El golpe es un americano 1973 película alcaparra establecido en septiembre de 1936, que implica una trama complicada por dos profesionales timadores ( Paul Newman y Robert Redford ) para estafar un jefe de la mafia ( Robert Shaw ). [2] La película fue dirigida por George Roy Hill , [3] que había dirigido a Newman y Redford en el oeste de Butch Cassidy y Sundance Kid . Creada por el guionista David S. Ward , la historia se inspiró en las estafas de la vida real perpetradas por los hermanos Fred y Charley Gondorff y documentada por David Maurer.en su libro de 1940 The Big Con: The Story of the Confidence Man .
La picadura | |
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Dirigido por | George Roy Hill |
Producido por | |
Escrito por | David S. Ward |
Protagonizada | |
Musica por | Marvin Hamlisch |
Cinematografía | Robert Surtees |
Editado por | William Reynolds |
producción empresas | |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 129 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 5,5 millones [1] |
Taquilla | $ 159,6 millones [1] |
La frase del título se refiere al momento en que un estafador termina la "obra" y se lleva el dinero de la marca . Si una estafa tiene éxito, la marca no se da cuenta de que ha sido engañada hasta que los estafadores se han ido hace mucho tiempo, si es que lo hacen. La película se desarrolla en distintas secciones con tarjetas de título antiguas dibujadas por el artista Jaroslav "Jerry" Gebr, las letras y las ilustraciones en un estilo que recuerda al Saturday Evening Post . La película se destaca por su uso anacrónico de ragtime , en particular la melodía " The Entertainer " de Scott Joplin , que fue adaptada (junto con otras por Joplin) para la película por Marvin Hamlisch (y un sencillo entre los diez primeros para Hamlisch cuando se lanzó como single de la banda sonora de la película). El éxito de la película provocó un resurgimiento del interés por el trabajo de Joplin. [4]
Lanzado el día de Navidad de 1973, The Sting fue un gran éxito de crítica y comercial y tuvo un gran éxito en la 46a edición de los Premios de la Academia , siendo nominado a diez premios Oscar y ganando siete, incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Montaje y Mejor Escritura (Original Guión) ; Redford también fue nominado a Mejor Actor . La película también reavivó la carrera de Newman después de una serie de fracasos en la pantalla grande. Considerada como una de las mejores películas jamás realizadas , en 2005, The Sting fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Gráfico
En 1936, durante la Gran Depresión , Johnny Hooker, un estafador en Joliet, Illinois , consagró $ 11,000 en efectivo en una caída de paloma de una víctima desprevenida con la ayuda de sus socios Luther Coleman y Joe Erie. Animado por la ganancia inesperada, Luther anuncia su retiro y aconseja a Hooker que busque a un viejo amigo, Henry Gondorff, en Chicago para aprender "la gran estafa". Desafortunadamente, la razón por la que su víctima tenía tanto dinero en efectivo era que era un mensajero de la estafa de números para el vicioso jefe del crimen Doyle Lonnegan. El corrupto teniente de la policía de Joliet, William Snyder, se enfrenta a Hooker, revelando la participación de Lonnegan y exigiendo parte del corte de Hooker. Después de haber gastado su parte en un solo giro de ruleta , Hooker le paga a Snyder con billetes falsos. Los hombres de Lonnegan asesinan tanto al mensajero como a Luther, y Hooker huye para salvar su vida a Chicago.
Hooker encuentra a Henry Gondorff, un otrora gran estafador que ahora se esconde del FBI , y le pide ayuda para enfrentarse al peligroso Lonnegan. Gondorff es inicialmente reacio, pero cede y recluta un equipo central de estafadores experimentados para engañar a Lonnegan. Deciden resucitar una estafa obsoleta elaborada conocida como "el cable", utilizando un equipo más grande de estafadores para crear una sala de apuestas falsa fuera de la pista . A bordo del opulento 20th Century Limited , Gondorff, haciéndose pasar por el grosero corredor de apuestas de Chicago Shaw, compra el juego de póquer privado de alto riesgo de Lonnegan . Enfurece a Lonnegan con un comportamiento desagradable y luego lo engaña para ganar $ 15,000. Hooker, haciéndose pasar por la empleada descontenta de Shaw, Kelly, es enviada a cobrar las ganancias y, en cambio, convence a Lonnegan de que quiere hacerse cargo de la operación de Shaw. Kelly revela que tiene un socio llamado Les Harmon (en realidad, el estafador Kid Twist) en la oficina de Western Union de Chicago , que les permitirá ganar apuestas en carreras de caballos mediante publicaciones anteriores .
Mientras tanto, Snyder ha rastreado a Hooker hasta Chicago, pero su búsqueda se frustra cuando es convocado por agentes encubiertos del FBI liderados por el Agente Polk, quien le ordena ayudar en su plan para arrestar a Gondorff usando Hooker. Al mismo tiempo, Lonnegan se ha sentido frustrado por la incapacidad de sus hombres para encontrar y matar a Hooker por la estafa de Joliet. Sin saber que Kelly es Hooker, exige que le den el trabajo a Salino, su mejor asesino. Luego se ve una figura misteriosa con guantes de cuero negro siguiendo y observando a Hooker.
La conexión de Kelly parece efectiva, ya que Harmon le proporciona a Lonnegan el ganador de una carrera de caballos y la trifecta de otra. Lonnegan acepta financiar una apuesta de 500.000 dólares en el salón de Shaw para quebrar a Shaw y vengarse. Poco después, Snyder captura a Hooker y lo lleva ante el agente del FBI Polk. Polk obliga a Hooker a traicionar a Gondorff amenazando con encarcelar a la viuda de Luther Coleman.
La noche anterior a la picadura, Hooker se acuesta con una camarera llamada Loretta. A la mañana siguiente, ve a Loretta caminando hacia él. El hombre con guantes negros aparece detrás de Hooker y la mata a tiros. El hombre revela que Gondorff lo contrató para proteger a Hooker; Loretta era la asesina a sueldo de Lonnegan, Loretta Salino, y aún no había matado a Hooker porque las vieron juntas.
Armado con el consejo de Harmon de "colocarlo en Lucky Dan", Lonnegan hace la apuesta de $ 500,000 en el salón de Shaw en Lucky Dan para ganar. Cuando comienza la carrera, Harmon llega y expresa su sorpresa por la apuesta de Lonnegan: cuando dijo "colócalo", quiso decir, literalmente, que Lucky Dan "colocaría" (es decir, terminaría segundo ). Presa del pánico, Lonnegan se apresura a abrir la ventanilla del cajero y exige que le devuelvan el dinero. Un momento después, Polk, el teniente Snyder y media docena de agentes del FBI asaltan la sala. Polk se enfrenta a Gondorff, luego le dice a Hooker que es libre de irse. Gondorff, reaccionando a la traición, dispara a Hooker por la espalda. Polk luego dispara a Gondorff y ordena a Snyder que saque al aparentemente respetable Lonnegan de la escena del crimen. Con Lonnegan y Snyder a salvo, Hooker y Gondorff se levantan en medio de vítores y risas. Los disparos fueron falsos; El agente Polk es en realidad Hickey, un estafador que realiza una estafa sobre la estafa de Gondorff para desviar a Snyder y asegurarse de que Lonnegan abandone el dinero. Mientras los estafadores despojan a la habitación de su contenido, Hooker rechaza su parte del dinero, diciendo "Solo lo arruinaría", y se aleja con Gondorff.
Elenco
- Paul Newman como Henry "Shaw" Gondorff
- Robert Redford como Johnny "Kelly" Hooker
- Robert Shaw como Doyle Lonnegan
- Robert Earl Jones como Luther Coleman
- Charles Durning como el teniente William Snyder, policía de Joliet
- Ray Walston como JJ Singleton
- Eileen Brennan como Billie
- Harold Gould como Kid Twist
- John Heffernan como Eddie Niles
- Dana Elcar como el agente del FBI Polk, también conocido como "Hickey"
- Jack Kehoe como Erie Kid
- Dimitra Arliss como Loretta Salino
- James J. Sloyan como Mottola
- Charles Dierkop como Floyd (guardaespaldas de Lonnegan)
- Lee Paul como guardaespaldas de Lonnegan
- Sally Kirkland como Crystal
- Avon Long como Benny Garfield
- Arch Johnson como Combs
- Ed Bakey como Granger
- Brad Sullivan como Cole
- John Quade como Riley
- Larry D. Mann como Clemens (el conductor del tren)
- Leonard Barr como Comediante de Burlesque House
- Paulene Myers como Alva Coleman
- Joe Tornatore como pistolero con guantes negros
- Jack Collins como Duke Boudreau
- Tom Spratley como Curly Jackson
- Kenneth O'Brien como Greer
- Ken Sansom como ejecutivo de Western Union
- Ta-Tanisha como Louise Coleman
- William "Billy" Benedict como Jimmy
Producción
Escritura
El guionista David S. Ward ha dicho en entrevistas que se inspiró para escribir The Sting mientras investigaba sobre carteristas, diciendo: "Como nunca antes había visto una película sobre un hombre de confianza, dije que tenía que hacer esto". Daniel Eagan explicó: "Una clave para las tramas sobre los estafadores es que los espectadores quieren sentir que están metidos en el truco. No tienen que saber cómo funciona un plan y no les importa un giro o dos, pero es importante que la historia incluya personajes 'buenos' y 'malos' claramente reconocibles ". Ward tardó un año en ajustar correctamente este aspecto del guión y descubrir cuánta información podía ocultar a la audiencia y, al mismo tiempo, hacer que los protagonistas fueran comprensivos. También imaginó una hermandad clandestina de ladrones que se reúnen para una gran operación y luego se desvanecen después de la "marca". [5]
Rob Cohen (más tarde director de películas de acción como The Fast and the Furious ) contó años más tarde cómo encontró el guión en la pila de aguanieve cuando trabajaba como lector para Mike Medavoy , un futuro jefe de estudio, pero luego un agente. Escribió en su cobertura que era "el gran guión estadounidense y ... hará una película ganadora de premios, con un elenco principal y un director importante". Medavoy dijo que intentaría venderlo con esa recomendación, prometiendo despedir a Cohen si no podía. Universal lo compró esa tarde, y Cohen mantiene la cobertura enmarcada en la pared de su oficina. [6]
David Maurer presentó una demanda por plagio, alegando que el guión se basaba demasiado en su libro de 1940 The Big Con , sobre los estafadores de la vida real Fred y Charley Gondorff. Universal rápidamente llegó a un acuerdo extrajudicial por $ 300,000, lo que molestó a David S. Ward, quien afirmó que había usado muchos libros de no ficción como material de investigación y que en realidad no había plagiado ninguno de ellos. [7]
El escritor / productor Roy Huggins sostuvo en su entrevista del Archivo de la Televisión Americana que la primera mitad de The Sting plagió el famoso episodio de la serie de televisión Maverick de 1958 " Shady Deal at Sunny Acres " protagonizado por James Garner y Jack Kelly .
Fundición
Ward originalmente escribió a Henry Gondorff como un personaje secundario que tenía sobrepeso, un vago más allá de su mejor momento, pero una vez que Paul Newman se asoció con la película, Gondorff fue reescrito como un personaje más delgado y su papel se expandió para maximizar la segunda asociación. de Newman y Redford. A Newman se le había aconsejado que evitara hacer comedias porque no tenía el toque ligero, pero aceptó el papel para demostrar que podía manejar la comedia tan bien como el drama. [8]
Firmó en la película después de que los productores acordaron darle la facturación máxima, $ 500,000 y un porcentaje de las ganancias. Newman necesitaba un éxito considerando que sus últimas cinco películas que había hecho antes de The Sting habían sido decepciones de taquilla. [9]
En su autobiografía de 1991 Nunca volverás a comer en esta ciudad , Julia Phillips declaró que Hill quería que Richard Boone interpretara a Doyle Lonnegan. Para su alivio, Newman le había enviado el guión a Robert Shaw mientras filmaba The Mackintosh Man en Irlanda para asegurar su participación en la película. El libro de Philips afirma que Shaw no fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto porque exigió que su nombre siguiera a los de Newman y Redford antes del título de apertura de la película. [10]
La cojera del personaje de Shaw en la película era auténtica. Shaw se había resbalado en una cancha de balonmano mojada en el hotel Beverly Hills una semana antes de que comenzara la filmación y se lesionó los ligamentos de la rodilla. Durante la producción usó un aparato ortopédico para las piernas que estaba oculto bajo los pantalones anchos de estilo de los años 30. [8]
Fotografía principal
Hill decidió que la película sería una reminiscencia de las películas de la década de 1930 y vio películas de esa década en busca de inspiración. Mientras estudiaba las películas de gánsteres de los años 30, Hill notó que la mayoría de ellas rara vez tenían extras. "Por ejemplo", dijo Hill, citado en el libro de Andrew Horton de 1984, The Films of George Roy Hill , "no se utilizarían extras en las escenas callejeras de esas películas: Jimmy Cagney sería derribado y moriría en una calle vacía. Así que deliberadamente evitó el uso de extras ". [11]
Junto con el director de arte Henry Bumstead y el director de fotografía Robert L. Surtees , Hill ideó un esquema de color de marrones y granates apagados para la película y un diseño de iluminación que combinaba la iluminación al estilo de los años 30 con algunos trucos modernos del oficio para obtener lo visual. mira que quería. Edith Head diseñó un guardarropa de elegantes trajes de época para el elenco, y el artista Jaroslav Gebr creó tarjetas entre títulos para usar entre cada sección de la película que recordaban el brillo dorado de las viejas ilustraciones del Saturday Evening Post , una publicación popular del 1930.
La película fue filmada en el backlot de Universal Studios , con algunas escenas pequeñas filmadas en Wheeling, West Virginia , algunas escenas filmadas en el carrusel del muelle de Santa Mónica , [12] en Santa Mónica, California, y en Chicago en Union Station y la primera Estación de LaSalle Street antes de su demolición. [13] [14] El coproductor Tony Bill era un aficionado a los autos antiguos que ayudó a reunir varios autos de época para usar en The Sting . Uno de ellos era su propio Pierce-Arrow de 1935, único en su tipo , que servía como automóvil privado de Lonnegan.
Recepción
La película recibió críticas entusiastas y fue un éxito de taquilla en 1973-1974, recaudando más de 160 millones de dólares (800 millones en la actualidad). A agosto de 2018, es la vigésima película más taquillera en los Estados Unidos ajustada por la inflación del precio de las entradas. [15] Roger Ebert le dio a la película un perfecto cuatro de cuatro estrellas y la llamó "una de las películas más elegantes del año". [16] Gene Siskel galardonado con tres y media estrellas de cuatro, que calificó de "una película de cine que, obviamente, se ha hecho con mimo todos y cada paso del camino." [17] Vincent Canby de The New York Times escribió que la película era "tan bondadosa, tan obviamente consciente de todo lo que está haciendo, incluso de sus propios fraudes pintorescos, que opto por seguirla. Uno perdona sus incansables esfuerzos para encantar, aunque sólo sea porque The Sting en sí es una especie de juego de estafa, desprovisto de las aspiraciones poéticas que pesaban sobre Butch Cassidy y Sundance Kid ". [18] Variety escribió: "La dirección sobresaliente de George Roy Hill de la historia finamente elaborada de David S. Ward de múltiples engaños y final sorpresa deleitará tanto al público masivo como a la clase. Valores de producción extremadamente hermosos y un gran elenco de apoyo completan las virtudes". [19] Kevin Thomas de Los Angeles Times lo calificó como "un deleite puro, el tipo de película de puro entretenimiento que es más bienvenida por haberse convertido en una rareza". [20] Pauline Kael de The New Yorker fue menos entusiasta y escribió que la película "está destinada a ser un entretenimiento pícaramente encantador, y así es como la mayoría de la audiencia lo toma, pero me pareció visualmente claustrofóbico y totalmente mecánico. en, sección tras sección, y no tiene un buen espíritu ". También señaló que "la ausencia de mujeres realmente se siente como una falta en esta película". [21] John Simon escribió que The Sting como un thriller de comedia "funciona de manera encantadora sin problemas". [22]
En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Writers Guild of America clasificó el guión en el puesto 39 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. [23]
Premios
Gana
La película ganó siete premios de la Academia y recibió otras tres nominaciones. [24] En la 46ª edición de los Premios de la Academia , Julia Phillips se convirtió en la primera productora en ser nominada y en ganar el premio a Mejor Película. [25]
- Premio de la Academia a la mejor película
- Premio de la Academia al Mejor Director - ( George Roy Hill )
- Premio de la Academia a la Mejor Escritura, Guión Original - ( David S. Ward )
- Premio de la Academia a la Mejor Decoración de Escenografía de Dirección de Arte - ( Henry Bumstead y James W. Payne )
- Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario - ( Edith Head )
- Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película - ( William H. Reynolds )
- Premio de la Academia a la mejor música, puntuación de la canción original y / o adaptación - ( Marvin Hamlisch )
- Premio del Sindicato de Directores de América por logros destacados como director en películas cinematográficas (George Roy Hill)
Nominaciones
- Premio de la Academia al Mejor Actor - ( Robert Redford )
- Premio de la Academia a la mejor fotografía - ( Robert Surtees )
- Premio de la Academia al Mejor Sonido - ( Ronald Pierce y Robert R. Bertrand )
- Premio Globo de Oro al Mejor Guión - Película - ( David S. Ward )
- Premio WGA al mejor drama escrito directamente para la pantalla - (David S. Ward)
- 100 años de AFI ... 100 películas
- 100 años de AFI ... 100 risas
- Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
- Doyle Lonnegan - Villano ( Robert Shaw )
- 100 años de AFI ... 100 películas (edición del décimo aniversario)
Banda sonora
El álbum de la banda sonora, producido por Gil Rodin , incluyó varias composiciones ragtime de Scott Joplin , adaptadas por Marvin Hamlisch . Según el erudito de Joplin Edward A. Berlin , el ragtime había experimentado un renacimiento en la década de 1970 debido a varios eventos separados pero coalescentes:
- La grabación de Joshua Rifkin de Joplin rags en Nonesuch Records , un sello clásico, se convirtió en un éxito de ventas "clásico".
- La Biblioteca Pública de Nueva York publicó una colección de dos volúmenes de la música de Joplin, dando así el sello de aprobación de una de las grandes instituciones de aprendizaje de la nación.
- Treemonisha recibió su primera puesta en escena completa, como parte de un Taller de música afroamericana en Morehouse College, en Georgia.
- Gunther Schuller , presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , dirigió un conjunto de estudiantes en una interpretación de orquestaciones de época de la música de Joplin.
Inspirado por la grabación de Schuller, Hill hizo que Hamlisch anotara la música de Joplin para la película, lo que llevó a Joplin a un público masivo y popular. [4]
Hay algunas variaciones de la banda sonora de la película, como se señaló. La música de Joplin ya no era popular en la década de 1930, aunque su uso en The Sting evoca la película de gángsters de la década de 1930 The Public Enemy , en la que apareció la música de Joplin. [ cita requerida ] Las dos melodías de estilo Jazz Age escritas por Hamlisch evocan una era de la música que está cronológicamente más cerca [ cita requerida ] al período de tiempo de la película que los trapos de Joplin:
- "Solace" (Joplin) - versión orquestal
- " The Entertainer " (Joplin) - versión orquestal
- " Los ganadores fáciles " (Joplin)
- "Puta de puta" (Hamlisch)
- "Luther": la misma melodía básica que "Solace", reorganizada por Hamlisch como un canto fúnebre
- Mezcla de "Pine Apple Rag" / "Gladiolus Rag" (Joplin)
- "The Entertainer" (Joplin) - versión para piano
- "The Glove" (Hamlisch) - un número de estilo Jazz Age; solo se usó un segmento corto en la película
- "Little Girl" (Madeline Hyde, Francis Henry) - escuchada solo como un segmento instrumental corto en la radio de un automóvil
- "Trapo de piña y manzana" (Joplin)
- Mezcla de "Música de tiovivo"; " Listen to the Mocking Bird ", " Darling Nellie Gray ", " Turkey in the Straw " (tradicional) - "Listen to the Mocking Bird" fue la única parte de esta pista que se usó en la película, junto con un segmento de " King Cotton ", una marcha de Sousa , un segmento de "The Diplomat", otra marcha de Sousa, un segmento de la Marcha del Washington Post de Sousa y un segmento de "The Regimental Band", una marcha de Charles C. Sweeley , todos los cuales no estaban en el álbum. Las seis melodías se grabaron desde el órgano de banda del carrusel del muelle de Santa Mónica .
- "Solace" (Joplin) - versión para piano
- Mezcla de "The Entertainer" / " The Ragtime Dance " (Joplin)
La secuencia del álbum difiere de la secuencia de la película, una práctica estándar con los LP de vinilo, a menudo por razones estéticas. Algunas diferencias de contenido adicionales:
- Fragmentos seleccionados de las obras de Joplin, algunos que aparecen en el álbum y otros no, proporcionaron música de enlace sobre las tarjetas de título que presentaban escenas importantes. (La carta final , "The Sting", que presenta la dramática conclusión de la película, no tenía música).
- Algunas melodías de la película son diferentes a las del álbum. [ cita requerida ]
- Una melodía de Joplin utilizada en la película pero que no aparece en el álbum de la banda sonora fue "Cascades". La parte media (rápida) se jugó cuando Hooker corría desde Snyder a lo largo de la plataforma del tren 'L' .
- Los créditos terminan con un popurrí de "The Rag-time Dance" (Joplin) que presenta un motivo de " stop-time " similar a una obra posterior "Stop-Time Rag" (Joplin).
Gráficos
Gráfico (1974) | Posición |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) [26] | 1 |
Estados Unidos ( Billboard 200 ) | 1 |
Precedido por Chicago VII por Chicago | Billboard 200 álbum número uno del 4 de mayo al 7 de junio de 1974 | Sucedido por Sundown de Gordon Lightfoot |
Precedido por Tubular Bells de Mike Oldfield | Australian Kent Music Report álbum número uno del 17 de junio al 28 de julio de 1974 del 5 al 11 de agosto de 1974 | Sucedido por Caribou por Elton John |
Adaptación escénica
Mark Hollmann y Greg Kotis (música y letras), el escritor Bob Martin y el director John Rando crearon una versión musical escénica de la película. El musical se estrenó en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey el 29 de marzo de 2018. El papel de Henry Gondorff fue interpretado por Harry Connick Jr. con coreografía de Warren Carlyle . [27] El musical de escenario incorpora la música de Scott Joplin, incluyendo "The Entertainer". [28]
Medios domésticos
La película fue editada en DVD por Columbia TriStar Home Entertainment en 2000. "Si Paul Newman realmente se retira, puede pasar sus años en la mecedora sintiéndose satisfecho por esto", dijo entusiasmado . . "La historia no es lo importante: lo que la hace es la banda sonora peculiar, el diálogo nítido y dos superduperstars en su superduperstarriest". [29]
Un DVD de lujo - The Sting: Special Edition (parte de la Serie Universal Legacy) - fue lanzado en septiembre de 2005. Su largometraje "Making of", The Art of the Sting , incluyó entrevistas con el elenco y el equipo.
La película fue lanzada en Blu-ray en 2012, como parte de los lanzamientos del centenario de Universal.
The Sting fue lanzado en Ultra HD Blu-ray el 18 de mayo de 2021. [30]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1973
- Lista de películas más taquilleras en los Estados Unidos y Canadá
- El aguijón II
Referencias
- ^ a b "La picadura" . The Numbers (sitio web) . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
- ^ Revisión de películas de variedades ; 12 de diciembre de 1973, página 16.
- ^ "La picadura" . Base de datos TCM . Películas clásicas de Turner . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2017 . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
- ^ a b Edward A. Berlín (1996). "Lista de repertorio básico - Joplin" . Red clásica. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008 . Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
- ^ Eagan, Daniel (2009). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry . Publicación Bloomsberry. ISBN 978-0826429773.
- ^ Lussier, Germaine (21 de noviembre de 2008). "Proyecciones: 'The Sting' como parte de la retrospectiva de Paul Newman" . Registro del Times-Herald . News Corporation . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2008 . Consultado el 21 de noviembre de 2008 .
- ^ "David W. Maurer ha muerto a los 75: un experto en jerga clandestina" . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2018 . Consultado el 19 de agosto de 2018 .
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- ^ Horton, Andrew (1984). Las películas de George Roy Hill . McFarland. ISBN 978-0786446841.
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- ^ "Películas filmadas en Chicago" . Ciudad de Chicago. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 10 de julio de 2014 .
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- ^ Kael, Pauline (31 de diciembre de 1973). "El cine actual". The New Yorker : 49–50.
- ^ Simon, John (1982). "Policías, delincuentes y criogénicos" . Ángulo inverso: una década de películas estadounidenses . Crown Publishers Inc. pág. 134.
- ^ Savage, Sophia (27 de febrero de 2013). "WGA enumera los mejores guiones, desde 'Casablanca' y 'Padrino' hasta 'Memento' y 'Notorious ' " . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2006 . Consultado el 28 de febrero de 2013 .
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- ^ "NY Times: The Sting" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2009. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2009 . Consultado el 29 de diciembre de 2008 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 281. ISBN 0646119176.
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- ^ MacDonald, Bruno (19 de mayo de 2000). "Cine y video: lanzamientos de ventas de DVD". ¡OK! # 213 .
- ^ "El Sting 4K Blu-ray" . 10 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021 . Consultado el 14 de abril de 2021 .
enlaces externos
- El aguijón en IMDb
- The Sting en la base de datos de películas de TCM
- El aguijón en AllMovie
- La picadura de Rotten Tomatoes