Anthony Duquette (11 de junio de 1914 - 9 de septiembre de 1999) fue un artista estadounidense que se especializó en diseños para teatro y cine. [1]
Tony Duquette | |
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Nació | Anthony Duquette 11 de junio de 1914 Los Ángeles , California, EE. UU. |
Fallecido | 9 de septiembre de 1999 Los Ángeles, California, EE. UU. | (85 años)
Ocupación | Artista, diseñador, vestuario y escenógrafo para teatro y cine |
Años activos | 1935–1999 |
Esposos) | Elizabeth Duquette (1949-1995) |
Sitio web | tonyduquette |
Temprana edad y educación
Duquette nació en Los Ángeles, California. Era el mayor de cuatro hermanos. [2] Creció entre Los Ángeles, donde pasó el invierno con su familia, y Three Rivers , Michigan , donde vivieron el resto del año. Como estudiante, Duquette recibió becas tanto en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles [2] como en la Escuela de Teatro de Yale . [3]
Después de graduarse de Chouinard, comenzó a trabajar en publicidad, creando ambientes especiales para las últimas modas de temporada. También comenzó a trabajar como autónomo para diseñadores como William Haines, James Pendleton y Adrian. [3] A principios de la década de 1940, los padres y hermanos de Duquette se mudaron permanentemente a Los Ángeles, donde Duquette había estado viviendo desde 1935. Durante este tiempo, Duquette fue descubierta por la diseñadora y socialité Elsie de Wolfe . Gracias al patrocinio de de Wolfe y su esposo Sir Charles Mendl, Duquette se estableció como uno de los diseñadores líderes en Los Ángeles. Trabajó cada vez más para películas, incluidas muchas producciones de Metro Goldwyn Mayer bajo los auspicios del productor Arthur Freed y el director Vincente Minnelli . [4]
Carrera profesional
1935-1946
Duquette diseñó vestuarios y escenarios para las películas, interiores para Mary Pickford y Buddy Rogers , joyas y muebles especiales para Lady Mendl, así como numerosos clubes nocturnos y lugares públicos. [2]
Sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante cuatro años durante la Segunda Guerra Mundial y recibió una baja honorable. Después de la liberación de París, acompañó a Sir Charles y Lady Mendl en su viaje de regreso a Europa y fue presentado a sus amigos del continente. [5]
1947-1960
A su regreso de Europa en 1947, Duquette continuó sus trabajos para clientes privados y para el teatro y el cine. Presentó su primera exposición en la Galería Mitch Liesen de Los Ángeles en 1949 [6] y poco después se le pidió que presentara sus obras en el Pabellón de Marsan del Museo del Louvre , París. [2] Duquette fue el primer artista estadounidense en tener una exposición individual en el Louvre. [7] Al regresar de un año en Francia, donde recibió encargos de diseño del Duque y la Duquesa de Windsor [5] y el industrial alsaciano Comandante Paul Louis Weiller , Duquette realizó una exhibición individual de sus obras en el Museo del Condado de Los Ángeles. del arte . [7]
Siguieron otras exposiciones individuales de las obras de Duquette, incluso en el Museo MH de Young y el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco, el Museo de Ciencia e Industria de California y la Galería de Arte Municipal en Los Ángeles , el Museo de Arte de El Paso , el Museo de Arte de Santa Bárbara , el Museo de la Ciudad de Nueva York , así como exposiciones individuales en Dallas , Chicago , Río de Janeiro y Phoenix, Arizona . [ cita requerida ]
En 1956, con su esposa Elizabeth (conocida como Beegle), abrió un salón en los reconvertidos estudios de cine mudo de la actriz Norma Talmadge , donde entretuvieron a amigos como Arthur Rubenstein , Aldous Huxley y Jascha Heifitz . [8]
1960-1970
Durante las décadas de 1960 y 1970, los Duquettes continuaron viajando extensamente, trabajando en Austria, Irlanda y Francia, así como en Nueva York, Dallas , San Francisco , Sudamérica y Asia. Duquette creó interiores para Doris Duke , Norton Simon y J. Paul Getty , un castillo en Irlanda para Elizabeth Arden y un ático en las islas hawaianas . También diseñó interiores para espacios comerciales y públicos como Hilton Hawaiian Village, Sheraton Universal Hotel y esculturas y tapices para el Ritz Carlton Hotel en Chicago, así como para Los Angeles Music Center y la Universidad de California en Los Angeles . Los diseños para cine y teatro incluyen Yolanda and the Thief , Lovely to Look At , Kismet y Ziegfeld Follies para MGM , así como Jest of Cards , Beauty and the Beast y Danses Concertantes para el Ballet de San Francisco . Las óperas para las que Duquette diseñó tanto el vestuario como la ambientación incluyen Der Rosenkavelier , The Magic Flute y Salome . [ cita requerida ] Sus diseños para la producción original de Broadway de Camelot le valieron a Duquette el premio Tony al mejor diseño de vestuario. [7]
Su monumental obra de arte ambiental Nuestra Señora Reina de los Ángeles fue creada como un regalo a la gente de Los Ángeles en honor al nombre lírico de esa ciudad [9] y en celebración del bicentenario. Esta exhibición multisensorial de enorme éxito fue vista por cientos de miles de visitantes durante un período de tres años en el Museo de Ciencia e Industria del Estado de California en Exposition Park . Como parte de la experiencia única de los "ángeles étnicos", Duquette incluyó una narración poética de Ray Bradbury, hablada por Charlton Heston. [ cita requerida ] Duquette embelleció la experiencia de celebración con música original de Garth Hudson (reeditada en 2005). [10] El inmenso tamaño del edificio se sumó al efecto, donde del techo de 80 pies colgaba una Madonna de 18 pies, vestida con un vestido adornado y simbólico. Estaba rodeada de ángeles y alters y tapices con joyas. Todo esto fue mejorado por efectos especiales de iluminación que cambiaron el color facial de Madonna "para representar las cuatro razas". [9] Duquette investigó a los ángeles y aprendió todas las principales religiones del mundo (católica, judía, musulmana, budista, hindú cree en los mismos ocho arcángeles. [11] "Duquette escribe que su exhibición 'Ángeles' enfatiza una y otra vez 'la hermandad de hombre, que es un tema implícito de esta 'celebración ". Dijo:" Tengo la esperanza de que este ambiente de celebración, en el que he vertido las aspiraciones de toda una vida, transporte al espectador a otra dimensión ". [12]
impacto cultural
En 1979, los Duquettes formaron la Fundación Anthony y Elizabeth Duquette para las Artes Vivas, una fundación pública sin fines de lucro cuyo propósito es presentar al público exhibiciones de valor artístico, científico y educativo con calidad de museo y comprar, promover y preservar Obras propias de Duquette. [5] La fundación ha presentado exposiciones en la Misión San Fernando de California ya través del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, que incluyen "Diseños para el teatro", "El arte del objeto encontrado" y "El tapiz de mosaico de tela". La fundación ha patrocinado exposiciones y conferencias sobre artes decorativas en Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Texas en conjunto con museos y otras fundaciones y a nivel universitario a través de la serie de extensión de UCLA . En San Francisco se presentó una exposición en honor a San Francisco de Asís , patrón de esa ciudad. Para albergar la exposición, Duquette compró una sinagoga abandonada que restauró y rebautizó como Pabellón Duquette de San Francisco. [ cita requerida ]
Década de 1980: muerte
Los proyectos finales, que completó con la ayuda de su socio comercial y colaborador de diseño durante 30 años, Hutton Wilkinson, incluyeron interiores para un apartamento parisino del siglo XVIII ubicado en la Place de Palais Bourbon en París [ cita requerida ] e interiores para el XII. siglo Palazzo Brandolini en el Gran Canal de Venecia . [2]
Pérdida por fuego
Fuego de san francisco
En 1989, gran parte del arte original de Duquette en el Pabellón de Duquette fue destruido en un incendio. En la destrucción se incluyó una obra titulada Entornos de celebración , que constaba de esculturas de metal de 28 pies de altura y tapices de mosaico de tela tachonados de joyas de 20 por 20 pies . [2]
Incendio de Malibú de 1993
Después del incendio en San Francisco, los Duquettes concentraron sus esfuerzos en la construcción de su rancho de 150 acres [13] en las Montañas Malibú de California. Llamándolo Sortilegium , que en latín significa "adivinación", [14] Duquette se esforzó por crear una obra de arte viva. Después de muchos años de trabajo, esto también fue destruido por el incendio de Green Meadow en 1993. [15] El trabajo en progreso había sido ampliamente documentado en televisión y revistas nacionales e internacionales antes de su completa destrucción. La propiedad de Malibú se compró en 2007 y se contrató al arquitecto David Randall Hertz para diseñar una casa en una de las plataformas de construcción anteriores de Duquette. Siguiendo el legado de Duquette, Hertz diseñó una casa a partir de las alas de un Boeing 747-100 , apropiadamente conocido como 747 Wing House . [dieciséis]
Vida personal
Matrimonio
En 1949, Duquette se casó con la artista Elizabeth "Beegle" Johnstone [17] en una ceremonia privada en Pickfair , con Mary Pickford como matrona de honor y Buddy Rogers como padrino de boda. A la recepción que siguió asistieron celebridades de Hollywood como Gloria Swanson , Greta Garbo , Fred Astaire , Vincente Minnelli , Louella Parsons , Hedda Hopper , Oscar Levant , Vernon Duke y Marion Davies . La joven pareja colaboró en muchos encargos de diseño y participó activamente en la escena social de Hollywood. Después de 46 años de matrimonio y colaboración artística con Duquette, Elizabeth murió de la enfermedad de Parkinson en Los Ángeles. Hasta su muerte a los 85 años, Duquette continuó diseñando interiores, joyas y obras de arte. Para su 80 cumpleaños, creó un nuevo trabajo titulado "El Fénix que se levanta de sus llamas", que fue presentado a UCLA en el Museo de Arte y Centro Cultural Armand Hammer en Los Ángeles.
Muerte
El 9 de septiembre de 1999, Duquette murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico de UCLA en Los Ángeles. Tenía 85 años.
Legado
La casa de Duquette en Beverly Hills , "Dawnridge", [18] continúa como la sede del negocio del diseño, encabezada por el colaborador de Duquette, Hutton Wilkinson.
Referencias
- Citas
- ^ "Un icono del diseño americano" . Estudio Tony Duquette . Tony Duquette, Incorporated. 4 de diciembre de 2006 . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
- ^ a b c d e f Iovine, Julie V. (14 de septiembre de 1999). "Tony Duquette, un decorador de fantasía, ha muerto a los 85" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ a b "Anthony" Tony "M. Duquette - Artista, precios de bellas artes, récords de subasta para Anthony" Tony "M. Duquette" . www.askart.com . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ "La ciudad de Nuestra Señora, Reina de los Ángeles, un ambiente de celebración Introducción de Clare Boothe Luce con un original" Saeta "en verso de Ray Bradbury de Tony Duquette (con poema original de Ray Bradbury): envoltorios finamente decorados (1980) Primera edición, Inscrito por Tony Duquette en | Arroyo Seco Books, Pasadena, Miembro de IOBA " . www.abebooks.com . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ a b c 31 de Mayo; 2014 (31 de mayo de 2014). "Tony Duquette: Miembro del Salón de la Fama de 1997" . Diseño de Interiores . Consultado el 22 de abril de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ "JIM THOMPSON - Centro de prensa" . jimthompsonfoundation.com . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ a b c Wilkinson, Hutton (2018). Dawnridge de Tony Duquette .
- ^ "Todo el mundo es un escenario en Artist's Mountain Retreat: Artes: el artista y diseñador de escenarios galardonado se pregunta si su paraíso está a punto de perderse por las regulaciones de zonificación del departamento de planificación del condado" . Los Angeles Times . 1993-07-15 . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ↑ a b On The Town , 1983 , portada
- ^ "Garth Hudson - Música para Nuestra Señora Reina de los Ángeles" . Discogs . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ Inserto de CD
- ^ En la ciudad , 1983 , p. 3
- ^ 34 ° 05′35 ″ N 118 ° 58′02 ″ O / 34.092971 ° N 118.967278 ° W / 34.092971; -118.967278
- ^ Simpson, DP (1959). Nuevo diccionario latino de Cassell . Nueva York: Funk & Wagnalls. pag. 563.
- ^ Reed, Mack y Alvarez, Fred (03 de noviembre de 1993) "Green Meadow Wildfire Flares Again" Los Angeles Times
- ^ "747 Wing House" . David Hertz Architects FAIA & The Studio of Environmental Architecture . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ "Estudio histórico Tony Duquette" . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
- ^ 34 ° 05′45 ″ N 118 ° 25′07 ″ O / 34.095788 ° N 118.418573 ° W / 34.095788; -118.418573
- Bibliografía
- "En la ciudad". Grupo de Periódicos Verdugo . 21-23 de septiembre de 1983.
enlaces externos
- Tony Duquette en Internet Broadway Database
- Tony Duquette en IMDb
- Gigante "casa ala" aterriza en Malibú