Vincente Minnelli (nacido Lester Anthony Minnelli ; 28 de febrero de 1903-25 de julio de 1986) fue un director de escena y cine estadounidense. Dirigió las clásicas películas musicales Meet Me in St. Louis (1944), An American in Paris (1951), The Band Wagon (1953) y Gigi (1958). Un estadounidense en París y Gigi ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película , y Minnelli ganó como Mejor Director por Gigi . Además de haber dirigido algunos de los musicales más conocidos de su época, Minnelli realizó muchas comedias ymelodramas . [1] Estuvo casado con Judy Garland desde 1945 hasta 1951; la pareja eran los padres de Liza Minnelli .
Vicente Minnelli | |
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Nació | Lester Anthony Minnelli 28 de febrero de 1903 Chicago, Illinois , Estados Unidos |
Fallecido | 25 de julio de 1986 Beverly Hills, California , Estados Unidos | (83 años)
Lugar de descanso | Parque Memorial Forest Lawn, Glendale |
Años activos | 1928-1976 |
Trabajo notable | Encuéntrame en St. Louis Un estadounidense en París The Bad and the Beautiful The Band Wagon Gigi |
Altura | 5 pies 9 pulgadas (175 cm) |
Esposos) | Georgette Magnani ( m. 1954; div. 1958) Denise Hale ( m. 1962; div. 1971) Margaretta Lee Anderson ( m. 1980) |
Niños | 2, incluida Liza Minnelli |
Vida temprana
Nacido como Lester Anthony Minnelli [2] y bautizado en Chicago, [3] era el menor de cuatro hijos conocidos, de los cuales solo dos sobrevivieron hasta la edad adulta, nacido de Marie Émilie Odile Lebeau (nombre artístico: Mina Gennell) y Vincent Charles Minnelli . Su padre era el director musical del Tent Theatre de los hermanos Minnelli.
Su madre nacida en Chicago era de ascendencia francocanadiense con una gran probabilidad de linaje nativo americano ( Anishinaabe ) incluido a través de su madre nacida en Mackinac Island, Michigan . [4] La familia recorrió pequeños pueblos principalmente en Ohio , Indiana e Illinois antes de establecerse permanentemente en Delaware, Ohio .
Su abuelo paterno Vincenzo Minnelli y su tío abuelo Domenico Minnelli, ambos revolucionarios sicilianos , se vieron obligados a abandonar Sicilia después del colapso del gobierno provisional siciliano que surgió de la revolución de 1848 contra Fernando II y el gobierno de Borbón . Domenico Minnelli había sido vicecanciller de la Gran Corte Civile en Palermo cuando ayudó a organizar el levantamiento del 12 de enero de 1848 allí. [5] Después del regreso de los borbones al poder, Vincenzo se escondió en las catacumbas de Palermo durante 18 meses antes de ser introducido de contrabando con éxito en un vaporizador de frutas con destino a Nueva York. [6]
Mientras viajaba como demostrador de piano para Knabe Pianos , Vincenzo conoció a su futura esposa Nina Picket durante una parada en Delaware, Ohio . Vincenzo fue profesor de música y compositor. Tanto la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como la Biblioteca Newberry en Chicago tienen composiciones de Vincenzo (alias Vincent) Minnelli en sus colecciones. [ cita requerida ]
Carrera profesional
Después de graduarse de la escuela secundaria, Minnelli se mudó a Chicago, donde vivió brevemente con su abuela materna y una tía. Su primer trabajo fue en los grandes almacenes Marshall Field como escaparatista . Más tarde trabajó como fotógrafo para Paul Stone, quien se especializó en fotografiar actores del distrito teatral de Chicago . Su interés por el teatro creció y se interesó mucho por el arte y se sumergió en libros sobre el tema. El primer trabajo de Minnelli en el teatro fue en el Chicago Theatre, donde trabajó como diseñador de vestuario y escenografía . [ cita requerida ]
Propiedad de Balaban y Katz , la cadena de teatros pronto se fusionó con una cadena nacional más grande de Paramount -Publix y Minnelli a veces se encontró asignado para trabajar en espectáculos en la ciudad de Nueva York. Pronto dejó Chicago y alquiló un pequeño apartamento en Greenwich Village . Finalmente, fue empleado en el Radio City Music Hall poco después de su apertura en 1932 como diseñador de escenarios y se abrió camino hasta director de escena; también se le encomendó la tarea de servir como consultor de color para el diseño interior original de Rainbow Room . [7]
Después de dejar Radio City Music Hall, la primera obra que dirigió Minnelli fue una revista musical para los Shubert titulada At Home Abroad, que se inauguró en octubre de 1935 y protagonizada por Beatrice Lillie , Ethel Waters y Eleanor Powell . La revista fue bien recibida y disfrutó de una carrera de dos años. Minnelli trabajó más tarde en Las locuras de Ziegfeld de 1936 , ¡ Hurra por qué! , Muy cálido para mayo , y The Show is On . La reputación de Minnelli creció y el productor Arthur Freed le ofreció un trabajo en MGM en 1940 . [8]
Con su experiencia en teatro, Minnelli era conocido como un autor que siempre traía su experiencia escénica a sus películas. La primera película que dirigió, Cabin in the Sky (1943), estuvo visiblemente influenciada por el teatro. Poco después, dirigió I Dood It (también 1943) con Red Skelton [9] y Meet Me in St. Louis (1944), durante las cuales se enamoró de la estrella de la película, Judy Garland . Se conocieron en el set de Strike Up the Band (1940), una película de Busby Berkeley para la que se le pidió a Minnelli que diseñara una secuencia musical interpretada por Garland y Mickey Rooney . [10] Comenzaron un noviazgo que finalmente condujo a su matrimonio en junio de 1945. Su único hijo juntos, Liza Minnelli , creció hasta convertirse en una actriz y cantante ganadora del Oscar. La familia Minnelli es, por tanto, única en el sentido de que padre, madre e hijo ganaron premios Oscar . [11]
Conocido como director de musicales , incluidos An American in Paris (1951), Brigadoon (1954), Kismet (1955) y Gigi (1958), también dirigió comedias y melodramas, incluida Madame Bovary (1949), Father of the Bride. (1950), Lo malo y lo hermoso (1952), Lujuria por la vida (1956), Diseñando a la mujer (1957) y El cortejo del padre de Eddie (1963). Su última película fue A Matter of Time (1976).
Durante el transcurso de su carrera dirigió siete actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar : Spencer Tracy , Gloria Grahame , Kirk Douglas , Anthony Quinn , Arthur Kennedy , Shirley MacLaine y Martha Hyer . Grahame y Quinn ganaron. Minnelli recibió una nominación al Oscar como Mejor Director por An American in Paris (1951) y luego ganó el Oscar al Mejor Director por Gigi (1958). Según Peter Bart en su libro The Gross , las películas de Minnelli tienen 11 primeros lugares en la clasificación de taquilla de estreno de Variety . [12]
Fue galardonado con el más alto honor civil de Francia, Comandante de la Legión de Honor , solo unas semanas antes de su muerte en 1986. [ cita requerida ]
La reputación crítica de Minnelli ha experimentado cierta fluctuación, siendo admirado (o descartado) en Estados Unidos como un "estilista puro" que, en palabras de Andrew Sarris , "cree más en la belleza que en el arte". [13] Alan Jay Lerner (de Lerner y Loewe ) describió a Minnelli como "el mejor director de musicales cinematográficos que la pantalla haya visto jamás". [14]
Su obra alcanzó una cúspide de atención crítica a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 en Francia con amplios estudios en la revista Cahiers du Cinéma , especialmente en los artículos de Jean Douchet y Jean Domarchi, quienes vieron en él "un visionario cinematográfico obsesionado con la belleza y armonía ", y" un artista que podría dar sustancia al mundo de los sueños ". Minnelli fue jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1967 . La película recopilatoria de MGM . mostró clips de muchas de sus películas. [ cita requerida ]
El 8 de febrero de 1960, Minnelli recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine en 6676 Hollywood Boulevard . [15] [16]
Vida personal
Los matrimonios de Minnelli fueron los siguientes:
- Judy Garland (15 de junio de 1945-29 de marzo de 1951), el matrimonio terminó en divorcio: un hijo, Liza May Minnelli (nacida en 1946)
- Georgette Magnani (1 de febrero de 1954-1 de enero de 1958), el matrimonio terminó en divorcio: un hijo, Christiane Nina Minnelli (nacida en 1955)
- Danica ("Denise") Radosavljević Gay Giulianelli de Gigante (15 de enero de 1962 - 1 de agosto de 1971), el matrimonio terminó en divorcio
- Margaretta Lee Anderson (1 de abril de 1980 - 25 de julio de 1986), su cuarto y último matrimonio; permanecieron casados durante seis años hasta la muerte de Minnelli en 1986. Ella murió en 2009 a la edad de 100 años.
Durante años, se especuló en la comunidad del entretenimiento que Minnelli era gay o bisexual . [17] [18] [19] Una biografía de Emanuel Levy , Vincente Minnelli: Hollywood's Dark Dreamer , afirma evidencia de que Minnelli, de hecho, vivió como un hombre abiertamente gay en Nueva York antes de su llegada a Hollywood, donde la ciudad eso lo convirtió en una leyenda del cine y también lo presionó para que regresara al armario. [20] Según Levy: "Era abiertamente gay en Nueva York; pudimos documentar los nombres de los compañeros y las historias de Dorothy Parker . Pero cuando llegó a Hollywood, creo que tomó la decisión de reprimir esa parte de sí mismo o volverse bisexual ". [21] [22] Se informó que Lester Gaba , un diseñador de pantallas minoristas que conocía a Minnelli en Nueva York, afirmaba con frecuencia que tenía una aventura con Minnelli, aunque la misma persona que relató la afirmación de Gaba también admitió que Gaba "era conocido por embellecer bastante un poco." [23] Minnelli supuestamente tuvo un romance con Lena Horne mientras hacía Cabin in the Sky . [ cita requerida ]
Le pusieron un marcapasos en la Navidad de 1982. [24]
Muerte
Minnelli murió en su casa de Beverly Hills , el 25 de julio de 1986, a los 83 años, de enfisema y neumonía , lo que le había llevado a ser hospitalizado repetidamente en su último año. [25] Según los informes, también sufría de la enfermedad de Alzheimer . [26] [27] Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .
Minnelli dejó una herencia valorada en 1,1 millones de dólares, la mayor parte de la cual se lo dejó a su hija Liza Minnelli. Minnelli legó US $ 100.000 a su viuda. Toda la propiedad de Minnelli fue legada a su hija Liza. [28]
Filmografia
Año | Título | Estudio | Género | Notas |
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1943 | Cabaña en el cielo | Metro Goldwyn Mayer | Musical | |
1943 | Lo hago | Metro Goldwyn Mayer | Musical - comedia | Título alternativo: por las buenas o por las malas |
1944 | Encuéntrame en St. Louis | Metro Goldwyn Mayer | Musical | |
1945 | El reloj | Metro Goldwyn Mayer | Drama romántico | Título alternativo: Under the Clock |
1945 | Locuras de Ziegfeld | Metro Goldwyn Mayer | Musical - comedia | Segmentos de Fred Astaire y Judy Garland |
1945 | Yolanda y el ladrón | Metro Goldwyn Mayer | Musical - comedia | |
1946 | Tendencia subyacente | Metro Goldwyn Mayer | Drama de cine negro | |
1946 | Hasta que las nubes pasen | Metro Goldwyn Mayer | Musical | Segmentos de Judy Garland |
1948 | El pirata | Metro Goldwyn Mayer | Musical | |
1949 | Madame Bovary | Metro Goldwyn Mayer | Drama romántico | |
1950 | Padre de la novia | Metro Goldwyn Mayer | Comedia | |
1951 | El pequeño dividendo del padre | Metro Goldwyn Mayer | Comedia | |
1951 | Un americano en París | Metro Goldwyn Mayer | Musical | |
1952 | Encantador de mirar | Metro Goldwyn Mayer | Musical | Sin acreditar (secuencias de desfiles de moda) |
1952 | Lo malo y lo hermoso | Metro Goldwyn Mayer | Melodrama | |
1953 | La historia de tres amores | Metro Goldwyn Mayer | Antología | Segmento "Mademoiselle" |
1953 | El carro de la banda | Metro Goldwyn Mayer | Musical - comedia | |
1954 | El tráiler largo, largo | Metro Goldwyn Mayer | Comedia | |
1954 | Brigadoon | Metro Goldwyn Mayer | Musical | |
1955 | La telaraña | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1955 | Kismet | Metro Goldwyn Mayer | Musical - comedia | |
1956 | Codicia por vida | Metro Goldwyn Mayer | Biográfico | |
1956 | Té y simpatía | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1957 | Diseñando Mujer | Metro Goldwyn Mayer | Comedia romántica | |
1957 | El séptimo pecado | Metro Goldwyn Mayer | Drama | Sin acreditar |
1958 | Gigi | Metro Goldwyn Mayer | Musical - romance | |
1958 | El debutante renuente | Metro Goldwyn Mayer | Comedia | |
1958 | Algunos vinieron corriendo | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1960 | Hogar de la colina | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1960 | Las campanas están sonando | Metro Goldwyn Mayer | Comedia romántica - musical | |
1962 | Los cuatro jinetes del Apocalipsis | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1962 | Dos semanas en otra ciudad | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1963 | El cortejo del padre de Eddie | Metro Goldwyn Mayer | Comedia romántica | |
1964 | Adios charlie | 20th Century Fox | Comedia | |
1965 | El Sandpiper | Metro Goldwyn Mayer | Drama | |
1970 | En un día despejado puedes ver para siempre | Imágenes Paramount | Comedia dramática musical | |
1976 | Cuestión de tiempo | Fotos de American International | Fantasía musical | Minnelli luego repudió esta película. |
Créditos de teatro
Año | Título | Teatro | Notas |
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1 de julio de 1930-3 de enero de 1931 | Vanidades de Earl Carroll de 1930 | New Amsterdam Theatre | Diseñador de vestuario |
27 de agosto de 1931-9 de abril de 1932 | Vanidades de Earl Carroll de 1931 | 44th Street Theatre | Diseñadora de vestuario, Diseñadora de escenarios |
27 de septiembre de 1932-10 de diciembre de 1932 | Vanidades de Earl Carroll de 1932 | Teatro Broadway (calle 53) | Diseñadora de vestuario, Diseñadora de escenarios |
22 de noviembre de 1932 - 4 de febrero de 1933 | El DuBarry | Teatro de George M. Cohan | Diseñadora de vestuario, Diseñadora de escenarios |
19 de septiembre de 1935 - 7 de marzo de 1936 | En casa en el extranjero | Teatro Winter Garden | Director, escenógrafo |
30 de enero de 1936-9 de mayo de 1936 y 14 de septiembre de 1936-19 de diciembre de 1936 | Locuras de Ziegfeld de 1936 | Teatro Winter Garden | Diseñadora de vestuario, Diseñadora de escenarios |
25 de diciembre de 1936-17 de julio de 1937 y 18 de septiembre de 1937-2 de octubre de 1937 | El espectáculo está encendido | Teatro Winter Garden | Director, escenógrafo |
1 de diciembre de 1937-21 de mayo de 1938 | ¡Hurra por qué! | Teatro Winter Garden | Director, escenógrafo |
17 de noviembre de 1939 - 6 de enero de 1940 | Muy cálido para mayo | Teatro Alvin | Director, escenógrafo |
20 de enero de 1950-18 de febrero de 1950 | Dance Me a Song | Teatro Real | Bocetos |
Obras publicadas
- Minnelli, Vicente (1974). Lo recuerdo bien de Vincente Minnelli . ISBN de Doubleday & Co. 978-0573606076.
Ver también
Referencias
- ^ Variedad de obituarios, 30 de julio de 1986.
- ^ Barson, Michael (21 de julio de 2020). "Vincente Minnelli - director estadounidense" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
- ^ Registros eclesiásticos, 1864-1929, Iglesia católica. Notre Dame (Chicago, Illinois), Salt Lake City, Utah: filmado por la Sociedad Genealógica de Utah, 1990 FHL US / CAN Film 1704688
- ^ Griffin, Mark (2010). Cien o más cosas ocultas: la vida y las películas de Vincente Minnelli . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-2099-6.
- ^ Cospirazioni e rivolte di Francesco Bentivegna e compagni . tipografia del "Giornale di Sicilia". 1891. págs. 23-24.
- ^ "Una saga de Delaware se mueve desde el espectáculo de carpas iluminadas por antorchas a Broadway", Columbus Dispatch ; 10 de noviembre de 1935.
- ^ Gran fortuna: la epopeya del Rockefeller Center . Nueva York: Viking. 2003. p. 368. ISBN 978-0-670-03169-6.
- ^ Minnelli, Vicente; Héctor Arce (1974). Lo recuerdo bien . Garden City, Nueva York: Doubleday. ISBN 978-0-385-09522-8.
- ^ Crowther, Bosley (11 de noviembre de 1943). "I Dood It (1943) La pantalla; 'I Dood It', una comedia de un solo hombre, el mismo ser Red Skelton, con una ayuda de Eleanor Powell, se abre en Paramount" . The New York Times .
- ^ Levy, Emanuel (2009). Vincente Minnelli: el soñador oscuro de Hollywood . Nueva York: St. Martin's Press. pag. 81 . ISBN 978-0-312-32925-9.
- ^ Observado por Robert Osborne en una entrevista con Liza Minnelli, transmitida en TCM, 11 de diciembre de 2010.
- ^ Bart, Peter (1999). The Gross: The Hits, The Flops (Primera edición). Prensa de St. Martins. pag. 257 . ISBN 0312198949.
- ^ Sarris, Andrew (1998). Todavía no has oído nada . Nueva York: Oxford University Press . pag. 55 . ISBN 0-19-503883-5.
- ^ Minnelli, Vicente (1974). Lo recuerdo bien (Primera ed.) Angus y Robertson; ISBN 978-0-207-95638-6
- ^ "Vincente Minnelli" . Walkoffame.com . Consultado el 27 de junio de 2016 .
- ^ "Vincente Minnelli" . Los Angeles Times . Consultado el 27 de junio de 2016 .
- ^ Musto, Michael. "¿Vincente Minnelli y Gene Kelly tuvieron una aventura?" . La voz del pueblo . Consultado el 7 de julio de 2012 .
- ^ Musto, Michael. "¿Vincente Minnelli era gay?" . La voz del pueblo . Consultado el 7 de julio de 2012 .
- ^ McElhaney, Joe. "Imágenes de Magia y Transformación" . Sentidos del cine . Consultado el 7 de julio de 2012 .
- ^ Levy, Emanuel (2009). Vincente Minnelli: el soñador oscuro de Hollywood . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 978-0312329259.
- ^ "El Real Vicente Minnelli" . Advocate.com . Aquí Media, Inc . Consultado el 7 de julio de 2012 .
- ^ Stevens, Dana (24 de abril de 2009). "Reseña del libro | 'Vincente Minnelli: el soñador oscuro de Hollywood', de Emanuel Levy" . The New York Times .
- ^ Griffin 2010, págs. 15-16
- ^ Archerd, Army (28 de diciembre de 1982). "Solo por variedad". Variedad diaria . pag. 3.
- ^ "El director Vincente Minnelli, 83, muere", Chicago Tribune ; 26 de julio de 1986; pag. 2
- ^ Hija Christiane Minnelli citada en Wendy Leigh's Liza: Born a Star . Nueva York: Signet. 1993. p. 270. ISBN 978-0-451-40406-0.
- ^ Luft, Lorna (1998). Yo y mis sombras: una memoria familiar . Nueva York: Pocket Books. pag. 280 . ISBN 978-0-671-01899-3.
- ^ "Su deseo de cremación ignorado: Minnelli deja gran parte de la herencia a Liza" . Los Angeles Times . 1 de agosto de 1986.
Otras lecturas
- Casper, Joseph Andrew (1977). Vincente Minnelli y el musical de cine . South Brunswick, Nueva Jersey: AS Barnes. ISBN 978-0-498-01784-1.
- Griffin, Mark (2010). Cien o más cosas ocultas: la vida y las películas de Vincente Minnelli . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-2099-6.
- Harvey, Stephen (1989). Dirigida por Vincente Minnelli . Nueva York: Museo de Arte Moderno; Harper y Row. ISBN 978-0-87070-474-1.
- Levy, Emmanuel (2009). Vincente Minnelli: el soñador oscuro de Hollywood . Nueva York: St. Martins Press. ISBN 978-0312329259.
- McElhaney, Joe. La muerte del cine clásico: Hitchcock, Lang, Minnelli . Albany: SUNY Press, 2006.
- McElhaney, Joe (ed.). Vincente Minnelli: el arte del entretenimiento . Detroit: Prensa de la Universidad Estatal de Wayne, 2009.
- Schickel, Richard (1975). Los hombres que hicieron las películas . Nueva York: Atheneum.
- Wakeman, John (ed.) (1987). El mundo de los directores de cine, volumen uno, 1890-1945 . Nueva York: The HW Wilson Company.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Naremore, James (1993). Las películas de Vincente Minnelli . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38770-5.
enlaces externos
- Vincente Minnelli en la Encyclopædia Britannica
- Sentidos del cine: base de datos crítica de grandes directores
- Vincente Minnelli en IMDb
- Vincente Minnelli en Internet Broadway Database
- Papeles de Vincente Minnelli , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas