Marvin Frederick Hamlisch (2 de junio de 1944-6 de agosto de 2012) fue un compositor y director de orquesta estadounidense . Hamlisch fue una de las dieciséis personas en ganar premios Emmy , Grammy , Oscar y Tony . Esta colección de los cuatro se conoce como " EGOT ". Es una de las dos únicas personas (junto con el compositor Richard Rodgers ) que ha ganado esos cuatro premios y un premio Pulitzer ("PEGOT"). [1]
Marvin Hamlisch | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Marvin Frederick Hamlisch |
Nació | Nueva York , Nueva York , EE. UU. | 2 de junio de 1944
Fallecido | 6 de agosto de 2012 Los Ángeles , California , EE. UU. | (68 años)
Géneros | Teatro musical · Música de cine · Pops |
Ocupación (es) | Compositor · Director |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1965–2012 |
Sitio web | marvinhamlisch.com |
Vida temprana
Hamlisch nació en Manhattan , a vienés -born judía padres Max y Lilly (de soltera Schachter) Hamlisch. [2] Su padre era acordeonista y director de orquesta. Hamlisch era un niño prodigio y, a los cinco años, comenzó a imitar la música de piano que escuchaba en la radio. Unos meses antes de cumplir siete años, en 1951, fue aceptado en lo que ahora es la División Preuniversitaria de la Juilliard School . [3]
Carrera profesional
El primer trabajo de Hamlisch fue como pianista de ensayo para Funny Girl con Barbra Streisand . Poco después, fue contratado por el productor Sam Spiegel para tocar el piano en las fiestas de Spiegel. Esta conexión lo llevó a su primera banda sonora, The Swimmer . [3] Sus musicales favoritos mientras crecía fueron My Fair Lady , Gypsy , West Side Story y Bye Bye Birdie . [4] Hamlisch asistió a Queens College , obteniendo su licenciatura en Artes en 1967. [3]
Música para películas
Aunque el álbum debut de Liza Minnelli incluía "The Travelin 'Life", una canción que escribió en su adolescencia (originalmente titulada "Travelin' Man"), [5] su primer éxito no llegó hasta los 21 años. Esta canción, " Sunshine, Lollipops and Rainbows ", coescrita con Howard Liebling, fue grabada por Lesley Gore y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965. [6] Su primera banda sonora fue para The Swimmer. , después de que el productor de la película, Sam Spiegel, contratara a Hamlisch basándose en una interpretación de piano que Hamlisch hizo en una fiesta. [6] Más tarde escribió música para varias de las primeras películas de Woody Allen , como Take the Money and Run y Bananas . Además, Hamlisch coescribió la canción " California Nights " (también con Liebling), que fue grabada por Lesley Gore para su exitoso álbum de 1967 del mismo nombre. El Bob Crewe -producido single alcanzó el puesto Nº 16 en el Hot 100 en marzo de 1967, dos meses después de que Gore había realizado la canción en el Batman serie de televisión , en el que fue actriz invitada, como cómplice de Julie Newmar 's Catwoman .
Entre sus obras más conocidas durante la década de 1970 se encuentran adaptaciones de la música ragtime de Scott Joplin para la película The Sting , incluida su canción principal, " The Entertainer ". Alcanzó el número 1 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard y el número 3 en el Hot 100, vendiendo casi 2 millones de copias solo en los EE. UU. Tuvo un gran éxito en 1973, ganando dos premios de la Academia por la canción principal y la banda sonora de la película The Way We Were y un premio de la Academia por la banda sonora de adaptación de The Sting . [7] Ganó cuatro premios Grammy en 1974, dos por "The Way We Were". En 1975, escribió lo que, durante sus primeros 12 años, sería el tema musical original de Good Morning America: se construyó en torno a cuatro notas. Co-escribió " Nadie lo hace mejor " para El espía que me amó (1977) con su entonces novia Carole Bayer Sager , que estaría nominada a un Oscar. [6] En la década de 1980, tuvo éxito con las partituras de Ordinary People (1980) y Sophie's Choice (1982). También recibió una nominación al Oscar en 1986 por la versión cinematográfica de A Chorus Line . En 1985 trabajó en un proyecto de película llamado DARYL sobre un niño que de hecho es un robot diseñado por el ejército estadounidense. ¡También trabajó en la partitura de The Informant! (2009), protagonizada por Matt Damon y dirigida por Steven Soderbergh . [6] Antes de su muerte, completó su primer libro para niños Marvin Makes Music, que incluía la música original "The Music in My Mind" con letra de Rupert Holmes, y la banda sonora de la película de HBO Behind the Candelabra (2013), también dirigida por Soderbergh y protagonizada por Matt Damon y Michael Douglas como Liberace .
Etapa
El primer gran trabajo escénico de Hamlisch fue en 1972 tocando el piano para Groucho Marx en el Carnegie Hall para An Evening with Groucho . Hamlisch actuó como hombre heterosexual y acompañante, mientras que Marx, a los 81 años, recordó su carrera en el mundo del espectáculo. [8] Las actuaciones se lanzaron como un conjunto de dos discos y siguieron siendo muy populares. [9]
Luego compuso las partituras para el musical de Broadway de 1975 A Chorus Line , por el que ganó un premio Tony y un premio Pulitzer ; y para el musical de 1978 They're Playing Our Song , basado libremente en su relación con Carole Bayer Sager . [10]
A principios de la década de 1980, su relación romántica con Bayer Sager terminó, pero su relación como compositor continuó. El 1983 musical de Jean Seberg , basada en la vida de la actriz en la vida real, fracasado en su producción de Londres en el Reino Unido Teatro Nacional y nunca jugado en los EE.UU. [11] En 1986, la sonrisa fue un éxito desigual y tenía una corta carrera en Broadway. [6] La versión musical de The Goodbye Girl (1993) de Neil Simon se cerró después de solo 188 presentaciones, aunque recibió una nominación a Drama Desk , como Mejor Música. [12]
Poco antes de su muerte, Hamlisch terminó de componer una versión para teatro musical de The Nutty Professor , basada en la película de 1963. [13] El espectáculo se presentó en julio y agosto de 2012 en el Tennessee Performing Arts Center (TPAC) en Nashville , con el objetivo de presentarse en Broadway. [13] [14] [15] El libro es de Rupert Holmes y la producción fue dirigida por Jerry Lewis . [16] [17]
Conductor
Hamlisch fue director musical y arreglista de la gira de conciertos de 1994 de Barbra Streisand por Estados Unidos e Inglaterra, así como del especial de televisión Barbra Streisand: The Concert , por el que recibió dos de sus premios Emmy. También realizó varias giras por Linda Ronstadt durante este período, sobre todo en su exitosa gira Dedicated to the One I Love de 1996 por arenas y estadios. [18]
Hamlisch ocupó el cargo de director principal de Pops para la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , [19] la Orquesta Sinfónica de Milwaukee , [20] la Sinfónica de San Diego , [21] la Sinfónica de Seattle , [22] la Orquesta Sinfónica de Dallas , [23] la Filarmónica de Buffalo Orquesta , [24] La Orquesta Sinfónica Nacional Pops, [25] La Sinfónica y Pops de Pasadena , [26] y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . [27]
El 23 de julio de 2011, Hamlisch realizó su concierto debut para Pasadena Symphony and Pops en The Rose Bowl en Pasadena, California. Hamlisch reemplazó a Rachael Worby . [28]
En el momento de su muerte, se estaba preparando para asumir responsabilidades como director principal de Pops para The Philly POPS .
Honores y premios
Hamlisch es una de las 16 personas que han ganado premios Emmy , Grammy , Oscar y Tony . Esta colección de los cuatro se conoce como " EGOT ". Es una de las dos únicas personas que han ganado esos cuatro premios y un premio Pulitzer ( Richard Rodgers es el otro). [29] Es una de las diez personas que han ganado tres o más premios Oscar en una noche y el único que lo ha conseguido, aparte de un director o guionista. Hamlisch también ganó dos Globos de Oro . Obtuvo diez nominaciones al Globo de Oro , ganando dos veces como Mejor Canción Original , con "Life Is What You Make It" en 1972 y " The Way We Were " en 1974. [30]
Compartió el Premio Pulitzer de Drama en 1976 con Michael Bennett , James Kirkwood , Nicholas Dante y Edward Kleban por su contribución musical a la producción original de Broadway de A Chorus Line . [6] Hamlisch recibió un Lifetime Achievement Award en 2009 en los World Soundtrack Awards en Gante , Bélgica. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2008. [31] En 2008, apareció como juez en la serie de telerrealidad canadiense Triple Sensation que se emitió por CBC . El programa tenía como objetivo proporcionar una beca de formación a un joven o mujer talentoso con el potencial de ser un líder en la canción, el baile y la actuación. [32] [33] En 2008, Hamlisch también fue incluido en el American Theatre Hall of Fame . [34]
premios de la Academia
En 1974, Hamlisch se convirtió en la segunda persona en ganar tres premios de la Academia en la misma noche, después de Billy Wilder en 1961.
Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|
1972 | Mejor Canción Original | "La vida es lo que haces", Kotch | Nominado |
1973 | Mejor puntaje original | La picadura | Ganado |
1973 | Mejor partitura dramática original | Tal como fuimos | Ganado |
1973 | Mejor Canción Original | " La forma en que éramos ", la forma en que éramos | Ganado |
1977 | Mejor puntaje original | El espía que me amó | Nominado |
1977 | Mejor Canción Original | " Nadie lo hace mejor ", el espía que me amó | Nominado |
1978 | Mejor Canción Original | "La última vez que me sentí así", a la misma hora, el año que viene | Nominado |
1979 | Mejor Canción Original | " A través de los ojos del amor ", Castillos de hielo | Nominado |
mil novecientos ochenta y dos | Mejor puntaje original | La elección de Sophie | Nominado |
1985 | Mejor Canción Original | "Sorpresa sorpresa", una línea de coro | Nominado |
1989 | Mejor Canción Original | "La chica que solía ser yo" de Shirley Valentine | Nominado |
1996 | Mejor Canción Original | " Finalmente encontré a alguien " de El espejo tiene dos caras | Nominado |
premios Grammy
Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|
1975 | Mejor Artista Nuevo | Ganado | |
1975 | La canción del año | Tal como fuimos | Ganado |
1975 | Mejor banda sonora de partitura para medios visuales | Tal como fuimos | Ganado |
1975 | Mejor interpretación instrumental pop | El animador | Ganado |
1976 | Mejor álbum de teatro musical | Una línea de coro | Nominado |
1978 | La canción del año | Nadie lo hace mejor | Nominado |
1978 | Mejor composición instrumental | Bond '77 / Tema de James Bond | Nominado |
1978 | Mejor banda sonora de partitura para medios visuales | El espía que me amó | Nominado |
1980 | Mejor banda sonora de partitura para medios visuales | Banda sonora de la película Ice Castles | Nominado |
1980 | Mejor álbum de teatro musical | Están tocando nuestra canción | Nominado |
1990 | Mejor canción escrita para medios visuales | "La chica que solía ser yo", Shirley Valentine | Nominado |
Premios Primetime Emmy
Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|
1992 | Título principal original Tema Música | puente de Brooklyn | Nominado |
1995 | Música y letras originales | Barbra: el concierto | Ganado |
1995 | Dirección musical sobresaliente | Barbra: el concierto | Ganado |
1999 | Música y letras originales | "Un boleto para soñar", los 100 años de AFI ... 100 películas | Ganado |
2000 | Música y letras originales | "Sin ti", los 100 años de AFI ... 100 estrellas | Nominado |
2001 | Música y letras originales | "On the Way to Becoming Me", AFI Tribute to Barbra Streisand | Nominado |
2001 | Dirección musical sobresaliente | Barbra Streisand: Atemporal | Ganado |
Premios Tony
Año | Categoría | Trabajo nominado | Resultado |
---|---|---|---|
1976 | Mejor puntaje original | Una línea de coro | Ganado |
2002 | Mejor puntaje original | Dulce olor a éxito | Nominado |
Vida personal
La relación de Hamlisch con la letrista Carole Bayer Sager inspiró el musical They're Playing Our Song . [35]
También estuvo en una relación con la actriz Emma Samms . [36]
En mayo de 1989, se casó con Hamlisch Terre Blair , un nativo de Columbus, Ohio y graduado de la Universidad Otterbein, que era el tiempo y presentadora de noticias de ABC afiliado de esa ciudad, WSYX -Canal 6. [37] [38] [39] El matrimonio duró hasta su muerte. [40]
Muerte
Tras una breve enfermedad, el 6 de agosto de 2012 Hamlisch colapsó y murió en Los Ángeles, a la edad de 68 años [41].
The Associated Press lo describió como habiendo escrito "algunas de las canciones y partituras más queridas y duraderas de la historia del cine". [42] Barbra Streisand emitió una declaración alabando a Hamlisch, afirmando que era "su mente brillante y rápida, su generosidad y delicioso sentido del humor lo que hacía que fuera un placer estar cerca". [6] Aretha Franklin lo llamó "clásico y único", y uno de los "mejores arreglistas y productores de todos los tiempos". [43] El director de Pasadena Symphony and Pops comentó que Hamlisch había "dejado una marca muy específica ... original en la música estadounidense y la agregó al gran cancionero estadounidense con obras que él mismo compuso". [5]
A las 8:00 pm EDT del 8 de agosto, las luces de las marquesinas de los 40 teatros de Broadway se atenuaron durante un minuto en homenaje a Hamlisch, [44] [45] un honor otorgado tradicionalmente a quienes se considera que han realizado contribuciones significativas a las artes teatrales. a su muerte. [46] [47] [48]
Barbra Streisand , Aretha Franklin y Liza Minnelli se turnaron para cantar canciones de Hamlisch durante un servicio conmemorativo para el compositor el 18 de septiembre de 2012. [49] En los Premios de la Academia 2013 , Streisand cantó " The Way We Were " en la memoria de Hamlisch. El 2 de junio de 2013, se realizó un homenaje en la ciudad de Nueva York para recordar a Hamlisch en el primer aniversario de su fallecimiento. [50] En el tributo, Staples Players, un grupo de teatro de la escuela secundaria de Staples High School en Westport, Connecticut, interpretó una selección de material de A Chorus Line . Otros veteranos de la pantalla y el escenario también actuaron en el evento. [51]
Pérdida material
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Marvin Hamlisch entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [52]
Trabaja
Obra orquestal
Hamlisch fue el director principal de los Pittsburgh Pops desde 1995 hasta su muerte. [53]
La Orquesta Sinfónica de Dallas interpretó una rara suite sinfónica clásica de Hamlisch titulada Anatomía de la paz ( Suite sinfónica en un movimiento para orquesta completa / coro / solista vocal infantil ) el 19 de noviembre de 1991. [54] También se presentó en el Carnegie Hall en 1993, [35] y en París en 1994 para conmemorar el Día-D . [55] La obra fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Dallas en 1992. [56] The Anatomy of Peace fue un libro de Emery Reves que expresó los sentimientos federalistas mundiales compartidos por Albert Einstein y muchos otros a fines de la década de 1940, en el período inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial . [57]
Teatro
Año | Título | Rol (s) | Notas |
---|---|---|---|
1973 | Balancín | Arreglos de baile | |
1975 | Una línea de coro | Musica por | Premio Pulitzer de drama y premio Tony a la mejor banda sonora |
1978 | Están tocando nuestra canción | Musica por | |
1983 | Jean Seberg | Musica por | |
1986 | Sonrisa | Musica por | |
1993 | La chica adios | Musica por | |
2002 | Dulce olor a éxito | Musica por | |
2002 | Amigos imaginarios | Musica por | |
2012 | El profesor chiflado | Musica por |
Película
Título | Año | Rol (s) | Notas |
---|---|---|---|
1968 | El nadador | ||
1969 | Toma el dinero y corre | ||
1969 | Los inocentes | ||
1970 | Moverse | ||
1970 | Solapa | ||
1971 | Algo grande | ||
1971 | Kotch | ||
1971 | Plátanos | ||
1972 | La guerra entre hombres y mujeres | ||
1973 | El atleta más grande del mundo | ||
1973 | Salva al tigre | ||
1973 | Tal como fuimos | ||
1973 | La picadura | ||
1975 | El prisionero de la segunda avenida | ||
1977 | El espía que me amó | ||
1977 | El camarero distraído | ||
1978 | A la misma hora, el año que viene | ||
1978 | Castillos de hielo | ||
1979 | Empezar de nuevo | ||
1979 | Capitulo dos | ||
1980 | Parece como en los viejos tiempos | ||
1980 | La gente común | ||
1980 | Gilda en Directo | ||
mil novecientos ochenta y dos | La elección de Sophie | ||
mil novecientos ochenta y dos | Debería estar en imágenes | ||
1983 | Comedia romántica | ||
1984 | Un tranvía llamado deseo | ||
1985 | DARYL | ||
1985 | Una línea de coro | ||
1987 | Cuando llegue el momento | ||
1988 | Sam se enteró: una jugada triple | ||
1988 | Pequeña nikita | ||
1988 | David | ||
1989 | El hombre de enero | ||
1989 | Shirley Valentine | ||
1989 | Los expertos | ||
1990 | Mujeres y hombres: historias de seducción | ||
1991 | Cambiados al nacer | ||
1991 | Piezas perdidas | ||
1991 | Frankie y Johnny | ||
1994 | Estaciones del corazón | ||
1996 | El espejo tiene dos caras | ||
2003 | Cómo perder a un chico en 10 días | ||
2009 | ¡El informante! | ||
2013 | Detrás del candelabro |
Ver también
- Lista de personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony
Referencias
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- Hamlisch, Marvin (1992). The Way I Was (1ª ed.). Scribner. ISBN 978-0684193274.
- Stevens, Gary (1995). La línea más larga: La sensación más singular de Broadway: "A Chorus Line" . Libros de aplausos. ISBN 978-1557832214.
- Marsden, Ian David; Marvin Hamlisch; Gerald Gardner (28 de febrero de 2020). Marvin: Basado en The Way I Was de Marvin Hamlisch . Editorial Schiffer. ISBN 978-0764359040.
enlaces externos
- Marvin Hamlisch en la Encyclopædia Britannica
- Marvin Hamlisch en Internet Broadway Database
- Marvin Hamlisch en IMDb
- Marvin Hamlisch en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Marvin Hamlisch: What He Did For Love - video completo de la película biográfica en PBS.org
- Marvin Hamlisch en Find a Grave
- "Marvin Hamlisch recogió noticias y comentarios" . The New York Times .
- Obras de o sobre Marvin Hamlisch en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Artículo de PBS
- Marvin Hamlisch y los Pittsburgh Pops
- www.marvinhamlisch.us - Sitio oficial
- Entrevista a Marvin Hamlisch en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 9 de diciembre de 1983