El actor romano es unaobra de teatro de la época de Carolina , una tragedia escrita por Philip Massinger . Se representó por primera vez en 1626 y se publicó por primera vez en 1629. Varios críticos están de acuerdo con su autor y la consideran una de las mejores obras de Massinger. [1] [2]
Actuación
Sir Henry Herbert , el Maestro de los Revels , autorizó la representación de la obra el 11 de octubre de 1626, y más tarde ese mismo año los King's Men en el Blackfriars Theatre . Joseph Taylor , entonces el protagonista de la compañía, interpretó el papel de Paris, el personaje principal. No hay constancia de otra producción de la obra hasta 1692 , cuando Thomas Betterton interpretó a Paris en una producción de la United Company. La obra se representó de nuevo en 1722 en Lincoln's Inn Fields . Después de esa fecha, la obra completa pasó de moda, aunque muchos actores, comenzando con John Philip Kemble en 1781, interpretaron la defensa parisina de la profesión de actor en el Acto I, escena 3 "como una pieza dramática corta". Kemble también redujo el texto de Massinger a una obra de dos actos que se concentraba en el amor de Domitia por París; lo escenificó en 1781-1782 y 1796. [3]
Publicación
La obra fue publicada por primera vez en cuarto en 1629 por el librero Robert Allot . Massinger dedicó el volumen a tres amigos y simpatizantes, Sir Philip Knyvett, "Knight and Baronet", Sir Thomas Jay y Thomas Bellingham "de Newtimber en Essex". [4] Los poemas elogiosos que precedieron a la obra fueron escritos por John Ford , Thomas Goffe , Thomas May y Joseph Taylor.
Elenco
El cuarto de 1629 también proporciona una lista del elenco principal de la producción de 1626:
Papel | Actor |
---|---|
Domiciano César | John Lowin |
Paris, el trágico | Joseph Taylor |
Partenio, un liberto de César | Richard Sharpe |
Aelius Lamia y Stephanos | Thomas Pollard |
Junius Rusticus | Robert Benfield |
Aretinus Clemens, espía de César | Eliard Swanston |
Esopo, un jugador | Richard Robinson |
Philargus, un rico avaro | Anthony Smith |
Palphurius Sura, senador | William Patrick |
Latinus, un jugador | Curtis Greville |
Domitia, la esposa de Aelius Lamia | John Thompson |
Domitilla, prima alemana de César | John Honyman |
Julia, la hija de Titus | William Trigg |
Caenis, concubina de Vespasiano | Alexander Gough |
Además, James Horn y George Vernon interpretaron a dos lictores. (Varios papeles en la obra quedan fuera de la lista). John Honyman, de 13 años, hizo su debut como actor en esta producción; interpretó papeles femeninos para los King's Men durante los siguientes tres años, hasta su producción de The Picture de Massinger (1629); a la edad de 17 años pasó a papeles masculinos jóvenes.
Fuentes
Massinger basado su retrato del emperador romano Domiciano en la obra de Suetonio (muy probablemente en Philemon Holland 's 1606 la traducción), complementado por las obras de Tácito y Dión Casio , además de la segunda sátira de Horacio y el Libro XIV de Ovid ' s Metamorfosis , entre otras fuentes antiguas. La primera tragedia romana de Ben Jonson , Sejanus , fue el modelo de Massinger "en estilo y estructura" y para "esquemas de escena"; "el juicio de París (I, 3) ... está escrito en imitación cercana del juicio de Cordus en Sejanus , acto III". [5]
Sinopsis
La obra se abre con una conversación entre Paris y dos actores de su compañía, Latinus y Aesopus; discuten las escasas perspectivas profesionales a las que se enfrentan. Su única gran ventaja es el patrocinio del emperador romano Domiciano ; de lo contrario, la atmósfera actual de incertidumbre política los deja con poca audiencia; su "anfiteatro ... está bastante abandonado". Aparecen dos lictores para convocar a Paris al Senado, donde debe "responder / ¿Qué se le pedirá?". Cuando Paris y sus actores se van con los lictores, son observados por tres senadores, Aelius Lamia, Junius Rusticus y Palphurius Sura. Los senadores se quejan de las condiciones bajo Domiciano y contrastan los mejores tiempos que prevalecieron bajo sus predecesores, su padre Vespasiano y su hermano Tito .
La segunda escena de la obra muestra a Domicia , la hermosa joven esposa de Elio Lamia, siendo solicitada sexualmente por Partenio, un esclavo liberado de Domiciano. Partenio la quiere no para él, sino como la amante de Domiciano; La resistencia de Domitia es menos que vigorosa. Entra Elio Lamia y se indigna por lo que encuentra; pero Partenio tiene un centurión y soldados a sus espaldas, y obliga al senador a acordar el divorcio.
La tercera escena muestra a Paris defendiéndose ante el Senado. Aretinus, un informante cínico, ha acusado a Paris de difamación y traición; se queja de que los actores "traducen / Personas de rango" con "bromas satíricas y amargas". Paris se defiende a sí mismo y a su profesión con elocuencia. (Es este material al que se le dio vida propia en los siglos posteriores, como se discutió anteriormente.) La audiencia se interrumpe sin una conclusión cuando llega la noticia de que Domiciano ha regresado a Roma.
Se muestra que Domiciano es un fanfarrón y un ególatra cruel. Se enfrenta a Aelius Lamia, que se ha atrevido a ofenderse por perder a su esposa, y lo ejecuta. Domicia rápidamente toma el privilegio y el poder de ser la esposa de Domiciano, ante la angustia de las otras mujeres del círculo imperial: Domitila, prima de César y ex amante; Julia, sobrina de César y otra ex amante; y Caenis, la concubina de Vespasiano.
Partenio y los actores montan una obra corta para tratar de influir en el padre de Partenio, Filárgo. el anciano es un rico avaro que escatima en comida y guardarropa para ahorrar dinero. El playlet está diseñado para mostrar al viejo avaro el error de sus caminos, al representar una figura muy similar. La estrategia falla: Philargus simpatiza con el avaro del escenario y persiste en su obstinado curso. Domiciano, como es su costumbre, condena a muerte al anciano por su obstinación; Se ignora la súplica de Partenio por misericordia. El playlet falla en su propósito, pero la interpretación de Paris cautiva la atención de Domitia; rápidamente se obsesiona con el actor y comienza a pasar su tiempo con él y su compañía.
La situación en la corte provoca resentimiento y conspiración; el liberto Stephanos ofrece asesinar al emperador por Julia y Domitilla. Partenio se gana la ira de Domiciano al sugerir precaución en el trato de dos senadores y amigos de Lamia, Junius Rusticus y Palphurius Sura. [6] Domiciano los ha hecho arrestar; los dos hombres son torturados en el escenario, pero su filosofía estoica les da poder para resistir la tortura con ecuanimidad. Domiciano está conmovido por su insensibilidad al sufrimiento.
Las extravagantes respuestas de Domitia a la actuación de Paris revelan su estado emocional a todos menos a Domiciano. Aretino se une a las mujeres imperiales para informar a Domiciano del enamoramiento de su esposa. Llevan al emperador a espiar a Domicia y París. Domitia usa tanto el amor como la intimidación para intentar seducir a Paris; el actor se resiste al principio, pero se equivoca hasta el punto de besar a la emperatriz. Domiciano irrumpe en ellos y hace arrestar a Domicia; pero también ordena matar a Aretino y exiliar a las mujeres imperiales, por mostrarle lo que no quería saber.
Domiciano se enfrenta a París solo; Paris reconoce humildemente su culpa y acepta su destino inevitable con tanta sinceridad que casi parece capaz de salir de su terrible situación con las palabras. Domiciano hace que Paris y sus actores interpreten una escena de un drama llamado El falso sirviente , que es paralela a su situación actual; El propio Domiciano interpreta al marido herido. Cuando llega el momento de que el emperador haga su parte, mata a Paris, apuñalándolo con su espada real en lugar del "florete / La punta y el filo refutados", que los actores usan para sus fingidas peleas. Domiciano concede a París un funeral noble.
Domiciano ve a los fantasmas de los dos estoicos Rústico y Sura mientras duerme; las figuras agitan espadas ensangrentadas sobre sus cabezas y retiran una estatua de Minerva , la divina patrona de Domiciano. Cuando Domiciano se despierta, descubre que la estatua se ha ido. Los truenos y los relámpagos le dicen que Jove se ha vuelto contra él.
Crece el resentimiento por la caprichosa tiranía de Domiciano; Parthenius y Stephano planean su asesinato. Un astrólogo ha predicho la muerte del emperador; Domiciano ejecuta al adivino, pero se rodea de soldados mientras espera con temor la hora señalada para su muerte. Partenio convence a Domiciano de que ha pasado el tiempo señalado; el emperador despide a sus guardias y es apuñalado hasta la muerte por una multitud de sus enemigos, incluidos Partenio, Esteban, Domitila, Julia, Caenis y Domicia también.
Producciones modernas
The Roman Actor recibió una notable producción moderna en 2002, de la Royal Shakespeare Company en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon , dirigida por Sean Holmes. [1] También fue revivido como parte de la Temporada del Renacimiento de los Actores de 2010 en el American Shakespeare Center en Staunton, Virginia . [7]
Referencias
- Notas
- ^ Logan y Smith, págs. 97–8.
- ^ Gibson, pág. xi.
- ^ Gibson, pág. 98.
- ↑ Knyvett (1583-1655) fue creado baronet en 1611; su hija Dorothy Knyvett fue la dedicada del poema de Massinger El carácter de la Virgen . Jay (1585-1636) fue magistrado y miembro del Parlamento, y también guardián de la Armería del Rey en Greenwich y la Torre de Londres. Bellingham (1599-1649) era hijo de un caballero de Sussex. Gibson, pág. 386.
- ^ Gibson, pág. 97.
- ↑ Massinger muestra a Rusticus y Sura como seguidores de Publius Clodius Thrasea Paetus - Massinger lo llama Paetus Thrasea - un filósofo estoico ejecutado por Domiciano. De hecho histórico, Thrasea fue asesinada una generación antes por Nero . Gibson, pág. 120.
- ^ "El actor romano | American Shakespeare Center" . Centro Americano de Shakespeare . Consultado el 13 de julio de 2018 .
- Bibliografía
- Garrett, Martin. Massinger: La herencia crítica . Londres, Routledge, 1991.
- Gibson, Colin, ed. Las obras seleccionadas de Philip Massinger . Cambridge, Cambridge University Press, 1978.
- Hartley, Andrew James. " El actor romano de Philip Massinger y la semiótica del teatro censurado", Revista de Historia Literaria Inglesa Vol. 68 No. 2 (verano de 2001), págs. 359–76.
- Logan, Terence P. y Denzell S. Smith, eds. Los dramaturgos jacobeos y caroline posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el drama del Renacimiento inglés . Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
- Reinheimer, David A. " El actor romano , la censura y la autonomía dramática". SEL: Estudios de literatura inglesa 1500-1900 , vol. 38 No. 2 (primavera de 1998), págs. 317–32.