The Temper Trap es el segundo álbum de estudio de la banda australiana de rock indie del mismo nombre, The Temper Trap , lanzado en Australia a través de Liberation Music el 18 de mayo de 2012. También se lanzó una edición de lujo del álbum en iTunes Store , que contiene tres bonificaciones pistas: "Quiero", "El problema del dolor" y "Todo el mundo se va al final". [1]
Es el primer álbum de la banda como cinco piezas desde que Joseph Greer fue agregado como miembro permanente de la banda.
The Temper Trap recibió críticas mixtas de los críticos. [14] Según el sitio web Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación de revisión promedio de 56/100, basada en 13 críticas, que indica "críticas mixtas o promedio". [14]
Matt Collar escribió una crítica favorable para AllMusic , afirmando que "hay algo menos pegajoso en estas pistas, pero no se equivoquen, cada canción hace que la espera valga la pena, con un arreglo meticuloso que da sus frutos en el momento exacto". [15] Cameron Adams escribió una crítica positiva para Herald Sun , analizando que "A diferencia de su debut , Condiciones , este álbum requiere una escucha repetida y paciencia antes de que te encante. Pero al tomar los riesgos suficientes sin dejar de ser una red de seguridad en todo ... éxito importante, The Temper Trap debería haberse protegido eficazmente de ese temido síndrome del segundo álbum ". [dieciséis]
Jamie Fullerton de NME escribió una crítica mixta , quien escribió que "este es un segundo álbum sin visión que suena como una banda que no tiene nada parecido a ' Sweet Disposition ' en su arsenal. En lugar de criticar a los críticos con melodías brillantes, se encuentran definiendo el rock fanfarrón sin rostro ". Sin embargo, sí comentó que "El único gran momento son las ' Manos temblorosas ', que tiene la forma del igualmente asombroso ' Bedshaped ' de Keane para mantener la atención". [17] Alexis Petridis de The Guardian escribió una crítica negativa, diciendo que "para todos los Mandagi"s dolorosa sinceridad, y hace que Chris Martin suena como un ironista sonriente que hace comillas con los dedos cada dos líneas; todo suena extrañamente hueco: la música como un medio para alcanzar un fin " [18].