This Midnight Hour es una composición orquestal de la compositora británica Anna Clyne . El trabajo fue co-encargado por la Orchestre national d'Île-de-France , para la cual Clyne era entonces compositor en residencia, y la Sinfónica de Seattle . Fue interpretada por primera vez por la Orchestre national d'Île-de-France dirigida por Enrique Mazzola en el Théâtre Espace Coluche, Plaisir , el 13 de noviembre de 2015. [1]
Esta hora de la medianoche se emite en un solo movimiento y tiene una duración aproximada de 12 minutos. La música se inspiró en dos poemas: "La Musica" de Juan Ramón Jiménez y "Harmonie du soir" de Charles Baudelaire . [2] Sin embargo, Clyne comentó en la nota del programa de partituras: "Si bien no tiene la intención de representar una narrativa específica, mi intención es que evoque un viaje visual para el oyente". [1]
La obra está escrita para una gran orquesta compuesta por dos flautas , flautín , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , dos percusionistas y cuerdas . [1]
Al revisar una actuación de la Filarmónica de la BBC , Robert Beale de The Arts Desk describió This Midnight Hour como "música accesible, con acordes reconocibles, repetición de unidades coherentes dentro de sus temas, repeticiones de algunas secciones importantes y la capacidad instrumental para hacer incluso un directo". sonido al unísono emocionante". Agregó: "A veces también tiene un estilo bastante fílmico, con una gran melodía en octavas de cuerda, solos de viento de madera folklóricos y un papel lento y sentimental para dos trompetas, a cada lado del escenario, con armonías muy tradicionales para acompañarlos. Es también obtuvo una escritura de coro efectiva de metales y viento de madera, que Ben Gernon equilibró con habilidad". [3] Revisión de una actuación de la Orquesta Sinfónica de St. Louis, Sarah Bryan Miller del St. Louis Post-Dispatch escribió: "Se abre con las cuerdas bajas de la gran orquesta dando el efecto de alguien corriendo constantemente en la oscuridad, y se basa en eso en música tormentosa. Hay momentos líricos, tomando turnos con el motivo de correr y una melodía similar a un himno para concluir. Clyne reúne muchas emociones en sus 12 minutos de duración". [4] Al revisar esa misma actuación, Chuck Lavazzi de KDHX-FM escribió que la música de "persecución" pronto se convierte en "un baile borracho que requiere que las cuerdas usen algunas técnicas poco ortodoxas (por ejemplo, algunos jugadores que no usan vibrato, otros tocando ligeramente desafinados) para imitar el sonido de un acordeón. El acordeón lucha con la música de 'persecución' antes de caer finalmente en una melodía dulcemente nostálgica que casi suena como algo que Edith Piaf habría cantado. Un golpe final del bombo lleva todo a un final abrupto. Es una pieza atractiva que demuestra que la música más nueva no tiene por qué sonar como un ejercicio matemático". [5]
Sin embargo, Scott Cantrell de The Dallas Morning News fue más crítico con la pieza y comentó: "Catorce minutos de duración, sin duda es una corriente de conciencia suelta. Las inquietas revueltas de las cuerdas inferiores evocan la apertura de Die Walküre de Wagner , luego varios los parloteos y vacilaciones se abren camino a través de la orquesta". Agregó: "Siguen pisadas oscuras, deslizamientos hacia abajo y sugerencias de llamadas de animales salvajes. Más tempestades se calman para dar lugar a grandes efusiones cinematográficas que parecen extrañamente fuera de lugar, al igual que los episodios posteriores de canciones populares. Al menos en la primera audición, cualquiera que sea la lógica que pueda haber". ser a la pieza me eludió ". [6]