Theatre J es una compañía de teatro profesional ubicada en Washington, DC , fundada para presentar obras que "celebran la voz urbana distintiva y la visión social que son parte del legado cultural judío " como una misión propia. [1]
Tipo | Grupo de teatro |
---|---|
Propósito | Teatro de la cultura judía |
Localización |
|
Director (es) artístico (es) | Adam Immerwahr, (2015–) Shirley Serotsky, directora artística asociada |
Miembros Notables | Martin Blank, director artístico fundador (1990-1993), Ari Roth, director artístico (1997-2014), Rebecca Ende, directora general |
Sitio web | www |
Organización
Aclamado por The New York Times como "The Premier Theatre for Premieres", [ cita requerida ] y ganador de 61 nominaciones y premios de Helen Hayes, [ cita requerida ] Theatre J se ha convertido en uno de los teatros judíos más distintivos, progresistas y respetados de el panorama nacional e internacional. [ según quién? ] Un programa del Centro Comunitario Judío de Washington DC, Theatre J se presenta en el Teatro Aaron & Cecile Goldman, parte del Centro de Artes Morris Cafritz del Centro Comunitario Judío de Washington DC en el vecindario Dupont Circle de DC . El director artístico fundador es Martin Blank (1990-1993). [2] En diciembre de 2014, Ari Roth , director artístico de Theatre J durante 18 años, fue despedido después de una serie de desacuerdos ampliamente publicitados entre Roth y su superior, el director ejecutivo del Washington DCJCC. [3] Entre enero de 2014 y noviembre de 2015, Shirley Serotsky (quien anteriormente se desempeñó como Directora Artística Asociada) se desempeñó como Directora Artística Interina de Theatre J. Adam Immerwahr se desempeñará como nuevo director artístico de Theatre J a partir de diciembre de 2015. [4]
Actuando en el Aaron & Cecile Goldman Theatre de 240 asientos en el vibrante vecindario de Dupont Circle, Theatre J trabaja con algunos de los autores más distinguidos del mundo para el escenario. Ha producido estrenos mundiales de Thomas Keneally , Robert Brustein, Wendy Wasserstein, Joyce Carol Oates y Ariel Dorfman, con muchos debuts de escritores emergentes como Anna Ziegler, Sam Forman y Renee Calarco. El diverso cuerpo de trabajo de Theatre J también incluye la iniciativa en curso: Locally Grown: Community Supported Art Festival, que apoya el desarrollo de nuevas obras de teatro de dramaturgos locales. El Washington Post lo ha calificado de "simplemente uno de los proyectos más importantes y valiosos que ha adoptado cualquier teatro local". Con producciones exitosas como Talley's Folly, The Disputation, Honey Brown Eyes, The Chosen (una producción de Theatre J presentada por Arena Stage en el Mead Center for American Theatre), New Jerusalem, After the Fall, Our Class, Race y Freud's Last Session, no sorprende que The Washington Post proclame que “Theatre J se impulsa a un nuevo nivel de compromiso con su público y, quizás, a la vanguardia de los teatros que exponen a los estadounidenses a un drama que despierta la conciencia al iluminar aspectos de la cultura judía ".
Ganador del Premio de las Artes de la Alcaldía 2008 por la Excelencia en una Disciplina Artística, Theatre J también ofrece mucho más que solo producciones a través de Beyond the Stage, que incluye lecturas; una amplia gama de programación posterior al espectáculo, como paneles de discusión, entrevistas con el elenco y nuestro programa de pasaportes, que lleva el teatro a los estudiantes del área y a las poblaciones adultas desatendidas.
Obras de teatro
Desde su creación en 1990, Theatre J ha hecho del desarrollo de nuevas obras un pilar fundamental de su trabajo. Con más de 40 producciones de estreno mundial, estrenos en inglés y segundas producciones de obras recientemente revisadas, Theatre J ha hecho del nuevo trabajo una estrategia clave para crear arte que hable de los valores judíos y de los problemas y preocupaciones de la comunidad de Washington DC. Además de producir nuevas obras, cada temporada Theatre J realiza talleres y lecturas escénicas de obras en desarrollo para apoyar a los dramaturgos en la creación de nuevas obras.
Theatre J se enorgullece de sus ricas relaciones laborales con dramaturgos de distinción que atesoran el entorno altamente profesional, íntimo y solidario. Entre los escritores notables que han estrenado nuevos trabajos en el Teatro J se incluyen Robert Brustein (Spring Forward / Fall Back, 2006), Richard Greenberg (Bal Masque, 2006), Ariel Dorfman (Picasso's Closet, 2006), Joyce Carol Oates (The Tattooed Girl, 2007), Mark Medoff (Tommy J y Sally, 2002), Wendy Wasserstein (Tercera y Bienvenida a mi erupción) y Thomas Keneally (O bien, 2007).
Los espectáculos desarrollados en el Teatro J a menudo reciben producciones de seguimiento en todo el país y los artistas con los que hemos trabajado continúan teniendo un impacto en el mundo teatral mucho después de que dejan DC.
Por ejemplo, Honey Brown Eyes de Stefanie Zadravec, el premio Charles MacArthur de 2009 por obra nueva sobresaliente, se publicó en la revista American Theatre. Ha pasado a producciones en The Working Theatre Off-Broadway y en lugares más pequeños de todo el país. Sholom Aleichem de Theodore Bikel : Laughter Through Tears, un musical de un solo hombre y tres músicos que se estrenó en el Theatre J en 2008, tuvo una carrera exitosa en el National Yiddish Theatre Folksbiene en Baruch Performing Arts Center en Nueva York, donde Bikel estuvo nominado para un premio Drama Desk 2010 por interpretación en solitario de un actor. Posteriormente, se ha producido en Los Ángeles, Toronto y ha realizado giras por Europa del Este.
Más recientemente, Theatre J's Locally Grown: Community Supported Art Festival, una nueva iniciativa de desarrollo teatral que encarga y luego produce obras de dramaturgos locales, ha sido llamado “simplemente uno de los proyectos más importantes y valiosos que cualquier teatro local ha adoptado, en el motivo de hacer de esta una ciudad más hospitalaria para el talento de la dramaturgia ”por The Washington Post .
Los dramaturgos que han participado en Locally Grown han visto sus obras pasar a ser nombrados semifinalistas de la Conferencia de escritura de teatro Eugene O'Neill, a producciones fuera de Broadway y lecturas o producciones en Tennessee, Florida, Virginia y California.
Además, Theatre J tiene una larga historia de trabajo con dramaturgos israelíes para desarrollar los estrenos en inglés de su trabajo, trabajando con Boaz Goan en el estreno en inglés de Boged (Traitor): An Enemy of the People, The Accident de Hillel Milepunkt. , Mikveh de Hadar Galron, con múltiples estrenos a lo largo de los años de Motti Lerner (Passing The Love of Women, Pangs of The Messiah, Benedictus y la presentación del taller de The Admission).
Theatre J también tiene una historia de importantes segundas producciones que atraen la atención del mundo teatral más allá de sus estrenos mundiales, como la producción de Fotografía 51 de Anna Ziegler, producida por primera vez por Active Cultures Theatre en Maryland y que ahora ha continuado. a ser producida por 10 teatros diferentes.
Otras segundas producciones que incluyeron importantes revisiones incluyen String Fever de Jacquelyn Reingold en 2005, Hannah y Martin de Kate Fodor en 2005, The Last Seder de Jennifer Maisel en 2003, The Mad Dancers de Yehuda Hyman en 2003, codirigida por Liz Lerman , The Argument de Alexandra Gersten-Vassilaros y la próxima producción de 2016 de Another Way Home de Anna Ziegler.
Theatre J ha proyectado estrenos de Richard Greenberg ( Bal Masque ), Ariel Dorfman ( El armario de Picasso ), Joyce Carol Oates ( La chica tatuada ), Wendy Wasserstein ( Tercera ), Aaron Posner (La vida apesta ) y Caleen Sinette Jennings (La chica de Queens en el mundo ). [5]
respuesta crítica
The New York Times ha descrito el Teatro J como "pulido profesional, dramaturgia reflexiva y experimentación nerviosa", [6] y la revista Hadassah como "uno de los teatros judíos estadounidenses más exitosos y vanguardistas " . [7] La compañía también es conocida por su historial de estrenos de obras nuevas. El New York Times llamó al Teatro J "El Teatro Premier para Estrenos". [6]
Notas
Theatre J es un Blue Star Theatre, parte de una colaboración entre Theatre Communications Group y Blue Star Families que ofrece entradas con descuento a todo el personal militar, sus familias y los veteranos de EE. UU. [8]
Ver también
Referencias
- ^ "Teatro J: información general" . Centro Comunitario Judío de Washington DC . Archivado desde el original el 14 de junio de 2008 . Consultado el 7 de septiembre de 2008 .
- ^ "Historia del Teatro J" . Centro Cultural Judío de Washington DC . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014.
- ^ Paulson, Michael (19 de diciembre de 2014). "Ari Roth, director del teatro judío, es despedido" . The New York Times . Consultado el 1 de enero de 2015 .
- ^ "Theatre J nombra nuevo director artístico: Adam Immerwahr" . The Washington Post . Consultado el 19 de octubre de 2015 .
- ^ "Producciones pasadas" . Teatro J .
- ^ a b Graham, Trey (15 de mayo de 2005). "El Teatro Premier para Estrenos" . The New York Times . Consultado el 7 de septiembre de 2008 .
- ^ Musleah, Rahel (octubre de 2002). "Las muchas etapas de la vida judía" . Revista Hadassah . Consultado el 7 de septiembre de 2008 .
- ^ "Teatros Blue Star" . Grupo de Comunicaciones de Teatro . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2012 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
enlaces externos
- Página web oficial
Coordenadas : 38 ° 54′39.1 ″ N 77 ° 2′8.9 ″ W / 38.910861 ° N 77.035806 ° W / 38,910861; -77.035806