The Spring (o La Source ) es una gran pintura al óleo creada en 1912 por el artista francés Francis Picabia . La obra, tanto cubista como abstracta , se expuso en París en el Salon d'Automne de 1912. La contribución cubista al Salon d'Automne de 1912 generó una polémica en el Ayuntamiento de París, que dio lugar a un debate en la Chambre des Députés sobre el uso de fondos públicos para proporcionar el lugar para ese arte 'bárbaro'. Los cubistas fueron defendidos por el diputado socialista, Marcel Sembat. [1] [2] [3] Esta pintura fue realizada como Albert Gleizes y Jean Metzinger, en preparación para el Salon de laSection d'Or , publicó una importante defensa del cubismo , dando como resultado el primer ensayo teórico sobre el nuevo movimiento, Du «Cubisme» . [4] La pintura forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [5]
Artista | Francis Picabia |
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Año | 1912 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 249,6 cm × 249,3 cm (98,26 pulgadas × 98,14 pulgadas) |
Localización | Museo de Arte Moderno , Nueva York |
Fondo
La primavera es una pintura al óleo sobre lienzo de dimensiones 249,6 x 249,3 cm (8 '2 1/4 "x 8' 2 1/8"). Fue ejecutado por Picabia al regresar de un viaje por carretera con dos amigos; el poeta Guillaume Apollinaire y el compositor Claude Debussy , durante el verano de 1912. Durante el viaje, se cita a Picabia: "¿Son ininteligibles el azul y el rojo? ¿No son el círculo y el triángulo, los volúmenes y los colores, tan inteligibles como esta mesa?" [5]
1912 Salón de Otoño
El Salón de Otoño de 1912, celebrado en París en el Grand Palais del 1 de octubre al 8 de noviembre, vio a los cubistas reagrupados en la misma sala XI. La historia del Salón de Otoño está marcada por dos fechas importantes: 1905, testigo del nacimiento del fauvismo , y 1912, la lucha xenófoba y antimodernista. La polémica de 1912 dirigida contra los artistas de vanguardia franceses y no franceses se originó en la Salle XI, donde los cubistas exhibieron sus obras. La resistencia a los extranjeros (apodados "apaches") y a los artistas de vanguardia fue solo el rostro visible de una crisis más profunda: la de definir el arte francés moderno y la mengua de un sistema artístico cristalizado en torno a la herencia del impresionismo centrada en París. El florecimiento era un nuevo sistema de vanguardia, cuya lógica internacional, mercantil y médiatique, ponía en tela de juicio la ideología moderna elaborada desde finales del siglo XIX. Lo que había comenzado como una cuestión de estética se volvió rápidamente político , y como en el Salón de Otoño de 1905, con su infame "Donatello chez les fauves", [6] el crítico Louis Vauxcelles (Les Arts, 1912) fue el más implicado en la deliberaciones. Recordemos también que fue Vauxcelles quien, con motivo del Salon des Indépendants de 1910, escribió despectivamente sobre los 'cubos pálidos' con referencia a las pinturas de Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger y Delaunay. [7]
La contribución cubista al Salon d'Automne de 1912 creó un escándalo con respecto al uso de edificios de propiedad del gobierno, como el Grand Palais , para exhibir tales obras de arte. La indignación del político Jean Pierre Philippe Lampué llegó a la portada de Le Journal el 5 de octubre de 1912. [8] El 3 de diciembre de 1912 la polémica se extendió al Ayuntamiento de París. Se produjo un debate en la Chambre des Députés sobre el uso de fondos públicos para proporcionar el lugar para dicho arte. [9] Los cubistas fueron defendidos por el diputado socialista, Marcel Sembat. [3] [9] [10] [11] [12]
- Francis Picabia, La Source ( La primavera ), 1912 (Museo de Arte Moderno, Nueva York)
- Jean Metzinger presentó tres obras: Bailarina en un café (titulada Danseuse ), La Plume Jaune ( La pluma amarilla ), Femme à l'Éventail (Mujer con abanico) (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York), colgadas en la decoración sección de artes dentro de La Maison Cubiste (la Casa Cubista ).
- Fernand Léger expuso La Femme en Bleu ( Mujer de azul ), 1912 (Kunstmuseum, Basilea) y Le pass à niveau ( El paso a nivel ), 1912 (Fondation Beyeler, Riehen, Suiza)
- Roger de La Fresnaye , Les Baigneuse ( Los bañistas ) 1912 (The National Gallery, Washington) y Les joueurs de cartes (Jugadores de cartas)
- Henri Le Fauconnier , The Huntsman (Haags Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos) y Les Montagnards attaqués par des our ( Montañeros atacados por osos ), 1912 (Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island).
- Albert Gleizes , l'Homme au Balcon (Hombre en un balcón), (Retrato del Dr. Théo Morinaud) , 1912 (Museo de Arte de Filadelfia), también expuesto en la muestra Armory , Nueva York, Chicago, Boston, 1913.
- André Lhote , Le jugement de Paris , 1912 (Colección particular)
- František Kupka , Amorpha, Fugue à deux couleurs ( Fuga en dos colores ), 1912 (Narodni Galerie, Praga) y Amorpha Chromatique Chaude .
- Alexander Archipenko , Vida familiar , 1912, escultura
- Amedeo Modigliani , exhibió cuatro cabezas alargadas y muy estilizadas), esculturas
- Joseph Csaky expuso las esculturas Groupe de femmes , 1911-1912 (ubicación desconocida), Retrato de MSH , no. 91 (ubicación desconocida) y Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , no. 405 (ubicación desconocida)
Esta exposición también contó con La Maison Cubiste . Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada de una casa de 10 metros por 3 metros, que incluía un recibidor, una sala de estar y un dormitorio. Esta instalación se colocó en la sección Art Décoratif del Salon d'Automne. Los principales contribuyentes fueron André Mare , diseñador decorativo, Roger de La Fresnaye , Jacques Villon y Marie Laurencin . En la casa se colgaron cuadros cubistas de Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye y Jean Metzinger ( Mujer con abanico , 1912).
En una reseña de la exposición publicada en Le Petit Parisien , el crítico de arte Jean Claude escribe sobre las entradas de Picabia:
Creo que el récord de alta fantasía lo tiene este año el Sr. Picabia. Sus dos entradas se titulan La Source y Danses à la source . Estos son títulos hermosos ... Los dos cuadros, debo decir, no concuerdan en absoluto con ellos. Son amplios paneles, en los que se han dibujado triángulos, rombos, trapecios, cuadrados, rectángulos, todos torcidos, y mezclando en su inextricable enredo el marrón con el rosa, el ladrillo con la capuchina roja y el verde azulado a negro rojizo. Es feo. Evoca linóleo incrustado y no tiene utilidad. [13]
De las obras de Léger, Gleizes y Metzinger, Jean Claude escribe: "El señor Léger caminó su pincel sobre el lienzo después de haberlos sumergido en azul, negro, rojo y marrón. Es asombroso mirarlo. El catálogo dice que es una mujer en azul . Pobre mujer. Hombre en un balcón , de Mr. Gleizes, es más comprensible. Al menos en el caos de cubos y trapecios encontramos a un hombre. Lo diré por la entrada del señor Metzinger, bailarines . el efecto de un rompecabezas que no está correctamente armado ". [13]
Ver también
- Orfismo (arte)
Referencias
- ↑ Patrick F. Barrer: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus , pp. 93-101, da cuenta del debate.
- ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Cronología de su vida, 1881-1953
- ↑ a b Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure , no. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (El arte de la medida: El salón de Exposición Automne (1903-1914), la vanguardia, sus extranjeros y la nación francesa), distribución electrónica Caim para Éditions de l'EHESS (en francés)
- ↑ Fondation Gleizes, Son Oeuvre, Du «Cubisme» , publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913)
- ^ a b Francis Picabia, The Spring , Museo de Arte Moderno
- ↑ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne , Gil Blas, 17 de octubre de 1905. Pantalla 5 y 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France , ISSN 1149-9397
- ↑ Louis Vauxcelles, A travers les salons: promenades aux «Indépendants» , Gil Blas, 18 de marzo de 1910
- ^ "M. Lampué s'indigne contre le Salon d'Automne", Le Journal , 5 de octubre de 1912, p. 1
- ^ a b Journal officiel de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 de diciembre de 1912, págs. 2924-2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012-7516 . ISSN 1270-5942
- ↑ Patrick F. Barrer: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus , pp. 93-101, da cuenta del debate.
- ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Cronología de su vida, 1881-1953
- ^ Pierre Lampué, Lettre ouverte a M. Berard, sous-secretaire d'Etat aux Beaux-Arts , Mercure de France, 16 de octubre de 1912, págs. 894–895
- ↑ a b Jean Claude, Le Salon d'Automne , Le Petit Parisien, 30 de septiembre de 1912, p. 2 . Gallica, Bibliothèque nationale de France
Otras lecturas
- Leah Dickerman, Matthew Affron, Inventing Abstraction, 1910-1925: How a Radical Idea Changed Modern Art , The Museum of Modern Art, 2012, pág. 110, ISBN 0870708287
enlaces externos
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées