Thornton Oakley (27 de marzo de 1881 - 4 de abril de 1953) fue un artista e ilustrador estadounidense.
Thornton Oakley | |
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Nació | Pittsburgh, Pennsylvania | 27 de marzo de 1881
Fallecido | 4 de abril de 1953 Bryn Mawr, Pensilvania | (72 años)
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Pennsylvania |
Cónyuge | Amy Ewing Oakley |
Firma |
Biografía [1]
Thornton Oakley nació el domingo 27 de marzo de 1881 en Pittsburgh . Era hijo de John Milton Oakley e Imogen Brashear Oakley. Se graduó de Shady Side Academy en 1897 y estudió en la Universidad de Pensilvania , donde recibió una licenciatura y una maestría en arquitectura en 1901 y 1902.
Oakley comenzó sus estudios de ilustración con Howard Pyle en 1902, trabajando con él durante tres años, tanto en el estudio de invierno de Pyle en North Franklin St. en Wilmington , Delaware, [2] como en su estudio de verano en Chadds Ford , Pennsylvania, [3 ] que estaba situado en el antiguo molino que ahora alberga el Museo Brandywine River . Casi medio siglo después, Oakley describió su primer día con Pyle en un discurso que pronunció en la Biblioteca Libre de Filadelfia , con motivo del cual también presentó su colección de Pyleana: dibujos, grabados, libros y otros elementos, incluidas cartas y cuadernos de bocetos - a la biblioteca gratuita:
Allí, los cuatro, mis nuevos compinches, Allen Tupper True , George Harding , Gordon McCouch y yo, hicimos nuestros primeros bocetos a partir de un modelo, ¡y nuestros esfuerzos fueron espantosos de contemplar! Ninguno de nosotros había tenido una paleta en nuestras manos nunca antes: no tenía la menor idea del procedimiento. Mis intentos fueron aterradores de contemplar, y cuando HP se acercó a mí para criticar mi trabajo, hizo una pausa durante mucho, mucho tiempo antes de hablar, y sé que debe haber estado consternado. Finalmente dijo: "Bueno, Oakley, o eres daltónico o eres un genio". ¡Y todavía me pregunto cuál es! [4]
Al comentar sobre la evaluación de Pyle de Oakley, el autor e ilustrador Henry C. Pitz opinó: "Como el tiempo y la práctica le revelaron a Pyle, ninguna suposición era del todo correcta. Thornton Oakley nunca aprendió los matices del color pero tenía una predilección arraigada por las primarias, el rojo amarillo y azul ". [5]
En marzo de 1910, Thornton Oakley se casó con Amy Ewing (1882-1963) de Filadelfia. [6] Su hija Lansdale Oakley se convirtió en una compañera frecuente en sus muchos viajes al extranjero, [7] durante los cuales Amy reunió material para sus libros de viajes, todos los cuales fueron ilustrados por Thornton (vea las ilustraciones de libros a continuación).
Oakley se convirtió en ilustrador y escritor de publicaciones periódicas, incluidas Century , Collier's , Harper's Monthly y Scribner's . En los años 1914-1919 y 1921-1936 estuvo a cargo del Departamento de Ilustración de la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia . En 1914-1915 también enseñó dibujo en la Universidad de Pensilvania y dio conferencias en el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Metropolitano de Arte y el Instituto Curtis . Fue miembro del jurado del comité asesor y de selección del Departamento de Bellas Artes en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco en 1915 y en la Exposición Sesquicentenaria de Filadelfia en 1926.
Durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos distribuyó litografías de sus dibujos patrióticos del trabajo de guerra en el astillero de Hog Island, Filadelfia . En 1938-1939 hizo seis paneles murales de 12 pies para el Instituto Franklin en Filadelfia sobre épocas de la ciencia. Durante la Segunda Guerra Mundial hizo tres series de fotografías del esfuerzo bélico para la revista National Geographic en 1942, 1943 y 1945. [8] Después de la guerra, recibió el encargo de pintar temas industriales para el ferrocarril de Pensilvania , Filadelfia Electric Company, Sun Petróleo y otras industrias.
Oakley estuvo profundamente influenciado por la filosofía de la ilustración de Howard Pyle. En el discurso de 1951 que pronunció en la Biblioteca Libre de Filadelfia, mencionado anteriormente, dijo: "Nunca escuchamos una palabra de nuestro amado maestro sobre herramientas y métodos. Sus declaraciones fueron solo del espíritu, el pensamiento, la filosofía, los ideales, la visión , propósito." [9] Años antes, en 1923, Oakley presidió la vista privada de la exposición conmemorativa de Howard Pyle en la Philadelphia Art Alliance, donde Elizabeth Green Elliott , Jessie Willcox Smith , George Harding y Frank Schoonover dieron reminiscencias de Pyle . Al elogiar a Pyle, Oakley dijo:
La ilustración es el tipo más elevado de arte pictórico. ... Porque la ilustración es simplemente un HACER CLARO pictórico, y si una imagen deja claro un mensaje a lo grande, es una ilustración, ya sea para una revista, un libro, una decoración mural o una exposición. ... Entre esos artistas pictóricos que han estado definitivamente conectados con hacer declaraciones claras, se encuentra Howard Pyle de manera preeminente. Creemos que nadie hizo mensajes más claros; ni me siento más bella, más mística, más elevada en su propósito. [10]
Oakley había expuesto previamente su propia filosofía de la ilustración como una "aclaración pictórica" en un ensayo completo sobre ese tema en The American Magazine of Art en 1919. [11]
A lo largo de su carrera, Oakley fue miembro de muchas instituciones y clubes culturales. Fue miembro fundador del Philadelphia Water Color Club en 1903, sirviendo como su secretario de 1912 a 1938, convirtiéndose en ese momento en su presidente. En 1932, en reconocimiento a sus servicios artísticos a Francia, la Tercera República Francesa condecoró a Oakley con las Palmes d'Officier d'Académie , un honor que rara vez se otorga a los extranjeros. [12]
Thornton Oakley murió en Bryn Mawr , Pensilvania, el sábado 4 de abril de 1953, y está enterrado con su esposa Amy en el cementerio de la Iglesia Bautista Lower Marion en Bryn Mawr. [13]
Ilustraciones de libros [14]
Entre los libros ilustrados por Oakley se encuentran:
- A Son of the Desert de Bradley Gilman (1909, Century), una novela de aventuras para lectores jóvenes (que también se publicó por entregas en St. Nicholas Magazine , 1908-1909)
- New Geography, Book One de Alexis Everett Frye (1917, Ginn), un libro de texto de geografía co-ilustrado con NC Wyeth
- Westward Ho! por Charles Kingsley (1920, George W. Jacobs), una edición más reciente de una novela histórica de 1855
- Filadelfia de Horace Mather Lippincott (1926, Macrae Smith), para el cual Oakley también escribió el prólogo
- La autobiografía de Benjamin Franklin - una edición para estudiantes, con preguntas, notas y una continuación de la vida de Franklin, por DH Montgomery (1927, Ginn)
- Cuentos populares de Bretaña de Elsie Masson (1929, Macrae Smith), un libro de quince cuentos populares bretones
- ¡Despierta América! (1934, Macrae Smith), un libro de 23 poemas escritos por la madre de Oakley, Imogen Brashear Oakley (1854-1933)
- Six Historic Homesteads (1935 y 1962, University of Pennsylvania Press), un libro que describe seis mansiones de la era colonial, también escrito por su madre. Los dos libros de su madre se publicaron póstumamente hasta su muerte.
- y, más notablemente, una serie de ocho libros de viajes escritos por su esposa, Amy Oakley, cada uno con más de un centenar de sus ilustraciones en pluma y tinta: [15]
- Colinas de los Pirineos (1923, Siglo; 1924, John Long Ltd.)
- Tierras de nubes de Francia (1927, siglo)
- Bretaña encantada (1930, siglo)
- El corazón de la Provenza (1936, D. Appleton-Century)
- Escandinavia llama (1938, D. Appleton-Century)
- He aquí las Indias Occidentales (1941 (primero), 1943 (segundo), D. Appleton-Century; 1951, Longmans Green)
- Quebec caleidoscópico (1947, D. Appleton-Century; 1952, Longmans Green)
- Nuestra Pensilvania: claves para el estado de Keystone (1950, Bobbs-Merrill)
Aunque Oakley ilustró muchos libros, solo fue autor de uno. En 1943, publicó una breve monografía [16] como homenaje a su amiga y compañera artista, Cecilia Beaux , que había fallecido el año anterior. Oakley conoció a Beaux cuando solo tenía 17 años, y siguió siendo uno de los amigos más cercanos de Beaux [17] hasta el final de su vida, a pesar de que ella era 26 años mayor que él. Beaux alcanzó una fama considerable como retratista, y Oakley incluyó un boceto de 1911 que Beaux dibujó de él en el libro. El libro de su esposa Amy, The Heart of Provence (qv), también estuvo dedicado a Beaux.
Ilustraciones de revistas
La siguiente lista es representativa de las muchas revistas para las que Oakley produjo ilustraciones. En la mayoría de los casos, ilustró los artículos de otros, pero para algunos artículos, fue tanto autor como ilustrador:
- La Revista Americana de Arte - 1919, 1925
- Revista de Appleton - 1907
- Asia - 1918
- Siglo - 1905-1912, 1916-1919
- Collier's - 1904-1918
- Todo el mundo - 1906-1909
- Revista mensual de Harper - 1905, 1906, 1907, 1908-1915, 1916, 1918
- Estudio internacional - 1913, 1915
- Diario de casa de señoras - 1908
- Leslie's - 1904
- Metropolitano - 1907-1910
- Revista National Geographic - 1942, 1943, 1945
- Negocio de la nación - 1919
- Revista de Pensilvania - 1947
- Scientific American - 1918
- Revista San Nicolás - 1908-1909
- Revista de Scribner - 1905-1916
- Sistema - 1909
- El Foro - 1926-1927
- Revista histórica del oeste de Pensilvania - 1948
Un artículo de revista notable, que Oakley escribió pero no ilustró, fue un tributo a su amiga y compañera artista, Lucy Scarborough Conant , quien había fallecido recientemente.
En este artículo, escrito en 1921, Oakley presentó su propia definición de artista:
Porque un artista no es simplemente el que pinta con pigmentos. Si un hombre habla con pincel o mazo; bolígrafo o nota; por expresiones, habilidad política, don o amistad; ya sea por su rutina diaria, negocios o por cualquier actividad a la que pueda ser llamada su existencia; Si emociona lo más íntimo, se eleva con visiones hacia las estrellas, revela la belleza de la vida ennoblecedora, entonces, y luego solo, que sea nombrado por el más inspirador de todos los títulos, Artista. [18]
Ver también
- Escuela Brandywine
Referencias
- ^ Papeles de Thornton Oakley , Biblioteca y archivos de Helen Farr Sloan, Museo de Arte de Delaware.
- ^ ″ From Pittsburgh Toward the Unknown ″ por Thornton Oakley, en Western Pennsylvania Historical Magazine , septiembre-diciembre. 1948, pág. 104.
- ^ Oakley, Amy (1950). Nuestra Pensilvania: claves para el estado de Keystone . Bobbs-Merrill. págs. 96, 102, 104.
- ↑ Howard Pyle, His Art and Personality An Address dado el 8 de noviembre de 1951 en la Biblioteca Libre de Filadelfia, por Thornton Oakley, p. 8.
- ^ Pitz, Henry C. (1968). La tradición de Brandywine . Libros Weathervane. pag. 129 . ISBN 0-517-16431-0.
- ^ Foto de boda de Radnor Historical Society del Sr. y la Sra. Thornton Oakley ID de objeto # 1995.0498.
- ^ Oakley, Amy (1930). Bretaña encantada . The Century Co .. Página de dedicación: A nuestra hija Lansdale, valiente camarada en tierra y mar
- ^ Revista National Geographic - un total de 48 láminas en color:
° Vol. 82, núm. 6 (diciembre de 1942), págs. 716–734, Tema: 'Industrias estadounidenses orientadas a la guerra' - 16 láminas en color
° Vol. 84, núm. 6 (diciembre de 1943), págs. 671–688, Tema: 'El transporte estadounidense es vital para la victoria' - 16 láminas en color
° Vol. 88, núm. 6 (diciembre de 1945), págs. 737–752, tema: 'La ciencia funciona para la humanidad' - 16 láminas a color - ^ Howard Pyle, su arte y personalidad , p. 9.
- ^ Informe de la vista privada de la exposición de obras de Howard Pyle, en Art Alliance, Filadelfia , 22 de enero de 1923, págs. 1-2.
- ^ " Ilustración " de Thornton Oakley, en The American Magazine of Art , vol. 10, núm. 10 (agosto de 1919), págs. 369-376.
- ^ Oakley, Amy (1936). El corazón de la Provenza . D. Siglo Appleton. Nota biográfica en la solapa trasera de la sobrecubierta.
- ^ "Thornton Oakley" . Encuentra una tumba . Consultado el 9 de enero de 2017 .
- ↑ Thornton Oakley , folleto de 34 páginas preparado para una exposición de su trabajo en el Brandywine River Museum ; Brandywine Conservancy, Gėnė E. Harris (Curador), copyright 1983.
- ^ La pluma y la tinta era un medio favorito de Oakley. Véase " Pen-Drawing " de Thornton Oakley, en The American Magazine of Art , vol. 16, núm. 2 (febrero de 1925), págs. 66-71.
- ^ Oakley, Thornton (1943). Cecilia Beaux . Filadelfia: Howard Biddle Printing Company.
- ^ ″ La única señorita Beaux: fotografías de Cecilia Beaux y su círculo ″ por Cheryl Leibold, en The Pennsylvania Magazine of History and Biography , vol. 124, No. 3 (julio de 2000), págs. 381-389.
- ^ " Lucy Scarborough Conant - Artista " de Thornton Oakley, en The American Magazine of Art , vol. 12, núm. 8 (agosto de 1921), págs. 269-273.
enlaces externos
El Museo Brandywine River mantiene una colección de recuerdos de Thornton Oakley , incluidos recortes de noticias, correspondencia comercial, cuadernos de bocetos, diarios personales y otros materiales, todos donados por su hija Lansdale en 1981.