This Is Our Music es el quinto álbum del saxofonista Ornette Coleman , grabado en 1960 y lanzado por Atlantic Records en marzo de 1961. Es el primero con el baterista Ed Blackwell reemplazando a su predecesor Billy Higgins en el Coleman Quartet, [6] y es el único uno de los álbumes de Atlantic de Coleman para incluir un estándar, en este caso una versión de " Embraceable You " de George e Ira Gershwin . [1]
Esta es nuestra musica | ||||
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Álbum de estudio de El cuarteto de Ornette Coleman | ||||
Liberado | Marzo de 1961 | |||
Grabado | 19 y 26 de julio, 2 de agosto de 1960 | |||
Género | Jazz libre | |||
Largo | 38 : 46 | |||
Etiqueta | Atlántico SD 1353 | |||
Productor | Nesuhi Ertegün | |||
La cronología del Cuarteto Ornette Coleman | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Horca | [2] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [3] |
La guía de Penguin para las grabaciones de jazz | [4] |
Tom Hull | A– [5] |
Dos sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en julio y una en agosto de 1960 en Atlantic Studios en la ciudad de Nueva York . [7] Las siete selecciones para este álbum fueron seleccionadas de 23 masters grabados durante las tres sesiones. [8] Las 16 tomas descartadas de las dos sesiones de julio aparecerían más tarde en las compilaciones de la década de 1970 The Art of the Improvisers , Twins , and To Whom Who Keeps A Record , junto con la caja de 1993 Beauty Is A Rare Thing , [8] llamado para una pista de este álbum. Coleman estaba evidentemente satisfecho con las grabaciones, afirmando: "En julio de 1960 ... hicimos treinta canciones en tres semanas. Todas originales. Todo lo que he grabado ha sido una pieza propia. Hasta que escuché estas últimas cintas, No me había dado cuenta de todos los diferentes enfoques que habíamos estado desarrollando en los últimos meses. Creo que los nuevos álbumes le darán al público ya los músicos una idea más precisa de lo que estamos tratando de hacer ". [9]
En sus notas del transatlántico, Coleman tuvo cuidado de colocar su música en un contexto histórico, escribiendo:
la parte más importante de nuestra música es la improvisación, que se hace de la forma más espontánea posible, cada uno aportando su expresión musical para crear la forma. Ahora, miremos atrás. La improvisación grupal no es nueva. En el jazz temprano, ese tipo de interpretación en grupo se conocía como Dixieland. En la era del swing, el énfasis cambió y la improvisación tomó la forma de solos basados en riffs. En el jazz moderno, la improvisación es melódica y armónicamente progresiva. Ahora estamos fusionando los tres juntos para crear y dar más libertad al jugador y más placer al oyente. [10]
También rindió homenaje a sus compañeros de banda, escribiendo: "La experiencia de tocar con estos hombres es inexplicable y solo sé que lo que saben va más allá de una explicación técnica para que pueda transmitirles". [10] Concluyó las notas escribiendo: "Como no hay mucho que no les haya contado sobre mi música, realmente les hablé de mí a través de ella. La otra autobiografía de mi vida es como la de todos los demás. Nacido, trabajo, tristeza y felicidad, etc. Esperamos que disfrutes de nuestra música ". [10]
Recepción
En una reseña de AllMusic , Steve Huey señaló que la palabra "nuestro" en el título del álbum "deja en claro lo importante que era el concepto de improvisación grupal para los objetivos de Coleman. Cualquiera puede improvisar cuando quiera, y los músicos comparten tal empatía que cada uno sabe cómo agregar al sentimiento del conjunto sin socavar su sentido igualitario de dar y recibir ". Escribió: "En general, This Is Our Music mantiene una de las rachas creativas más calientes en la historia del jazz". [1] Mark Richardson de Pitchfork declaró: "Lo que me sorprende de esta era de Coleman ... es lo accesible que es. En el pasado, esta banda tenía a la intelectualidad pidiendo que Coleman se adaptara a una camisa de fuerza, pero a uno Destetada en el catálogo de Impulse! de los 60, la música suena alegre, bonita, sensata y cuerda ". Escribió que "[l] as pistas uptempo aquí están llenas de vida" y señaló que "los aumentos esporádicos de tempo son experimentos tempranos en el tiempo elástico (una tendencia que se exploraría en gran medida a medida que avanzaban los años 60), y estas ráfagas de la energía hace que estas piezas parezcan, bueno, abundantes ". Concluyó afirmando que, en este álbum, la música de Coleman "suena excepcionalmente fresca y atemporal". [2]
Escribiendo para All About Jazz , C. Michael Bailey llamó This Is Our Music "el punto de partida expresado militantemente ... en el camino hacia el Free Jazz de época ", y afirmó que Coleman "toma una posición aquí, impulsando su visión de libertad musical más lejos que en cualquier lanzamiento anterior ", y" salta por completo el borde de la tradición hacia el caótico y sublime futuro que él mismo estaba forjando ". Según Bailey, " This is Our Music es Coleman a punto de dejarse llevar por completo. Él y sus seguidores más comprensivos habían evolucionado a través de diferentes perímetros musicales hasta el punto de que estaba dispuesto a renunciar a cualquier cantidad o calidad limitante de su creación e interpretación". . Coleman estaba presentando lo que Coltrane perfeccionaría antes de finales de la década de 1960, Coleman interpretando a Vivaldi en el Bach de Coltrane ". [11]
El pianista y compositor Ethan Iverson llamó a la versión de "Embraceable You" en el álbum "probablemente la prueba definitiva de Rorschach para los fanáticos y escépticos de Ornette", y escribió: "En estos días ya no escucho la forma como si se estuviera perdiendo constantemente, sino como una improvisación colectiva compuesta por completo. Ornette usa melodía pura para dar forma a su solo. Haden está ahí, abstrayendo los cambios de la melodía y sirviendo humildemente la mancha de corazón roto de Ornette. Los mazos de Blackwell son perfectos ... La ardiente introducción compuesta por Coleman puede ser mejor que la melodía de Gershwin. Es una actuación que requiere compasión para ser entendida ". [12]
Jake Cole, que escribe para Spectrum Culture, declaró que "el título del álbum es una confrontación, una declaración de propósito que se preparó para agitar a las hordas de resistencias incluso dentro de los círculos del jazz. Sin embargo, la militancia del nombre del álbum y el legado del impacto de Coleman desmiente la pura belleza de las composiciones ". Con respecto a las pistas de tempo más rápido, escribió que son "ejemplos agudos de la trayectoria de la historia del jazz que atraviesa el trabajo de Coleman, en particular lo mucho que se apoya en las primeras interpretaciones al estilo de Dixieland. Si esto es Dixie jazz, sin embargo, es Dixie de El saxofón de Coleman se balancea y suelta y desafía mientras Cherry se lanza a su alrededor y, a veces, se sincroniza en una armonía aterradora. En todo momento, Haden y el baterista Ed Blackwell no proporcionan tanto ritmo como aún más instrumentos en colusión y oposición simultáneas con los demás, empujando adelante en una composición a través del desgaste ". Cole concluye: "Coleman estaba y permanece principalmente absorto en la inmediatez de la emoción humana, y su impresionismo sigue siendo el punto culminante en la transposición de un sentimiento". [13]
Listado de pistas
Todas las composiciones de Ornette Coleman excepto "Embraceable You" de George e Ira Gershwin.
No. | Título | Fecha | Largo |
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1. | "Connotación de Blues" | 19 de julio | 5:16 |
2. | "La belleza es una cosa rara" | 2 de agosto | 7:13 |
3. | "Caleidoscopio" | 19 de julio | 6:36 |
No. | Título | Fecha | Largo |
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1. | " Aceptable usted " | 26 de julio | 4:54 |
2. | "Equilibrio" | 2 de agosto | 4:40 |
3. | "Humpty Dumpty" | 26 de julio | 5:23 |
4. | "Cuento popular" | 2 de agosto | 4:44 |
Personal
- Ornette Coleman - saxofón alto
- Don Cherry - trompeta de bolsillo
- Charlie Haden - bajo
- Ed Blackwell - batería
Referencias
- ^ a b c Huey, Steve. "Ornette Coleman: esta es nuestra música" . AllMusic . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Richardson, Mark (25 de marzo de 2002). "Ornette Coleman: esta es nuestra música" . Pitchfork . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pag. 45. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings (9ª ed.). Pingüino . pag. 274. ISBN 978-0-141-03401-0.
- ^ Hull, Tom (sin fecha). "Jazz (1940–50s) (Referencia)" . tomhull.com . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
- ^ Morton, Brian; Cook, Richard (2010). La Guía Penguin Jazz . Libros de pingüinos . pag. 157.
- ^ Golia, María (2020). Ornette Coleman: El territorio y la aventura . Libros de Reaktion.
- ^ a b "Discografía de Ornette Coleman" . Jazzdisco.org . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Hentoff, Nat (1961). La vida del jazz . Da Capo. pag. 244.
- ^ a b c Esta es nuestra música (notas del transatlántico). Ornette Coleman . Atlantic Records. 1961. SD 1353.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Bailey, C. Michael (25 de agosto de 2011). "Ornette Coleman: esta es nuestra música" . Todo sobre el jazz . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Iverson, Ethan. "Ornette 2: este es nuestro místico" . EthanIverson.com . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Cole, Jake (25 de agosto de 2014). "Redescubrir: el cuarteto de Ornette Coleman: esta es nuestra música" . Cultura del espectro . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .