An Oak Tree es una obra de arte conceptual [1] creada por Michael Craig-Martin en 1973. La pieza, descrita como un roble , está instalada en dos unidades: una instalación impecable de un vaso de agua en un estante de vidrio en soportes metálicos a 253 centímetros del suelo y un texto montado en la pared. Cuando se exhibió por primera vez, el texto se entregó como un folleto. [2] [3] [4]
El texto toma la forma de una sesión de preguntas y respuestas sobre la obra de arte, en la que Craig-Martin describe cómo cambiar "un vaso de agua en un roble adulto sin alterar los accidentes del vaso de agua", y explica que "el roble real está físicamente presente pero en forma de vaso de agua ". Craig-Martin consideró "la obra de arte de tal manera que revele su único elemento básico y esencial, la creencia de que es la fe segura del artista en su capacidad para hablar y la fe voluntaria del espectador en aceptar lo que tiene que hacer". decir". [3]
The Catholic Herald comparó el trabajo con la doctrina católica romana de la transubstanciación y la presencia real . [5]
El original se encuentra en la Galería Nacional de Australia y la copia de un artista está prestada a la galería Tate .
Obra de arte
An Oak Tree es una obra de arte creada por Michael Craig-Martin en 1973, y ahora se exhibe con el texto que la acompaña, originalmente publicado como un folleto. [2] El texto está impreso en rojo sobre blanco; el objeto es un vidrio francés Duralex , que contiene agua hasta un nivel estipulado por el artista y que se ubica en una repisa de vidrio, cuya altura ideal es de 253 centímetros con soportes pintados de gris mate atornillados a la pared. [2] El texto está detrás de un cristal y se fija a la pared con cuatro tornillos. [2] Craig-Martin ha enfatizado que los componentes deben mantener una apariencia impecable y, en caso de deterioro, los soportes deben volver a rociarse e incluso reemplazar el vidrio y el estante. [2]
El texto contiene un argumento semiótico [6] en forma de preguntas y respuestas, [3] que explican que no se trata de un vaso de agua, sino de "un roble maduro", creado "sin alterar los accidentes del vaso. de agua." [4] El texto define los accidentes como "El color, tacto, peso, tamaño ...". El texto incluye la declaración "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No cambié su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de un vaso de agua." [4] y "Ya no sería exacto llamarlo un vaso de agua. Se podría llamarlo como se desee, pero eso no alteraría el hecho de que es un roble". [4]
Se afirma deliberadamente lo imposible y el texto examina la imposibilidad de la afirmación, que utiliza la idea de transubstanciación de la misma manera que la creencia religiosa católica de que el pan y el vino, manteniendo una apariencia inalterada, se transforman en el cuerpo y la sangre de Cristo . . [3] Craig-Martin tiene antecedentes católicos [7] y fue monaguillo. [8] Considera que la creencia tanto en el artista como en el espectador tiene un lugar clave en el arte, y que en An Oak Tree había "deconstruido la obra de arte de tal manera que revelaba su único elemento básico y esencial", a saber, este creencia. [3]
An Oak Tree fue un punto de inflexión en su desarrollo artístico: antes su preocupación había sido la deconstrucción, y luego estaba "tratando de volver a juntar las piezas". [3] Posteriormente, utilizando la lógica de la Fuente de Marcel Duchamp , trabajó con dibujos de objetos utilitarios y áreas planas de color, con el objetivo de descartar el significado, que es "a la vez persistente e inestable", aunque afirma que la necesidad de las personas crear asociaciones y significados hace que este objetivo sea inalcanzable. [3]
Historia
An Oak Tree se mostró por primera vez en una exposición de la obra de Craig-Martin en la Rowan Gallery, en Bond Street , Londres, en 1974. [3] [9] Muchos visitantes asumieron que Craig-Martin estaba jugando la última trampa, ya que allí No parecía haber evidencia de trabajo en exhibición en la galería de paredes blancas. [9] Sin embargo, en lo alto de una pared estaba el vaso de agua y el estante de cristal de la obra Un roble . [9] En este momento, el texto adjunto estaba disponible como folleto. [3]
El original fue comprado por la Galería Nacional de Australia en Canberra en 1977; la copia de un artista está cedida a la galería Tate de Londres procedente de una colección privada. [10] [11]
Craig-Martin dijo: " Un roble ha tenido una gran vida como obra de arte. Casi siempre está a la vista en algún lugar y se ha mostrado en todo el mundo; el texto se ha traducido a al menos 20 idiomas. El único lugar donde nunca se ha mostrado está en los EE. UU. " [10]
Una vez, los funcionarios australianos le prohibieron ingresar al país como "vegetación". [12] [13] Craig-Martin se vio obligado a informarles que en realidad era un vaso de agua. Dijo: "Por supuesto, fue un incidente maravillosamente divertido, particularmente porque extendió a la 'vida real' la discusión sobre la creencia y la duda, y los hechos y la ficción que estaba abordando en la obra". [10]
Reacción crítica
Un roble es una obra de arte celebrada, [14] que, según el Museo Irlandés de Arte Moderno , ahora se reconoce como un punto de inflexión en el desarrollo del arte conceptual , aunque inicialmente se encontró con sorpresa, si no con desprecio. [15] Se ha descrito como "cuestionar la naturaleza de la realidad". [14]
La Enciclopedia de Filosofía de Stanford afirma que "no considerarla una gran obra de arte porque no da lugar a un tipo de placer distintivamente estético en realidad no socava el proyecto en absoluto. El arte conceptual , como sabemos ahora, se trata de transmitir significado a través de un medio vehicular, y no proporcionar a su audiencia experiencias de, digamos, belleza. Cualquier ataque a esta característica fundamental del arte conceptual apunta no tanto a una pieza individual sino a la forma de arte como tal ". [dieciséis]
En su conferencia Richard Dimbleby del 23 de noviembre de 2000, Sir Nicholas Serota dijo: "Puede que no nos 'guste' el trabajo de Craig-Martin, pero ciertamente nos recuerda que la apreciación de todo el arte implica un acto de fe comparable a la creencia de que, a través de transubstanciación , el pan y el vino de la Sagrada Comunión se convierten en el cuerpo y la sangre de Cristo ". [17]
Damien Hirst dijo: "Creo que esa pieza es la mejor pieza de escultura conceptual, todavía no puedo sacármela de la cabeza". [18] Richard Cork calificó su exhibición original en 1974 como "uno de los momentos más desafiantes" del arte contemporáneo. [9]
Anthony Caro dijo: "Algunas de las cosas que se llaman arte son condenadamente estúpidas. Quiero decir, 'ese vaso de agua es un roble'". [19] El crítico de arte David Lee y los fundadores del movimiento artístico Stuckism , Billy Childish y Charles Thomson también se oponen. [10]
En respuesta al elogio del trabajo de Nigel Gosling , Giles Auty dijo: "¿Cómo reaccionaría el mismo crítico si, al pedir tablas de roble para una letrina, le enviaran un balde lleno de agua? las sutiles y oscuras aguas de la identidad "¿o hacer reflexiones inmediatas sobre el bienestar mental de sus proveedores de madera?" [20] Brian Sewell preguntó por qué "el milagro" era "una obra de arte adecuada sólo para una galería, y no un objeto taumatúrgico venerado en una iglesia". [21]
Michael Daley escribió que el trabajo "no era una representación hábil y ganada con esfuerzo de un vaso y un estante" y que durante veinte años "en lugar de ridiculizar las ofertas pretenciosas y autoengañosas de Craig-Martin y sus semejantes, los críticos adularon y elogiado ". [22]
Trabajos derivados
Tim Crouch ha escrito e interpretado una obra epónima con gran éxito de crítica en Nueva York y Londres. [23] Los Pequeños Artistas (John Cake y Darren Neave) presentan una versión de Lego en "Art Craziest Nation". [24] An Oak Tree se cita como una influencia importante en el artículo de Ramsey Dukes Four Glasses of Water, publicado por primera vez en The Journal for the Academic Study of Magic Issue 2, 2004.
Ver también
- Teoría de la sustancia
notas y referencias
- ^ Sitio web del Museo Irlandés de Arte Moderno Archivado el 21 de mayo de 2009 en la Wayback Machine modernart.ie
- ^ a b c d e Bery, Bryony. "An Oak Tree 1973: Technique and condition text" , Tate , junio de 2005. Consultado el 8 de noviembre de 2008.
- ^ a b c d e f g h i Manchester, Elizabeth. "An Oak Tree 1973: Short text , Tate , diciembre de 2002. Consultado el 8 de noviembre de 2008.
- ^ a b c d "Michael Craig-Martin. Un roble, 1973" . web.archive.org . 2002-08-06 . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ "Lo que la Tate Modern nos enseña sobre la transubstanciación" . Heraldo católico . 8 de marzo de 2002.
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- ^ a b c d Cork, Richard. "Losing our vision" , New Statesman , 9 de octubre de 2006. Consultado el 11 de noviembre de 2008.
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- ^ Damien, el roble y yo . Spectator , 27 de diciembre de 2003 por Bidgood, Jonathan
- ^ http://www.accessmylibrary.com/article-1G1-112411749/damien-oak-tree-and.html
- ^ a b Sue Hubbard . "A is for Umbrella" , The Independent , 11 de diciembre de 2007. Consultado el 4 de octubre de 2008.
- ^ Michael Craig-Martin en el Museo Irlandés de Arte Moderno , ARTINFO 5 de octubre de 2006 , recuperada 2008-04-23
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- ^ El independiente
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- ^ Sewell, Brian . "Si tan sólo Miguel Ángel se hubiera convertido en un verdulero", Evening Standard , p. 34, 25 de febrero de 2000.
- ^ Daley, Michael. "Tracey left on the shelf" , The Guardian , 31 de agosto de 2002. Consultado el 5 de noviembre de 2008.
- ^ Gardner, Lyn. "An Oak Tree" , The Guardian , 10 de febrero de 2007. Consultado el 2 de noviembre de 2008.
- ^ "An Oak Tree" Archivado el 10 de febrero de 2009 en la Wayback Machine , Walker Art Gallery , National Museums Liverpool . Consultado el 2 de noviembre de 2008.
enlaces externos
- Entrevista de John Tusa con Michael Craig-Martin
- "Live In Your Head: Concepto y experimento en Gran Bretaña, 1965-75" ArtForum, verano, 2000 por James Meyer