Los poemas tonales de Richard Strauss se señalan como el punto culminante de la música programada en la última parte del siglo XIX, ampliando sus límites y llevando el concepto de realismo en la música a un nivel sin precedentes. En estas obras, amplió la gama expresiva de la música mientras representaba temas que muchas veces se consideraban inadecuados para la representación musical. Como señala Hugh MacDonald en el New Grove Dictionary of Music and Musicians , "en los años previos a la Primera Guerra Mundial, estas obras se consideraban a la vanguardia del modernismo ". [1]
Lista (en orden de número de opus)
- Aus Italien (de Italia ), op. 16 (1886)extracto de Don Juan
- Don Juan , Op. 20 (1888)
- Macbeth , op. 23 (1888)
- Tod und Verklärung ( Muerte y transfiguración ), op. 24 (1889)
- Till Eulenspiegels lustige Streiche ( Hasta las felices bromas de Eulenspeigel ), op. 28 (1895)
- También se extiende Zaratustra ( Así habló Zaratustra ), op. 30 (1896)
- Don Quijote , op. 35 (1897)
- Ein Heldenleben ( La vida de un héroe ), op. 40 (1898)
- Symphonia Domestica , Op. 53 (1903)
- Eine Alpensinfonie ( Una sinfonía alpina ), op. 64 (1915)
Tenga en cuenta que Macbeth en realidad se escribió antes de Don Juan y Death & Transfiguration , pero se estrenó después de ambos.
Historia
Después de dejar la Universidad de Munich en 1883, Strauss se fue a Dresde, luego a Berlín, donde escuchó a Hans von Bülow como pianista y director con la orquesta de Meiningen . Bülow interpretó la Serenata de Strauss y encargó otra obra al joven compositor. Esta obra, una suite en si bemol, se convirtió en el debut de Strauss como director en 1884 cuando Bülow le informó que dirigiría la orquesta de Meiningen en ella sin el beneficio de un ensayo. Al año siguiente, Strauss se convirtió en director asistente de la orquesta de Meiningen y asistió a todos los ensayos de Bulow con lápiz y papel en la mano. [2]
Bülow expuso a Strauss a la "música del futuro" a través de su relación con Alexander Ritter , un compositor y violinista que se había casado con la sobrina de Richard Wagner y él mismo había escrito seis poemas sinfónicos similares a los de Franz Liszt . [1] Es posible que Strauss ya se haya estado alejando del estilo conservador de música, influenciado por la música de Johannes Brahms , que había estado escribiendo hasta ese momento. Sin embargo, a través de Ritter se familiarizó con los poemas sinfónicos de Liszt. Pronto comenzó a expresar el lema "Nuevas ideas deben buscar nuevas formas" como elemento central de trabajos sinfónicos de Liszt, y desde este punto se considera abstracta forma sonata a ser poco más que una "cáscara vacía". [3] Strauss dejó Meiningen en 1886 para ocupar un puesto de director en Munich , lo que le permitió noches regulares "para intercambiar ideas nobles y escuchar las enseñanzas del Lisztian Ritter", que se había trasladado a Munich en septiembre de 1886. [3]
Antes de asumir su cargo en Munich, Strauss pasó varias semanas de gira por Italia, durante las cuales dio su "primer paso vacilante" en la escritura de música programática componiendo bocetos para Aus Italien . [3] Como sus deberes en Munich eran más livianos que los de Meiningen, Strauss también había aumentado el tiempo para pensar en la música y la estética mientras su amistad con Ritter se profundizaba. Se convenció de que el deber de un artista incluía la creación de "una nueva forma para cada nuevo tema" y abordó este problema con Macbeth , la pieza que se convertiría en su primer poema sonoro en toda regla. Ocho meses después de completarlo, escribiría Don Juan . Su estreno le valió a Strauss un nombre como modernista. [3]
Mientras continuaba haciéndose un nombre por sí mismo como director y compositor, Strauss continuó escribiendo poemas de tono de manera constante durante la década de 1880. Se tomó un descanso de seis años de la forma mientras trabajaba en su primera ópera, Guntram , pero el fracaso de la ópera le mostró a Strauss que todavía había mucho que dominar en lo que respecta a la narrativa en forma puramente orquestal. La mayoría de los poemas de tono escritos después de esta pausa son significativamente más largos y más grandes en sus demandas orquestales que sus predecesores. [4] En 1898, había compuesto Till Eulenspiegel , También sprach Zarathustra , Don Quijote y Ein Heldenleben . [5]
Caracteristicas
Strauss escribió sobre una amplia gama de temas, algunos de los cuales anteriormente se habían considerado inadecuados para la música, incluida la literatura, la leyenda, la filosofía y la autobiografía. Al hacerlo, elevó la técnica orquestal a un nuevo nivel de complejidad, llevando el realismo en la representación orquestal a longitudes sin precedentes, ampliando las funciones expresivas de la música de programa y extendiendo sus límites. [1] Debido a su virtuoso uso de la orquestación, el poder descriptivo y la viveza de estas obras es extremadamente marcado. Por lo general, emplea una gran orquesta, a menudo con instrumentos adicionales, y a menudo usa efectos instrumentales para una caracterización nítida, como retratar el balido de las ovejas con metales cuivré , así como cañas de lengua flauta en Don Quijote . [1]
El manejo de la forma de Strauss también es digno de mención, tanto en su uso de la transformación temática como en su manejo de múltiples temas en un intrincado contrapunto . Su uso de la forma de variación en Don Quijote se maneja excepcionalmente bien, [1] al igual que su uso de la forma rondó en Till Eulenspiegel . [1] Como Hugh MacDonald señala en el New Grove (1980), "Strauss le gusta usar un sencillo pero descriptivo tema, por ejemplo, el motivo de tres notas en la apertura de Así habló Zaratustra , o zancadas, vigorosos arpegios para representar el cualidades varoniles de sus héroes. Sus temas amorosos son melosos y cromáticos y, en general, ricamente marcados, y a menudo le gusta la calidez y la serenidad de la armonía diatónica como bálsamo tras torrenciales texturas cromáticas , sobre todo al final de Don Quijote , donde el violonchelo solo tiene una transformación en D mayor incomparablemente hermosa del tema principal ". [1]
Ver también
Notas
- ↑ a b c d e f g MacDonald, New Grove (2001) , 24: 805.
- ^ Gillam, New Grove (2001) , 24: 498.
- ↑ a b c d Gillam, New Grove (2001) , 24: 499.
- ^ Gillam, New Grove (2001) , 24: 506.
- ^ Gillam, New Grove (2001) , 500.
Bibliografía
- Sadie, Stanley; Tyrrell, John (2001). El nuevo diccionario de música y músicos de Grove . ISBN 0-333-60800-3.
- Gillam, Bryan, "Strauss, Richard (Georg)".
- MacDonald, Hugh, "Poema sinfónico".