Tim Crouch (nacido en 1964) es un creador de teatro experimental: actor, escritor y director. Sus obras incluyen My Arm , An Oak Tree , ENGLAND y The Author . Estos toman varias formas, pero todos rechazan las convenciones teatrales, especialmente el realismo, e invitan a la audiencia a ayudar a crear la obra. Entrevistado en 2007, Crouch dijo: “El teatro en su forma más pura es una forma de arte conceptual. No necesita decorados, vestuario ni utilería, pero existe dentro de la cabeza de la audiencia '. [1]
Tim Crouch | |
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Nació | |
Ocupación | Dramaturgo , director de teatro , actor |
Estilo | Teatro experimental |
Sitio web | www |
Stephen Bottoms, [2] profesor de teatro y actuación contemporáneos en la Universidad de Manchester, ha escrito que las obras de Crouch "constituyen uno de los cuerpos más importantes de dramaturgia en inglés que haya surgido hasta ahora en el siglo XXI." ... No puedo pensar en ningún otro dramaturgo contemporáneo que haya formulado una serie de preguntas tan convincentes sobre la forma teatral, el contenido narrativo y el compromiso de los espectadores ”. [3]
Holly Williams , escribiendo en The Independent en junio de 2014, dice: "Crouch se ha forjado un nombre como uno de los grandes innovadores del drama británico, con obras que han perturbado y desafiado la experiencia teatral pasiva". [4]
Interino
Crouch, originario de Bognor Regis , obtuvo una licenciatura en teatro en la Universidad de Bristol y un diploma de postgrado en actuación en la Escuela Central de Habla y Drama . Mientras aún estaba en Bristol, cofundó la compañía de teatro Public Parts con su esposa, la directora y escritora Julia Crouch (también conocida como Limer / Collins). Trabajaron en ocho producciones ideadas, que se representaron en "todo tipo de lugares, desde cuevas en Gloucestershire, hasta prisiones, escuelas y los principales teatros nacionales como el Bristol Old Vic, West Yorkshire Playhouse y Bush en Londres". [5] muestra partes Pública incluyen una adaptación de Ford Madox Ford 's El buen soldado , y el muchacho maravilloso , sobre el poeta Thomas Chatterton . Como actor, Crouch también actuó en varias obras de teatro para la Franklin Stage Company, Nueva York, y el National Theatre , Londres, donde fue Asociado en Educación.
Mi brazo
Crouch escribió su primera obra, My Arm , como reacción a su creciente frustración con el teatro contemporáneo, en particular "su adhesión a las nociones de realismo psicológico y figurativo y su aparente abandono de la audiencia en sus procesos". [6] Le dijo a The Scotsman , 'Me di dos años para intentar hacer un trabajo, sin haber escrito nada antes, y en un curso de cinco días en 2002 escribí My Arm . Lo escribí casi sin pensar. Mirando hacia atrás, puedo ver que estaba escribiendo sobre todas las frustraciones que había estado experimentando '. [7]
My Arm cuenta la historia de un niño que, por pura sangre fría, levanta el brazo y lo mantiene allí durante treinta años. En el proceso, se convierte en un célebre espécimen médico y en un ícono de la escena artística de Nueva York. En su introducción a la obra publicada, Crouch escribió: 'La acción del niño es más significativa para los demás que para él mismo. Su brazo se convierte en el último objeto inanimado sobre el que otros proyectan sus propios símbolos y significados ”. [8]
Este tema de proyectar significado se refleja en la puesta en escena. Crouch invita a los miembros de la audiencia a prestar sus pertenencias personales, como llaves, joyas, teléfonos móviles y fotos, que luego se emiten como 'actores', que se muestran en una transmisión de video en vivo. El profesor Stephen Bottoms describe el efecto de esto: 'La falta de semejanza física entre los objetos presentados y las cosas que están hechas para representar crea un sentido de incongruencia humorística, pero también permite a la audiencia traer sus propias asociaciones personales. Recuerdo, en una actuación, que me conmovió extrañamente al ver un estuche de lápices y una lata de spray corporal intimidando al muñeco Action Man, que siempre se presenta como el joven 'Tim'. Precisamente al no mostrarnos cómo eran 'realmente' los matones, o hacer que los actores 'emitaran' su agresión, Crouch me permitió completar mis propias asociaciones sensibles con la escena descrita '. [3]
Mi brazo , codirigida por Crouch, Karl James y Hettie McDonald, abierto a la aclamación universal [9] en el Teatro Traverse , como parte del Festival de Edimburgo en 2003. Más tarde fue adaptado para la BBC Radio 3, ganando un Premio de Italia 2006 Mejor Adaptación en la categoría Radio Drama.
Crouch ha descrito My Arm como "la nave nodriza" de sus obras posteriores, que todas hacen referencia a ella de alguna manera. [10] Le dijo a Catherine Love que su obra de 2014, Adler and Gibb , era 'una versión mucho más grande y compleja de My Arm' [10]
Un árbol de roble
Los temas de My Arm , de proyección y transformación, se desarrollaron en la segunda obra de Crouch, An Oak Tree . Toma su nombre de la obra de 1973 de Michael Craig-Martin An Oak Tree en la que el artista nos pide que supongamos que un vaso de agua se ha convertido en un árbol. La obra de Crouch nos muestra un encuentro entre un hipnotizador de teatro y un padre afligido, Andy, cuya hija ha sido atropellada y asesinada por el hipnotizador. El padre, que cree haber transformado un árbol en su hija muerta, viene a ver al hipnotizador con la esperanza de que pueda dar algunas respuestas.
Mientras que el hipnotizador es interpretado por Crouch, el padre siempre es interpretado por un actor diferente, hombre o mujer, viejo o joven. Este segundo actor, que no sabe nada sobre la obra antes de subir al escenario, es guiado a lo largo de la actuación por Crouch utilizando instrucciones habladas y páginas de guión. La obra fue codirigida por los colaboradores de Crouch desde hace mucho tiempo, Karl James, y Andy Smith, el poeta y artista de performance conocido como "un herrero", [11] a quien Crouch originalmente pidió que interpretara al padre. Smith sugirió: "¿Por qué no contratas a un actor diferente para que interprete al padre cada vez?". [12]
An Oak Tree abrió en el Traverse Theatre , en el Festival de Edimburgo de 2005 , donde se agotó y ganó un premio Herald Angel. Siguieron giras internacionales, incluida una carrera de tres meses en el Barrow Theatre de Nueva York, donde ganó un premio OBIE con mención especial. Hasta la fecha, más de 300 actores han aparecido como el padre en la obra, incluidos Mike Myers , Christopher Eccleston , Frances McDormand , F Murray Abraham , James Wilby , Laurie Anderson , Toby Jones , Mark Ravenhill , Geoffrey Rush , Tracy-Ann Oberman , David. Morrissey , Saskia Reeves , Hugh Bonneville , Peter Gallagher , Juliet Aubrey , Paterson Joseph , Janet McTeer , Alan Cumming , Alanis Morissette , Samuel West , Samuel Barnett y Patrick Marber .
En 2005, Crouch describió su propia experiencia de actuar con un actor diferente cada vez: 'Cada padre ha sido tan diferente como cada persona es diferente ... Quizás algunos han actuado demasiado y otros no han actuado en absoluto. A veces, cada uno ha hecho exactamente lo que pensé que no quería que hicieran. Pero, al hacerlo, todos y cada uno de ellos son una revelación. Han hecho la obra a su manera. Nunca será exactamente como lo quiero, y gracias a Dios por eso '. [12]
Lyn Gardner repasó una actuación en la que Sophie Okonedo interpretó al padre : 'Mirándola, nunca olvidas ni por un momento que es una mujer, y Crouch astutamente asegura con su flujo de direcciones escénicas que nunca podrás olvidar que ella lo es. un actor. Sin embargo, a medida que avanza la noche, tampoco duda de que sea un hombre de mediana edad. Tiene el mismo aspecto, pero es diferente. [13]
En 2015, en el décimo aniversario de la obra, Crouch revivió An Oak Tree para una presentación de junio a julio en el National Theatre de Londres, seguido de un regreso al Traverse Theatre , como parte del Festival Fringe de Edimburgo .
En 2019, The Independent incluyó An Oak Tree en su lista de 'Las 40 mejores obras de teatro para leer antes de morir'. [14]
INGLATERRA
En la siguiente obra de Crouch, ENGLAND , actuó con Hannah Ringham, cofundadora del colectivo de teatro London Shunt . Al igual que My Arm , ENGLAND se ocupa del mundo del arte contemporáneo y fue escrito para ser representado en galerías de arte de paredes blancas. Como guías, Crouch y Ringham dan la bienvenida a la audiencia a la galería, guiándolos por la exposición. En la primera mitad, comparten un duólogo en el que interpretan a un personaje de género no revelado, cuyo novio es un rico comerciante de arte y que necesita desesperadamente un trasplante de corazón. La obra utiliza sonido ambiental, diseñado por Dan Jones, para transmitir el ritmo del corazón que falla. En la segunda mitad, el personaje viaja a un país anónimo del Medio Oriente para agradecer a la viuda del donante de corazón con un obsequio de una valiosa pintura. La viuda, que cree que su marido ha sido asesinado por su corazón, no está agradecida.
Crouch describe la obra como "la historia de una cosa colocada dentro de otra: un corazón dentro del cuerpo de otra persona, una cultura dentro de la cultura de otro país, el teatro dentro de una galería, un personaje dentro de un actor, una obra dentro de su audiencia". [15] Lyn Gardner lo vio como "una pieza infinitamente reflexiva que desafía ingeniosamente un mundo globalizado donde todo está a la venta y cuestiona el valor que le damos al arte y la vida humana". [16] En agosto de 2007, la obra se estrenó en la Fruitmarket Gallery, Edimburgo, donde ganó un premio Total Theatre, un Fringe First y un Herald Archangel. Desde entonces, ENGLAND se ha presentado en galerías de todo el Reino Unido y EE. UU. Y también ha visitado Oslo, Lisboa, Quebec, Madrid, Dublín, Wiesbaden, Melbourne, Singapur, Vancouver, Hong Kong, Budapest y Teherán.
El autor
La cuarta obra de teatro para adultos de Crouch, The Author , fue comisionada por el Royal Court Theatre de Londres y se representó por primera vez allí en 2009. En la década de 1990, la Corte se hizo conocida por lo que el crítico Aleks Sierz ha llamado In-yer-face theatre , con representaciones de violencia extrema. Esto lo convirtió en el escenario perfecto para un examen de los efectos de crear y observar representaciones de violencia. Crouch explicó sus intenciones en un artículo: 'El autor es una obra de teatro sobre lo que es ser espectador y sobre nuestras responsabilidades como espectadores. Explora la conexión entre lo que vemos y lo que hacemos. Creo firmemente que hemos perdido un hilo de responsabilidad por lo que elegimos mirar ''. [17]
En la obra, Crouch interpreta a 'Tim Crouch', un dramaturgo que ha escrito una obra abusiva, que tiene un efecto destructivo en todos los involucrados en ella, desde el autor hasta los actores y la audiencia. Crouch retiró el escenario, colocando a la audiencia en dos bancos de asientos uno frente al otro, donde se miran mirando la obra. Se colocaron cuatro actores entre el público, contando la historia de la obra abusiva. El elenco original tenía a Vic Llewllyn y Esther Smith como actores, y Adrian Howells como miembro de la audiencia. Cuando The Author se trasladó a Traverse para el Festival de Edimburgo, Chris Goode asumió el papel de Adrian Howells. En 2011, la obra, con el mismo elenco, se representó en el Kirk Douglas Theatre de Los Ángeles.
El autor dividió a la crítica [18] y al público, y hubo muchas salidas. [19] La obra en sí invitó a esta reacción, incluida una salida organizada al principio de la acción.
Escribiendo en The Guardian en 2011, Crouch describió las variadas respuestas que el público dio a la obra, en Gran Bretaña y en los EE. UU.: `` Esta es una obra durante la cual los miembros de la audiencia han leído periódicos y novelas, construyeron aviones de papel, interpretaron olas mexicanas, cantaron feliz cumpleaños. a uno de los suyos, recitó poesía, aplaudió lentamente, actores físicamente amenazados, tararearon en voz alta con los dedos en los oídos, murmuraron obscenidades, gritaron a los actores y arrojaron copias del texto al dramaturgo. Esta es una obra en la que se sabe que el 10% de la audiencia se va durante una actuación: cada salida es un mini drama en la narrativa del evento. Esta es una obra donde la ausencia de aplausos al final a veces se ha sentido como una bendición y otras como una condenación eterna. Esta es una obra durante la cual un miembro de la audiencia una vez se desmayó; los actores insistieron una y otra vez que no era parte de la actuación, pero todos en el espacio asumieron que sí, incluidos los acomodadores ''. [19]
¿Qué pasa con la esperanza al final de la noche?
En 2013, el London Almeida Theatre encargó lo que sucede con la esperanza al final de la velada , escrito e interpretado por Crouch y Andy Smith (un herrero) y dirigido por Karl James. La obra cuenta la historia de un incómodo reencuentro el sábado por la noche entre dos amigos que se han distanciado. Su oposición se refleja en sus estilos de actuación contrastantes. Mientras Smith se sienta en un atril, leyendo el guión, reconociendo la presencia de la audiencia, Crouch intenta crear una obra realista, con una cuarta pared , incluso trayendo su propio escenario al escenario.
Al describir la obra a la revista Exeunt, Crouch dijo: “Andy se sienta a un lado del escenario y se presenta y aparentemente cuenta su propia historia. Y jugando frente a eso hay un otro personaje ficcionalizado e identificable, que habita en el otro tipo de forma, el otro tipo de mundo. Es un personaje que intenta darle sentido al mundo estando físicamente presente en él en lugar de sentarse a un lado y mirarlo, estando físicamente presente en un mundo que está trabajando muy duro para generar en este escenario. El empujón y el tirón están entre esos dos mundos ... Mi carácter es activo: políticamente activo, sexualmente activo, físicamente activo. El personaje de Andy en esta obra es inactivo o reflexivo ”. [20]
Simon Holton reseñó la obra para Un teatro más joven: [21] 'Una de las preocupaciones centrales de la pieza es la ausencia y la presencia, el espacio del teatro y el simple acto de estar juntos en ese espacio: lo que significa y lo que significa. puede hacer. El mensaje de esperanza resuena alto y claro sin ser predicador ni dogmático. Teatro maravilloso, original, poderoso. '. [21]
Crouch y smith llevaron la obra a Edimburgo, donde se presentó en el Drill Hall Studio para Forest Fringe, [22] del 18 al 24 de agosto de 2013. Joyce McMillan revisó la obra en The Scotsman: 'Como el amigo, en una actuación estupenda de Crouch - se enfurece, se enfurruña y bebe y se pone cada vez más y agresivamente nervioso de la pandilla de niños locales que andan por ahí afuera, gradualmente se hace evidente - en esta brillante pieza de escritura colaborativa de dos maestros creadores - que la disfunción no está del todo de un lado .
Andy, en su silla, evita constantemente la mirada de su amigo, prefiriendo dirigirse al público sobre el valor teórico del teatro para unir a las personas. Ha sucumbido a lo que suena como una asfixiante vida doméstica con su esposa noruega y su pequeña hija, pidiéndole constantemente a su amigo que se quite los zapatos (todos nos quitamos los zapatos) y que no fume en la casa. Aquí hay algo vital sobre la mediana edad masculina, algo sobre el norte y el sur, algo sobre la presunción de la satisfacción y el valor activista de la miseria honesta. Y algo sobre el teatro, también, aunque solo sea porque al final de los 70 minutos, los dos siguen ahí, todavía hablando, todavía en el mismo espacio, como podrían no haber estado si Tim y Andy no hubieran decidido hacer un espectáculo. a cerca de ellos.' [23]
Adler y Gibb
La siguiente obra de Crouch, Adler and Gibb , se estrenó en el Royal Court Theatre el 19 de junio de 2014. Al describirla en un video promocional para Royal Court, Crouch dijo: “La historia de esta obra opera en muchos niveles diferentes. Hay una historia de montaña rusa moderna sobre dos jóvenes que llegan a una casa abandonada en medio de la nada. Realmente el terreno clásico de Scooby-Doo . Y hay una gran cantidad de historia de fondo en torno a un par de artistas conceptuales de Nueva York en los años 80 y 90. A finales de siglo, salen de Nueva York y se instalan en esta casa, y diez años después llegan estos jóvenes. Así que hay elementos de un thriller, supongo, pero también hay muchas ideas en torno a la apropiación, la autenticidad y el legado, y el impulso de que tenemos que ser dueños de todo y de todos ''. [24]
La obra, codirigida de nuevo por Crouch, James y Smith, vio sus experimentos formales más ambiciosos hasta la fecha. El estilo de actuación cambió a lo largo de la obra, que comenzó con la abstracción, ya que los actores se enfrentaron al frente, diciendo sus líneas sin gestos, acentos o acciones. Luego pasaron a través de actuaciones más dimensionales hasta un realismo total en la segunda mitad. Crouch describió esto como "una marea de realismo, esta obra: comienza con la marea baja y continúa con la marea alta, en historia y forma". [25] El naturalismo se vio aún más socavado por la presencia de dos niños en el escenario, construyendo un túmulo de tierra e introduciendo accesorios absurdos. Crouch explicó: 'Es un pinchazo de esa estructura absurda que hemos construido a nuestro alrededor en términos de representación: los niños son tan libres de eso. El niño actor, un niño que se hace pasar por otro niño, es algo estúpido. Hay cosas que perturban el naturalismo, como los animales, los niños, las pistolas, la desnudez: tan pronto como Ian McKellen sale a la luz en King Lear, King Lear se detiene un momento. [25]
La obra fue deliberadamente desafiante para el público. Beccy Smith registró una reacción del público en su reseña de Total Theatre: "No quiero tener que trabajar tan duro", se queja un hombre detrás de mí durante el intervalo, "¡Vengo aquí para entretenerme!" [26] Michael Billington en The Guardian lo describió como "un programa que desafía las convenciones de la narración: el hecho es que, durante gran parte de la primera mitad, no entendemos lo que está sucediendo". [27] Concluyó, "Me encontré creciendo en la pieza, mientras sentía que la forma experimental y lúdica dominaba el contenido intrigante". [27]
Andrzej Lukowski en Time Out escribió: `` Al lunático se le han dado las llaves del asilo: con su nuevo trabajo 'Adler & Gibb', el travieso cineasta metateatral Tim Crouch llega desde los bordes exteriores para escenificar una primera obra en la Royal Court. escenario principal histórico. El paso hacia arriba en la escala no está libre de tropiezos. Pero en el mejor de los casos, este interrogatorio hilarante, desgarrador y enloquecedor del valor del arte explota con una intención intrépida y una inteligencia penetrante ''. [28]
La revisión más entusiasta provino del crítico independiente Matt Trueman, quien escribió: 'Es apasionante: una especie de road movie a toda velocidad, de socios en el crimen, salpicada de arrogancia al estilo Tarantino y genial post-Kerouac ... Adler y Gibb es enorme ... Abarca una gran cantidad de cosas, y esas cosas se sienten absolutamente actuales. Crouch está lidiando, realmente lidiando, con lo que significa existir ahora, en 2014, con nuestra realidad virtual, rodeada de signos y simulacros, con el pasado regurgitado como referencia y retro. ¿Dónde está la verdad en todo esto? ¿Dónde termina el arte y comienza la realidad? ¿Dónde está la vida? [29]
En el Royal Court, el elenco estaba compuesto por Amelda Brown (Gibb), Brian Ferguson (Sam), Denise Gough (Louise) y Rachel Redford (la estudiante). Una producción simplificada se presentó en Summerhall durante el Festival de Edimburgo en 2016, y luego fue al Unicorn Theatre de Londres y, en 2017, al Kirk Douglas Theatre de Los Ángeles. El reparto estaba formado por Gina Moxley (Gibb), Cath Whitefield (Louise), Mark Edel-Hunt (Sam) y Jillian Pullara (la estudiante). Crouch asumió el papel de Sam para la producción de Los Ángeles. Charles McNulty en el LA Times describió la obra como "una especie de producción de vanguardia por números que omite lo que ha distinguido el trabajo de Crouch en el pasado: el audaz interrogatorio del papel de la audiencia en el evento teatral". [30]
Salvación Terrestre Inminente Colectiva Inmediata Total
La obra de Crouch de 2019, Total Immediate Collective Imminent Terrestrial Salvation , se estrenó en el Festival Internacional de Edimburgo de ese año seguido de una carrera en el Royal Court. Alex Wood describió la obra en WhatsOnStage: 'Nos sentamos, en un círculo de dos filas de profundidad, mientras se reparten libros ornamentados de color verde con tapa dura que contienen el guión. El espectáculo comienza, aparecen los actores y se invita a la audiencia a leer y contribuir, pasando las páginas en conjunto, abordando las líneas de Tim Crouch y asumiendo roles cuando sea necesario. Es una clase de estudios bíblicos: el texto se venera, se derrama (sic). La historia vagamente esbozada, sobre la hora final de un culto que anticipa el apocalipsis sudamericano y su líder Miles, es un punto de entrada inicial para el nuevo espectáculo de alegría metateatral de Crouch. Es una buena comparación: ver teatro es, después de todo, una experiencia de culto; una historia tiene que existir con una parroquia de apostadores. Vemos a varios miembros de la audiencia ponerse de pie y unirse a los actores, la trama gradualmente se enfoca ... Hay algunas similitudes sorprendentes con trabajos anteriores de Crouch, especialmente An Oak Tree, que también utilizó la pérdida de un miembro de la familia para interrogar lo que significa actuar y las diversas y excéntricas formas en que el dolor puede manifestarse. Pero esta pieza se siente menos emocionalmente íntima y más alegremente comunitaria; casi puedes sentir la alegría de Crouch al tener miembros del público entrando en su espacio '. [31]
Juegos para niños
Paralelamente a su teatro para adultos, Crouch ha escrito varias obras para el público joven. En 2018, le dijo a Theatre Weekly, 'Los niños están experimentando el teatro todo el tiempo. En sus hogares, sus patios de recreo, sus escuelas. La organización del juego narrativo e imaginativo es tan importante para el juego de un niño como para un dramaturgo. Los niños son dramaturgos naturales en su juego. Estructuran y crean carácter. Creo que es vital que un niño vea su proceso repetido por los adultos, y con la validación formal de la cultura más amplia. Entender que los adultos también participan en juegos imaginativos y narraciones ''. [32]
Comprar zapatos
La primera obra de teatro infantil de Crouch fue Shopping for Shoes , encargada en 2003 por el Departamento de Educación del Teatro Nacional . La obra es una comedia romántica que explora el poder del logo y lo difícil que es resistirse. Siobhan McCluskey, una vegetariana de 13 años con conciencia política, está enamorada de su compañero, Shaun Holmes, a quien solo le importan sus Nike Air Jordans. Se reúnen después de un encuentro casual con un poco de suciedad de perro y un viaje a una bolera. Crouch interpreta la pieza utilizando una plataforma inclinada hacia el público, sobre la que coloca pares de zapatos que representan a los personajes. "Los zapatos nunca están animados como los títeres convencionales, pero a cada uno se le da tiempo, espacio y, a veces, sonido para afirmarse". [8] Así que el padre de Siobhan, Keith, está representado por "sandalias terribles y silbidos desenfadados". [8] Shopping For Shoes se presentó por primera vez en St Ursula's School, Greenwich, el 18 de junio de 2003. Luego recorrió escuelas por todo el Reino Unido, ganando el 2007 Arts Council Brian Way Award .
Hada, Monstruo, Fantasma
Para Brighton Festival , Crouch ha escrito tres monólogos: I, Caliban (2003), I, Peaseblossom (2004) y I, Banquo (2005), que más tarde actuaron juntos como la trilogía Fairy, Monster, Ghost [33] . Las obras presentan las obras de Shakespeare a un público joven al volver a contar las historias desde los puntos de vista de personajes secundarios.
En I, Caliban , Crouch es el monstruo de The Tempest , dejado solo en la isla después de que todos los personajes se han ido, con una última botella de vino, y aún extraña a su mamá. Caliban se presenta a la audiencia: 'Estás pensando, qué hombre tan feo ... Bueno, SERÍAS FEO SI TUVIERAS UNA VIDA COMO LA MÍA'. En I, Peaseblossom , él es el hada infantil inocente de A Midsummer Night's Dream , un personaje que solo tiene una línea en la obra de Shakespeare. Yo, Banquo es una obra más oscura, para adolescentes, narrada por el mejor amigo asesinado de Macbeth . Crouch aparece en el escenario "acompañado por un Fleance de 13 años que toca la guitarra heavy-metal, una cabeza cortada y 32 litros de sangre" [34]
Yo, malvolio
La cuarta adaptación de Shakespeare de Crouch, I, Malvolio , también fue escrita para adolescentes, una co-comisión del Brighton Festival y el Singapore Arts Festival, donde se mostró en 2010. Tuvo un gran éxito entre el público adulto en el Traverse en el 2011 Festival de Edimburgo. Como la obra anterior de Crouch, El autor , yo, Malvolio es una obra sobre lo que es ser un espectador y sobre nuestras responsabilidades como espectadores. En una actuación cercana a la comedia stand-up, Crouch aparece como el pomposo mayordomo puritano que desprecia el teatro de Twelfth Night , luego de su humillación al final de esa obra. Con calzoncillos largos manchados y medias amarillas arrugadas, regaña a la audiencia: 'Mírate. Sentado allí con el estómago lleno de refresco y arenque en escabeche. Riendose de mi. Seguir. Ríase del hombre gracioso. Risa. Haz llorar al gracioso. Su respuesta a la risa de la audiencia es un grito recurrente de "¿Te parece gracioso ese tipo de cosas?"
Joyce McMillan, en su reseña de Yo, Malvolio en The Scotsman , escribió: “Nunca hay nada menos que completamente adulto en esta ardiente deconstrucción del conflicto entre Malvolio y ... bueno, ¿quién? No solo los otros personajes, al parecer, sino nosotros, el público de chicos y chicas que se divierten implacablemente, riéndonos de la humillación de Malvolio, burlándose de la breve esperanza de amor que disfruta. [35]
Yo, Cinna (el poeta )
Como parte del Festival Mundial de Shakespeare de 2012, la Royal Shakespeare Company encargó a Crouch que escribiera y dirigiera una pieza complementaria a la producción de Julio César de Gregory Doran . En Yo, Cinna (El poeta) , Jude Owusu interpretó a Cinna, el poeta asesinado por la mafia después de ser confundido con un conspirador en la obra de Shakespeare. En la obra de Crouch, Cinna le pide a su público joven que 'considere la relación entre palabras y acciones, arte y política, yo y la sociedad'. Durante la actuación nos pide que escribamos junto a él: un pequeño poema sobre un gran tema ”. [36]
En un renacimiento de 2020, dirigido por Naomi Wirthner en el Unicorn Theatre de Londres, Crouch interpretó a Cinna. Entrevistado por Catherine Greenwood, habló sobre cómo la obra había adquirido nuevos significados desde la primera presentación: “2012 fue el año posterior a los disturbios en Londres, por lo que había una conexión con eso en la producción original. Pero los disturbios se sienten poco sistemáticos, a pequeña escala, en comparación con lo que está sucediendo a nivel mundial ahora. Y la idea de un país dirigido por un dictador que manipula el lenguaje - ¡bienvenido al mundo! ... Las palabras en este momento son cosas muy complejas, resbaladizas, políticamente. En 2012, éramos bebés en ese mundo, y ahora somos adolescentes horrorizados que se preguntan: ¿Pueden las palabras realmente tener ese efecto? La gente puede mentir, usando las palabras adecuadas, mienten y todo el mundo las acepta. Y eso también está en Julio César de Shakespeare ; Mark Antony cambia todo el curso de la historia con su uso del lenguaje. [37]
En su reseña en The Stage, Sally Hales escribió que 'Crouch teje un rico tapiz de significado que abarca la revolución, el republicanismo, la democracia, el poder de la palabra escrita, la libertad y la responsabilidad personal en una era digital ... El set de Lily Arnold es respaldado por una gran franja de papel arrugado en el que las violentas imágenes de video de los disturbios de Will Monks parpadean durante momentos sorprendentes, acompañadas por el paisaje sonoro de Owen Crouch, que estalla desde casi el silencio en latidos pulsantes e insistentes. Esto, junto con la fascinante narración de Crouch, se combina para darle al programa un implacable sentido de urgencia ”. [38]
Melinda Haunton, en el sitio View from the Cheap Seat, escribió: "Es un tributo a lo exitoso que es este programa como inspiración creativa que una audiencia pegajosa de adultos y críticos garabateó sin parar". [39] Eve Allin, en la revista Exeunt, respondió al desafío poético de Crouch escribiendo su reseña del programa "en sonetos, haikus y pareados". [40]
Kasper el salvaje
Además de escribir para el público juvenil, Crouch escribe obras para ser interpretadas por actores jóvenes. En 2006, la Playhouse (un plan dirigido por Plymouth Theatre Royal, York Theatre Royal y Polka Theatre) le encargó que escribiera una obra para ser representada por niños de escuela primaria. Kaspar the Wild , inspirado en Kaspar Hauser , es una historia sobre el misterioso chico salvaje, al que se encuentra vagando con ropa desaliñada y zapatillas, que se une a sus compañeros de Year Six en una escuela de un pueblo tranquilo. La obra, interpretada por niños a coro, está escrita en verso: '¿Qué hacemos con un niño tan desfavorecido / ¿Quién se niega a aprender o crecer o prosperar? / ¿QUÉ HACEMOS? / Lo enviamos a la escuela, eso es lo que hacemos '.
Una intérprete, entrevistada para el tráiler de una producción de 2011 en Plymouth, dijo: 'La obra es genial porque los narradores dicen cosas como' ¿Qué piensas? ' Y la mayoría de las obras te dicen qué pensar. Además, rima, lo cual es realmente genial '. [41]
John, Antonio y Nancy
John, Antonio and Nancy es una obra de 2010 para tres jóvenes actores, encargada por el Royal Court Theatre como parte de Rough Cuts. La obra fue dirigida por Maria Aberg e interpretada por el hijo de Couch, Joey, Ella Campbell y Kieran Mulligan. Se estrenó en Theatre Local, Elephant & Castle, y también tocó en el Nightingale Theatre, Brighton, como parte de Brighton Fringe 2011. Los artistas, vestidos con corbatas rojas, azules y amarillas, interpretan a John Brown, Antonio Clegg y Nancy Cameron, los niños de los tres líderes del partido en las elecciones del Reino Unido de 2010. En la obra, Crouch deconstruye el lenguaje utilizado en los debates televisados colocando citas de los líderes en boca de sus hijos. Así que, en boca de su hijo, el 'Sólo la semana pasada conocí a una viuda en Portsmouth' de Gordon Brown se convierte, en boca de su hijo, en 'Sólo la semana pasada, mi padre conoció a una viuda en Portsmouth'. El efecto acumulativo de las declaraciones es cómico, "destacando lo absurdo del lenguaje 'amigable con los medios'". [42]
Principiantes
En 2018, Crouch escribió Beginners , una obra de teatro realizada por y para niños y adultos. Cuenta la historia de tres familias atrapadas en una casa de vacaciones anegada durante el verano. Los niños están aburridos. Los adultos están en el pub. Hasta ahora todo es normal. [43] Crouch le dijo al Evening Standard: 'Lo escribí porque mis hijos han crecido. Amo a los adultos en los que se han convertido, pero extraño a los niños que fueron. A veces pienso que veo a los niños en los adultos en los que se han convertido y eso me hace desbordadamente feliz y también desconsoladamente triste ''. [44]
La obra, dirigida por Crouch, se representó por primera vez en el Unicorn Theatre de Londres en marzo de 2018. El elenco estaba compuesto por cinco actores adultos (Pandora Colin, Rob Das , Jacqui Dubois, Neil D'Souza y Amalia Vitale) que interpretaron a los niños, sus padres y perro. Los niños también fueron encarnados por cuatro actores jóvenes, con papeles compartidos por Atinuke Akinrinade, Ethan Dattani, Nekisha Eric, Rowan Davies-Moore, Archie MacGregor, Ella Scott, Emilija Trajkovic y Milan Verma. Beginners fue diseñado por Chloe Lamford y Camilla Clarke con música de Nick Powell [43]
Miriam Gillinson, en Time Out , describió la obra como 'una obra de teatro infantil propiamente adulta que llega a través de las generaciones ... A Crouch le gusta burlarse de su audiencia ... poner a prueba nuestros sentidos y, en general, jugar con nuestras cabezas. La verdadera emoción aquí es que Crouch aplica exactamente estos mismos métodos a su espectáculo familiar y lo lleva a cabo de manera brillante ... El escenario se entrega gradualmente a los cuatro talentosos actores jóvenes ... Sus esperanzas y sueños llenan el espacio ... y nos damos cuenta de que estos son realmente nuestros sueños y esperanzas, solo que más frescos y más libres '. [45] Maddy Costa, en Exeunt, describió a los principiantes como "complejos y matizados, escurridizos y astutos, con frecuencia divertidos, densamente poéticos, a menudo desconcertantes para mis hijos, pero agradablemente un desafío a sus poderes de deducción". [46] Lyn Gardner, en The Guardian , escribió que la obra 'opera como un misterio de asesinato travieso pero con textura emocional, pero sin cuerpo. En cambio, investiga cómo se mata la infancia ... El placer en el juego cada vez más divertido de Crouch está en la forma en que ... amplía gradualmente el espacio metafísico y físico. Al verlo, y el juego dentro del juego que representan los niños, expandimos nuestra fe en lo que es posible y en cómo podemos superar lo que la vida nos depara ''. [47] Sin embargo, la crítica de The Evening Standard , Fiona Mountford, "luchaba constantemente para averiguar si los personajes que estábamos viendo eran adultos o niños". [48]
Colaboraciones
Como teatral experimental, Crouch disfruta colaborando con otras compañías y formas de arte. May es una colaboración de 2011 entre Crouch y la compañía de danza Probe, [49] interpretada por los bailarines Antonia Gove y Ben Duke con música de Scott Smith. Crouch proporcionó un mensaje de texto sobre May, una hermosa niña que se autolesiona, y Gregory, su tímido novio. Jake Orr revisó la pieza: “El efecto general es de una ternura que se encuentra y choca con el caos. El diálogo de Crouch está trastornado por la incapacidad de los personajes para expresarse, que luego se explora a través de la danza. [50]
En 2012, Crouch fue invitado por la compañía de teatro holandesa Kassys [51] para colaborar, junto con el Nature Theatre de Oklahoma] [52] y Nicole Beutler [53] en Cadavre Exquis , un proyecto inspirado en el juego de salón surrealista Exquisite Corpse. . Un Cadavre Exquis es un poema (o un dibujo) escrito por varios poetas, sin saber lo que han escrito los demás. 'El primer escritor escribe una línea de poesía en una hoja de papel. Luego dobla el papel de tal manera que solo se ve la última palabra. El segundo escritor continúa. [54] Las reglas establecidas para el proyecto de teatro eran las siguientes: “Cada director hace una parte de un máximo de 15 minutos. Como punto de partida cada director solo ve los últimos 60 segundos de la parte anterior. Cada director trae un intérprete. '. [54] Crouch, quien trajo a Hannah Ringham, de INGLATERRA , como su intérprete, escribió: “Cadavre Exquis magnifica el proceso del aquí y ahora. Nos arroja a los brazos de una respuesta, que se siente como la forma más productiva de trabajar. El proyecto también eleva a su audiencia al no tener el control total de sí mismo. Al dividir la unidad tradicional de intenciones, los realizadores de teatro se vuelven tan asociativos como el público ”. [54]
No olvides al conductor
En 2019, Crouch colaboró con Toby Jones , escribiendo Don't Forget the Driver , una serie de comedia de seis partes para la BBC. Ambientada en Bognor Regis, la serie cuenta 'la historia del conductor del autocar y padre soltero Peter Green (Jones). La suya es una vida de rutina ordinaria; sujeta corbatas, almuerzos empacados flojos, controles de vehículos, viajes de ida y vuelta en autocar que transportan a grupos de iglesias a santuarios de burros y turistas japoneses a la catedral de Canterbury. [55] Crouch describió la serie como "una canción de amor para Bognor". Es de donde vengo y es mucho de lo que soy ... La serie trata sobre un momento en el que una vida aparentemente pequeña interactúa con el resto del mundo. Bognor se encuentra en las afueras de Inglaterra, mirando hacia Europa. Lo conozco desde los años sesenta y ha cambiado con los tiempos. Una población migrante ha enriquecido su cultura ... El mundo moderno ha llegado y, sin embargo, Bognor todavía tiene el aire inconfundible de una ciudad costera que se aferra a sus valores tradicionales. Es como dos ríos que se unen: un pasado a veces mal recordado y un futuro desconocido. Bognor se ha convertido en un buen lugar para explorar muchos de los temas de identidad nacional que se apoderan de nuestro país ”. [56]
Influencia
Las obras de Crouch se han traducido a muchos otros idiomas y se han producido en Italia, Francia, Portugal, Polonia, República Checa, Alemania, Brasil, Canadá, Australia, Estados Unidos y Corea del Sur. Las obras son textos ambientados en escuelas y universidades de teatro, y está surgiendo una nueva generación de realizadores de teatro experimentales 'Crouchian'. Little Bulb [57] y Made in China [58] son dos empresas que han citado a Crouch como una influencia. Chris Goode [59] y A Smith, [60] que han trabajado con Crouch, y Michael Pinchbeck [61] también exploran áreas similares del metateatre .
Dirigente
Crouch también trabaja como director ocasional. Para la Royal Shakespeare Company , en Stratford, ha dirigido producciones de The Taming of the Shrew , en 2011, King Lear y su propia obra I, Cinna (the Poet) , ambas en 2012. En febrero de 2016, dirigió la obra de Gary Owen para niños, Jeramee, Hartleby y Ooglemore , en el Unicorn Theatre de Londres.
En 2016, Crouch adaptó y dirigió The Complete Deaths by Spymonkey , en la que se representaron las 75 muertes en el escenario de las obras de Shakespeare. Después de los avances en el Royal & Derngate en Northampton, The Complete Deaths se estrenó en mayo en el Theatre Royal Brighton como parte del Festival de Brighton . Al hacer una reseña del programa en The Stage , Natasha Tripney escribió: “El emparejamiento de Spymonkey con el director Tim Crouch resulta ser una inspiración. El programa contiene momentos de brillantez física, pero también una reutilización igualmente entretenida de tropos de arte en vivo ... Los mejores momentos son cuando logra sentirse como un espectáculo de Spymonkey y una producción de Tim Crouch al mismo tiempo, un matrimonio sangriento de payasadas y algo más indagador sobre la puesta en escena de la muerte: la extinción de la vida y la luz. Pero nunca se quita la lengua por completo de la mejilla; El objetivo principal de la producción es hacer reír a la audiencia, lo que hace a menudo. Nos reímos con ellos de la muerte '. [62]
Dramatugia de las constricciones liberadoras
En una entrevista a Duška Radosavljević, Tim Crouch ha hablado sobre la importancia de las 'constricciones liberadoras' para su proceso creativo:
"Si tienes una buena restricción, es realmente fácil: tengo que hacer una obra que contenga a un actor que no conoce la obra y, de repente, empiezan a fluir ideas sobre dispositivos y modelos para impartir carácter". [63]
Malestar
Una de las características recurrentes del trabajo de Crouch es la creación de momentos incómodos para la audiencia. En un momento de My Arm , el narrador, al describir su primer recuerdo de un ejercicio de fuerza de voluntad, dice: "Para ese momento, tenemos que ir al gran silencio de 1973". Crouch sigue esto manteniendo un 'silencio mucho más largo de lo soportable'. [8] De manera similar, en un momento de An Oak Tree , Crouch deja al segundo actor solo en el escenario durante un período de tiempo incómodo. La inquietud se lleva al extremo en The Author , donde los miembros de la audiencia tienen la libertad de salir. En 2005, Crouch le dijo al Herald Scotland : “La inquietud no es una emoción que me dé a menudo en el teatro y me gusta. Prefiero tener esa respuesta visceral a algo que simplemente sentarme a ver una obra de teatro hecha por gente que está haciendo teatro '. [64]
Obras publicadas
- My Arm (incluido I, Caliban y Shopping for Shoes ), Faber & Faber, 2003
- Un roble , Oberon Books, 2005
- INGLATERRA , Oberon Books, 2007
- El autor , Oberon Books, 2009
- Yo, Shakespeare , Oberon Books, 2011
- Tim Crouch juega uno , Oberon Books, 2011
- I Cinna (El poeta) , Oberon Books, 2012
- Adler y Gibb (incluido lo que sucede con la esperanza al final de la noche ), Oberon Books, 2014
- Principiantes , Oberon Books, 2018
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web del Teatro Tim Crouch
- Columnas del guardián de Tim Crouch
- Entrevista de RSC con Crouch, hablando sobre la dirección de King Lear