The Waa-Mu Show (pronunciado wah-mew ) es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) dentro de la Northwestern University en Evanston, Illinois , que produce cada año obras de teatro musical originales escritas, orquestadas, producidas e interpretadas por estudiantes . La letra de la canción, el guión y la música se desarrollan en una serie de clases. [1] Es la tradición teatral más antigua de la institución y se lleva a cabo en el Auditorio Cahn en el campus de Northwestern. Esta tradición comenzó como una revista musical , mostrando varias viñetas diferentes inspiradas en el noroeste escritas por estudiantes conectadas por un solo tema. [2]En 2013, el espectáculo Waa-Mu se convirtió en un musical original de larga duración. [3]
Pronunciación |
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Formación | 1929 |
Tipo | Sin fines de lucro 501 (c) (3) |
Propósito | Teatro musical |
Localización | |
Afiliaciones | Virginia Wadsworth Wirtz Center for the Performing Arts |
Sitio web | waamushow |
Historia
El primer espectáculo de Waa-Mu tuvo lugar en 1929. Un estudiante de último año de Northwestern, Joseph W. Miller, y su compañero de clase Darrell Ware escribieron el guión y organizaron la comedia musical universitaria que se convirtió en "The Waa-Mu Show", la primera universidad mixta Espectáculo musical. La Women's Athletic Association (WAA) y la Men's Union (MU) colaboraron para montar el primer espectáculo. El nombre "Waa-Mu" se deriva de la síntesis de las siglas de los dos grupos. [3] [4]
La WAA ha estado presentando comedias musicales populares exclusivamente femeninas desde 1912; la MU había presentado óperas cómicas masculinas menos exitosas durante varios años antes de 1929. Tanto los espectáculos masculinos como femeninos habían estado perdiendo dinero y Miller y Ware recaudaron $ 1,200 pidiendo prestados $ 5 por pieza a estudiantes interesados para financiar el primer espectáculo. También fue idea de Miller y Ware presentar estudiantes masculinos y femeninos en su producción de estreno. [4] Al principio, el comité femenino de WAA se mostró reacio a compartir el escenario con los miembros masculinos de Mu, pero finalmente acordaron combinar talentos. El programa de estreno en el que colaboraron Miller y Ware fue Good Morning Glory. [4] El Daily Northwestern escribió: "El interés del campus es el más alto hasta ahora para cualquier actividad dramática en la historia de la Universidad". Esta revisión llevó a los productores a comenzar a formular y escribir el programa del año siguiente. Walter Kerr fue el escritor principal de la revista musical de 1936 titulada It Goes to Show . Kerr se graduó al año siguiente y finalmente se convirtió en un famoso crítico de teatro del New York Times . Después de graduarse en 1929, Joe Miller se quedó en Northwestern para hacer un trabajo de posgrado en administración de personal, y Darrell Ware fue a Hollywood para escribir guiones. En 1931, el presidente de Northwestern, Walter Dill Scott, le ofreció a Miller un puesto en el personal de la universidad como Asesor de primer año y Director de Waa-Mu. [4]
En 1938, los miembros de la junta de Waa-Mu no estaban contentos con el guión escrito por los estudiantes de ese año. En cambio, organizaron el musical de George Gershwin Of Thee I Sing , sobre un candidato presidencial que promete traer más amor a la Casa Blanca. El actor Tony Randall (que entonces era conocido como Leonard Rosenberg), interpretó a un bullicioso congresista de Texas en la producción. [5] Sólo tres veces en la historia de Waa-Mu se ha presentado material no original; en 1935 con el musical Good News de Ray Henderson , en 1938, con el musical Of Thee I Sing de George Gershwin , y en 1993 con el musical On the Town de Leonard Bernstein .
Waa-Mu hizo una pausa durante los años de la Segunda Guerra Mundial , pero se relanzó en 1946. Durante la pausa de tres años, las ganancias de las producciones anteriores de Waa-Mu se invirtieron en bonos de guerra. Miller dirigió el Waa-Mu Show hasta 1975; su último espectáculo fue Quick Change . Se retiró el 31 de agosto de 1975 y murió en 1979. Tom Roland sucedió a Miller como el segundo director de las producciones de Waa-Mu en 1976. Ocasionalmente, Waa-Mu se ha realizado fuera del campus. El espectáculo viajó a Chicago varias veces después de su presentación en Evanston, sobre todo en 1931 (en el Civic Theatre de Chicago) y 1933. Y el reconocido líder de orquesta Fred Waring tocó canciones originales de Waa-Mu en la radio en 1951.
Las actuaciones de Waa-Mu se han presentado en el Auditorio Cahn desde su producción de 1941, Wait A Minute , que se estrenó en el nuevo escenario el mismo año en que se completó Scott Hall . Antes de que comenzaran las actuaciones en el Auditorio Cahn, las producciones de Waa-Mu se llevaron a cabo en el área de Evanston y sus alrededores, en el New Evanston Theatre y el National College of Education.
Personas
El 90 ° espectáculo anual de Waa-Mu
- Directora: Amanda Tanguay
- Supervisor musical: Ryan T. Nelson
- Copresidentes: Jessica Nekritz, Annie Beaubien, Pallas Guttierez
El 89 ° espectáculo anual de Waa-Mu
- Directora: Amanda Tanguay
- Supervisor musical: Ryan T. Nelson
- Copresidentes: Leo Jared Scheck, Emma Griffone, Olivia Worley, Jonathan Toussaint
Directores anteriores
- Todos los programas de 1929 a 1975: dirigido por Joe W. Miller
- Todos los espectáculos 1976-1990: dirigida por Tom Roland
- Todos los programas 1991-1993: codirigidos por Tom Roland y Dominic Missimi
- Todos los programas 1994-2010: dirigido por Dominic Missimi
- Todos los programas 2011-2012: dirigido por David H. Bell
- 2013: dirigida por Michael Goldberg
- Todos los programas de 2014 a 2017: dirigido por David H. Bell
- Todos los programas de 2018-2019: dirigido por Stephen Schellhardt
- 2020-2021: Dirigida por Amanda Tanguay
ex alumnos notables
- Claude Akins
- Warren Beatty
- Karen negro
- Jeff Blumenkrantz
- Zach Braff
- Nancy Dussault
- Gregg Edelman
- Penny Fuller
- George Furth
- Frank Galati
- Ana Gasteyer
- Larry Grossman
- Charlton Heston
- Laura Innes
- Brian d'Arcy James
- Cloris Leachman
- Shelley Long
- Paul Lynde
- Garry Marshall
- Jenny Powers
- Tony Randall
- Charlotte Rae
- Ann-Margret
- Tony Roberts
- Kate Shindle
- Sheldon Harnick
- Billy Eichner
- Alan Schmuckler
- Michael Mahler
- Ian Weinberger
Organización
Dentro de la institución existen varios puestos y subgrupos diferentes con distintas responsabilidades para facilitar el proceso de creación de un musical original cada año. Incluyen:
Jefe de programa: miembro del personal del Centro de Teatro e Interpretación que dirige el proceso de creación y toma todas las decisiones finales. El jefe de programa suele ser también el director de producción.
Copresidentes: Los estudiantes líderes de la organización que trabajan junto con el Jefe del Programa para tomar decisiones sobre asuntos creativos y administrativos.
Escritores principales: Los líderes estudiantiles que están a cargo de generar y combinar material para formar un guión coherente para el programa.
Junta Ejecutiva: un grupo de estudiantes que trabajan bajo los copresidentes para manejar todas las necesidades administrativas, financieras y organizativas.
Creación de la clase musical: un gran grupo de estudiantes inscritos en una clase de invierno que generan material para el programa que incluye: el guión, las canciones y la letra.
Orquestando la Clase Musical: Un grupo de estudiantes inscritos en una clase de invierno que generan orquestaciones para el espectáculo; muchos de los cuales se unen a Team Music.
Música en equipo: Un grupo de estudiantes liderado por el Director de Música que crea todas las orquestaciones para las canciones generadas en la clase Creando el Musical, así como la música incidental y la obertura.
El secreto del campamento Elliott
The Secret Of Camp Elliott se estrenará digitalmente en junio de 2021. "Al aire libre, una competencia amistosa y ... ¿una conspiración? En el verano de 1977, tres mejores amigos llegan para su primer verano de diversión en Camp Elliott, donde todos los campistas están divididos. en dos equipos que se enfrentarán en una serie de desafíos para ganar la competencia anual de Camp Elliott. Durante el verano, estos campistas buscan la victoria, el amor y la liberación, pero pronto descubren que no todo es como está. parece. Cuando el campamento se convierte en el lugar de algunos eventos muy misteriosos y aparentemente sobrenaturales, deben dejar de lado sus diferencias para develar El secreto del campamento Elliott ".
Lo último
State of the Art sigue a un grupo encubierto de artistas que vandalizando piezas de arte callejero de renombre mundial en una metrópolis del futuro no muy lejano. Cuando el hijo inadaptado del alcalde, Ty, se cruza con la banda de vándalos, comienza a darse cuenta de que las historias que ha llegado a creer sobre el origen de su ciudad están lejos de la verdad. Y, por una vez, Ty descubre que puede romper el molde que le establecieron sus padres con mentalidad política para forjarse una vida. Mientras tanto, la ciudad hace campaña para convertirse en la nueva capital nacional y hará todo lo que esté a su alcance para evitar que los actos de vandalismo perturbadores se interpongan en su camino, incluso si eso significa destrozar a las familias y comunidades que la ciudad dice proteger.
Originalmente, State of the Art estaba programado para abrir el 1 de mayo de 2020. El 13 de marzo de 2020, los copresidentes decidieron cancelar la lectura final del programa antes de que se programara para ensayar más tarde ese mes debido a preocupaciones sobre la Pandemia de COVID-19 . Las clases presenciales fueron suspendidas por la universidad y quedó claro que una actuación como de costumbre en el Auditorio Cahn no sería posible. El equipo pasó rápidamente a los ensayos en línea y pronto decidió tener una presentación en línea. State of the Art se convirtió así en el primer musical nuevo que se presentó en vivo a través de Zoom a una audiencia internacional. El productor de Broadway ganador del premio Tony, Ken Davenport, presentó un artículo de los copresidentes en su blog, y el ganador del premio Larson, Ryan Cunningham, también escribió un artículo sobre el proceso. [6] [7] [8]
Para el registro
La producción de 2019 siguió a una periodista de Chicago que se embarcaba en un proyecto para crear obituarios para las mujeres más increíbles de la historia, incluida la matemática y criptoanalista Gene Grabeel , la espadachina y cantante de ópera francesa Julie d'Aubigny y la líder de los derechos civiles Ida B. Wells . Inspirado en la vida real Overlooked (obituario) , iniciado por Amy Padnani en el New York Times . [9]
Otro camino al oeste
La actuación de 2016 se tituló Another Way West . La historia sigue a una investigadora, acompañada de sus sobrinas y sobrinos, en Oregon Trail en busca de su antepasado fallecido. Este espectáculo fusiona los viajes tanto de la investigadora como de su antepasado en el Oregon Trail . [1]
Oro
En 2015, los estudiantes se pusieron el oro, basado en los Juegos Olímpicos de 1936 . La trama se centró en los periodistas enviados para informar sobre los Juegos Olímpicos, centrándose específicamente en el equipo de baloncesto de EE. UU., El equipo de natación de EE. UU. Y el equipo de atletismo de EE. UU. La noche de apertura del programa fue el 1 de mayo de 2015. [10]
Doble largometraje en Hollywood and Vine , una adaptación de Twelfth Night
Inspirado en la obra de Shakespeare , Duodécima noche , el espectáculo de Waa-Mu de 2014 fue doble en Hollywood y Vine . La protagonista, Viola, se disfraza de hombre para alcanzar la fama como actor en los años treinta. La noche de apertura del programa fue el 2 de mayo de 2014. [11]
Volando a casa
La actuación de 2013, titulada Flying Home, combinó las ideas de tres producciones muy conocidas, Peter Pan , Alicia en el país de las maravillas y El mago de Oz . El tema principal de esta producción trata sobre los adolescentes que abandonan el hogar y se desarrollan a lo largo de la universidad. La noche de apertura de esta actuación fue el 3 de mayo de 2013. [12]
Lista de espectáculos
Año | Show | Copresidentes |
---|---|---|
2021 | El secreto del campamento Elliott | Anna Beaubien, Pallas Gutiérrez, Jessica Nekritz |
2020 | Lo último | Emma Griffone, Leo Jared Scheck, Jonathan Toussaint, Olivia Worley |
2019 | Para el registro | Gabriella Green, Ziare Paul-Emile, Alexander Rothfield y Lindsay Whisler |
2018 | Milagro de Manhattan | Cerveza Maxwell, Kaja Burke-Williams, Sarah Ohlson, Andrew Restieri |
2017 | Beyond Belief: una historia de superhéroes | Jessie Jennison, Charlotte Morris, Eric Peters y Justin Tepper |
2016 | Otro camino al oeste | Myrna Conn, Fergus Inder, Charlie Oh, Elizabeth Romero |
2015 | Oro | Hannah Dunn, Kylie Mullins y Max Rein |
2014 | Función doble en Hollywood y Vine | Ryan Bernsten, Ryan Garson, Desiree Staples |
2013 | Volando a casa | Jack Mitchell, Jesse Rothschild y Ed Wasserman |
2012 | Fuera del mapa | Jon Harrison, Rachel Shapiro y Patrick Sulken |
2011 | Que sigue | Melissa Lynch y Liz Olanoff |
2010 | Manteniendo el tiempo | RB Embleton, Lindsay Powell |
2009 | Uno para los libros | Julia Beck, Kaitlin Fine, Cara Rifkin, Eugenio Vargas |
2008 | Horizontes | Kristin Johnson y Maureen Rohn |
2007 | El club | Amanda Krieg y Justin Mann |
2006 | ¡Aniversario! | Antonette Balestreri, Liz Kimball y Charlie Siebert |
2005 | Esperando en las alas | Alan Schmuckler, Claire Wilmoth y Jarrod Zimmerman |
2004 | Pompa y circunstancia | Kenneth Ferrone, Michael Mahler y Jessica Scholl |
2003 | Esto acaba de entrar... | Ámbar Makalous, Christine Mild, Joe Schenck |
2002 | ¿Ya llegamos? | Andrew Hotz, Emily Price y Kevin Vortmann |
2001 | Lo sentimos, estamos reservados | Jen Bender, Dan Brintz |
2000 | Pasado perfecto futuro | Mark Ledbetter y Anne E. Mannal |
1999 | Nueva York, NU York | Matt Dudley, Kate Shindle y Kate Strohbehn |
1998 | ¡Manténganse al tanto! | Meredith McDonough, Ian Roth |
1997 | ¡Todos adultos! | Dan Lipton y Randy Meyer |
1996 | Eterno | Sloan Just, Kristofer McNeeley |
1995 | Ritos de primavera | Zeena Hamir, Jordan G. Neiman |
1994 | Objetos perdidos y encontrados | Chad Borden, Matthew Meltzer y Alison Sneegas |
1993 | En la ciudad * | Chad Borden, Jason Cochran y Jennifer Gordon |
1992 | Hola, Big Time | Keith Everett, Richard Segall y Julie Williams |
1991 | Inscríbeme | Lisa Cavallari, Thomas Hoegh, Becca Kaufman, Matthew Mailman y Eric Saiet |
1990 | Ya es hora | Thomas Hoegh, Brian d'Arcy James, Jody Plotkin, Brayer Teague y Todd Wadhams |
1989 | ¡Tírame una línea! | Brian Elliott, Stephen Gundersheim, Brian d'Arcy James, Jody Plotkin y Amanda Rogers |
1988 | ¿Qué hay en un juego? | Scott Benjaminson, Mark Ledogar y Lori Longstreth |
1987 | Con un giro | Martin Drobac, Laverne McKinnon y Scott Zacher |
1986 | Loco sediento de estrellas | John E. Kolb, Robert R. Walther |
1985 | Sumthing's Up | Richard Feldman y Janet Ponsiglione |
1984 | Adecuado para enmarcar | Paul F. Burtis, Douglas T. Toth |
1983 | Despierta a los vecinos, llama al perro | Thaddeus A. Gentry, Dale S. Rieling |
mil novecientos ochenta y dos | Fuera por capricho | Richard Heimler, Jodi Weinstein |
1981 | A los recuerdos | Fred Hanson, Jon Nakagawa |
1980 | Déjame descansar | John Burley y Nina Skriloff |
1979 | De principio a fin | Winifred Freedman, Johan Sauer |
1978 | Despiértame a las ocho | Robert Banks, Betsy Greene |
1977 | Cebollas salvajes | Betsy Greene y Michael Higgins |
1976 | Ese es el espíritu | Philip Curley y Susan Socolowski |
1975 | Cambio rápido | Erik Haagensen y Suzanne Thomas |
1974 | Mantenerse en contacto | Anne Arkin, Bryan Inglaterra |
1973 | Patadas | Kathryn Blind, Daniel Connolly |
1972 | 72 sabores | Denise Jarrett, William J. Wilson |
1971 | Muchas gracias | Estelle Danish, Andrew Harris (suspendió el 75% del plan de boletos para estudiantes) |
1970 | Inyección de refuerzo | Sandra Holland y Michael Meagher |
1969 | Tiempo presente | Murray Dawson y Barbara Lehner |
1968 | Los nativos están inquietos | Frank Corbin y Barbara Klages |
1967 | Te acostumbrarás | Louis Magor y Marilyn McGredy |
1966 | Cuerdas y cosas | Patricia Baggs y Dwight Frindt |
1965 | Prometo no decir | Edward Euler, Judith Pinkerton |
1964 | Algo en el viento | Sue Ramaker, Robert Strunk |
1963 | Barro en tu ojo | Michael Griffith y Carole Shirreffs |
1962 | Señales de vida | Robert Bonges, Karla Herbold |
1961 | No hagas una escena | Bruce Burmester, Virginia Jung |
1960 | Entre amigos | Elizabeth Wehde, William J. White |
1959 | Caramba | Glenna Arnold y John Gerber |
1958 | Sing No Evil | Richard Kissel y Carolyn Robson |
1957 | Pillado en el acto | Carol Beachler, Iglesia Ronald |
1956 | Bodas de plata | Jon Larson, Ann Palmer |
1955 | Tiempo alto | Joyce Lemon, Jeremy Wilson |
1954 | Mira aquí | Robert Magee y Jane Taylor |
1953 | Alcanzar el cielo | Rosetta Beamer, Allan Bowermaster |
1952 | Taxi, por favor | Leona Iwaniec, G. Allan West |
1951 | Eso me recuerda | Carol Anderson, William G. Whitney |
1950 | Mira quien habla | Jane Harr, John F. Hayford |
1949 | Cual es la prisa | Nancy Henninger por Cliff Mezey |
1948 | Mira cómo corren | Walt Kemp, A. Rae Womble |
1947 | Dar la noticia | Pete Peterson y Juanita Richards |
1946 | Aquí vamos de nuevo | Doris Helm, Max Myover |
1943, 1944, 1945 | (Sin producción) | Waa-Mu suspende actuaciones durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Anterior muestran los beneficios invertidos en bonos de guerra. |
1942 | Querría que estés aquí | Bev Coffman y Dick Jager |
1941 | Espera un minuto | William Barr y Janice Raymond |
1940 | Aquí está tu fiesta | Don J. Ramaker, Frances F. Whittemore (adaptó oficialmente el formato de revista) |
1939 | Adivina otra vez | Al Hickox, Ruth Marcus |
1938 | De ti canto * | Betsy Garrison, George Kemp |
1937 | No mires ahora | Robert W. Grant Jr., Ruth Hoagland |
1936 | Va a mostrar | Clay Hoffer, Frank Seyl |
1935 | Buenas noticias * | Robert Goman y Zaida Hutchins |
1934 | Música dulce | Virginia Cleaveland, Charles hacia el sur |
1933 | Felicitaciones | Robert McManus, piedra de Virginia |
1932 | Paso de esta manera | Eloise Barclay, Howard Packard |
1931 | Muchas gracias | Jack Leach, Avis Lundahl |
1930 | Whoa allí | Ethel Finn, Preston Weir (vendida a Universal Pictures; La vida comienza en la universidad ) |
1929 | Buenos dias gloria | Lois Stewart, Darrell Ware |
Los programas con (*) denotan material escrito previamente producido y no realizado por estudiantes.
Referencias
- ^ a b Petlicki, Myrna. "El espectáculo de Waa-Mu de Northwestern lleva a Oregon Trail" . Chicago Tribune . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
- ^ "Espectáculo de Waa-Mu" . waamushow.org . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
- ^ a b "El 86º show anual de Waa-Mu | Escuela de comunicación de la Universidad Northwestern" . www.communication.northwestern.edu . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d Moore, Judy (29 de marzo de 2001). "Waa-Mu: versión de larga duración de Northwestern de Star Search" . Observador del Noroeste . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
- ^ Morledge, Kirk (1980). A los recuerdos: una historia del espectáculo Waa-Mu de la Universidad Northwestern, 1929-1980 . Evanston, Ill.: La Universidad.
- ^ Scanlan, Sophia (29 de abril de 2020). "89th Waa-Mu Show," State of the Art ", que se realizará para una audiencia selecta a través de Zoom" . Noroeste diario .
- ^ Davenport, Ken (12 de mayo de 2020). " " Producir el musical digital: teatro en vivo en la era de la cuarentena " " . Perspectiva del productor .
- ^ Cunningham, Ryan (2 de mayo de 2020). "El programa debe estar en línea" . Los mejores espectáculos de Broadway .
- ^ https://news.northwestern.edu/stories/2019/04/the-88th-annual-waa-mu-show-for-the-record/
- ^ Choi, Matthew. "El 84º Show de Waa-Mu abrirá el viernes" . The Daily Northwestern . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
- ^ Rense, Sarah. "Waa-Mu celebra 83 años rompiendo algunas tradiciones, honrando otras" . The Daily Northwestern . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
- ^ Caiola, Sammy. "'Flying Home' de Waa-Mu lleva a las personas mayores con un estilo fantástico" . The Daily Northwestern . Consultado el 21 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- Página web oficial