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Para otros usos, vea Haymarket Theatre (desambiguación) .

Teatro Haymarket
1720: Little Theatre (cercano)
1767: Theatre Royal
2008 Teatro Haymarket.JPG
El teatro en 2008, mostrando Edward Bond 'es el Mar
DirecciónSuffolk Street, Haymarket
London , SW1
Reino Unido
Coordenadas51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′54 ″ O / 51.508611 ° N 0.131667 ° W / 51.508611; -0,131667 Coordenadas : 51.508611 ° N 0.131667 ° W51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′54 ″ O /  / 51.508611; -0,131667
Tránsito públicometro de Londres circo Piccadilly
DueñoAcceso al entretenimiento
OperadorAcceder al entretenimiento [1]
DesignacionGrado que enumeré
TipoTeatro del West End
Capacidad888 en 4 niveles
ProducciónSolo tontos y caballos El musical
Construcción
Abrió4 de julio de 1821 ; Hace 199 años (estructura actual) ( 07/04/1821 )
Reconstruido1879: proscenio y remoción del foso
1904: auditorio
1994: remodelación importante
Años activos1720-presente
ArquitectoJohn Nash
Sitio web
www.trh.co.uk

The Theatre Royal Haymarket (también conocido como Haymarket Theatre o Little Theatre ) es un teatro del West End en Haymarket en la ciudad de Westminster que se remonta a 1720, lo que lo convierte en el tercer teatro londinense más antiguo que todavía se usa. Samuel Foote adquirió el contrato de arrendamiento en 1747, y en 1766 obtuvo una patente real para interpretar drama legítimo (es decir, drama hablado, a diferencia de la ópera, los conciertos o las obras de teatro con música) en los meses de verano. El edificio original estaba un poco más al norte en la misma calle. Ha estado en su ubicación actual desde 1821, cuando fue rediseñado por John Nash . Es unEdificio catalogado de grado I , con capacidad para 888 asientos. El dominio absoluto del teatro es propiedad de Crown Estate . [2]

El Haymarket ha sido el escenario de una innovación significativa en el teatro. En 1873, fue el escenario de la primera actuación matinée programada, estableciendo una costumbre que pronto siguió en los teatros de todo el mundo. Entre sus gerentes se encuentran Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree y John Sleeper Clarke , cuñado de John Wilkes Booth , quien abandonó Estados Unidos después del asesinato de Abraham Lincoln . Los actores famosos que debutaron en el teatro incluyeron a Robert William Elliston (1774–1831) y John Liston (1776–1846).

Historia del teatro [ editar ]

Orígenes y primeros años [ editar ]

Teatro Haymarket, ca. 1900

El First Haymarket Theatre o Little Theatre fue construido en 1720 por John Potter, carpintero, en el sitio de The King's Head Inn en Haymarket y una tienda en Suffolk Street mantenida por Isaac Bliburgh, un armero, y conocido por el signo del Cañón. y mosquete. Fue el tercer teatro público abierto en el West End . La construcción del teatro costó £ 1000, y otras £ 500 se gastaron en decoraciones, escenografía y vestuario. Se inauguró el 29 de diciembre de 1720, con una obra de teatro francesa La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris interpretada por una compañía más tarde conocida como "Los comediantes franceses de su gracia el duque de Montague". [3] La especulación de Potter se conocía como The New French Theatre . [4]

Primer gran éxito del teatro era una producción de 1729 de una obra de Samuel Johnson de Cheshire , Hurlothrumbo, o el sobrenatural , que se desarrolló durante 30 noches - no tan largo como John Gay 's ópera del mendigo (62 actuaciones), pero aún falta mucho corre por el tiempo. [5] En 1730, el teatro fue adquirido por una compañía inglesa, y su nombre cambió por el de "Little Theatre in the Haymarket". Entre los actores que aparecieron allí antes de 1737 cuando el teatro fue cerrado bajo la Ley de Licencias de 1737 estaban Aaron Hill , Theophilus Cibber y Henry Fielding . [3]En los ocho a diez años antes de que se aprobara la Ley, el Haymarket era una alternativa al Teatro Real de John Rich , Covent Garden y el Teatro Drury Lane, dominado por la ópera . El propio Fielding fue responsable de la instigación de la ley, habiendo producido una obra de teatro llamada The Historical Register que parodiaba al primer ministro Robert Walpole , como la caricatura, Quidam. [4]

Dramaturgo y poeta laureado Colley Cibber , el primer actor-manager

En particular, era una alternativa a los escenarios dominados por la pantomima y los efectos especiales, y presentaba una sátira de la oposición ( partido conservador ). Henry Fielding representó sus obras en el Haymarket, al igual que Henry Carey . Hurlothrumbo fue solo una de sus obras en esa serie de sátiras anti- Walpolean , seguida por Tom Thumb . Otro, en 1734, fue su ópera simulada , El dragón de Wantley , con música de John Frederick Lampe.. Esta obra rompió las vacuas convenciones operísticas y señaló con una púa satírica a Walpole y sus políticas fiscales. La pieza fue un gran éxito, con una racha récord de 69 actuaciones en su primera temporada. La obra debutó en el Haymarket Theatre, donde su ataque codificado a Walpole habría sido claro, pero su duración se produjo después de su traslado a Covent Garden, que tenía una capacidad de puesta en escena mucho mayor. El burlesque en sí es muy breve en la página, ya que se basó ampliamente en teatrales absurdos, bailes y otros entretenimientos no textuales. El Artista Musical de 1739 contiene grabados que muestran cómo se realizó la puesta en escena. [6]

Carey continuó con Pasquin y otros. Además, los refugiados de las luchas internas de Drury Lane y Covent Garden aparecerían en el Haymarket, y así Charlotte Charke actuaría allí en una parodia de su padre, Colley Cibber , uno de los propietarios y gerentes de Drury Lane. La Ley de Licencias Teatrales, sin embargo, puso fin a las sátiras anti-ministeriales y cerró por completo el teatro. De 1741 a 1747, Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote y otros produjeron a veces obras de teatro allí, ya sea mediante el uso de una licencia temporal o mediante subterfugios; se publica un anuncio "En la Academia Cibber en Haymarket, habrá un Concierto, después del cual, se exhibirá (gratis) un Ensayo, en forma de Obra, llamado Romeo y Julieta ". [3]

En 1749, se anunció la aparición en el teatro de un bromista anunciado como The Bottle Conjuror . La publicidad del prestidigitador afirmaba que, mientras estaba en el escenario, colocaba su cuerpo dentro de una botella de vino vacía, a la vista de la audiencia. Cuando el acto anunciado no apareció en el escenario, la audiencia se amotinó y destripó el teatro. Aunque se desconoce la identidad del autor del engaño, varios autores consideran que John Montagu, segundo duque de Montagu , fue el responsable. [7]

El tercer teatro de patentes de Londres [ editar ]

Samuel Foote

En 1754, John Potter, que había sido calificado (es decir, pagado el impuesto a la propiedad ) para el teatro desde su inauguración, fue sucedido por John Whitehead. En 1758 Theophilus Cibber obtuvo de William Howard , entonces Lord Chamberlain, una licencia general bajo la cual Foote intentó establecer el Haymarket como un teatro regular. Con la ayuda del duque de York , obtuvo una licencia real para exhibir obras de teatro durante cuatro meses de cada año, de mayo a septiembre, durante su vida. También compró el arrendamiento del teatro a los albaceas de Potter y, habiendo añadido al sitio mediante la compra de una propiedad contigua, amplió y mejoró el edificio que inauguró el 14 de mayo de 1767, como el Teatro Real, el tercero.teatro de patentes en Londres. [8] Siguieron varias temporadas exitosas, con Foote produciendo numerosas obras de teatro en el teatro, pero Foote finalmente se metió en dificultades debido a su costumbre de caricaturizar a personas conocidas en el escenario y esto, combinado con una creciente mala salud, resultó en su venta tanto el teatro como la patente de George Colman, Sr. el 16 de enero de 1777. [8]

Durante la temporada de 1793-1794, cuando se estaba reconstruyendo el Teatro Drury Lane, el Haymarket se abrió bajo la patente de Drury Lane. La temporada fue notable por un 'terrible accidente' que ocurrió el 3 de febrero de 1794, 'cuando veinte personas lamentablemente perdieron la vida, y un gran número resultó terriblemente magullado debido a una gran multitud presionando para ver a su majestad, que estaba presente esa noche en el desempeño.' [8] Entre los muertos se encontraban John Charles Brooke , Somerset Herald y Benjamin Pingo York Herald . [9] Colman murió en 1794 y el teatro pasó a manos de su hijo. George Colman Jr., aunque tuvo éxito tanto como dramaturgo como como director, disipó sus ganancias con su extravagancia. Durante un tiempo vivió en una habitación en la parte trasera del teatro y finalmente se vio obligado a vender acciones de este último a su cuñado, David Morris. Las dificultades monetarias aumentaron y durante un tiempo Colman dirigió el teatro desde la prisión King's Bench, donde estuvo confinado por deudas. [8]

Todos los edificios al este de Haymarket desde el teatro hacia el sur fueron reconstruidos alrededor de 1820 en relación con John Nash.Planes de mejora del barrio. Nash convenció a los propietarios del teatro para que lo reconstruyeran en un sitio un poco al sur del antiguo para que el pórtico cerrara la vista desde Charles Street. La principal característica del frente de la elevación de Nash en el Haymarket era (y es) un pórtico con frontón de seis columnas corintias que se extiende en profundidad hasta el borde del pavimento e incluye toda la fachada. A veces se dice que Nash reconstruyó el teatro por completo, pero hay evidencia de que incorporó una casa en Little Suffolk Street con el teatro, eliminó dos tiendas que estaban en el frente, en el Haymarket, construyó un pórtico, aumentó el número de avenidas y agregó una segunda galería al auditorio existente. [8]

Se concedió un contrato de arrendamiento con fecha 10 de junio de 1821 a David Edward Morris. El teatro se inauguró el 4 de julio de 1821, con The Rivals . [8] Benjamin Nottingham Webster se convirtió en el director del teatro de 1837 a 1853. Él y su sucesor, John Baldwin Buckstone , establecieron el teatro como una gran casa de comedia, y el teatro acogió a la mayoría de los grandes actores de la época. El ilusionista Ching Lau Lauro actuó aquí el 25 de julio de 1827. [10]

La segunda mitad del siglo XIX [ editar ]

Escena de The Wicked World en The Illustrated London News , 8 de febrero de 1873

En 1862, el teatro fue sede de una carrera de 400 noches de Our American Cousin , con Edward Sothern como Lord Dundreary . El éxito de la obra hizo que la palabra "triste" fuera de uso común. El David Garrick de Robertson fue un éxito en 1864, también con Sothern en el papel principal. Sothern también actuó en HJ Byron 's un caballero Inglés en el teatro en 1871. [11] WS Gilbert estrenada siete de sus obras en el Haymarket. El primero fue su temprano burlesque, Robinson Crusoe; o, La novia injusta y la esposa herida (1867, escrito con Byron, Tom Hood, HS Leigh y Arthur Sketchley). Gilbert siguió esto con una serie de sus "comedias de hadas" en verso en blanco, el primero de los cuales fue El palacio de la verdad (1870), producido por Buckstone. Estos protagonizados por William Hunter Kendal y su esposa Madge Robertson Kendal y también incluyeron Pygmalion y Galatea (1871) y The Wicked World (1873). Gilbert también produjo aquí sus dramas, Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876), y su obra más famosa fuera de sus Savoy Operas , Engaged , una farsa de 1877. [12]Según los informes, el fantasma de Buckstone se ha visto a menudo en el teatro, especialmente durante las comedias y "cuando aprecia las cosas" que se presentan allí. [13] En 2009, The Daily Telegraph informó que el actor Patrick Stewart vio al fantasma de pie entre bastidores durante una actuación de Waiting for Godot en el Haymarket. [13] En mayo de 1875, Arthur Sullivan 's The Zoo transfiere al Haymarket. [14]

Comprometidos , la obra más famosa de Gilbert fuera de sus obras con Sullivan , estrenada en el Haymarket en 1877.

En 1879 la casa pasó a manos de los Bancroft , que reabierto el teatro con un renacimiento de Edward Bulwer-Lytton dinero , seguido por Victorien Sardou 's Odette (para los que participan Madame Helena Modjeska ) y Fedora , y Arthur Wing Pinero 's Lords and Commons , con otros avivamientos de éxitos anteriores. El auditorio había sido reconstruido y el escenario encerrado en un proscenio con marco de imagen completo , el primero en Londres. [ cita requerida ]La abolición del foso mediante la introducción de asientos divididos por simples brazos de hierro provocó que la obra de teatro de la noche inaugural, Money , el 31 de enero de 1880, se retrasara media hora mientras el público de las galerías expresaba su enfado. El Sr. Bancroft, en el personaje de Sir Frederick Blount, se esforzó en vano por apaciguarlos, hasta que preguntó sin rodeos si la obra debía continuar y así obtuvo el silencio. [15] Los Bancroft dejaron la dirección del teatro en 1885. [16] [ falta el título ]

La siguiente temporada se inauguró en septiembre de 1885. [17] Herbert Beerbohm Tree se convirtió en director del teatro y, en 1887, transfirió La lámpara roja desde el Teatro de la comedia ; para entonces ya había instalado luz eléctrica en el teatro. [18] Bajo la dirección de Tree, Oscar Wilde estrenó su comedia Una mujer sin importancia en abril de 1893. En enero de 1895, An Ideal Husband de Wilde se estrenó por primera vez en el teatro. Junto notable éxito de árbol era George du Maurier 's sombrero flexible , más tarde en 1895. Este corrió para más de 260 actuaciones y hace que dichos beneficios árbol fue capaz de construir el Teatro de Su Majestady establecer RADA .

En 1896, Cyril Maude y Frederick Harrison se convirtieron en arrendatarios, abriendo Under the Red Robe , una adaptación de la novela de Stanley Wyman. En 1897, El pequeño ministro de JM Barrie tuvo 320 funciones. [19]

El siglo XX [ editar ]

1900 a 1950 [ editar ]

Los gerentes de Haymarket, Frederick Harrison (que era el único arrendatario) y Cyril Maude, permanecieron durante el primer año del siglo XX. [20] [ página necesaria ] En 1904, el auditorio fue rediseñado en estilo Luis XVI por C. Stanley Peach. [21] Al año siguiente, Maude adquirió el Playhouse Theatre de Charing Cross Station, dejando a Harrison con el control exclusivo. En 1909, Herbert Trench produjo Maurice Maeterlinck 's El pájaro azul . Las producciones desde entonces hasta el final de la Primera Guerra Mundial incluyeron Bunty Pulls the Strings (1911), una comedia escocesa de Graham Moffat., que tuvo 617 presentaciones con Jimmy Finlayson a la cabeza; Ibsen 's Fantasmas (1914); Edward el elegante , con Henry Daniell como PC Hodson (1915); [22] The Widow's Might (1916), una comedia de Leonard Huskinson y Christopher Sandeman, con Henry Daniell . [22] [23] y General Post , una comedia de JE Harold Terry , que se estrenó el 14 de marzo de 1917 y tuvo 532 funciones, nuevamente con Daniell. [22]

John Gielgud en 1936

En 1920, JM Barrie 's Mary Rose tenía una racha de 399 actuaciones. Otra producción de larga duración fue Yellow Sands , en la que Ralph Richardson realizó 610 representaciones en 1926–27. En 1926 murió Harrison y Horace Watson se convirtió en el director general del teatro. Sus presentaciones incluyeron 632 representaciones de The First Mrs Fraser , de St. John Ervine , protagonizada por Marie Tempest en 1929. En 1939, bajo la dirección de Watson, se inició el trabajo de excavación de un bar de establos, pero no se completó hasta 1941 debido al estallido de Segunda Guerra Mundial . Las presentaciones en tiempo de guerra incluyeron el estreno en Londres de Noël Coward 'sDesign for Living (1939) yla temporada de repertorio de John Gielgud de The Circle ( Somerset Maugham ), Love for Love ( Congreve ), Hamlet , El sueño de una noche de verano y La duquesa de Malfi . [24]

En 1940, Gielgud dirigió The Beggar's Opera , con Michael Redgrave como Macheath. [25] En 1945 , se alternaron dos obras de Coward, Present Laughter y This Happy Breed . Les siguieron Fan de Lady Windermere de Wilde y La importancia de llamarse Ernesto en 1948, y The Glass Menagerie de Tennessee Williams , dirigida por Gielgud, protagonizada por Helen Hayes ; [26] y La heredera , una adaptación de Henry James 's cuadrado de Washington , dirigida por Gielgud y protagonizada por Ralph Richardson yPeggy Ashcroft , a quien sucedió Wendy Hiller (1949-1950). [27]

1950–80 [ editar ]

En 1951-52 Waters of the Moon de NC Hunter protagonizada por Sybil Thorndike , Edith Evans y Wendy Hiller. [28] Para la temporada de la coronación en 1953, Coward hizo una actuación poco común en una obra que no fue escrita por él, The Apple Cart de George Bernard Shaw , con Margaret Leighton como su coprotagonista. Para Coward, el Haymarket era "el teatro más perfecto del mundo". [29] En 1956, Stuart Watson, que había asumido la dirección del teatro de su padre Horace, [30] murió y fue sucedido por su hijo Anthony, y luego su nuera Sylva Stuart Watson , quien asumió el cargo de 1963. [31]Las producciones bajo la nueva dirección incluyeron Flowering Cherry de Robert Bolt (1957) protagonizada por Ralph Richardson y Celia Johnson ; Ross de Terence Rattigan (1960) y la producción de John Gielgud de The School for Scandal , con Ralph Richardson y Margaret Rutherford . [32] En la década de 1960, las presentaciones notables incluyeron El Tulip Bee por NC Hunter protagonizada por Celia Johnson y John Clements y Thornton Wilder 's idus de marzo dirigida por Gielgud (ambos 1963). [33]

En 1971, Louis I. Michaels se convirtió en arrendatario del teatro. Producciones de la década incluyeron un renacimiento de Enid Bagnold Es La Tiza Jardín , con Gladys Cooper (1971, que había jugado en el Haymarket de 1955 a 1956); la larga A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) protagonizada por Alec Guinness , a la que sucedió Michael Redgrave (1971-1972); y, en 1972, Crown Matrimonial de Royce Ryton , protagonizada por Wendy Hiller como Queen Mary . [34] Las producciones posteriores incluyeron una reposición de On Approval ( Frederick Lonsdale ) con Geraldine McEwan.y Edward Woodward (1975); The Circle , con Googie Withers y John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) con Claire Bloom y Daniel Massey (1977); La millonaria (Shaw), con Penelope Keith ; [35] Waters of the Moon nuevamente, protagonizada por Hiller e Ingrid Bergman en su último papel teatral (ambos de 1978); [36] y Keith Michell y Susan Hampshire en The Crucifer of Blood (1979). [37]

1980-2000 [ editar ]

A continuación, el teatro presentó Make and Break ( Michael Frayn ), con Leonard Rossiter y Prunella Scales (1980). [36] Al año siguiente, Louis Michaels murió y el teatro pasó a una compañía, Louis I Michaels Ltd, con el presidente, Enid Chanelle y el presidente, Arnold M Crook, que continuó siendo el propietario del teatro durante décadas. [36] Presentaron Overheard , de Peter Ustinov ; y Virginia , con Maggie Smith (1981). [36] En 1982, Haymarket organizó una temporada de repertorio que incluía Hobson's Choice , protagonizada por Penelope Keith;Conversión del Capitán Brassbound (Shaw); Tío Vanya ( Chéjov ); Reglas del juego ( Luigi Pirandello ); y Man and Superman (Shaw), protagonizada por Peter O'Toole . [36] En 1983, las producciones incluyeron The School for Scandal , protagonizada por Donald Sinden ; Heartbreak House (Shaw), protagonizada por Rex Harrison ; Ben Kingsley en un programa individual sobre Edmund Kean ; Un patriota para mí ( John Osborne ); El huerto de los cerezos (Chéjov); yEl príncipe durmiente ( Terence Rattigan ). [37]

Las producciones de 1984 fueron The Aspern Papers de Henry James, protagonizada por Christopher Reeve , Vanessa Redgrave y Wendy Hiller; ¿No somos todos? (Frederick Lonsdale) protagonizada por Rex Harrison y Claudette Colbert ; y El Camino del Mundo ( Congreve ). [36] En 1985, Lauren Bacall actuó en Dulce pájaro de juventud (Tennessee Williams), seguido por Harold Pinter 's Old Times . [38] En 1986, el teatro presentó Antonio y Cleopatra , protagonizada por Vanessa Redgrave.; Breaking the Code ( Hugh Whitemore ), protagonizada por Derek Jacobi como Alan Turing ; Long Day's Journey into Night , protagonizada por Jack Lemmon ; y The Apple Cart , protagonizada por Peter O'Toole. [39] En 1988, otra obra de Tennessee Williams, Orpheus Descending, protagonizada por Vanessa Redgrave. Las producciones posteriores de ese año fueron You Never Can Tell (Shaw); El mar azul profundo (Rattigan); y The Admirable Crichton ( JM Barrie ). [36] La década de 1980 terminó en Haymarket con el Día de los Veteranos (Donald Freed ) y Una vida en el teatro ( David Mamet ). [37] En 1990, Haymarket revivió London Assurance ( Dion Boucicault ). Obras de teatro del año próximo incluyen Jean Anouilh 's Becket , protagonizada por Derek Jacobi y Robert Lindsay . Lindsay también protagonizó una reposición de Cyrano de Bergerac en 1992. [36] Esto fue sucedido por nuevas producciones de Heartbreak House con Vanessa Redgrave y A Woman of No Importance . [37]

En 1994, el teatro cerró por una remodelación de £ 1,3 millones, reabriendo más tarde ese año con una reposición de An Evening with Peter Ustinov , seguida de Arcadia ( Tom Stoppard ). [40] Burning Blue (1995), una nueva obra del primer dramaturgo David Greer, fue seguida por la nueva versión del veterano director Peter Hall de The Master Builder de Ibsen , protagonizada por Alan Bates . [41] Hall también dirigió An Ideal Husband (Oscar Wilde), de 1996, 100 años después de su estreno en el Haymarket; la nueva producción contó con Martin Shaw como Lord Goring. [42]Hay una placa conmemorativa a Wilde en el teatro. [43]

Otra producción de 1996 fue de Neil Simon 's The Odd Couple , protagonizada por Tony Randall y Jack Klugman . [44] Hall estuvo a cargo nuevamente de la producción de 1997 de A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams), protagonizada por Jessica Lange ; [45] Abanico de Lady Windermere ; and An Ideal Husband (que regresa después de una gira). [46] La última producción de ese año fue A Delicate Balance (Edward Albee), protagonizada por Maggie Smith , John Standing , Annette Crosbie y Eileen Atkins.. [47]

En 1998, Shakespeare's Villains, una obra de teatro para un solo hombre, creada e interpretada por Steven Berkoff en el teatro, fue nominada para un premio Laurence Olivier al mejor entretenimiento . [48] Más tarde ese año, La invención del amor de Tom Stoppard , protagonizada por John Wood , se transfirió del Teatro Nacional . [49] En 1999, la revista cómica Fascinating Aïda fue seguida por The Prisoner of Second Avenue , de Neil Simon , con Richard Dreyfuss y Marsha Mason ; [50] Love Letters , de AR Gurney, Con Charlton Heston [51] y una transferencia del Chichester Festival 's La importancia de llamarse Ernesto , protagonizada por Patricia Routledge . [52]

El siglo XXI [ editar ]

Las producciones de Haymarket en este siglo han incluido La familia real de Edna Ferber , protagonizada por Judi Dench (2001), Fan de Lady Windermere , dirigida por Peter Hall, protagonizada por Vanessa Redgrave y Joely Richardson (2002), [53] y Dench apareció en el escenario. junto con Maggie Smith por primera vez en más de 40 años en The Breath of Life de David Hare (2002). [54] Las producciones en 2003 incluyeron la marca de Ibsen , dirigida por Adrian Noble , protagonizada por Ralph Fiennes [55] yUna mujer sin importancia , con Rupert Graves , Samantha Bond y Prunella Scales , también dirigida por Noble. [56] En 2004, el teatro presentó una adaptación teatral de la película, Cuando Harry conoció a Sally ... , protagonizada por Luke Perry y Alyson Hannigan , durante la cual la casa cerró durante dos noches después de que trozos del techo cayeran durante una actuación que hirió a quince personas. personas. [57]

2005 producciones incluyen madera de Victoria 's Acorn Antiques El musical , protagonizada por Julie Walters , Celia Imrie y Duncan Preston , dirigida por Trevor Nunn [58] y algunos buenos hombres , protagonizada por Rob Lowe , Suranne Jones y Jack Ellis . [59] 2006 contó con tres avivamientos: Un hombre para todas las estaciones , protagonizada por Martin Shaw; [60] Coward's Hay Fever , con Judi Dench y Peter Bowles ; [61] y Siete novias para siete hermanos, protagonizada por Dave Willetts y Shona Lindsay. [62] La última producción de ese año fue Six Dance Lessons in Six Weeks , protagonizada por Claire Bloom y Billy Zane . [63] La primera producción de 2007 fue Pinter's People , una compilación de los bocetos de Harold Pinter de los últimos 40 años; [64] producciones posteriores de ese año fueron La dama de Dubuque (Albee), protagonizada por Maggie Smith; [65] David Suchet en La última confesión ; [66] y The Country Wife , protagonizada por Toby Stephens ,Patricia Hodge y David Haig . [67]

En 2008, las producciones fueron The Sea (Bond), protagonizada por David Haig , Eileen Atkins y Russell Tovey ; [68] Marguerite , un nuevo musical protagonizado por Ruthie Henshall y Alexander Hanson ; [54] y Keith Allen en una adaptación de Treasure Island . [69] Al año siguiente, Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow y Ronald Pickup protagonizaron Waiting for Godot , [70] seguido deDesayuno en Tiffany's , protagonizado por Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus y Suzanne Bertish . [54] Godot y Tiffany's aparecieron, junto con el personal y la historia del propio Haymarket Theatre, en un documental de ocho partes de Sky Arts de 2009, Theatreland . [71] En 2010, Waiting for Godot se repitió con McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly y Pickup, seguido de una transferencia de Sweet Charity de Menier Chocolate Factory . [72]El siguiente espectáculo fue The Rivals, protagonizada por Penelope Keith y Peter Bowles . [73]

Trevor Nunn se convirtió en director artístico en 2011, produciendo una nueva versión de Flare Path , [74] como parte de las celebraciones del centenario del dramaturgo Terence Rattigan , protagonizada por Sienna Miller , James Purefoy y Sheridan Smith ; la reposición de Rosencrantz y Guildenstern están muertos en el Chichester Festival Theatre de Tom Stoppard ; [75] Ralph Fiennes como Prospero en La tempestad ; [76] y, durante la temporada de Navidad / Año Nuevo, Robert Lindsay y Joanna Lumley en El león en invierno . [54] Durante dos años a partir de marzo de 2012, Haymarket acogió laproducción del Teatro Nacional One Man, Two Guvnors , que se transfirió desde el Adelphi Theatre . [77] El teatro fue uno de los 40 teatros presentados en la serie de documentales en DVD de 2012 Great West End Theaters , presentada por Donald Sinden . [78]

En 2014, se estrenó en el teatro una adaptación teatral de la película Atracción fatal , dirigida por Nunn, [79] y Maureen Lipman y Harry Shearer protagonizaron Daytona . [80] Al año siguiente, Penelope Wilton protagonizó Taken At Midnight . [81] Esto fue seguido por Harvey , protagonizada por James Dreyfus y Maureen Lipman , [82] y The Elephant Man , protagonizada por Bradley Cooper . [83] McQueen , protagonizadaStephen Wight , luego transferido del St. James Theatre , [84] y fue seguido por La otra pierna de Mr Foote , protagonizada por Simon Russell Beale como Samuel Foote. [85]

Producciones en 2016 incluyeron un renacimiento de Alan Ayckbourn 's cómo los otros amores mitad , protagonizada por Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite y Jason Merrells , [86] y Pixie Lott hizo su debut en el Haymarket como Holly Golightly en Desayuno con diamantes . [87] En diciembre, la Royal Shakespeare Company se instaló en Haymarket con una factura doble de Love's Labour's Lost y Much Ado About Nothing . [88] En 2017, Damian Lewis ySophie Okonedo protagonizó Edward Albee 's La Cabra o ¿Quién es Sylvia? de marzo a junio. [89] El RSC luego regresó al teatro con Queen Anne . [90] Natalie Dormer y David Oakes luego protagonizaron Venus in Fur . [91]

En 2018, Suranne Jones , Jason Watkins y Nina Sosanya protagonizaron una reposición de Frozen , una obra de Bryony Lavery , [92] seguida de Heathers: The Musical protagonizada por Carrie Hope Fletcher . [93] En febrero de 2019, Only Fools and Horses The Musical se estrenó en el teatro. [94]

En 2019, Louis I. Michaels Ltd. vendió el teatro a Access Entertainment por 45 millones de libras esterlinas. [95]

Clase magistral [ editar ]

En 1998, el teatro fundó Masterclass, una organización benéfica que ofrece oportunidades creativas y experiencias escénicas a los jóvenes que siguen carreras en las artes escénicas. Sus actividades incluyen, además de clases magistrales, pasantías en dirección y diseño teatral, producciones de talleres y ferias de carreras teatrales. Las clases magistrales cubren una variedad de disciplinas, desde la actuación y la dirección hasta la escritura, la producción y el diseño, y brindan a los jóvenes la oportunidad de aprender directamente de los principales profesionales que trabajan en teatro, cine y televisión. Hasta 2012, más de 60.000 jóvenes de entre 17 y 30 años habían participado en las masterclasses. [96]

Notas [ editar ]

  1. ^ "Sobre nosotros - Theatre Royal Haymarket" . Consultado el 17 de abril de 2020 .
  2. ^ Registro de la propiedad de HM NGL853225
  3. ↑ a b c Encuesta de Londres, p. 98
  4. ↑ a b 'The Haymarket', Old and New London: Volume 4 (1878), pp. 216-26 , consultado el 31 de marzo de 2007
  5. ^ Vea la introducción aquí para una discusión sobre la obra.
  6. ^ Gillespie, normando. "Henry Carey", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 15, pág. 128.
  7. ^ Ryan, Richard Ryan y François Joseph Talma. Charla de mesa dramática o, escenas, situaciones y aventuras, seriedad y cómic en la historia y biografía del teatro , Vol III . John Knight y Henry Lacey (1830), pág. 69, Google Libros
  8. ↑ a b c d e f Encuesta de Londres, p.99
  9. ^ "Catástrofe de la melancolía". Hereford Journal . 12 de febrero de 1794. p. 1.
  10. ^ "Theatre Royal, Haymarket", The Times , miércoles 25 de julio de 1827; pag. 2; Edición 13340
  11. ^ The Times , 2 de mayo de 1871, p. 12
  12. ^ Ainger, pág. 134
  13. ^ a b Adams, Stephen. "Patrick Stewart vio a un fantasma actuando Esperando a Godot" , The Daily Telegraph , 25 de agosto de 2009
  14. ^ Vínculo, Ian. " The Zoo : Introduction" , Gilbert and Sullivan Archive, 18 de agosto de 2011, consultado el 1 de septiembre de 2020
  15. ^ "Sr. y Sra. Bancroft en el Haymarket". La Gaceta de Pall Mall . 3 de febrero de 1880. p. 11.
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Referencias [ editar ]

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  • Sinden, Donald: Un toque de las memorias , Futura, Londres 1983, ISBN 0-7088-2285-1 
  • Historia del teatro y material de archivo
  • Perfil del teatro y otros teatros victorianos

Enlaces externos [ editar ]

  • Página de inicio del Theatre Royal Haymarket
  • El teatro bbc.co.uk se cierra después de la caída del techo (publicado el 17 de mayo de 2004)
  • "Muerte de JB Buckstone; un actor, dramaturgo y director veterano" , The New York Times , 1 de noviembre de 1879.