The Snake Pit es unapelícula dramática estadounidense de 1948dirigida por Anatole Litvak y protagonizada por Olivia de Havilland , Mark Stevens , Leo Genn , Celeste Holm , Beulah Bondi y Lee Patrick . [4] [5] Basada en la novela semiautobiográfica de Mary Jane Ward de 1946del mismo nombre, la película narra la historia de una mujer que se encuentra en un manicomio y no puede recordar cómo llegó allí.
El pozo de las serpientes | |
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Dirigido por | Anatole Litvak |
Producido por | Robert Bassler Anatole Litvak Darryl F. Zanuck |
Guión por | Frank Partos Millen Brand Arthur Laurents (sin acreditar) |
Residencia en | El pozo de las serpientes de Mary Jane Ward |
Protagonizada | Olivia de Havilland Mark Stevens Leo Genn Celeste Holm |
Musica por | Alfred Newman |
Cinematografía | Leo Tover |
Editado por | Dorothy Spencer |
Proceso de color | En blanco y negro |
Empresa de producción | 20th Century Fox |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 108 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 3.8 millones [1] |
Taquilla | $ 4,1 millones (alquileres en EE. UU. Y Canadá) [2] [3] |
La novela fue adaptada para la pantalla por Frank Partos y Millen Brand , en orden de créditos de pantalla, y Arthur Laurents (sin acreditar).
Gráfico
Virginia Cunningham es una presa aparentemente esquizofrénica en una institución mental llamada Juniper Hill State Hospital. Ella escucha voces y parece tan fuera de contacto con la realidad de que ella no reconoce a su marido Robert.
El Dr. Kik trabaja con ella y los flashbacks muestran cómo Virginia y Robert se conocieron unos años antes en Chicago. Trabajó para una editorial que rechazó su escritura y se volvieron a encontrar en la cafetería. De vez en cuando seguía pasando por la cafetería para que se conocieran.
A pesar de su floreciente romance, Virginia abandona abruptamente la ciudad sin explicación. Robert se muda a Nueva York y se vuelve a encontrar con ella en la Filarmónica. Después de que ella proporciona una débil excusa para su ausencia y partida, continúan donde lo dejaron, aunque ella permanece evasiva y evita su deseo de casarse. Finalmente, Virginia plantea la posibilidad de casarse. Se casan el 7 de mayo, pero Virginia vuelve a actuar de forma errática. No puede dormir y pierde el contacto con la realidad, ya que siente que es noviembre y rompe cuando Robert la corrige. El resto de la película sigue su terapia. El Dr. Kik la somete a un tratamiento de electrochoque y "narcosíntesis". [6] La Dra. Kik quiere llegar a las "causas de su rechazo inconsciente". La película incluye muchos flashbacks, incluido su compromiso fallido anterior con Gordon, así como problemas de la infancia. La película muestra su progreso y lo que le sucede a lo largo del camino.
El hospital psiquiátrico está organizado en un espectro de "niveles". Cuanto mejor se vuelve un paciente, menor es el nivel que puede alcanzar. Virginia pasa al nivel más bajo (Uno), donde se encuentra con la enfermera Davis, la única enfermera verdaderamente abusiva en el hospital. Davis está celosa del interés del Dr. Kik en Virginia, que considera excesivo. La enfermera Davis incita a Virginia a un arrebato que resulta en que Virginia sea atada con camisa de fuerza y expulsada del Nivel Uno al "pozo de las serpientes", donde los pacientes considerados más allá de la ayuda simplemente son colocados juntos en una gran celda acolchada y abandonados. El Dr. Kik, al enterarse de esto, hizo que Virginia regresara al Nivel Uno, pero lejos del cuidado de la enfermera Davis.
A pesar de este revés, la atención del Dr. Kik continúa mejorando el estado mental de Virginia. Con el tiempo, Virginia adquiere conocimiento y comprensión de sí misma, y puede salir del hospital.
La película describe la reglamentación burocrática de la institución, el personal (algunos desagradables y distantes, otros amables y empáticos) y las relaciones entre los pacientes, de los que Virginia aprende tanto como en terapia.
El espíritu reformador de la película queda plasmado en su escena final, al menos la proporcionada por los guionistas. Aunque los productores lo cambiaron por el final sensiblero que retrataba a Virginia Cunningham de manera tan pasiva que necesitaba que su esposo le devolviera el anillo de bodas en la mano, la escena en el guión final mostraba el espíritu de Mary Jane Ward y Millen Brand. En él, la atención se centra en los pacientes que necesitan la ayuda de la sociedad. Cuando Virginia se va, le dice a su esposo: "Sabes, Robert, algunas de las personas cuerdas deberían estar allí un rato y ver cómo es". Moviéndose hacia el autobús que los llevará a casa, luego dice: “Casi me siento culpable por dejarlos, pero ahora sé que la mejor manera de ayudar es desde afuera. . . " Para que esto fuera reemplazado por un final romántico y antifeminista, Hollywood traicionó el trabajo de los guionistas, pero no fue sorprendente para esa época. [7]
Elenco
Actor actriz | Personaje |
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Olivia de Havilland | Virginia Stuart Cunningham |
Mark Stevens | Robert Cunningham |
Leo Genn | Dr. Mark H. Van Kensdelaerik / "Dr. Kik" [8] |
Celeste Holm | Gracia |
Glenn Langan | Dr. Terry |
Helen Craig | Enfermera davis |
Leif Erickson | Gordon |
Beulah Bondi | Sra. Greer |
Lee Patrick | Recluso de asilo |
Howard Freeman | Dr. Curtis |
Natalie Schafer | Sra. Stuart |
Ruth Donnelly | Piedad |
Katherine Locke | Margaret |
Celia Lovsky | Gertrudis |
Frank Conroy | Dr. Jonathan Gifford |
Minna Gombell | Señorita Hart |
Betsy Blair | Hester |
Lora Lee Michel | Virginia a los 6 años |
Producción
Gene Tierney fue la primera opción para interpretar a Virginia Stuart Cunningham, pero fue reemplazado por Olivia de Havilland cuando Tierney quedó embarazada.
Cuando el libro Snake Pit todavía estaba en galeras, el presidente de Random House, Bennett Cerf, se lo mostró a su amigo Anatole Litvak, quien compró los derechos. Litvak nació en Kiev de padres judíos lituanos y aprendió a hacer cine en Leningrado. Comenzó su carrera como director con películas en Berlín, París y Londres. Al mudarse a los Estados Unidos, Litvak se hizo conocido como el director más destacado de películas con sentimiento antifascista. Más notablemente, dirigió Confesiones de un espía nazi en 1939, alertando al público estadounidense sobre el ascenso de Hitler. Cuando Estados Unidos entró en la guerra, Litvak se alistó en el ejército estadounidense y codirigió con Frank Capra las películas Why We Fight, producidas por Capra. En su contacto con hombres que sobrevivieron al combate, Litvak se interesó por el tratamiento psiquiátrico de los veteranos y la difícil situación de los enfermos mentales. Después de comprar los derechos de The Snake Pit, Litvak se los vendió a Darryl Zanuck en Twentieth Century Fox, quien había producido películas con conciencia social, sobre todo The Grapes of Wrath y Gentleman's Agreement. Con The Snake Pit, Zanuck agregó pacientes mentales a los judíos y los pobres como grupos excluidos del sueño americano. [9]
El director Anatole Litvak insistió en tres meses de agotadora investigación. Exigió que todo el elenco y el equipo lo acompañaran a varias instituciones mentales y a conferencias de los principales psiquiatras. No tuvo que convencer a Olivia de Havilland, que se lanzó a la investigación con una intensidad que sorprendió incluso a quienes la conocían bien. Observó atentamente cada uno de los procedimientos entonces en boga, incluidos los tratamientos de hidroterapia y descargas eléctricas . Cuando se le permitía, asistía a largas sesiones de terapia individual. Asistió a funciones sociales, incluidas cenas y bailes con los pacientes. De hecho, cuando, tras el estreno de la película, la columnista Florabel Muir cuestionó en forma impresa si alguna institución psiquiátrica realmente "permitía bailes de contacto entre reclusos violentos", se sorprendió con una llamada telefónica de De Havilland, quien le aseguró que había asistido a varios de esos bailes. sí misma. [10] Gran parte de la película se filmó en el Hospital Mental Estatal de Camarillo en California .
Litvak, uno de los primeros, y maestro de la cacerola látigo dispositivo de transición escena, utiliza el látigo PAN no menos de ocho veces en esta película.
Recepción
Recepción de la crítica
Los críticos fueron en general positivos, con Louella Parsons declarando: "Es el tema más valiente jamás intentado en la pantalla". Walter Winchell escribió: "Su cualidad hirviente se mete dentro de ti". En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 6 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 8.1 / 10. [11]
El autor y crítico de cine Leonard Maltin otorgó a la película tres estrellas y media de un total de cuatro estrellas, calificándola de "apasionante" y "una de las primeras películas en tratar inteligentemente el colapso mental y el laboriosamente lento proceso de recuperación". [12]
Entre liberales e izquierdistas, la película fue recibida como políticamente progresista. Así, el Daily People's World del Partido Comunista lo aclamó como "Un logro cinematográfico" y explicó que "no fomenta el argumento de que la solución a nuestros problemas radica en nuevos regimientos de psicoanalistas" [13].
Un relato contemporáneo de Millen Brand dijo que los principales psiquiatras encontraron la película "sensacional". Al escribir sobre una exhibición especial organizada para sesenta psiquiatras en la ciudad de Nueva York, Brand le dijo a un colega guionista que “los psiquiatras no solo estaban entusiasmados sin reservas, sino que estaban desmayados por los extremos a los que habíamos llegado para mostrar la verdadera complejidad y alcance del tratamiento analítico ”Mary Jane Ward y el periodista Albert Deutsch también expresaron su apoyo al guión y la película. [14]
La película ha sido criticada por algunos autores de derechos de la mujer por una aparente interpretación errónea de las dificultades de Virginia y la implicación de que aceptar un papel subordinado como esposa y madre es parte de su "cura". [15] Otros analistas cinematográficos lo ven como un éxito en transmitir la visión de Ward sobre las incertidumbres de la vida posterior a la Segunda Guerra Mundial y los roles de las mujeres. [dieciséis]
Censura
Debido a la preocupación del público de que los extras de la película fueran en realidad pacientes mentales reales que estaban siendo explotados, el censor británico agregó un prólogo en el que explicaba que todos los que aparecían en la pantalla eran actores pagados y que las condiciones en los hospitales británicos eran diferentes a las retratadas en la película [ 17] y cortó 1,000 pies de la película eliminando todas las secuencias que involucran a pacientes en camisas de fuerza y escenas más ligeras que evocan risas. [18]
Premios
Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Grabación de Sonido ( Thomas T. Moulton ), y fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico (Olivia de Havilland), Mejor Director , Mejor Música, Puntuación de una Película Dramática o Comedia , Mejor Película y Mejor Escritura, Guión . [19]
La película también ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Venecia en 1949, donde fue citada por "una investigación atrevida en un caso clínico dramáticamente realizado". [17]
Impacto
La película provocó cambios en las condiciones de las instituciones mentales en los Estados Unidos . En 1949, Herb Stein de Daily Variety escribió " Wisconsin es el séptimo estado en instituir reformas en sus hospitales psiquiátricos como resultado de The Snake Pit ". [20]
Los comunicados publicitarios de 20th Century Fox afirmaron que veintiséis de los cuarenta y ocho estados de entonces habían promulgado leyes de reforma debido a la película. Esta es una afirmación muy difícil de verificar porque pocos de los proyectos de ley introducidos, los cambios en las regulaciones o los aumentos de fondos implementados mencionaron específicamente a The Snake Pit como un factor motivador. [20]
Si bien es prudente tener cuidado con las afirmaciones de que una película cambió la política social, estudios recientes sugieren que tal afirmación puede ser válida. Un reformador relacionado con The Snake Pit que no aparece en las historias de psiquiatría fue Charles Schlaifler, una figura clave para obtener apoyo federal para la salud mental después de la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Schlaifler se convirtió en vicepresidente de publicidad de Twentieth Century Fox y fue puesto a cargo de las relaciones públicas de The Snake Pit. En ese papel, su conciencia sobre los enfermos mentales se incrementó y pronto Schlaifler comenzó a testificar ante el Congreso sobre la necesidad de más fondos para el NIMH. Luego, en 1951 se convirtió en portavoz del Comité Nacional de Salud Mental, fundado por Mary Lasker. En las transcripciones de las audiencias del Congreso en la década de 1950, uno ve cuán efectivo fue Schlaifler con los congresistas y los ejecutivos de negocios que trajo para testificar que la investigación sobre problemas de salud mental sería buena para los negocios. Si bien Schlaifler no tenía ningún interés en crear un movimiento social, jugó un papel clave en hacer de las enfermedades mentales una preocupación nacional, no solo un asunto de estados individuales. Más concretamente, ayudó a convencer a los miembros del Congreso de aumentar drásticamente los fondos para combatir las enfermedades mentales y fue tratado como una autoridad debido a su trabajo en The Snake Pit. Por lo tanto, esa película influyó directamente en las actitudes del público y tuvo un efecto sobre las élites que controlaban los presupuestos relacionados. a los enfermos mentales. [21]
Otras adaptaciones
The Snake Pit fue dramatizada como una obra de radio de una hora en la transmisión del Lux Radio Theatre del 10 de abril de 1950 , con De Havilland retomando su papel en la película. [22]
Ver también
- Enfermedad mental en películas
Referencias
- ^ Variedad de enero de 1949
- ^ "Los más taquilleros de todos los tiempos", Variety , 8 de enero de 1964, p. 69
- ^ "Top Grossers de 1949" . Variedad . 4 de enero de 1950. p. 59.
- ^ Revisión de películas de variedades ; 3 de noviembre de 1948, página 11.
- ^ Reseña de la película Harrison's Reports ; 6 de noviembre de 1948, página 179.
- ↑ Harris, Ben (22 de abril de 2021). The Snake Pit: Mezclando a Marx con Freud en Hollywood. Historia de la Psicología. Publicación anticipada en línea. http://dx.doi.org/10.1037/hop0000188
- ↑ Harris, Ben (22 de abril de 2021). The Snake Pit: Mezclando a Marx con Freud en Hollywood. Historia de la Psicología. Publicación anticipada en línea. http://dx.doi.org/10.1037/hop0000188
- ^ Nunca se hace referencia al Dr. Kik por su apellido.
- ^ Harris, B. (22 de abril de 2021). The Snake Pit: Mezclando a Marx con Freud en Hollywood. Historia de la Psicología. Publicación anticipada en línea. http://dx.doi.org/10.1037/hop0000188
- ^ Clooney, pág. 141
- ^ "The Snake Pit (1948) - Rotten Tomatoes" . Rotten Tomatoes.com . Tomates podridos . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
- ^ Leonard Maltin; Spencer Green; Rob Edelman (enero de 2010). Guía de películas clásicas de Leonard Maltin . Penacho. pag. 610. ISBN 978-0-452-29577-3.
- ^ Harris, B. (22 de abril de 2021). The Snake Pit: Mezclando a Marx con Freud en Hollywood. Historia de la Psicología. Publicación anticipada en línea. http://dx.doi.org/10.1037/hop0000188
- ^ Harris, B. (22 de abril de 2021). The Snake Pit: Mezclando a Marx con Freud en Hollywood. Historia de la Psicología. Publicación anticipada en línea. http://dx.doi.org/10.1037/hop0000188
- ^ Fishbein, Leslie, "The Snake Pit (1948): La naturaleza sexista de la cordura", American Quarterly 31: 5 (1979): 641-655.
- ^ Harris, Ben. " Snake Pit de Arthur Laurents: entretenimiento populista en la América posterior a la Segunda Guerra Mundial ". Documento presentado en la reunión anual de la Asociación de Estudios Estadounidenses, Philadelphia Marriott Downtown, Filadelfia, PA, 11 de octubre de 2007, resumen encontrado el 13 de septiembre de 2008.
- ^ a b Clooney, Nick (noviembre de 2002). Las películas que nos cambiaron: reflejos en la pantalla . Nueva York: Atria Books, una marca comercial de Simon & Schuster. pag. 143 . ISBN 0-7434-1043-2.
- ^ "British Snip 'Snake' por 1,000 Ft .; para adultos" . Variedad . 20 de abril de 1949. p. 2 - a través de Archive.org .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 21 premios de la Academia (1949)" . oscars.org . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
- ↑ a b Clooney, pág. 144
- ↑ Harris, Ben (22 de abril de 2021). The Snake Pit: Mezclando a Marx con Freud en Hollywood. Historia de la Psicología. Publicación anticipada en línea. http://dx.doi.org/10.1037/hop0000188
- ^ "WFMJ y WBBW para comenzar nuevos sorteos del día de la semana" . Vindicador de Youngstown (Ohio) . 10 de abril de 1950. p. 11 . Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- El pozo de las serpientes en IMDb
- El pozo de las serpientes en AllMovie
- The Snake Pit en la base de datos de películas de TCM
- The Snake Pit en el catálogo del American Film Institute
- El pozo de las serpientes en Rotten Tomatoes
- Revisión de The Snake Pit en TVGuide.com