Thomas George Hooper (nacido el 5 de octubre de 1972) [1] es un director y productor de cine y televisión británico-australiano [n 1] . Hooper comenzó a hacer cortometrajes cuando era adolescente y tuvo su primer cortometraje profesional, Painted Faces , transmitido por Channel 4 en 1992. En la Universidad de Oxford, Hooper dirigió obras de teatro y comerciales de televisión. Después de graduarse, dirigió episodios de Quayside , Byker Grove , EastEnders y Cold Feet en la televisión británica.
Tom Hooper | |
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Nació | Thomas George Hooper 5 de octubre de 1972 Londres , inglaterra |
Ciudadanía |
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Educación | |
alma mater | Colegio universitario, oxford |
Ocupación |
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Años activos | 1992-presente |
Padres) | |
Premios | Lista llena |
En la década de 2000, Hooper dirigió las principales BBC dramas de época Amor en un clima frío (2001) y Daniel Deronda (2002), y fue seleccionado para dirigir el renacimiento de 2003 ITV 's Prime Suspect serie, protagonizada por Helen Mirren . Hooper debutó en el cine con Red Dust (2004), un drama británico protagonizado por Hilary Swank y Chiwetel Ejiofor , antes de volver a dirigir a Helen Mirren en el drama histórico de Company Pictures / HBO Films Elizabeth I (2005). Continuó trabajando para HBO en la película para televisión Longford (2006) y en John Adams (2008), una serie de siete capítulos sobre la vida del presidente estadounidense . Hooper regresó a los largometrajes con The Damned United (2009), una película basada en hechos sobre el entrenador de fútbol inglés Brian Clough (interpretado por Michael Sheen ). El año siguiente vio el lanzamiento del drama histórico The King's Speech (2010), protagonizado por Colin Firth y Geoffrey Rush , que fue recibido con elogios de la crítica. La siguiente película de Hooper fue Les Misérables (2012), que contó con un elenco de estrellas liderado por Hugh Jackman . Su película de 2015, The Danish Girl , fue nominada al premio BAFTA a la mejor película británica . Recientemente, Hooper ha dirigido dos episodios de His Dark Materials y una adaptación en vivo del musical Cats , por la que ganó dos premios Golden Raspberry al peor director y peor guión.
El trabajo de Hooper fue nominado para un premio Emmy a la mejor dirección por Prime Suspect y John Adams , ganó uno para Elizabeth I y fue nominado para el premio TV Craft de la Academia Británica (BAFTA) como Mejor Director por Longford . The King's Speech ganó varios premios, incluidos los premios a Mejor Director para Hooper del Gremio de Directores de América y los Premios de la Academia y una nominación a Mejor Director de BAFTA .
Vida temprana
Tom Hooper nació en 1972 en Londres, Inglaterra, hijo de Meredith Jean (Rooney) y Richard Hooper . [1] [4] Meredith es una autora y académica australiana y Richard es un empresario de medios inglés. Hooper se educó en Highgate School y Westminster School . [5] Su interés inicial en el teatro lo despertó su profesor de inglés y teatro en Highgate, el ex actor de la Royal Shakespeare Company Roger Mortimer, quien produjo una obra escolar anual. [6]
A la edad de 12 años, Hooper leyó un libro titulado Cómo hacer cine y televisión y decidió que quería convertirse en director. [5] [6] Durante el año siguiente, Hooper investigó la realización de películas a partir de publicaciones como On Camera de Harris Watts. [6] A los 13 años, hizo su primera película, titulada Runaway Dog , usando una cámara Bolex mecánica de 16 mm que le había regalado su tío. [5] Hooper dijo: "El mecanismo de relojería se agotaba después de treinta segundos, por lo que la duración máxima de la toma era de treinta segundos. Solo podía permitirme cien pies de película de inversión Kodachrome, que costaba alrededor de veinticinco [libras], y tenías enviar por dos semanas para ser procesado. Solo podía hacer películas mudas, porque el sonido era demasiado caro y complicado ". [7] Redujo la velocidad de fotogramas de la cámara para poder maximizar la poca cantidad de película que tenía. [6] Hooper clasificó el corto, sobre un perro que seguía huyendo de su dueño, como una comedia, y lo filmó en una locación en Oxfordshire . [8]
Cuando Hooper tenía 14 años, su película Bomber Jacket quedó en segundo lugar en una competencia de jóvenes cineastas de la BBC . [7] El corto protagonizó al hermano de Hooper como un niño que descubre una chaqueta de bombardero y una fotografía escondida en un armario y se entera de que su abuelo murió en la Segunda Guerra Mundial . [2] Otro de los cortometrajes de Hooper, titulado Countryside , describe un holocausto nuclear . [n 2] [7]
Hooper terminó la escuela a los 16 años, luego escribió el guión de su primer cortometraje profesional, titulado Painted Faces . Pasó los siguientes dos años recaudando capital para el corto cortejando a directores de publicidad, cuyo dominio financiero a fines de la década de 1980 fue notado por Hooper. El director Paul Weiland invirtió en el corto, que proporcionó a Hooper el equipo que necesitaba. Después de dos años de financiación y producción, se completó Painted Faces . Hooper lo escribió, produjo, dirigió y editó. [6] Se vendió a Channel 4 y se transmitió en la sección First Frame del canal en 1992, se proyectó en el 35º Festival de Cine de Londres y tuvo un estreno teatral limitado. [5] [6]
Después de tomarse un año sabático para financiar Painted Faces , Hooper leyó inglés en University College, Oxford . [5] [10] Se unió a la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford , donde dirigió a Kate Beckinsale en A View from the Bridge ya Emily Mortimer en The Trial . Hooper también tuvo su primer trabajo como director pagado, ganando £ 200 por un video corporativo de Navidad, y dirigió sus primeros anuncios televisivos, incluido uno para Sonic the Hedgehog 3 con Right Said Fred . [6] [11] Continúa dirigiendo anuncios junto con proyectos de cine y televisión. En 1996 se incorporó a la productora comercial John S. Clarke Productions y en 2001 firmó con Infinity Productions. [12] [13] [n 3]
Carrera profesional
Producciones BBC e ITV
Después de graduarse de Oxford, Hooper dirigió más comerciales de televisión, con la intención de irrumpir en la industria del cine de la misma manera que lo hicieron Ridley Scott , Tony Scott y Hugh Hudson . [5] [17] Su padre le presentó al productor de televisión Matthew Robinson , quien fue el mentor de Hooper y le dio su primer trabajo como director de televisión. [5] [6] Para Robinson, Hooper dirigió episodios de la telenovela Quayside de Tyne Tees Television de corta duración en 1997, cuatro episodios de la serie de televisión infantil de la BBC Byker Grove en el mismo año y sus primeros episodios de la telenovela BBC One. ópera EastEnders en 1998. [5] [18]
Hooper dirigió varios episodios de EastEnders entre 1998 y 2000, dos de los cuales fueron especiales de una hora que representaron a la telenovela cuando ganó el Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor telenovela en 2000 y 2001; [5] el primero fue el episodio en el que Carol Jackson ( Lindsey Coulson ) se entera de que su hija Bianca ( Patsy Palmer ) tuvo un romance con su prometido Dan Sullivan ( Craig Fairbrass ). El episodio de Jackson marcó el comienzo de una semana de episodios que llevaron a la salida de Palmer de la telenovela, y Robinson había contratado a Hooper para dirigir los episodios clave de esa historia. [19] Hooper trabajó 10 horas al día en EastEnders y aprendió a dirigir con rapidez. [11] Al principio de su carrera, estuvo influenciado por el estilo cinematográfico de las series de televisión estadounidenses como ER , NYPD Blue y Homicide: Life on the Street y trató de incorporar ese estilo en sus episodios de EastEnders ; una escena con Grant Mitchell ( Ross Kemp ) involucró una toma de grúa , que Hooper cree que lo hizo famoso entre el equipo de producción de EastEnders . [20]
En 1999, Hooper dirigió dos episodios de la serie de televisión de comedia dramática Cold Feet de Granada Television , que marcó su paso a producciones de mayor presupuesto. [21] Inicialmente hubo preocupación en Granada de que Hooper pudiera ser un director inadecuado para la serie dada su experiencia en teatro. [5]
En 2001, Hooper dirigió su primero de dos dramas de vestuario para la BBC; Love in a Cold Climate se basó en las novelas de Nancy Mitford The Pursuit of Love and Love in a Cold Climate . Hooper, la escritora Deborah Moggach y la productora Kate Harwood investigaron los detalles del período de la producción entrevistando a la hermana de Nancy, Deborah . [22] En 2002, Hooper dirigió a Daniel Deronda , una adaptación de la novela de George Eliot . The Guardian ' s Mark Lawson dijo de dos dramas de época de Hooper, 'trajo entusiasmo y la inteligencia de forma más conservadora de la televisión'. [23]
Hooper regresó a Granada al año siguiente para dirigir el resurgimiento de Prime Suspect , titulado The Last Witness . La serie de dos partes fue la primera entrega de Prime Suspect desde 1995, cuando la estrella Helen Mirren renunció. Hooper inicialmente se negó a dirigir la producción porque creía que la serie estaba cansada. El director de drama de Granada, Andy Harries, presentó a Hooper a Mirren, quien lo convenció de que aceptara el trabajo prometiéndole que podría hacer la serie a su manera. [5] [21] La serie de dos partes se transmitió en la cadena ITV en noviembre de 2003. La dirección de Hooper recibió elogios de Andrew Billen en el New Statesman : "Tom Hooper demostró ser un director sobresaliente, imponiendo un hiperrealismo sombrío y superpuesto en la búsqueda de un asesino en un hospital, aislando a Mirren en filas de sillas vacías y jugando con las metáforas visuales ópticas y del testigo ". [24] La serie también se transmitió en PBS en los Estados Unidos. Hooper recibió nominaciones para el Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Serie Dramática y el Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección de una Miniserie, Película o Especial Dramático por su trabajo en Prime Suspect . [25] [26]
Debut cinematográfico y obras de HBO
Hooper debutó como director de largometrajes con el drama de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Sudáfrica Red Dust (2004), protagonizado por Hilary Swank , Chiwetel Ejiofor y Jamie Bartlett . La película no fue muy vista, lo que Hooper atribuyó a la cobertura mediática de la tortura durante la guerra de Irak : "Cuando comencé a hacerla, podías ver la película con una maravillosa sensación de 'nunca lo haríamos en nuestro propio país ... ellos' Somos la gente horrible, pero no somos nosotros. Para cuando salió la película (hubo) estas revelaciones de que los estadounidenses estaban torturando, los británicos estaban torturando. La película se volvió mucho más incómoda para las mismas audiencias a las que estaba diseñada. He aprendido que, lamentablemente, la audiencia teatral no No corra a ver películas que estén abiertamente dirigidas por temas ”. [21] El estreno de la película en el Reino Unido se realizó en BBC Two en 2005, lo que la hizo elegible para los premios BAFTA Television Awards; fue nominado en la categoría de Mejor Drama Sencillo en la ceremonia de 2006. [27]
En 2005, Helen Mirren le pidió a Hooper que dirigiera la serie de dos partes de Company Pictures / HBO Films Elizabeth I , en la que ella protagonizaba. [28] La serie le valió a Hooper su primer premio Emmy, como mejor dirección para una miniserie, película o especial dramático. [5] En enero de 2006, Hooper comenzó a filmar la película para televisión de Granada / HBO Longford . La película dramatiza los esfuerzos fallidos de Lord Longford (interpretado por Jim Broadbent ) para asegurar la liberación de la prisión de la asesina de los moros Myra Hindley (interpretada por Samantha Morton ). La película se transmitió en Channel 4 en octubre de 2006. Seb Morton-Clark para el Financial Times calificó a Longford como uno de los dramas televisivos más exitosos de 2006 y elogió al escritor y director: "Morgan y el director Tom Hooper tejieron una narrativa perfecta sobre la obsesión - y no solo el del filántropo equivocado del Hindley encarcelado o incluso el que existía entre los amantes sádicos mismos. Más significativamente, al usar fragmentos de imágenes originales de televisión, pintaron un cuadro crudo del fanatismo de una nación vengativa y su prensa sobre la supuesta encarnación del mal ". [29] Los continuos éxitos de Hooper lo llevaron a ocupar el puesto número cuatro en la categoría de Directores del Hot 100 anual de la revista Broadcast . [30] Al año siguiente fue nominado al British Academy Television Craft Award como Mejor Director por Longford . [31]
Elizabeth I y Longford llevaron directamente a Hooper a ser seleccionado por Tom Hanks para dirigir la miniserie épica John Adams para Playtone y HBO. Hooper había estado trabajando en una película biográfica con Joan Didion sobre Katharine Graham , editora de The Washington Post , desde 2006, cuando Hanks le pidió que dirigiera el programa. [32] [n 4] La miniserie, protagonizada por Paul Giamatti como John Adams , se basó en la biografía de Adams de David McCullough y fue la primera producción totalmente estadounidense de Hooper. [34] Le sorprendió saber que la Guerra de Independencia de los Estados Unidos no fue un período bien documentado en el cine y la televisión; La actriz de Abigail Adams , Laura Linney , le dijo que, para su generación, el musical 1776 fue la representación más conocida de la época. [35] Trabajó en la miniserie durante un total de 16 meses; La fotografía principal duró 110 días en locaciones de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Hungría y controló un presupuesto de $ 100 millones. [36] Matthew Gilbert, del Boston Globe , elogió el estilo de dirección de Hooper en los dos primeros episodios "Join or Die" e "Independence":
El director Tom Hooper deja brillar a sus actores, como lo hizo maravillosamente en Elizabeth I de Helen Mirren y en el drama asesino de niños Longford , pero también los complementa con este tipo de punto de vista inmediato. Y cuando nos da tomas panorámicas desde lejos, de la granja Adams en Braintree, por ejemplo, están torcidas, para mantenernos fuera del modo de aula. Al final del episodio 2, Hooper [...] muestra toda su fuerza como director con una elección audaz. Cuando el preocupado Congreso finalmente decide romper con Gran Bretaña, se abstiene de usar ajustes visuales o auditivos. Tras el anuncio, "La resolución se lleva a cabo", la escena permanece en perfecto silencio durante un largo momento. El terror de la responsabilidad pende pesadamente en la habitación, mientras que una banda sonora victoriosa seguramente lo habría ahuyentado. [37]
John Adams recibió 23 nominaciones al premio Emmy, incluida otra nominación a Mejor Dirección por Hooper, y ganó 13, el número más alto para cualquier nominado en un solo año. [38] También fue nominado para el Premio del Gremio de Directores de América por Logro Director Destacado. [39] A principios de 2009, que fue reseñada por El Observador ' película s Lista Caliente. [40]
Largometrajes independientes
La estela de los premios Emmy de John Adams trajo a Hooper ofertas de estudios para dirigir películas de espías y cómics, que rechazó. [41] En noviembre de 2007, firmó para dirigir The Damned United , reuniéndolo con Peter Morgan y Andy Harries. La película fue una adaptación de David Peace novela 's The Damned United , una versión ficticia de los 44 días turbulentos Inglés entrenador de fútbol Brian Clough pasó como gerente de Leeds United . Originalmente fue desarrollado por Stephen Frears para que Michael Sheen interpretara a Clough. Frears abandonó el proyecto después de que no pudo traducir el libro a la película. [42] Hooper recibió una copia del guión mientras filmaba a John Adams en Hungría y notó una similitud entre el "egoísta, imperfecto, brillante" Adams y el "egoísta, imperfecto y brillante" Clough. [43] No se desanimó al unirse al proyecto más tarde, ya que el guión de Morgan estaba solo en su primer borrador. [21] Durante la preproducción, Hooper se dedicó a una meticulosa investigación, sobre todo en las localizaciones y los campos de fútbol de la época. Él eligió a Timothy Spall como el asistente de Clough, Peter Taylor , a Colm Meaney como Don Revie ya Jim Broadbent como el presidente del condado de Derby , Sam Longson. [44] Durante la edición, se decidió aclarar el tono de la película para atraer al público y apaciguar a las personas reales representadas en la película. The Damned United fue lanzado en 2009. [43] [45]
El trabajo en la próxima película de Hooper, The King's Speech , comenzó el mismo año. Hooper explicó: "Era una obra de teatro, y mi madre, que es australiana, fue invitada a una lectura [teatral] marginal en Londres porque es parte de la comunidad australiana. La obra trata sobre la relación entre el rey Jorge VI y su logopeda australiana. Ella regresó y dijo 'tienes que leer esta obra', y la leí y fue genial ... ". [21] Hooper eligió a Colin Firth como George VI ya Geoffrey Rush como Lionel Logue y pasó tres semanas con los actores leyendo el guión y ensayando. [46] La fotografía principal se llevó a cabo en distintos lugares del Reino Unido desde noviembre de 2009 hasta enero de 2010. [47] Durante la edición, Hooper continuó consultando con Firth y Rush enviándoles cortes de la película y escuchando sus comentarios. [46]
Hooper completó el montaje final de la película a finales de agosto de 2010 y lo presentó unos días después en el Festival de Cine de Telluride . [48] La película ganó el Premio People's Choice en el Festival Internacional de Cine de Toronto y Hooper ganó el Premio del Gremio de Directores de Estados Unidos por Logro Destacado como Director en Películas . [49] [50] En febrero de 2011, recibió el Premio de la Academia al Mejor Director , aunque perdió el Premio BAFTA a la Mejor Dirección ante David Fincher . [51] [52] En la comparación de las dos películas, Variedad ' s Adam Dawtrey escribió, "de Hooper película de 2009 The Damned United no se registró entre los premios selectores, pero Discurso del Rey es un proyecto mucho más personal. Su familia anglo-australiano refleja el choque cultural en el corazón de la película, y vale la pena con un drama bellamente elaborado que agrada al público ". [53]
Películas de estudio
Tras el éxito de The King's Speech durante la temporada de premios, Hooper se unió a la junta de gobernadores de 15 personas del British Film Institute , fue invitado a unirse a la rama de directores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y ocupó el puesto 19. en The Times ' British Film Power 100. [54] [55] [56] En marzo de 2009, Hooper se reunió con Nelson Mandela en preparación para dirigir una adaptación cinematográfica de la autobiografía de Mandela Long Walk to Freedom . [43] [57] En 2012, sin embargo, había dejado el proyecto. [58] [59]
Se le ofreció la oportunidad de dirigir Iron Man 3 para Marvel Studios, pero se negó y en su lugar firmó para dirigir Los miserables para Working Title Films , de la que había oído hablar por primera vez mientras discutía un proyecto diferente con el guionista William Nicholson en 2010. Hooper no había visto el musical, así que vi una actuación en el West End de Londres. [60] [61] Adaptada del musical , la película fue protagonizada por Hugh Jackman , Russell Crowe , Anne Hathaway , Amanda Seyfried , Helena Bonham Carter , Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne . Como la película requería que los actores cantaran y bailaran, fueron audicionados frente a Hooper, productores y compositores. [61] El papel de Fantine fue muy disputado; Hooper dijo: "Era como si media docena de las estrellas de cine más grandes del planeta quisieran interpretar el papel". [62]
Hooper investigó la filmación de la función en 3D y realizó algunas pruebas de cámara antes de decidir filmarla con los métodos tradicionales en 2D. Dijo: "[...] Me preocupa un poco con el 3D que algunas personas tengan problemas físicos con él. Si tienes un cierto tipo de vista, puede ser más exigente que ver una película normal". [63] A diferencia de otras películas musicales, Les Misérables presenta a los actores cantando en vivo frente a la cámara, en lugar de imitar a los coros. Hooper le dijo a Los Angeles Times que pensó que había una "falsedad un poco extraña" cuando vio películas musicales en las que los actores cantaban grabaciones. Los actores usaron audífonos inalámbricos en el set para poder cantar al son de la música de piano. Hooper creía que este método permitía a los actores tener control emocional sobre sus canciones: "Cuando Annie [Hathaway, que interpreta a Fantine] está cantando ' I Dreamed a Dream ', si necesita tomarse una décima de segundo para pensar antes de la canta, o para tener una emoción antes de cantar una línea, puede aceptarla ". [64] Los actores también interpretaron sus canciones en estilo recitativo , que Hooper comparó con estar inmersos en una película en 3D. [61] Les Miserables se estrenó en Norteamérica el 25 de diciembre de 2012 y recibió ocho nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. [sesenta y cinco]
El quinto largometraje de Hooper, The Danish Girl , se estrenó a finales de 2015. Cuenta la historia de Lili Elbe , una de las primeras personas en someterse a una cirugía de reasignación de sexo , y su esposa Gerda Wegener . Está protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander , quienes recibieron nominaciones al Oscar. Los críticos fueron en general positivos sobre la película. [66]
En mayo de 2016, se anunció que iba a dirigir una adaptación de Andrew Lloyd Webber 's musical de la etapa, los gatos , que es, a su vez, sobre la base de TS Eliot ' s El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum . [67] El rodaje comenzó en noviembre de 2018 y la película, protagonizada por Jennifer Hudson , Ian McKellen , Judi Dench , James Corden , Idris Elba y Taylor Swift , se estrenó el 20 de diciembre de 2019 [68] [69], pero fue de crítica y comercial. fracaso . Hooper coprodujo la canción original " Beautiful Ghosts " con Lloyd Webber y Greg Wells , escrita por Swift y Lloyd Webber. [70]
Estilo de dirección
Hooper utiliza estilos de cámara "que codifican el ADN de la narración de alguna manera" y reutilizará y desarrollará estilos de filmación en sucesivas producciones. [71] Hooper identifica la investigación como clave en su proceso de dirección de dramas de época como John Adams para hacer que las escenas sean auténticas. [3] Para The Damned United , Hooper y el director de fotografía Ben Smithard investigaron el aspecto de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 a través de libros de fotografía de fútbol. [72] Hooper también ha sido influenciado por el director de fotografía Larry Smith , quien trabajó con Stanley Kubrick y asesoró a Hooper sobre las técnicas utilizadas por Kubrick. [73] Hooper y Smith han trabajado juntos en pies fríos , Amor en un clima frío , el primer sospechoso , el polvo rojo y Isabel I .
Hooper también usa técnicas de encuadre poco comunes para enfatizar la historia; en John Adams , quería dar a entender que la independencia de Estados Unidos parecía poco probable durante la Guerra Revolucionaria, por lo que utilizó "un estilo de cámara muy tosco: casi todas de mano, lentes anchos cerca de los actores, mucho movimiento, muchas cámaras disparando a la vez, A menudo no era un "punto de vista" maestro establecido, y muchas inclinaciones holandesas inigualables, por lo que las líneas del horizonte del marco a menudo se desviaban ". [71] Las escenas ambientadas en Estados Unidos contrastaban con las escenas ambientadas en Francia, en las que se emplearon técnicas de filmación más tradicionales para evocar una sensación de valores arraigados. [71] De manera similar, en The Damned United , Hooper comenzó a experimentar con el uso de lentes de gran angular y colocando a los actores en los bordes extremos del encuadre. Fue influenciado por el encuadre inusual de la fotografía social de la década de 1970, y él y Ben Smithard decidieron adoptar el estilo de encuadre mientras buscaban ubicaciones. [72] Hooper usó el mismo estilo en El discurso del rey , particularmente en la escena en la que Bertie y Logue se encuentran en el consultorio de Logue; Colin Firth está encuadrado en el extremo izquierdo de la imagen, dejando la mayor parte de la toma dominada por la pared rugosa detrás de Firth. [71] [74]
Otra técnica utilizada con frecuencia es la tendencia de Hooper a utilizar una variedad de lentes de cámara de distancia focal para distorsionar la imagen resultante. [75] En The Damned United usó una lente de 10 mm, sobre todo en la escena en la que Clough permanece adentro durante el partido Derby-Leeds. Hooper operó él mismo la cámara en esta escena. [72] En El discurso del rey , Hooper usó lentes "típicamente de 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm y 27 mm" y acercó la cámara a los rostros de los actores. [75] Hooper dijo que el uso de este método en la escena del primer consultorio sirvió para "sugerir la incomodidad y la tensión del primer encuentro de Logue y Bertie". [71]
Filmografia
Película
Año | Título | Director | Productor | Escritor | Distribución |
---|---|---|---|---|---|
2004 | Polvo rojo | sí | No | No | Películas de la BBC |
2009 | Los malditos unidos | sí | No | No | Sony Pictures Classics |
2010 | El discurso del rey | sí | No | No | La empresa Weinstein |
2012 | Los Miserables | sí | No | No | Fotos universales |
2015 | La chica danesa | sí | sí | No | Funciones de enfoque |
2019 | Gatos | sí | sí | sí | Fotos universales |
Televisión
Año | Título | Director | Productor ejecutivo | Notas |
---|---|---|---|---|
1997 | Muelle | sí | No | Camisetas de ITV Tyne |
1997 | Byker Grove | sí | No | 4 episodios, BBC One |
1998–00 | EastEnders | sí | No | 6 episodios, BBC One |
1999 | Pies fríos | sí | No | 2 episodios, ITV |
2001 | Amor en un clima frío | sí | No | Miniserie, BBC1 |
2002 | Daniel Deronda | sí | No | Miniserie, BBC1 |
2003 | Prime Suspect 6: El último testigo | sí | No | Miniserie, ITV |
2005 | Isabel I | sí | No | Miniserie, HBO |
2006 | Longford | sí | No | Película de televisión, Canal 4 |
2008 | John Adams | sí | No | Miniserie, HBO |
2019 | Sus materiales oscuros | sí | sí | 2 episodios, BBC Studios / HBO |
Premios y nominaciones
Año | Película | premios de la Academia | Premios BAFTA | Premios Globo de Oro | |||
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Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | Nominaciones | Gana | ||
2010 | El discurso del rey | 12 | 4 | 14 | 7 | 7 | 1 |
2012 | Los Miserables | 8 | 3 | 9 | 4 | 4 | 3 |
2015 | La chica danesa | 4 | 1 | 5 | 3 | ||
2019 | Gatos | 1 | |||||
Total | 24 | 8 | 28 | 11 | 15 | 4 |
Actuaciones dirigidas por premios de la Academia
Hooper ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar, tres de las cuales han ganado.
Año | Ejecutante | Película | Resultado | ||||
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Premio de la Academia al Mejor Actor | |||||||
2010 | Colin Firth | El discurso del rey | Ganado | ||||
2012 | Hugh Jackman | Los Miserables | Nominado | ||||
2015 | Eddie Redmayne | La chica danesa | Nominado | ||||
Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto | |||||||
2010 | Geoffrey Rush | El discurso del rey | Nominado | ||||
Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto | |||||||
2010 | Helena Bonham Carter | El discurso del rey | Nominado | ||||
2012 | Anne Hathaway | Los Miserables | Ganado | ||||
2015 | Alicia Vikander | La chica danesa | Ganado |
Ver también
- Lista de ganadores al Mejor Director por edad
- Lista de debuts como director
- Lista de miembros de la tripulación de EastEnders
- Lista de nominados y ganadores del Premio de la Academia de Inglés
- Lista de personas de la Universidad de Oxford
Notas
- ^ Hooper nació y se crió en Inglaterra y es hijo de padre inglés y madre australiana. Tiene doble ciudadanía del Reino Unido y Australia. [2] Hooper se autoidentificó en 2010 como "mitad australiano y mitad inglés y vive en Londres". [3]
- ↑ El orden de los primeros cortometrajes de Hooper difiere según varias fuentes; Fendelman (2011) [8] afirma que Bomber Jacket fue su segundo corto, y Simmons (2011) [7] afirma que fue el tercero. El mismo Hooper está confundido sobre el orden en su comentario de audio para el DVD The King's Speech . [9]
- ^ Las campañas publicitarias notables dirigidas por Hooper incluyen Rooftop Tennis de 2006para lagama de teléfonos móviles de Sony Ericsson , [5] [14] y Dive , un anuncio para lacampaña de ron Captain Morgan 2011 To Life, Love and Loot . [15] [16]
- ↑ Hooper fue reemplazado posteriormente por Robert Benton en el proyecto Graham. [33]
Referencias
- ^ a b Índice de nacimientos, matrimonios y defunciones de Inglaterra y Gales, 1916-2005 . 5d : 2485.
- ↑ a b Gritten, David (24 de diciembre de 2010). " Rey que vino de la nada ". The Daily Telegraph (Telegraph Media Group): pág. 20. Consultado el 2 de marzo de 2011.
- ↑ a b Thompson, Anne (22 de noviembre de 2010). " Oscar Watch Q & A: Tom Hooper habla de un largo camino hacia el discurso del rey ". Thompson en Hollywood. Consultado el 6 de julio de 2011 ( archivado por WebCite el 6 de julio de 2011).
- ^ "Hooper, Meredith (Jean) 1939– - Definición de diccionario de Hooper, Meredith (Jean) 1939– - Encyclopedia.com: diccionario en línea GRATUITO" .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Brown, Maggie (16 de octubre de 2006). " Candidato principal ". The Guardian (Guardian News & Media): pág. 6 ( suplemento MediaGuardian ). Consultado el 25 de enero de 2008.
- ↑ a b c d e f g h Hulse, Tim (6 de abril de 2011). " Lo que he aprendido: Tom Hooper ". babusinesslife.com (Vida empresarial). Consultado el 16 de julio de 2011 ( archivado por WebCite el 20 de agosto de 2011).
- ↑ a b c d Simmons, Alan (24 de enero de 2011). " Tom Hooper en hecho en 60 segundos, el discurso del rey y James Bond ". FilmShaft. Consultado el 24 de enero de 2011 ( archivado por WebCite el 24 de enero de 2011).
- ↑ a b Fendelman, Adam (24 de enero de 2011). "Entrevista: Director de 'El discurso del rey' Tom Hooper sobre el tartamudeo magistral de Colin Firth". HollywoodChicago.com. Consultado el 25 de enero de 2011 ( archivado por WebCite el 25 de enero de 2011).
- ^ Hooper, Tom. (2011). Comentario de audio para "El discurso del rey" . [DVD]. Alliance Films (Reino Unido). El evento ocurre a la 1:51:00.
- ^ Harlow, John (16 de marzo de 2008). " Briton Tom Hooper a cargo de la guerra televisiva de independencia ". The Sunday Times (periódicos del Times): pág. 1 (sección comercial ). Consultado el 14 de diciembre de 2010.
- ↑ a b Burrell, Ian (26 de febrero de 2009). " Abordar el viejo Big 'Ead ". The Independent (Noticias y medios independientes): pág. 14. Consultado el 10 de octubre de 2010.
- ^ Staff (3 de mayo de 1996). "John S. Clarke productions ficha a Hooper, de 23 años, y duplica a sus directores". Campaña (Publicaciones comerciales de Haymarket): pág. 41.
- ^ Darby, Ian (18 de mayo de 2001). " Mark Stothert abandona John S Clarke para ejecutar Infinity Productions ". Campaña (Haymarket Media). Consultado el 18 de junio de 2011.
- ^ Oatts, Joanne (5 de julio de 2006). " Estrellas del tenis en el rally de la azotea para el lanzamiento de Sony Ericsson ". brandrepublic.com (Haymarket Media). Consultado el 18 de junio de 2011 ( archivado por WebCite el 18 de junio de 2011).
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enlaces externos
- Tom Hooper en IMDb
- Discurso de aceptación del Premio de la Academia al Mejor Director de Hooper (video)