Tonita Peña (nacida el 10 de mayo de 1893 en San Ildefonso - fallecida el 9 de septiembre de 1949 en Santo Domingo Pueblo [1] ) nació como Quah Ah (que significa cuentas de coral blanco) pero también usó el nombre de Tonita Vigil Peña y María Antonia Tonita Peña . [2] Peña fue un renombrado artista Pueblo, especializado en pluma y tinta sobre papel embellecido con acuarela. [1] Fue una conocida e influyente artista y profesora de arte nativa americana de principios de los años veinte y treinta. [2]
Tonita Peña | |
---|---|
Quah Ah | |
Nació | San Ildefonso Pueblo, Nuevo México, EE. UU. | 10 de mayo de 1893
Fallecido | 9 de septiembre de 1949 Santo Domingo Pueblo, Nuevo México, EE. UU. | (56 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Cochiti Pueblo, Cochiti Pueblo , Condado de Sandoval, Nuevo México |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura de los indios americanos, arte Pueblo |
Estilo | pluma y tinta con acuarela sobre papel, murales |
Movimiento | Grupo Autodidacta San Ildefonso |
Patrón (s) | Edgar Lee Hewett |
Temprana edad y educación
Tonita Peña era hija de Ascensión Vigil Peña y Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo , Nuevo México [1] pero a los 12 años, su madre y su hermana menor murieron como resultado de complicaciones debido a la gripe . [3] Su padre no pudo cuidar de ella y la llevaron a Cochití Pueblo y fue criada por su tía, Martina Vigil Montoya , una destacada alfarera de Cochití Pueblo. [3] [4] Tonita se casó cuatro veces y tuvo seis hijos. [1] El primer matrimonio de Peña fue a la edad de 15 años, arreglado por los ancianos del pueblo con Juan Chávez. [3] Tuvo dos hijos, que fueron criados por su tía mientras Peña terminaba la escuela. En 1913 Peña tiene un segundo matrimonio concertado con el pintor de bellas artes Joe Hilario Herrera, quien murió en un accidente minero, [1] [3] seguido por Epitacio Arquero, con quien se casó en 1922. [5]
En la década de 1930 Peña fue instructora en la Escuela Indígena de Santa Fe y en la Escuela Indígena de Albuquerque [1] y la única pintora del Grupo Autodidacta San Ildefonso , que incluía a artistas tan destacados como Alfonso Roybal , Julián Martínez , Abel Sánchez. , Crecencio Martinez y Encarnación Peña. [6] [7] Cuando eran niños, estos artistas asistieron a la escuela diurna de San Ildefonso, que era parte de la institución de la Ley Dawes de 1887 , diseñada para adoctrinar y asimilar a los niños nativos americanos en la sociedad estadounidense convencional. [8]
Edgar Lee Hewett , un antropólogo involucrado en la supervisión de las excavaciones cercanas del Cañón Frijoles (ahora Monumento Nacional Bandelier) jugó un papel decisivo en el desarrollo de las carreras de varios artistas "autodidactas" de San Ildefonso, incluida Tonita Peña. Hewett compró las pinturas de Peña para el Museo de Nuevo México y le proporcionó pintura y papel de calidad. [8]
Carrera y vida posterior
Peña comenzó a ganar más notoriedad a fines de la década de 1910 vendiendo una cantidad cada vez mayor de su trabajo a los coleccionistas y al Hotel La Fonda . Gran parte de este trabajo temprano se realizó con temas tradicionales, en un estilo inspirado en obras históricas de los nativos americanos, sin embargo, su uso de un caballete de artista y medios de pintura occidentales ganó su aceptación entre sus contemporáneos blancos en el mundo del arte. A la edad de 25 años, su trabajo se exhibía en museos y galerías en el área de Santa Fe y Albuquerque. [9] A principios de la década de 1920, Tonita no sabía cuánto se vendía su pintura en el Museo de Nuevo México, por lo que escribió cartas a los administradores porque a un agricultor local le preocupaba que le pagaran muy poco. [10]
En 1931, Tonita Peña expuso en la Exposición de Artes Tribales Indias que se presentó en las Grand Central Art Galleries de la ciudad de Nueva York. [2] [11] En 1932, el Whitney Museum de Nueva York compró el cuadro Basket Dance de Peña por 225 dólares. Este fue el precio más alto pagado hasta este momento por una pintura de Pueblo y la mayoría de las pinturas de nativos americanos en este momento se vendían entre $ 2 y $ 25. [2]
El trabajo de Peña fue parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), una encuesta en el Museo Nacional del Indio Americano George Gustav Heye Center en Nueva York. [12]
Muerte
Peña murió el 9 de septiembre de 1949 de cáncer después de una radioterapia infructuosa en sus glándulas suprarrenales. [13] A la muerte de Peña, todas sus pinturas y efectos personales restantes fueron quemados de conformidad con las costumbres de Pueblo. [1] [3] [13]
Afectando el cambio social
Peña no aceptó los roles tradicionales de la mujer en las artes dentro de la cultura nativa americana. Se centró principalmente en obras bidimensionales sobre papel en lugar de la cerámica y los medios cerámicos más socialmente aceptados de sus contemporáneos. [3] Más allá de la elección del medio que usó, el tema de Peña también empujó los límites de género. En el momento en que ella estaba activa, solo los hombres podían retratar personas vivas en su trabajo. [14] Otra forma en que Peña rechazó los roles tradicionales de la mujer fue cómo se acercó a su papel de madre. Contrariamente a las tradiciones de su tribu y de Estados Unidos en general, eligió que otros criaran a algunos de sus hijos, para que ella pudiera concentrarse en completar su educación y también en avanzar en su carrera. Durante su vida, el gobierno de los Estados Unidos impulsó la idea de asimilar a los nativos americanos dentro de la cultura estadounidense. La obra de arte de Peña surgió como un sitio de resistencia hacia esos esfuerzos, reafirmando la importancia de las danzas ceremoniales como cruciales para la supervivencia cultural de Puebloan. [15]
Críticos
La crítica de Peña se puede encontrar en el marco del estudio del arte nativo americano "tradicional", versus el arte apoyado por el "patrocinio blanco" del arte nativo americano. [16] Las obras de arte hechas por nativos americanos y recopiladas por clientes blancos no cumplieron ninguna función tradicional en las comunidades nativas americanas. [17] Los críticos de Peña no eran solo el mundo del arte establecido, sino también su propia tribu. Muchas de las pinturas de Peña representaban rituales sagrados y sus compañeros tribales creían que estos eran temas inapropiados para retratar y compartir fuera de la tribu. [3] [18] Epitacio Arquero, gobernador del Pueblo y esposo de Peña en el momento de las protestas más acaloradas, defendió el tema diciendo que sus pinturas solo representaban temas ya visibles para los forasteros. Luego de la controversia, el trabajo de Peña cambió para enfocarse en la cultura y tradiciones Pueblo que no eran de naturaleza sagrada o privada. [3]
Legado
Las artes nativas (artesanía tradicional, danza, música, así como técnicas modernas como la pluma y la tinta de Peña con acuarela sobre papel) fueron un factor en la perspectiva cambiante de los euroamericanos modernos del valor estético y espiritual de la cultura e identidad de los nativos americanos. [17] La obra de arte de Peña enfatizó el papel de la mujer en la vida cotidiana y se le atribuye la expansión de las expectativas de las mujeres en el arte al negarse a limitarse al papel tradicional femenino de alfarera. [18] Su hijo Joe Herrera , fuertemente influenciado por su madre, se convirtió en una figura importante en el modernismo estadounidense. [19] La obra de arte de Peña es parte de las colecciones del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York, el Museo de Arte de Cleveland en Ohio, el Instituto de Ciencias Cranbrook en Michigan, el Museo Heard en Arizona, la Colección del Dartmouth College en New Hampshire. , el Museo de Antropología Haffenreffer en la Universidad de Brown , y el Museo Peabody en Harvard . [14] [18] Ella ha seguido teniendo exposiciones de arte nacionales póstumamente. [18] Un cráter en el planeta Venus lleva el nombre de Tonita Peña. [20]
Ver también
- Oasisamerica
- Lista de artistas nativos americanos
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
Referencias
- ^ a b c d e f g "Pintora de Tonita Peña Pueblo" . Arte nativo americano . 2010 . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d Ojibwa. "Indios 101: los museos de arte descubren el arte indio" . Netroots nativos americanos, Daily Kos . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d e f g h Jacobs, Margaret D. (1999). Encuentros engendrados: feminismo y culturas de pueblo, 1879-1934 . U de Nebraska Press. págs. 176 . ISBN 978-0-8032-2586-2.
Tonita Quah Ah Pena Arquero.
- ^ Goldberg, Jodi. "Tonita Peña" . Artistas famosos . ERCSD . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
- ^ "Artista Nativa Tonita Peña" . Joyería nativa, escritura y arte . 2012 . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
- ^ Wander, Robin (22 de febrero de 2012). "Los aspectos más destacados de la colección de pinturas de nativos americanos de Stanford se exhiben en Memory and Markets: Pueblo Painting in the Early 20th Century" . Noticias de Stanford . Universidad de Stanford, Cantor Art Center . Consultado el 22 de octubre de 2014 .
- ^ Cort, Carol; Sonneborn, Liz (2002). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Nueva York, NY: Facs on File, Inc. p. 174. ISBN 0-8160-4397-3.
- ^ a b Rushing III, W. Jackson (1999). Arte nativo americano en el siglo XX . Londres: Routledge. ISBN 0415137489.
- ^ "Tonita Vigil Peña (1893-1949) Quah Ah" . Galería de Adobe del suroeste de la India . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ Jacobs, Margaret D. Encuentros engendrados: feminismo y culturas de pueblo, 1879-1934. U of Nebraska Press, 1999.TONITA PENA (QUAH AH), PINTORA DE PUEBLO: AFIRMANDO LA IDENTIDAD A TRAVÉS DE LA CONTINUIDAD Y EL CAMBIO (artículo académico)
- ^ Ojibwa (28 de octubre de 2011). "Los museos de arte descubren el arte indio" . Netroots nativos americanos . Consultado el 21 de octubre de 2014 .
- ^ "Estirar el lienzo: ocho décadas de pintura nativa" . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ a b "Tonita" Quah Ah "Peña Arquero" . Encuentra una tumba . 19 de junio de 2012 . Consultado el 22 de octubre de 2014 .
- ^ a b "Exposición de Lobby" . Museo Peabody de Arqueología y Etnología . Universidad de Harvard . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ Marilee, Jantzer-White (1994). "Tonita Peña (Quah Ah), Pintora de Pueblo: Afirmar la identidad a través de la continuidad y el cambio" . American Indian Quarterly . 13 (3): 369–382 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ^ Jantzer-White, Marilee (verano de 1994). "Tonita Peña (Quah Ah), Pintora de Pueblo: Afirmar la identidad a través de la continuidad y el cambio". American Indian Quarterly . 18 (3): 369–382. doi : 10.2307 / 1184742 . JSTOR 1184742 .
- ^ a b Anthes, Bill (2006). Modernos nativos: pintura de los indios americanos, 1940–1960 . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. ISBN 0822338661.
- ^ a b c d Caín, Corinne. "Obra de Tonita Peña" . Coleccionista inteligente . Consultado el 22 de octubre de 2014 .
- ^ " ' Generations in Modern Pueblo Painting' exhibe el arte de la madre y el hijo Tonita Peña y Joe Herrera en el Museo de Arte Fred Jones Jr." . Oklahoman.com . 2018-01-22 . Consultado el 1 de junio de 2019 .
- ^ Cattermole, Peter (1997). Atlas de Venus . Nueva York: Cambridge University Press. pag. 129. ISBN 0521496527.
Otras lecturas
- Bataille, Gretchen M .; Lisa, Laurie (2005). Mujeres nativas americanas: un diccionario biográfico . Ciudad de Nueva York, Nueva York: Routledge. ISBN 9781138994379. OCLC 960835193 .
- Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color: un libro de consulta biocrítico para artistas del siglo XX en las Américas . Westport, Connecticut: Greenwood Press. págs. 56 . ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )