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El mañana nunca muere
Un hombre vestido con un traje de noche tiene una pistola. A sus lados hay una mujer blanca con un vestido blanco y una mujer asiática con un vestido rojo brillante que sostiene una pistola. En el fondo hay monitores con escenas de la película, dos en la parte superior muestran a un hombre con gafas sosteniendo un bastón. En la parte inferior de la pantalla hay dos imágenes del logotipo de 007 bajo el título "El mañana nunca muere" y los créditos de la película.
Póster de estreno teatral de Keith Hamshere y George Whitear
Dirigido porRoger Spottiswoode
Producido porMichael G. Wilson
Barbara Brócoli
Escrito porBruce Feirstein
Residencia enJames Bond
por Ian Fleming
Protagonizada
Musica porDavid Arnold
CinematografíaRobert Elswit
Editado porMichel Arcand
Dominique Fortin
producción empresas
Distribuido porMGM Distribution Co. (Estados Unidos)
United International Pictures (Internacional)
Fecha de lanzamiento
  • 9 de diciembre de 1997 (Londres, estreno) ( 09/12/1997 )
  • 12 de diciembre de 1997 (Reino Unido) ( 12/12/1997 )
  • 19 de diciembre de 1997 (Estados Unidos) ( 19/12/1997 )
Tiempo de ejecución119 minutos
PaísesReino Unido [1]
Estados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 110 millones
Taquilla$ 333 millones [2]

Tomorrow Never Dies es una película de espías de 1997y la décimo octava de la serie de James Bond producida por Eon Productions , y la segunda protagonizada por Pierce Brosnan como elagenteficticio del MI6 , James Bond . Dirigida por Roger Spottiswoode , con el guión escrito por Bruce Feirstein , la película sigue a Bond mientras intenta detener a Elliot Carver, un magnate de los medios loco por el poder, de diseñar eventos mundiales para iniciar la Tercera Guerra Mundial .

La película fue producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli , y fue la primera película de James Bond realizada después de la muerte del productor Albert R. Broccoli , a quien la película rinde homenaje en los créditos finales. Los lugares de rodaje incluyeron Francia, Tailandia, Alemania, México y el Reino Unido. Tomorrow Never Dies tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando más de $ 333 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1997 y obtuvo una nominación al Globo de Oro a pesar de las críticas mixtas. Si bien su desempeño en la taquilla nacional superó al de su predecesor, GoldenEye , [3]fue la única de las películas de Bond de Pierce Brosnan que no se estrenó en el número uno en la taquilla, ya que se estrenó el mismo día que Titanic , y terminó en el número dos esa semana. [4]

Trama [ editar ]

El MI6 envía a James Bond , el agente 007, al campo para reconocer un bazar de armas terroristas en la frontera rusa. A pesar de la insistencia de M en dejar que 007 termine su reconocimiento, el almirante de la Royal Navy Roebuck ordena a la fragata HMS Chester que dispare un misil Harpoon en el bazar. Bond luego descubre dos torpedos nucleares montados en un L-39 Albatros , y se ve obligado a pilotar el L-39 segundos antes de que el bazar sea destruido por el misil porque el misil está fuera del alcance para ser abortado.

El barón de los medios Elliot Carver comienza sus planes de utilizar un codificador obtenido en el bazar por su secuaz, el ciberterrorista Henry Gupta, para provocar la guerra entre China y el Reino Unido. Al medir la señal GPS usando el codificador, Gupta envía la fragata HMS Devonshire fuera de curso hacia las aguas ocupadas por los chinos en el Mar de China Meridional , donde el barco furtivo de Carver , comandado por Stamper, lo embosca, hundiéndolo en el proceso, y roba uno de sus misiles, mientras derribaba un avión de combate chino J-11 que investigaba la escena y mataba a los supervivientes del Devonshire con armamento cargado con munición china. El británicoEl ministro de Defensa ordena a Roebuck que despliegue la flota para investigar el hundimiento de la fragata y exige represalias, dejando a M solo 48 horas para investigar su hundimiento y evitar una guerra.

M envía a Bond a investigar a Carver porque el MI6 sospechó de él después de que publica artículos de noticias sobre la crisis horas antes de que el gobierno vietnamita se enterara. Bond viaja a Hamburgoseducir a la esposa de Carver, Paris, quien también es ex novia de Bond desde hace muchos años, para obtener información que lo ayude a ingresar a la sede del periódico de Carver. Derrota a tres de los hombres de Stamper y corta a Carver del aire durante la transmisión inaugural de su red satelital. Carver luego descubre la verdad sobre Paris y Bond y ordena que ambos sean asesinados. Mientras tanto, en la habitación del hotel de Bond, él y Paris se reconcilian. Al día siguiente, ella le proporciona la información que necesita para infiltrarse en la fábrica de periódicos de Carver y recuperar el codificador GPS. Bond va a la fábrica de periódicos y roba el codificador. Mientras está fuera, el asesino de Carver, el Dr. Kaufman, mata a Paris. Después de que Bond regresa para encontrar el cuerpo de Paris, Kaufman intenta dispararle. Bond es capaz de matar a Kaufman y escapar, protegiendo el codificador.

En una base de la Fuerza Aérea de EE. UU. En Okinawa , Bond se entera de que el codificador ha sido manipulado y va al Mar de China Meridional para investigar el naufragio (que en realidad estaba en aguas vietnamitas). Él y Wai Lin , un agente del Ministerio de Seguridad del Estado chino en el mismo caso, exploran el barco hundido y descubren que falta uno de sus misiles de crucero, pero después de llegar a la superficie son capturados por Stamper y llevados a la torre CMGN en Saigón . Pronto escapan y deciden colaborar en la investigación. Los dos se ponen en contacto con la Royal Navy y la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberaciónpara explicar el plan de Carver; Carver planea destruir al gobierno chino con el misil robado, permitiendo que un general chino intervenga y detenga la guerra entre Gran Bretaña y China, los cuales han librado una guerra naval. Una vez que termine el conflicto, a Carver se le otorgarán derechos exclusivos de transmisión en China durante el próximo siglo. Al encontrar el barco sigiloso de Carver, lo abordan para evitar que dispara el misil a Beijing.

Durante el intento, Wai Lin es capturado, lo que obliga a Bond a idear un segundo plan. Bond captura a Gupta para usarlo como su propio rehén, pero Carver mata a Gupta alegando que "sobrevivió a su contrato". Bond detona un explosivo que daña el barco, haciéndolo visible para los radares de las marinas china y británica y vulnerable a un ataque posterior de la Royal Navy. Mientras Wai Lin desactiva los motores, Stamper la vuelve a capturar. Bond mata a Carver con su propio taladro de mar e intenta destruir la ojiva con detonadores, pero Stamper lo ataca y envía a un Wai Lin encadenado al agua. Bond atrapa a Stamper en el mecanismo de disparo de misiles y salva a Wai Lin cuando el misil explota, destruyendo la nave y matando a Stamper. Bond y Wai Lin comparten un momento romántico en medio de los escombros como HMS Bedford las busca.

Transmitir [ editar ]

  • Pierce Brosnan como James Bond , agente 007 del MI6.
  • Jonathan Pryce como Elliot Carver, un magnate de los medios sádico que planea desencadenar la Tercera Guerra Mundial para asegurar los derechos de transmisión en China.
  • Michelle Yeoh como el coronel Wai Lin , una hábil espía de los SMS chinos y aliada de Bond.
  • Teri Hatcher como Paris Carver , una ex novia de Bond que ahora es la esposa trofeo de Carver .
  • Joe Don Baker como Jack Wade , enlace de la CIA .
  • Ricky Jay como Henry Gupta, un "tecno-terrorista" estadounidense empleado por Carver.
  • Götz Otto como Richard Stamper, el secuaz de Carver.
  • Desmond Llewelyn como Q , el maestro de dispositivos del MI6.
  • Vincent Schiavelli como el Dr. Kaufman, un asesino profesional utilizado por Elliot Carver.
  • Judi Dench como M , directora del MI6.
  • Colin Salmon como Charles Robinson , subjefe de personal de M.
  • Samantha Bond como Miss Moneypenny , la secretaria personal de M.
  • Nina Young como Tamara Steel, presentadora de Carver.
  • Daphne Deckers como persona de relaciones públicas de Carver Media Group Network.
  • Julian Fellowes como ministro de Defensa británico .
  • Cecilie Thomsen como la profesora Inga Bergstrom.
  • Gerard Butler como marinero del HMS Devonshire .
  • Julian Rhind-Tutt como ayudante del HMS Devonshire .
  • Hugh Bonneville como oficial de guerra aérea del HMS Bedford .
  • Geoffrey Palmer como el contralmirante Roebuck, colega de la Royal Navy de M.

Producción [ editar ]

Tras el éxito de GoldenEye al revivir la serie Bond, hubo presión para recrear ese éxito en la producción de seguimiento de la película. Esta presión provino de MGM que, junto con su nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian , quería que el estreno de la película coincidiera con su oferta pública de acciones. [5] El coproductor Michael G. Wilson también expresó su preocupación con respecto a las expectativas del público después del éxito de GoldenEye , comentando: "Te das cuenta de que hay una gran audiencia y supongo que no quieres salir con una película que va para decepcionarlos de alguna manera ". [5] Esta fue la primera película de Bond que se hizo después de la muerte deAlbert R. Broccoli , quien estuvo involucrado en la producción de la serie desde sus inicios; la película está dedicada a su memoria. La prisa por completar la película llevó el presupuesto a 110 millones de dólares. [5] [6] Los productores no pudieron persuadir a Martin Campbell , el director de GoldenEye , para que regresara; su agente dijo que "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". En cambio, Roger Spottiswoode fue elegido en septiembre de 1996. [7] Spottiswoode dijo que anteriormente se había ofrecido a dirigir una película de Bond mientras Timothy Dalton todavía estaba en el papel principal. [8]

Escribiendo [ editar ]

Como había sido el caso con varias películas anteriores de la serie, se requería una historia completamente original ya que no quedaban novelas o historias de Ian Fleming para adaptar. El proceso de redacción de guiones se terminó muy tarde debido a largas disputas. [ cita requerida ]

Los escritores iniciales del proyecto incluyeron a John Cork , Richard Smith y el novelista Donald E. Westlake . En 1995, Westlake escribió dos tramas de historias en colaboración con Wilson, en las que aparecía un villano que planea destruir Hong Kong con explosivos en vísperas de la transferencia de soberanía de la ciudad a China en julio de 1997 . [9] Westlake usó algunas de sus ideas para una novela que completó el año siguiente, aunque no se publicó hasta 2017 con el título Forever and a Death.. El director Roger Spottiswoode dijo que, en enero de 1997, MGM tenía un guión que también se enfocaba en el traspaso de Hong Kong; sin embargo, esta trama no se pudo utilizar para el estreno de una película a finales de año, por lo que tuvieron que empezar "¡casi desde cero en T-menos cero!" [10]

Bruce Feirstein , que había trabajado en GoldenEye , escribió el guión inicial. Feirstein afirmó que su inspiración fue su propia experiencia trabajando con el periodismo, afirmando que su objetivo era "escribir algo basado en una pesadilla de la realidad". [11] El guión de Feirstein se pasó luego a Spottiswoode, quien reunió a siete guionistas de Hollywood en Londres para intercambiar ideas, y finalmente eligió a Nicholas Meyer para realizar reescrituras. [7] El guión también fue trabajado por Dan Petrie, Jr. y David Campbell Wilson antes de que se trajera a Feirstein para un pulido final. [12](Aunque Feirstein retuvo el mérito exclusivo de escribir en la película y en la publicidad, a Meyer, Petrie y Wilson se les otorgó crédito con Feirstein en la portada de la novelización de la película de Raymond Benson ). Si bien muchos críticos compararon a Elliot Carver con Rupert Murdoch , Feirstein se basó el personaje de Robert Maxwell , con la muerte reportada de Carver teniendo similitudes con la de Maxwell . [13]

Wilson declaró: "No teníamos un guión que estuviera listo para filmar el primer día de filmación", mientras que Pierce Brosnan dijo: "Teníamos un guión que no funcionaba en ciertas áreas". [5]

El título se inspiró en la canción de los Beatles " Tomorrow Never Knows ". [13] El título eventual surgió por accidente: uno de los títulos potenciales era Tomorrow Never Lies (refiriéndose al periódico Tomorrow en la trama) y esto fue enviado por fax a MGM. Pero debido a un error de mecanografía, se convirtió en Tomorrow Never Dies , un título que MGM encontró tan atractivo que insistieron en usarlo. [10] El título fue el primero en no tener ninguna relación con la vida o la obra de Fleming. [13]

Casting [ editar ]

Teri Hatcher tenía tres meses de embarazo cuando comenzó el rodaje, aunque su publicista afirmó que el embarazo no afectó el cronograma de producción. [14] Más tarde, Hatcher se arrepintió de interpretar a Paris Carver y dijo: "Es un personaje tan artificial interpretar que no obtienes ninguna satisfacción especial". [15] La actriz Sela Ward había hecho una audición para el papel, pero perdió, supuestamente le dijeron que los productores la querían diez años más joven. [16] Hatcher, de 32 años, era siete años menor que Ward y estaba en medio de interpretar a Lois Lane en el programa de televisión Lois & Clark: The New Adventures of Superman.por lo que había sido votada como la "Mujer más sexy de la televisión" por los lectores de TV Guide el año anterior. Según Brosnan, Monica Bellucci también hizo una prueba de pantalla para el papel, pero como comentó Brosnan, "los tontos dijeron que no". [17] Daphne Deckers , quien interpreta a la dama de relaciones públicas, también confirma que vio a Belluci el mismo día que ella misma audicionó. [18] Bellucci más tarde interpretaría un papel en la película número 24 de Bond, Spectre .

El papel de Elliot Carver se le ofreció inicialmente a Anthony Hopkins (a quien también se le había ofrecido un papel en GoldenEye ), pero se negó a favor de La máscara del Zorro . [7] [12]

Se rumoreaba que Natasha Henstridge sería elegida para el papel principal de Bond Girl, [19] pero finalmente, Yeoh fue confirmada en ese papel. Brosnan quedó impresionado y la describió como una "actriz maravillosa" que era "seria y comprometida con su trabajo". [20] Según los informes, quería realizar sus propias acrobacias, pero se lo impidieron porque el director Spottiswoode lo dictaminó demasiado peligroso y prohibido por las restricciones del seguro. [21] [22]

Cuando llamaron a Götz Otto para el casting, le dieron veinte segundos para presentarse; recientemente le habían cortado el pelo para un papel en la televisión. Al decir: "Soy grande, soy malo y soy alemán", lo hizo en cinco. [23]

Filmando [ editar ]

Un automóvil BMW Serie 7 modificado con un volante en el asiento trasero, visto en una exposición en el Museo Industriekultur, Nuremberg.

Con Vic Armstrong dirigiendo la segunda unidad , el rodaje de la secuencia previa al título de $ 11 millones [24] de 4 minutos comenzó el 18 de enero de 1997 en el aeropuerto de Peyresourde-Balatestas , Peyragudes en los Pirineos franceses . El plano de adherencia se ve que purloin en la película era un Checa -construido Aero Vodochody L-39ZO Albatros armas reactor de entrenamiento , [25] [26] suministrado por una compañía británica y volado por pilotos de prueba de Tony "Taff" Smith y Mark (hijo de Ray ) Hanna. [24] [27] Después de completar el trabajo en Francia, la segunda unidad se trasladó aPortsmouth para filmar las escenas en las que la Royal Navy se prepara para enfrentarse a los chinos, con el HMS  Westminster  (F237) sustituyendo a las diversas fragatas tipo 23 ficticias de la historia. [12] La unidad principal comenzó a filmarse el 1 de abril. No pudieron usar Leavesden Studios , que habían construido a partir de una fábrica Rolls-Royce abandonada para GoldenEye , ya que George Lucas lo estaba usando para Star Wars: Episodio I - The Phantom Menace , por lo que en su lugar construyeron escenarios de sonido en otro sitio industrial abandonado. cercano. También utilizaron el 007 Stageen Pinewood Studios . La escena en la "Base Aérea de Estados Unidos en el Mar de China Meridional" donde Bond entrega el codificador GPS fue filmada en el área conocida como Sección Azul en RAF Lakenheath . El desembarco utilizó el enorme tanque construido para el Titanic en Rosarito , Baja California , México. [28] El MH-53J en la película era de la Fuerza Aérea de los EE.UU. 's 352d Grupo de Operaciones Especiales en la RAF Mildenhall . [7] Se planeó filmar algunas escenas en locaciones de la ciudad de Ho Chi Minh., Vietnam, y la producción había obtenido una visa. Esto fue rescindido más tarde, dos meses después de que comenzara la planificación, lo que obligó a la filmación a trasladarse a Bangkok , Tailandia. El portavoz de Bond, Gordon Arnell, afirmó que los vietnamitas estaban descontentos con la tripulación y el equipo necesario para la pirotecnia , y un funcionario vietnamita dijo que se debía a "muchas razones complicadas". [29] Se utilizaron dos ubicaciones de películas anteriores de Bond: la escena de amor de Brosnan y Hatcher se filmó en Stoke Park , que había aparecido en Goldfinger , y la bahía donde buscan el barco sigiloso de Carver es la bahía de Phang Nga , Tailandia, anteriormente utilizada para El hombre de la pistola dorada . [12][28]

Spottiswoode intentó innovar en las escenas de acción. Dado que el director sintió que después de la persecución del tanque en GoldenEye no podía usar un vehículo más grande, se creó una escena con Bond y Wai Lin en una motocicleta BMW . Otra innovación fue el automóvil con control remoto, que no tenía conductor visible, un efecto que se logró al adaptar un BMW 750i para colocar el volante en el asiento trasero. [30] La secuencia de persecución de coches con el 750i tardó tres semanas en filmarse, y el aparcamiento de Brent Cross se utilizó para simular Hamburgo , aunque el salto final se filmó en exteriores. [28]Un truco que involucró prender fuego a tres vehículos produjo más humo de lo previsto, lo que provocó que un miembro del público llamara a los bomberos . [31] El ángulo de la cámara hacia arriba que filmaba el salto HALO creó la ilusión de tener al especialista abriendo su paracaídas cerca del agua. [32]

Spottiswoode no volvió a dirigir la próxima película; dijo que los productores le preguntaron, pero estaba demasiado cansado. [10] Aparentemente, Brosnan y Hatcher se pelearon brevemente durante el rodaje debido a que ella llegó tarde al set un día. Sin embargo, el asunto se resolvió rápidamente y Brosnan se disculpó con Hatcher después de darse cuenta de que estaba embarazada y llegaba tarde por esa razón. [17]

Tomorrow Never Dies marcó la primera aparición de la Walther P99 como pistola de Bond. Reemplazó el Walther PPK que el personaje había llevado en todas las películas de Eon Bond desde Dr. No en 1962, con la excepción de Moonraker en el que Bond no fue visto con una pistola. Walther quería presentar su nueva arma de fuego en una película de Bond, que había sido uno de sus patrocinadores más visibles. Anteriormente, el P5 se introdujo en Octopussy . Bond usaría el P99 hasta que Daniel Craig volvió al PPK como 007 en Quantum of Solace en 2008.

Música [ editar ]

Artículo principal: Tomorrow Never Dies (banda sonora)

El prolífico compositor John Barry estaba en conversaciones para volver a las películas de James Bond por primera vez en una década, pero no pudo llegar a un acuerdo sobre sus honorarios, según su entonces agente Richard Kraft. [33] Barbara Broccoli posteriormente eligió a David Arnold para componer Tomorrow Never Dies por recomendación de Barry. [34] Arnold había llamado la atención de Barry a través de sus exitosas interpretaciones de versiones en Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , que presentaba a grandes artistas interpretando las antiguas canciones principales de James Bond en nuevos arreglos. Arnold dijo que su partitura apuntaba a "un sonido clásico pero [con] un enfoque moderno", combinando música technocon un reconocible sonido "Bond clásico" inspirado en Barry, en particular Arnold tomó prestado de la partitura de Barry para From Russia with Love . La banda sonora se realizó durante un período de seis meses, con Arnold escribiendo música y revisando piezas anteriores a medida que recibía imágenes editadas de la película. [35] La música para la secuencia de persecución de coches en interiores fue coescrita con la banda Propellerheads , que había trabajado con Arnold en Shaken and Stirred . La banda sonora fue bien recibida por los críticos y Christian Clemmensen de Filmtracks la describió como "un excelente tributo a toda la serie de la banda sonora de Bond". [36]

Al principio, el tema principal iba a ser escrito por el mismo Arnold, con la ayuda del letrista Don Black y el cantautor David McAlmont , que grabó la demo. Sin embargo, MGM quería un artista más popular e invitó a varios cantantes a escribir canciones antes de que uno fuera elegido a través de un proceso competitivo. [37] Hubo alrededor de doce presentaciones, incluidas canciones de Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond y Sheryl Crow . [38] La canción de Crow fue elegida para los títulos principales. La composición de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang, todavía se usaba para los títulos finales y presenta el mismo motivo melódico prominente que la partitura de la película. [36] Esta fue la cuarta película de Bond en tener diferentes canciones de apertura y cierre. Moby creó una nueva versión del " Tema de James Bond " que se utilizará en la película. Se lanzaron dos versiones diferentes del álbum de la banda sonora, la primera con solo música de la primera mitad de la película, y la segunda rectificando esto pero cortando varias pistas, incluidas las canciones, para dejar espacio a las pistas faltantes. El esfuerzo de Pulp fue rebautizado como "Tomorrow Never Lies" y apareció como cara B en su single " Help The Aged ".

Lanzamiento y recepción [ editar ]

La película tuvo un estreno benéfico mundial en The Odeon Leicester Square , el 9 de diciembre de 1997; esto fue seguido por una fiesta posterior al estreno en Bedford Square , hogar del editor original de Ian Fleming , Jonathan Cape . [39] La película se estrenó en el Reino Unido e Irlanda el 12 de diciembre y en la mayoría de los demás países durante la semana siguiente. [40] Se estrenó en el número 2 en los EE. UU., Con $ 25,143,007 de 2,807 cines - un promedio de $ 8,957 por cine - detrás de Titanic , que se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento. Tomorrow Never Dies finalmente logró una recaudación mundial de más de $ 330 millones,[41] aunque no superó a su predecesor GoldenEye , que recaudó casi $ 20 millones más. [42]

On Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 57% basada en 77 reseñas. El consenso del sitio afirma: " Tomorrow Never Dies , una entrada competente, aunque a veces por números, de la franquicia 007, puede que no cuente con la trama más original, pero sus secuencias de acción son realmente emocionantes". [43] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 52% según las reseñas de 38 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [44] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A + a F. [45]

En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "El mañana nunca muere hace el trabajo, a veces de manera emocionante, a menudo con estilo" con el villano "un poco más contemporáneo y plausible de lo habitual", lo que trae "alguna sátira más sutil de lo habitual en la película". [46] James Berardinelli la describió como "la mejor película de Bond en muchos años" y dijo que Brosnan "habita en su personaje con una confianza suave que se parece mucho a la de Connery ". [47] Kenneth Turan de Los Angeles Times , pensó mucho en El mañana nunca muere.tenía una "sensación aburrida de haber estado allí", con pocos cambios con respecto a las películas anteriores. [48] Charles Taylor escribió para Salon.com que la película era "un asunto plano e impersonal". [49]

La canción principal cantada por Sheryl Crow fue nominada para un Globo de Oro por "Mejor Canción Original - Película" y un Grammy por "Mejor Canción Escrita Específicamente para una Película o para Televisión". La película recibió cuatro nominaciones a los premios Saturn , y Brosnan ganó el premio al "Mejor actor". También ganó un premio MPSE Golden Reel Award por "Mejor edición de sonido - Largometraje extranjero" y un premio BMI Film Music. [50]

El lanzamiento original del Reino Unido recibió varios cortes de escenas de violencia y armamento de artes marciales, y para reducir el impacto de los efectos de sonido, recibió un certificado 12 más amigable con la taquilla. Se hicieron más recortes al lanzamiento de video / DVD para mantener esta calificación. Estas ediciones se restauraron para el lanzamiento del DVD Ultimate Edition en el Reino Unido, que en consecuencia se actualizó a un certificado 15. [51] Sin embargo, tras el lanzamiento del Blu-ray en 2012, se redujo a 12 sin cortes. [52] [53]

Revisiones retrospectivas [ editar ]

A raíz de su lanzamiento original, los críticos y el público han elogiado Tomorrow Never Dies por su presciencia. Den of Geek , en el vigésimo aniversario de la película, observó sobre la trama de la película: "Es una configuración improbable que probablemente pretendía ser una sátira del inexplicable imperio mediático de Murdoch, pero los riesgos de tal manipulación tecnológica han demostrado ser terriblemente plausibles. . " Den of Geek también destaca que "la tecnología no fue el único peligro moderno que se adelantó a Tomorrow Never Dies ; también ofrece un vistazo revelador al estado confuso de la psique nacional británica, lo que podría ayudar a explicar el Brexit en curso en el país". debates ". [54]De manera similar, Headstuff destaca su relevancia hoy, señalando que "algunos críticos modernos argumentan que el énfasis de Carver en el periodismo tradicional data de la película y que si Internet existiera en la medida en que lo hace veinte años después, su plan se frustraría instantáneamente ... no estoy realmente seguro de que esas personas hayan estado siguiendo los acontecimientos actuales durante los últimos dos años ". [55]

Apariciones en otros medios [ editar ]

Mañana nunca muere fue la primera de las tres películas de Bond que fue adaptada a libros por el entonces actual novelista de Bond, Raymond Benson . La versión de Benson se amplía a partir del guión e incluye escenas adicionales con Wai Lin y otros personajes secundarios que no aparecen en la película. La novela rastrea los antecedentes de Carver como hijo del magnate de los medios Lord Roverman, a quien Carver chantajea para que se suicide y luego se hace cargo de su negocio. [56] La novela también intenta fusionar la serie de Benson con las películas, particularmente al continuar con un enfoque intermedio de la continuidad de John Gardner . Cabe destacar que incluye una referencia a la versión cinematográfica de You Only Live Twice.donde afirma que Bond le estaba mintiendo a la señorita Moneypenny cuando dijo que había tomado un curso de idiomas asiáticos. Tomorrow Never Dies también menciona a Felix Leiter , aunque afirma que Leiter había trabajado para la Agencia de Detectives Pinkertons , que es, por tanto, exclusiva de la serie literaria. Las novelas posteriores de Bond de Benson se vieron afectadas por El mañana nunca muere , específicamente el arma preferida de Bond se cambió de la Walther PPK a la Walther P99. Benson dijo en una entrevista que sentía que Tomorrow Never Dies era la mejor de las tres novelizaciones que escribió. [57]

La película también se adaptó a un videojuego de disparos en tercera persona de PlayStation , Tomorrow Never Dies . El juego fue desarrollado por Black Ops y publicado por Electronic Arts el 16 de noviembre de 1999. Game Revolution lo describió como "realmente un juego vacío y superficial", [58] e IGN dijo que era "mediocre". [59]

Ver también [ editar ]

  • Esquema de James Bond
  • Sea Shadow (IX-529) , el barco que inspiró el diseño del barco sigiloso de Carver

Referencias [ editar ]

  1. ^ "El mañana nunca muere" . Lumiere . Observatorio Audiovisual Europeo . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
  2. ^ "El mañana nunca muere (1997)" . Taquilla Mojo . Consultado el 18 de junio de 2020 .
  3. ^ "James Bond contra él mismo" . Taquilla Mojo . Consultado el 1 de enero de 2015.
  4. ^ "Resultados de taquilla del fin de semana del 19 al 21 de diciembre de 1997 - Box Office Mojo" . boxofficemojo.com .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • El mañana nunca muere en IMDb
  • El mañana nunca muere en AllMovie
  • El mañana nunca muere en Box Office Mojo