a CAPS, como sombras en las mejillas y efectos de humo. [11] [38] La primera producción de la unidad tradicional restablecida, un corto de dibujos animados de Goofy de 2007 titulado Cómo conectar tu cine en casa , fue parcialmente animado sin papel mediante el uso de tabletas sensibles a la presión Harmony y Wacom Cintiq . Los animadores de personajes encontraron algunas dificultades con este enfoque y decidieron utilizar dibujos tradicionales en papel y lápiz, que luego se escanearon en los sistemas informáticos, para La princesa y el sapo . [11]
La única excepción a la nueva tubería de Toon Boom Harmony fue la secuencia de sueños "Almost There", que utilizó un estilo gráfico Art Deco basado en el arte del pintor del Renacimiento de Harlem Aaron Douglas . [41] Supervisada por Eric Goldberg y diseñada por Sue Nichols , [42] la animación de personajes de la secuencia "Almost There" se hizo en papel sin pasar por el departamento de animación de limpieza, [10] y escaneada directamente en Photoshop. Luego, la obra de arte se mejoró para afectar la apariencia de los trazos y rellenos pintados, y se combinó con fondos, utilizando Adobe After Effects . [8] [11]
Los efectos visuales y los fondos de la película se crearon digitalmente utilizando pantallas de tableta Cintiq . [11] [43] Marlon West, uno de los supervisores de efectos visuales de animación veteranos de Disney, dice sobre la producción; "Esos muchachos tuvieron esta brillante idea de traer de vuelta la animación dibujada a mano, pero todo tuvo que empezar de nuevo desde cero. Una de las primeras cosas que hicimos fue enfocarnos en producir cortos, para ayudarnos a reintroducir el pipeline 2D. Trabajé como supervisor de efectos visuales en el cortometraje de Goofy, Cómo conectar tu cine en casa . Fue una gran ventaja para el departamento de efectos, así que dejamos de usar papel para La princesa y el sapo ". Los fondos se pintaron digitalmente con Adobe Photoshop y muchos de los elementos arquitectónicos se basaron en modelos 3D construidos en Autodesk Maya . [11] Gran parte de la animación de limpieza, la tinta y pintura digital y la composición se subcontrataron a empresas de terceros en Orlando, Florida (Premise Entertainment), Toronto, Ontario , Canadá ( Yowza! Animation ) y Brooklin, São Paulo , Brasil (HGN Produções). [7]
Música
Originalmente, se consideró que Alan Menken estaba a cargo de la banda sonora. Sin embargo, Lasseter pensó que desde que Menken marcó la película de Disney Enchanted (2007), la música podría ser demasiado repetitiva, especialmente el hecho de que algunas películas animadas de Renaissance Disney anteriores tenían técnicamente otros compositores (particularmente El Rey León , Mulan y Tarzán ). Lasseter se dio cuenta de que Randy Newman, con quien había trabajado anteriormente, era la elección perfecta para la película y reemplazó a Menken con él, debido a que Newman es un compositor de jazz y creció en Nueva Orleans, haciéndolo compatible con el proyecto´ s entorno musical que se basa en. Newman también había escrito las canciones para otro largometraje de animación 2D musical al estilo de Broadway, Warner Bros. ' Cats Don't Dance (1997), y había escrito las canciones de Toy Story (1995).
Durante la reunión de accionistas de Disney de 2007, Randy Newman y la Dirty Dozen Brass Band interpretaron el número de apertura de la película, " Down in New Orleans ", con el famoso cantante de Nueva Orleans, Dr. John cantando, mientras se reproducían diapositivas de arte de preproducción de la película en un pantalla. [21] Otras canciones de la película incluyen " Almost There " (un solo de Tiana), "Dig a Little Deeper" (una canción para Mama Odie), "When We're Human" (una canción para Louis, Tiana y Naveen [como ranas]), " Friends on the Other Side " (un solo de Doctor Facilier) y "Gonna Take You There" y "Ma Belle Evangeline" (dos solos de Ray). [21] Newman compuso, arregló y dirigió la música para la película, una mezcla de estilos de jazz, zydeco , blues y gospel interpretados por los miembros del elenco de voces para los personajes respectivos, mientras que el cantautor de R&B Ne-Yo escribió e interpretó la Fin de la canción principal " Never Knew I Needed ", una canción de amor de R&B que se refiere al romance entre los dos personajes principales de la película, Tiana y Naveen. Con el apoyo de un video musical de Melina , "Never Knew I Needed" se emitió a los medios de radio como un sencillo comercial de la banda sonora de Princess and the Frog . [44]
El álbum de la banda sonora de la película, The Princess and the Frog: Original Songs and Score , contiene las diez canciones originales de la película y siete piezas instrumentales. La banda sonora fue lanzada el 23 de noviembre de 2009, el día antes del lanzamiento limitado de la película en Nueva York y Los Ángeles. [45]
Lanzamiento
La película se estrenó en cines con una tirada limitada en Nueva York y Los Ángeles a partir del 25 de noviembre de 2009, seguida de un lanzamiento general el 11 de diciembre de 2009. [46] La película estaba originalmente programada para estrenarse el día de Navidad de 2009, pero su estreno La fecha cambió debido a una película familiar competidora de Alvin y las ardillas: The Squeakquel , programada para estrenarse el mismo día. [47] La princesa y el sapo disfrutaron de un relanzamiento limitado en los cines AMC , que duró del 6 al 12 de octubre de 2017 como parte de la campaña Dream Big, Princess . [48] [49]
Márketing
La princesa y el sapo contó con el apoyo de una amplia gama de productos antes y después del estreno de la película. Aunque el principal impulso de marketing de Disney no iba a comenzar hasta noviembre de 2009, la promoción de boca en boca positiva creó una demanda de mercadería mucho antes de la película. [50] Los disfraces de la princesa Tiana se estaban agotando antes de Halloween de 2009, y un juego de regalo de productos para el cuidado del cabello con el tema de Tiana de Carol's Daughter se agotó en siete horas en el sitio web de la compañía. [50] Otra mercancía planificada incluye un libro de cocina para niños e incluso un vestido de novia. [50] La princesa Tiana también apareció unos meses antes del lanzamiento en Disney on Ice: ¡Celebremos! show. [51] La película en sí fue promocionada a través de anuncios, incluido uno de GEICO donde Naveen, como una rana, conversa con la mascota gecko de la compañía . [52]
¡Un desfile y espectáculo en vivo llamado Tiana's Showboat Jubilee! se estrenó el 25 de octubre de 2009 en el parque temático Magic Kingdom en Walt Disney World Resort en Florida, [53] y el 5 de noviembre en Disneyland en California. [54] En Disneyland, los actores de New Orleans Square desfilaron hasta Rivers of America y abordaron el barco de vapor del parque . [54] A partir de ahí, el elenco, protagonizado por la Princesa Tiana, el Príncipe Naveen, Louis el cocodrilo y el Doctor Facilier, cantaría canciones de la película, siguiendo una historia corta que se desarrollaba después de los eventos de la película. Los actores de la versión de Disneyland participaron cantando, mientras que la versión de Walt Disney World incorporó sincronización de labios . [54]
¡El Jubileo del Showboat de Tiana! se desarrolló en ambos parques hasta el 3 de enero de 2010. [53] [54] En Disneyland Park , el espectáculo fue reemplazado por un evento en tierra llamado Princess Tiana's Mardi Gras Celebration , que presenta a la princesa Tiana junto con cinco de la presentación original "Mardi Gras bailarines "y la" Jambalaya Jazz Band "del parque mientras interpretan canciones de la película. [55] "Tiana's Mardi Gras Celebration" terminó oficialmente el 3 de octubre de 2010. Sin embargo, regresó a Disneyland entre 2011 y 2013 como parte de los fines de semana de diversión familiar "Limited Time Magic". [56] [57] [58]
Tiana también aparece en el New Generation Festival de Disneyland Paris . [59] Algunos de los personajes aparecen con frecuencia durante World of Color , el espectáculo nocturno de fuentes y proyecciones que se presenta en Disney California Adventure .Disney anunció el 4 de junio de 2009 que lanzaría un videojuego inspirado en la película y fue lanzado en noviembre de 2009 exclusivamente para las plataformas Wii y Nintendo DS . Se ha descrito oficialmente como una "aventura a través del apasionante mundo de Nueva Orleans en un videojuego orientado a la familia", que presenta eventos de la película y desafíos para la princesa Tiana . [60]
Recepción
Taquilla
En su estreno en un día limitado, la película recaudó $ 263,890 en dos salas y $ 786,190 en su primer fin de semana. [61] [62] En su primer día de estreno, la película recaudó $ 7 millones en 3.434 salas de cine. [63] Pasó a recaudar $ 24.2 millones durante el fin de semana de apertura con un promedio de $ 7,050 por sala, [64] ubicándose en el # 1 para el fin de semana, y convirtiéndolo en el comienzo más taquillero hasta la fecha para una película animada en diciembre, un récord anteriormente. en manos de Beavis y Butt-Head Do America . [65] La película recaudó 104,4 millones de dólares (en los Estados Unidos y Canadá) y más de 270 millones (en todo el mundo), lo que la convirtió en un éxito de taquilla y se convirtió en la quinta película animada más taquillera de 2009. [1] Si bien la película superó en ingresos a las películas más recientes dibujadas a mano de Disney como The Emperor's New Groove , Atlantis: The Lost Empire , Treasure Planet , Brother Bear y Home on the Range , fue menos auspiciosa que las películas animadas de Walt Disney Animation. Studios en la década de 1990 , a pesar de tener un comienzo exitoso similar en comparación con La Sirenita . El animador de Disney, Tom Sito, comparó la actuación de taquilla de la película con la de The Great Mouse Detective (1986), que fue un paso adelante de la carrera teatral de la bomba de taquilla de 1985 The Black Cauldron . [66] Se puede considerar que la película, a pesar de haber sido un éxito de taquilla en general, fue inesperadamente eclipsado por la liberación de James Cameron ‘s Avatar , una semana después de su lanzamiento.
Recepción de la crítica
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tiene una calificación de aprobación del 85% basada en 200 reseñas, con una calificación promedio de 7.40 / 10. El consenso general del sitio es que "la calidez de la animación tradicional de Disney hace que esta actualización de cuento de hadas, ocasionalmente ligera, sea una confección animada y cautivadora para las fiestas". [67] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 73 sobre 100 basado en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A" y aplaudió al equipo creativo de la película por "mantener la gran tradición de la animación clásica de Disney". [69] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter elogió a Walt Disney Animation por "redescubrir su animación tradicional dibujada a mano" y por "una cosa llamada historia". [70] David Germain de Associated Press escribió que " La Princesa y el Sapo no es la segunda venida de La Bella y la Bestia o El Rey León . Es simplemente agradable, un pequeño encantador a la antigua que no se esfuerza por ser el próximo compendio animado simplista de los restos de la cultura pop ". [71]
Justin Chang de Variety fue menos receptivo, afirmando que "este tan esperado retroceso a un estilo venerable de la casa nunca llega a la distancia de besar la antigua gloria del estudio". [72] Joe Neumaier del New York Daily News le dio a la película tres estrellas de cinco mientras decía " La princesa y el sapo rompe la barrera del color para las princesas de Disney , pero es un retroceso a la animación tradicional y su historia es un recauchutado". . [73] Village Voice ' s de Scott Foundas encontró que "la película en su conjunto no approache [d] el ingenio, la astucia, y la narración brio del estudio de principios de la década de 1990 de animación renacimiento ( La Bella y la Bestia , El Rey León ) o bastante mucho de Pixar ". [74] Betsy Sharkey, antes del Los Angeles Times , le dio a la película una crítica positiva afirmando: "Con La princesa y el sapo , han hecho casi todo bien. El diálogo es fresco, ingenioso, los temas son eternos, los ritmos son desenfrenados y el regreso a un estilo de animación primordial está bellamente ejecutado ". [75]
El crítico de cine del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, le dio a la película tres de cuatro estrellas y admiró el paso de Disney hacia la animación tradicional , escribiendo: "¡Sin 3-D! ¡Sin gafas! ¡Sin cargo adicional por boletos! ¡Sin frenéticos frenéticos de acción sin sentido! Y ... ¡Buena salsa! ¡Una historia! ¡Personajes! ¡Una trama! ¡Así era la animación clásica! ", pero afirmó que la película" inspira recuerdos de la Edad de Oro de Disney que no está a la altura, como he dicho, pero es ágil y animado, y permitirá que los niños lo disfruten sin agredirlos visualmente ". [76] S. Jhoanna Robledo de Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas, escribiendo, "La primera princesa afroamericana de Disney es un buen modelo a seguir". [77] Saint Bryan de NBC-TV Seattle elogió la película y la llamó "La mejor película de Disney desde El Rey León ". [78]
Tras su lanzamiento, la película generó controversia entre algunos cristianos sobre su uso de Louisiana Voodoo como un dispositivo de trama. [79] Christianity Today ' revisión de la película s citó sus connotaciones sexuales y uso de vudú, argumentando que las escenas con el Dr. Facilier y sus 'amigos en el otro lado' contienen muchos elementos de terror y que los niños pequeños podrían asustarse por el película. [80] El tratamiento de la película del vudú de Luisiana como un tipo de magia en lugar de una religión también generó críticas de facciones no cristianas. [81]
Premios y nominaciones
La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y dos veces al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , pero perdió ante Up y Crazy Heart , respectivamente. [4] [82] También fue nominado a ocho premios Annie y, en la 37ª ceremonia de premios Annie el 6 de febrero de 2010, ganó tres. [9]
Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|
Premios Satellite 2009 [83] | Mejor Película, Animación o Técnica Mixta | La princesa y la rana | Nominado |
Mejor Canción Original | Randy Newman ( Casi allí ) | ||
Randy Newman ( abajo en Nueva Orleans ) | |||
Premios de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos 2009 | Las 10 mejores películas | La princesa y la rana | Ganado |
Mejor guion | John Musker , Ron Clements y Rob Edwards - Empatados con Geoffrey Fletcher para Precious: Basado en la novela "Push" de Sapphire | ||
Premios del Gremio de Productores de América 2009 [84] | Imágenes en movimiento teatrales animadas | Peter del Vecho | Nominado |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea 2009 [85] | Mejor largometraje animado | La princesa y la rana | |
67.º Globo de Oro [86] | Mejor largometraje de animación | ||
2009 Asociación de Críticos de Cine de Chicago [87] | Mejor largometraje animado | ||
Premios Critics Choice de 2009 [88] | Mejor largometraje animado | ||
Mejor puntuación | Randy Newman | ||
Mejor Canción ( Almost There ) | |||
Premios Black Reel 2009 [89] | La mejor película | La princesa y la rana | |
Mejor Canción Original o Adaptada | Ne-Yo ( Nunca supe que necesitaba ) | ||
Anika Noni Rose ( Casi allí ) | Ganado | ||
Anika Noni Rose ( Abajo en Nueva Orleans ) | Nominado | ||
Mejor interpretación de voz | Keith David | ||
Anika Noni Rose | Ganado | ||
Mejor Ensamble | La princesa y la rana | Nominado | |
37º Premios Annie [9] | Mejor largometraje animado | ||
Efectos animados | James DeValera Mansfield | Ganado | |
Diseño de producción en una producción de características | Ian Gooding | Nominado | |
Animación de personajes en una producción de largometrajes | Andreas Deja | ||
Eric Goldberg | Ganado | ||
Bruce W. Smith | Nominado | ||
Actuación de voz en una producción de largometrajes | Jennifer Cody ("Charlotte") | Ganado | |
Jenifer Lewis ("Mama Odie") | Nominado | ||
82º Premios de la Academia [4] [82] | |||
Mejor largometraje animado | John Musker y Ron Clements | ||
Mejor Canción Original | Randy Newman ( Casi allí ) | ||
Randy Newman ( abajo en Nueva Orleans ) | |||
41o Premios de Imagen NAACP | Película excepcional | ||
Mejor actriz en una película | Anika Noni Rose | ||
36.os premios Saturno [90] | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | La princesa y la rana | |
Premios Teen Choice 2010 [91] [92] | Mejor película: animada | ||
Premios Grammy 2011 [93] | Mejor canción escrita para una película, televisión u otros medios visuales | Randy Newman ( abajo en Nueva Orleans ) | |
Círculo de mujeres críticas de cine | Mejores hembras animadas | Anika Noni Rose ( Tiana ), Jennifer Cody (Charlotte La Bouff), Oprah Winfrey (Eudora), Jenifer Lewis (Mama Odie) y todos los demás personajes femeninos de La princesa y el sapo . | Ganado |
Medios domésticos
La princesa y el sapo se lanzó en Norteamérica en DVD y Blu-ray el 16 de marzo de 2010. [94]
La película está disponible en ediciones de paquetes combinados de DVD, Blu-ray y Blu-ray. El paquete combinado incluye el DVD, la copia digital y el Blu-ray de la película. [94] La edición en DVD ha vendido más de 4,5 millones de copias y ha obtenido $ 71,8 millones en ventas de DVD, [95] lo que la convierte en el noveno DVD más vendido de 2010. [96] A partir de 2019, la película había ganado $ 119 millones de sus comunicados de prensa domésticos. [3] The Princess and the Frog fue lanzado en 4K Blu-ray el 5 de noviembre de 2019. [97]
Impacto, secuelas, debates y legado
Si bien es técnicamente un éxito comercial y crítico en general, la compañía originalmente consideró lanzar al menos una película animada dibujada a mano cada dos años, [98] comenzando con Winnie the Pooh (2011) y una adaptación de " La reina de las nieves ", que luego se cambió a CGI (aunque en el mismo estilo visual de Enredados al combinar elementos de los dos medios) debido a elementos visuales complejos en la historia y luego se retituló como Frozen lanzado en 2013.
El sitio web del blog / Film señaló en julio de 2014 con el lanzamiento del arte conceptual dibujado a mano para Frozen (que recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo), que las futuras películas animadas dibujadas a mano han sido "asesinadas" por el momento debido a The Princesa y el sapo no "encender la taquilla". [99] Sin embargo, dos meses después, muchos artistas de Disney anunciaron que estaban trabajando en una nueva película animada independiente dibujada a mano, Hullabaloo , como parte de un intento de recuperar la animación dibujada a mano, [100] que consta de tres cortometrajes, mientras que otros se involucraron más tarde en la realización de la película animada de Netflix Klaus , estrenada en 2019.
Al recordar la experiencia cuatro años después, Catmull reconoció que Disney había cometido un "grave error" en el proceso de comercialización y lanzamiento de la película. [101] El departamento de marketing de Walt Disney Studios había advertido a Disney Animation que la palabra "princesa" en el título "llevaría a los espectadores a pensar que la película era solo para niñas", pero la dirección del estudio de animación insistió en mantener el título de "princesa". porque creían que la calidad de la película y la animación dibujada a mano traerían todos los cuadrantes de todos modos. [101] En palabras de Catmull, esta creencia "era nuestra propia versión de una píldora estúpida". [101] El departamento de marketing resultó tener razón en su predicción de que muchos espectadores evitarían la película porque pensaban que era "solo para niñas pequeñas". [101] Este error se vio agravado por el hecho de que la película se estrenó una semana antes de Avatar . [101]
Al recordar la experiencia siete años después, Lasseter le dijo a Variety : "Estaba decidido a traer de vuelta [la animación dibujada a mano] porque sentí que era una herencia del estudio de Disney, y me encanta la forma de arte ... Me sorprendió que Princess no lo hizo mejor. Investigamos e hicimos muchas investigaciones y grupos focales. La audiencia lo consideró anticuado ". [102]
A pesar de la ausencia de largometrajes de animación tradicionales después del lanzamiento de Winnie the Pooh , Disney Animation ha estado utilizando ambos medios para experimentar con nuevas técnicas y estilos. En 2019, después de la salida de Lasseter del estudio y Jennifer Lee como nueva directora creativa de la instalación de animación el año anterior, ella, junto con el productor Peter Del Vecho y el director Chris Buck confirmaron que aún es posible hacer otra película animada en 2D, y que los diferentes estilos son impulsados por los cineastas que eligen qué usar para contar sus historias de la manera correcta. [103]
Próximo paseo en el parque temático
El 25 de junio de 2020, Disney anunció que la atracción del parque temático Splash Mountain , que tiene como tema la controvertida película Song of the South (1946), se cambiaría a The Princess and the Frog en Disneyland y Magic Kingdom , que se dijo que han estado en desarrollo desde 2019. El anuncio se produjo en medio de las protestas en curso de George Floyd y las peticiones en línea para cambiar el tema de Splash Mountain. [104] [105] The New York Times informó que los ejecutivos de Disney habían estado discutiendo en privado la eliminación del tema Canción del sur de la atracción durante al menos cinco años, antes de poner en desarrollo el tema La princesa y el sapo . [106]
La historia de la atracción tendrá lugar después de los eventos de la película e involucrará a Tiana y Louis preparándose para una actuación de Mardi Gras . [104]
Próxima serie de televisión
El 10 de diciembre de 2020, Disney anunció que un spin-off televisivo titulado Tiana se lanzará en Disney + en 2022. [107] [108] Será uno de los primeros spin-offs de una película de Walt Disney Animation Studios que será producida por el estudio en sí en lugar de Disney Television Animation .
En otros medios
- Tiana hizo una aparición especial en Sofia the First en el episodio de la segunda temporada "Winter's Gift". [109]
- Tiana, Prince Naveen, Eudora y Dr. Facilier aparecen en la séptima temporada de Once Upon a Time . Maldonia también aparece como un reino en New Fairy Tale Land. [110] [111] [112] [113]
- Tiana aparece en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet , junto con todas las demás princesas de Disney. [114] Sin embargo, las imágenes iniciales de la película mostraron que su apariencia había sido cambiada para darle a Tiana un tono de piel más claro, una nariz más estrecha y rasgos europeos. [115] [116] Esto provocó varias reacciones violentas de los espectadores en las redes sociales, ya que alejaron su apariencia de la que se esperaba de los afroamericanos. [116] [117] Debido a esto, Disney se puso en contacto con Anika Noni Rose y el grupo de defensa Color of Change para rediseñar a Tiana para Ralph Breaks the Internet y asegurarse de que se parezca más a su apariencia real, que se reveló en el segundo tráiler. . [116] [117] [118]
- Dr. Facilier aparece en la película original de Disney Channel Descendants 3 , interpretada por Jamal Sims. [119]
Ver también
- Lista de largometrajes de animación
- Lista de largometrajes de animación tradicionales
- Lista de características animadas teatrales de Disney
- Lista de películas animadas de Disney basadas en cuentos de hadas
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Bibliografía
- Kurtti, Jeff (2009). El arte de la princesa y el sapo (1ª ed.). Libros de crónica . ISBN 978-0-8118-6635-4.
enlaces externos
- Página web oficial
- La princesa y el sapo en AllMovie
- La princesa y el sapo en The Big Cartoon DataBase
- La princesa y el sapo en IMDb
- La princesa y el sapo en Box Office Mojo
- La princesa y el sapo en Rotten Tomatoes