Iluminación de escenario

La iluminación escénica es el oficio de la iluminación que se aplica a la producción de teatro , danza , ópera y otras artes escénicas . ^[1] En esta disciplina se utilizan varios tipos diferentes de instrumentos de iluminación escénica . ^[2] Además de la iluminación básica, la iluminación escénica moderna también puede incluir efectos especiales, como láseres y máquinas de niebla . Las personas que trabajan en la iluminación de escenarios se conocen comúnmente como técnicos de iluminación o diseñadores de iluminación .

El equipo utilizado para la iluminación de escenarios (p. ej., cableado, atenuadores, instrumentos de iluminación, controladores) también se utiliza en otras aplicaciones de iluminación, incluidos eventos corporativos, conciertos , ferias comerciales, transmisión de televisión, producción de películas, estudios fotográficos y otros tipos de eventos en vivo. El personal necesario para instalar, operar y controlar el equipo también pasa a estas diferentes áreas de aplicaciones de "iluminación de escenario".

La forma más antigua conocida de iluminación escénica fue durante los primeros teatros griegos (y más tarde los romanos). Construirían sus teatros mirando de este a oeste para que en la tarde pudieran representar obras y que la luz natural del sol golpeara a los actores, pero no a los sentados en la orquesta. Se siguió utilizando la luz natural cuando se construyeron teatros con una gran abertura circular en la parte superior del teatro. Los primeros teatros ingleses modernos no tenían techo, lo que permitía utilizar la luz natural para iluminar el escenario. A medida que los teatros se mudaron al interior, la iluminación artificial se convirtió en una necesidad y se desarrolló a medida que los teatros y la tecnología se volvían más avanzados. En una fecha desconocida, se introdujo la luz de las velas, lo que trajo más desarrollos a la iluminación teatral en toda Europa.

Mientras Oliver Cromwell gobernaba Gran Bretaña, toda la producción teatral se suspendió en 1642 y no se hicieron avances en los teatros ingleses. Durante esta hambruna teatral, se estaban realizando grandes desarrollos en los teatros del continente europeo. Carlos II, que más tarde se convertiría en el rey Carlos II , fue testigo de los métodos teatrales italianos y los trajo de vuelta a Inglaterra cuando llegó al poder. Se construyeron nuevos teatros en Inglaterra y sus grandes tamaños requerían una iluminación más elaborada. Después de la remodelación de los teatros, se descubrió que la "principal fuente de luz en los teatros de la Restauración eran los candelabros" que estaban "concentrados hacia el frente de la casa, y especialmente sobre el escenario".para encender candelabros y apliques . Las velas sumergidas se fabricaban sumergiendo una mecha en cera caliente repetidamente para crear una vela cilíndrica. Las velas necesitaban recortarse y volverse a encender con frecuencia, independientemente de lo que sucediera en el escenario porque "goteaban grasa caliente tanto en el público como en los actores". ^[3] Los candelabros también bloquearon la vista de algunos clientes.

Classical Spectacular utilizó iluminación de escenario ordinaria más efectos especiales de láser

Un ejemplo de iluminación de escenario, trusses y tableros LED se utilizan durante un espectáculo de lucha libre profesional televisado de WWE SmackDown Live .