Toonstruck es un videojuego de aventuras gráficas desarrollado por Burst Studios , publicado por Virgin Interactive Entertainment y lanzado en 1996 para DOS . En el juego, un protagonista de acción real, Drew Blanc, interpretado y expresado por Christopher Lloyd , es transportado al mundo de dibujos animados que creó mientras sufría un bloqueo creativo . Blanc está acompañado por su compañero animado Flux Wildly, con la voz de Dan Castellaneta . [1]
Toonstruck | |
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![]() Portada europea de Toonstruck | |
Desarrollador (es) | Estudios Burst |
Editorial (es) | Entretenimiento interactivo de Virgin |
Productor (es) | Ron Allen Dana Hanna |
Diseñador (s) | Richard Hare Jennifer McWilliams |
Programador (es) | Douglas Hare Gary Priest |
Artista (s) | William D. Skirvin |
Escritor (es) | Mark Drop Richard Hare Jennifer McWilliams |
Compositor (es) | Keith Arem |
Plataforma (s) | MS-DOS |
Lanzamiento | |
Género (s) | Aventura gráfica |
Modo (s) | Un solo jugador |
Concebido en 1993 como un juego dirigido a niños, Toonstruck fue reescrito más tarde para estar más orientado a los adultos. Virgin Interactive invirtió enormes cantidades de dinero en el juego, que terminó costando más de US $ 8 millones. Además de Lloyd y Castellaneta, el elenco incluye varios actores y actores de voz conocidos como Tim Curry , David Ogden Stiers y Jim Cummings . Toonstruck presenta FMV comprimido de línea de exploración que se compone de secuencias animadas dibujadas a mano producidas por Burst, Nelvana y Rainbow Animation.
Toonstruck fue bien recibido por los críticos de juegos, quienes en su mayoría elogiaron la calidad de la animación, los acertijos y las actuaciones de Lloyd y Castellaneta, aunque fue una decepción financiera para Virgin. Desde entonces, ha sido reconocido como uno de los mejores juegos de aventuras de todos los tiempos y recientemente ha sido relanzado para computadoras modernas por GOG.com y Steam .
Como se Juega
Toonstruck es un juego de aventuras de apuntar y hacer clic en el que el jugador controla la imagen digitalizada de Christopher Lloyd, acompañado por su compañero de dibujos animados Flux. El juego utiliza una "Bolsa sin fondo" como icono de inventario, y el puntero del ratón, representado por una mano animada con un guante blanco, es sensible al contexto y cambia su icono según lo que se le dé la vuelta. [2] Las opciones de diálogo con personajes a lo largo del juego se muestran como iconos gráficos que representan el tema de conversación. Uno de los iconos estándar es un cubo de hielo (por "romper el hielo" con un personaje); a medida que se agotan las opciones de diálogo, el cubo se derrite en un charco de agua. [3] Según Joystick , hay 52 personajes originales en el juego con los que interactuar, así como 80 acertijos para resolver y 120 objetos para recuperar durante el transcurso del juego. [4]
El objetivo principal del juego es localizar y recolectar varios elementos para construir una máquina que tiene un efecto opuesto al del antagonista principal, Count Nefarious. Estos componentes se distribuyen por los tres reinos de Cutopia, Zanydu y Malevoland. Muchos de los acertijos del juego se basan en la manipulación de objetos, aunque también hay algunos acertijos de lógica y estilo arcade. Para ciertas partes del juego, el jugador debe usar las habilidades de Flux como personaje de dibujos animados para avanzar en el juego. [3] Esto se hace en el juego seleccionando Flux y usándolo como un elemento. [5]
Toonstruck presenta una estructura no lineal. Los rompecabezas a menudo requieren el uso de objetos de un lugar en los demás; por lo tanto, los jugadores deben viajar de un lado a otro a través de las tres tierras durante la primera parte del juego. [6] La segunda parte de Toonstruck ve a Drew siendo encarcelado en el castillo del Conde Nefarious; esta sección del juego tiene lugar completamente dentro del castillo y, a diferencia de la primera, Flux no está presente. [7] De manera similar a los juegos de aventuras de LucasArts , no es posible morir en el juego y no hay callejones sin salida que requieran que el jugador comience de nuevo o cargue un archivo guardado anterior. [8]
Gráfico
El animador Drew Blanc ( Christopher Lloyd ) es el creador original de Fluffy Fluffy Bun Bun Show , que ha sido un éxito de diez años para su empresa. En realidad, los muchos lindos conejos parlantes que protagonizan el programa lo enferman. A su auto-reverenciada creación Flux Wildly, un pequeño personaje morado que habla sabiamente, se le ha negado la posibilidad de protagonizar su propio programa. El jefe de Drew, Sam Schmaltz ( Ben Stein ), le asigna la tarea de diseñar más conejitos para coprotagonizar el programa a la mañana siguiente. Sin embargo, el animador deprimido pronto se aleja, sufriendo un bloqueo agudo del artista . Se despierta en la noche para encontrar inexplicablemente su televisor encendido, anunciando el Show de bollos de bollos esponjosos y esponjosos . De repente, Drew se ve misteriosamente atraído a la pantalla del televisor y transportado a un mundo de dibujos animados poblado por sus propias creaciones, entre muchos otros personajes de dibujos animados. Pronto se hace amigo de Flux Wildly ( Dan Castellaneta ) y descubre que este paraíso ficticio está siendo devastado por un nuevo personaje despiadado llamado Count Nefarious ( Tim Curry ) con un arma del mal llamada Malevolator, un platillo volador que muta el paisaje idílico y sus habitantes. en contrapartes oscuras y retorcidas. [9]
Al reunirse con el rey Hugh ( David Ogden Stiers ), el rey de Cutopía, Drew recibe la tarea de cazar y detener a Nefarious, restaurando así la paz y la armonía en la tierra, a cambio de un pasaje seguro de regreso a la realidad tridimensional. Luego, Drew y Flux se embarcan en una búsqueda del tesoro por las tierras de Cutopia, Zanydu y Malevoland para recolectar las piezas necesarias para completar el Cutifier, un arma contraria al Malevolator de Nefarious. [10] Después de que la asistente felina de Nefarious, la Sra. Fortune ( Tress MacNeille ) le informa que Drew (conocido como un "extraterrestre") está trabajando en su contra, el villano envía a sus secuaces tras Drew y Flux, quienes encuentran varias formas de esconderse de la títeres torpes. Mientras Drew y Flux continúan con su búsqueda, Nefarious continúa sus ataques contra Cutopia, destruyendo el prado de Fluffy Fluffy Bun Bun; convirtiendo al Carecrow del reino, un maniquí amistoso, en un espantapájaros espeluznante ; y convertir a Polly y Marge, una oveja y una vaca que producen mantequilla en un granero, en una dominatriz y una sumisa en cautiverio. [7]
Después de recolectar todas las partes e insertarlas en el Cutifier, Drew y Flux revierten el daño causado por Nefarious. Después de reunirse con el rey Hugh, Drew considera que su misión ha terminado y le pide al rey que lo envíen de regreso al mundo real. Sin embargo, Hugh le dice a Drew que el trato no era solo para salvar a Cutopia, sino también para cortar a Zanydu y Malevoland. Hugh pronto se revela a sí mismo como en realidad Fluffy Fluffy Bun Bun disfrazado, con un plan para gobernar todos los reinos y convertirse en un dios. Antes de que Drew y Flux puedan escapar, Fluffly golpea a Flux con el Cutifier, convirtiéndolo en su esbirro y le ordena que ejecute su malvado plan. Aunque Drew huye, termina capturado y llevado al Conde Nefarious. La Sra. Fortune hipnotiza a Drew y él revela la ubicación de Flux y Cutifier. Nefarious luego va tras Flux, mientras que Drew es encarcelado en el castillo de Nefarious.
Drew se las arregla para liberarse y navega por el castillo para encontrar al Malevolator y un artilugio que puede llevarlo a la realidad. Tan pronto como se sube al Malevolator, Nefarious aparece en la pantalla del platillo tratando de negociar con Drew y convencerlo de que abandone sus planes y, a cambio, lo envíen a casa. Drew se niega y usa el Malevolator para destruir a Fluffly, Nefarious y Cutifier. En el proceso, Flux se transforma de nuevo y le da a Drew un comunicador transdimensional para que puedan mantenerse en contacto. Drew activa el dispositivo warp y regresa al mundo real, pensando que su aventura fue solo un sueño. Por la mañana, le lanza a Sam una nueva serie llamada The Flux & Fluffy Show , solo para que sea derribada. Mientras Drew se resigna a su trabajo sin alma, Flux lo llama a través del comunicador para advertirle que Fluffly y Nefarious todavía están vivos, y Drew se teletransporta felizmente.
Desarrollo
Toonstruck fue publicado por Virgin Interactive Entertainment y desarrollado por el estudio de desarrollo interno de Virgin, Burst , con sede en Irvine, California y encabezado por Chris Yates, un veterano de Westwood Studios , y Neil Young, quien trabajó en Probe . [11] Después de que David Perry y sus asociados dejaron Virgin en 1993, la compañía luchó con el desarrollo interno y contrató a Yates and Young para liderar esta división. En una entrevista de Edge , Yates afirmó que todos los productores senior de Burst tenían entre "ocho y diez años de experiencia", y que el estudio estaba enfocado en tener herramientas y tecnología de calidad para desarrollar productos con altos valores de producción. [11]
El desarrollo del juego comenzó en octubre de 1993 y finalizó en noviembre de 1996. [12] Virgin Interactive invirtió mucho dinero en el proyecto, [13] y tenía como objetivo impresionar al público con altos valores de producción. "Gran parte del juego se manejó como una producción cinematográfica a gran escala", dijo el artista John Pimpiano, [14] a quien originalmente se le asignó la tarea de hacer el arte de fondo para el juego, pero se involucró en otros ámbitos de la producción, como el desarrollo de personajes. storyboard, estilo de color y promociones de marketing, entre otros. [13] El estudio se inspiró para llevar la tecnología de CD-ROM "aún más lejos" después del éxito de The 7th Guest de Virgin , y hacer que el juego "fuera lo más cinematográfico posible". [13] En total, 230 personas trabajaron en el juego. [8] En 1994, Burst cambió su motor inicial al de The Legend of Kyrandia: Malcolm's Revenge , ofrecido por Westwood . Dado que los programadores tuvieron que volver a codificar gran parte del juego, solo alrededor del 5% del código fuente original permaneció en el juego final. [15]
Al final del desarrollo, Toonstruck tenía un alto presupuesto de más de $ 8 millones ($ 13 millones en cifras de 2020). Según Next Generation , Virgin Interactive siempre reconoció que Toonstruck sería caro. [12] Un conocedor de Virgin Interactive sugirió que la animación era de un nivel innecesariamente alto de sofisticación, excediendo la calidad "incluso de las películas animadas de Disney". Además, el equipo de desarrollo pasó 18 meses depurando el código escrito para el motor Kyrandia , retrasando aún más el lanzamiento y aumentando el ya elevado presupuesto de producción. [12]
Escritura
—La coautora y diseñadora Jennifer McWilliams sobre la historia de Toonstruck [16]
Toonstruck fue concebido originalmente como "un interactivo que engañó a Roger Rabbit pero al revés", ya que un personaje de acción real entra en un mundo de dibujos animados completamente animados. [12] El productor ejecutivo David Bishop conceptualizó el juego como un juego para niños "donde un villano estaba drenando el color del mundo, convirtiéndolo en blanco y negro". [17] Según el diseñador principal Richard Hare, el concepto original de Bishop se tituló Trouble in Toonland y tenía como protagonista a un joven llamado Daniel. [18] Sin embargo, una vez que el concepto de Bishop pasó a la coguionista y diseñadora Jennifer McWilliams, pasó por varias revisiones para hacerlo más orientado a los adultos, con violencia cómica y toques de parodia y cinismo. [17] Según Le Monde , Richard Hare quería que todos los jugadores se sorprendieran en algún momento con el sentido del humor del juego. [19]
El guión final se atribuyó a McWilliams, Richard Hare y Mark Drop. [20] McWilliams escribió la segunda parte del juego para ser más psicológica, con Drew enfrentando sus miedos, viviendo sus fantasías y finalmente restaurando su creatividad. [16] El personaje de Flux Wildly fue creado después del de Drew Blanc, como compañero y compañero "amante de la diversión", porque le dio una ventana "al" Drew "real". Para McWilliams, Flux también fue "una gran adición" para los rompecabezas y el humor. [16] Los desarrolladores tenían como objetivo crear un mundo que se sintiera como si estuviera "vivo" y que evolucionara a medida que avanzaban los eventos de la historia. Para lograr eso por escrito, el diálogo del NPC se programó para cambiar a medida que ocurrían eventos críticos en el juego, de modo que los personajes comentaran estos eventos en lugar de simplemente repetir el diálogo anterior. [dieciséis]
Con los retrasos en la producción del juego y la fecha de lanzamiento cada vez más cercana, los ejecutivos de Virgin decidieron dividir el contenido del juego en dos y esperaban que la mitad inédita se incluyera en una posible secuela. Debido a la decisión de Virgin de dividir el juego en dos, los escritores tuvieron que llegar a un final que concluyera correctamente el juego "a la mitad, con un suspenso que, idealmente, introduciría la segunda parte". Dado que todo el arco de la historia fue cuidadosamente pensado, McWilliams sintió que la decisión de Virgin "definitivamente interrumpió eso", pero no obstante creía que el estudio lo hizo bien dadas las circunstancias. [16] En la mitad posterior de la historia que fue eliminada del juego final, Drew y Flux tomaron un viaje en tren a una isla en el cielo, donde Drew enfrentó sus miedos en un escenario de carnaval; Las escenas incluían un tiroteo en el Salvaje Oeste, un encuentro con el ídolo de Drew, Vincent Van Gogh, y una visita a un dentista loco. [18]
Diseño y animación
Las influencias creativas para los personajes, ubicaciones y animaciones de Toonstruck fueron los dibujos animados clásicos de Warner Bros. , Tex Avery , Hanna-Barbera y Walt Disney Studios . Los elementos del juego también se inspiraron en el humor británico y el "satirismo" de la cultura pop estadounidense. [13] El estudio de animación canadiense Nelvana firmó un acuerdo con Virgin Interactive para producir animación para Toonstruck a través del brazo de producción de comerciales de Nelvana Bear Spots Inc. Fue el primer contrato de Nelvana con Virgin. [21] También hubo celdas de animación y personajes que fueron desarrollados y encuadrados por Burst y terminados por Rainbow Animation, en Filipinas. [14] [22] Los animadores de Burst hacían gran parte de su trabajo tradicionalmente, esbozando personajes y sus movimientos en papel y luego animando estos fotogramas. La empresa utilizó tecnología informática de Silicon Graphics , así como software como Deluxe Paint y Autodesk Animator , que se utilizaron para colorear y terminar las secuencias animadas. Burst realizó más de 11.000 animaciones durante el desarrollo. [8]
El metraje en movimiento completo de los actores de acción en vivo del juego se filmó en el propio estudio de captura de movimiento de Burst, con cientos de horas de actuación contra una pantalla verde . Se utilizó una configuración Betacam digital de ocho cámaras para permitir que el personaje de Lloyd fuera "perfectamente escalable" cuando se veía desde todos los ángulos posibles. [23] [24] Para hacer la postproducción más eficiente y fácil, Burst primero filmó escenas vacías y luego presentó al actor. Se utilizó un programa de Silicon Graphics para calcular la diferencia de iluminación y color entre los dos tipos de metraje, acelerando así el proceso de corrección de color. [4] El metraje fue luego compuesto y editado junto con la animación por los animadores internos de Burst. [25] Richard Hare se desempeñó como director de la producción de acción en vivo. [26] Según el actor de doblaje Dom DeLuise , el maquillaje y el diseño de vestuario de Lloyd se hicieron a propósito de manera que sus imágenes pudieran manipularse fácilmente para el juego; por ejemplo, el traje de chaqueta de Lloyd no tenía botones y su cabello estaba peinado justo en el medio para que su imagen pudiera voltearse hacia la derecha o hacia la izquierda sin que los jugadores lo notaran. [27]
McWilliams señaló que el equipo diseñó muchas ideas que consideraron divertidas e interesantes, sin centrarse en lo que se podía lograr dentro del presupuesto y el cronograma. En su mayor parte, la compañía le dio al equipo libertad creativa, pero intervino cuando se hizo más contenido del que podría incluirse en un juego y decidió eliminar la mitad del material del juego final. Esto obligó a Burst a reelaborar el juego bajo esta restricción. [dieciséis]
Casting y sonido
Según Jennifer McWilliams, la mayor parte de la escritura del juego se completó antes de que se eligiera a los actores, pero el personaje que finalmente expresó Tim Curry se escribió pensando en él. Inicialmente, Burst había elegido a un actor diferente para interpretar a Flux Wildly, pero lo reemplazó con Dan Castellaneta , conocido por interpretar a Homer Simpson , después de que el estudio decidió que la primera opción no encajaría bien. [14] Christopher Lloyd , entonces conocido por sus papeles en la serie Regreso al futuro y Quién engañó a Roger Rabbit , fue elegido para el papel de acción real del dibujante Drew Blanc. Ben Stein interpretó el papel del jefe de Blanc, Sam Schmaltz, también de acción en vivo.
Curry expresó al antagonista Count Nefarious. David Ogden Stiers , conocido por su trabajo en M * A * S * H y La bella y la bestia , expresó al rey Hugh, el rey de Cutopía. El actor de voz de All Dogs Go to Heaven , Dom DeLuise, interpretó a Fingers, el pulpo que trabaja como cajero en la sala de juegos. Jeff Bennett , Corey Burton , Jim Cummings , Tress MacNeille , Rob Paulsen , April Winchell y Frank Welker ofrecieron actuaciones vocales adicionales . [20]
Keith Arem fue director de voz de Toonstruck , diseñador de sonido y música de animación. [26] Si bien Arem compuso música original para el juego, también incluyó una mezcla de música clásica de dominio público, como Dance of the Sugar Plum Fairy de Tchaikovsky , y música de producción proporcionada por APM , como "Happy Go Lively" de Laurie. Johnson . [5] Los efectos de sonido de los dibujos animados clásicos también se incluyeron en el diseño de sonido de Toonstruck . [7] [3]
Lanzamiento
Toonstruck estaba originalmente planeado para lanzar el cuarto trimestre de 1995, pero fue aplazado a una fecha de lanzamiento de 1996 en octubre de 1995. [28] Para diciembre de 1995 se esperaba que el título se lanzara el primer trimestre de 1996, [29] pero se pospuso nuevamente para la temporada de otoño. [30] Toonstruck se exhibió en la edición de 1996 del E3 . [31] [32] Después de varios retrasos y meses después de su vista previa en el E3, el juego fue lanzado en los EE. UU. El 30 de octubre, [33] con un precio inicial de $ 59.95. [34] Fue lanzado en Europa y otros territorios en noviembre de 1996. [35] [36] En diciembre de 1996 Virgin Interactive se asoció con Happy Puppy para lanzar el sitio web oficial de Toonstruck , con comunicación por correo electrónico entre Virgin y los consumidores y la capacidad de participe en un concurso para ganar CD-ROM y mercadería. [37] El aplazamiento de Toonstruck desde finales de 1995 hasta octubre de 1996 contribuyó a la pérdida informada de Virgin Interactive de 14,3 millones de dólares en los Estados Unidos en 1995. [38] [39]
A pesar de ser bien recibido en el lanzamiento de Video game Critics, Toonstruck tuvo un desempeño inferior en ventas y fue un fracaso comercial; [40] Esto se atribuyó en parte a un interés cada vez menor en los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic entre los consumidores. [12] El vicepresidente de marketing de Virgin Simon Jeffery admitió que a la empresa "le hubiera gustado ver mayores ventas de Toonstruck ", que en diciembre de 1996 había vendido más de 150.000 unidades en todo el mundo. El productor ejecutivo Bishop lamentó la falta de una campaña de marketing efectiva para el juego y también criticó el empaque en el que se presentó. "Tan pronto como se asocia la palabra 'caricatura' con un juego, se dirige a un público joven. Pero este era un juego para adultos con mucho contenido para adultos", afirmó Bishop. [12] En una entrevista en marzo de 2003, Hare se hizo eco de los sentimientos de Bishop sobre el diseño del empaque y el marketing como factores en la desaparición del juego. [18] Destructoid también mencionó el marketing, así como la decisión de Virgin de cortar el juego a la mitad, como razones de por qué el juego fue una decepción financiera. [41] El CEO de Virgin Interactive, Martin Alper, dijo que esperaba que Toonstruck "lo hiciera mejor", y en respuesta al pobre desempeño de la compañía en la temporada navideña de 1996, comenzó un plan en 1997 para cancelar proyectos "más débiles", recortar los presupuestos de desarrollo y fabricar productos que atraigan a los mercados internacionales, citando ventas más fuertes en Europa que en los Estados Unidos [42]
Casi veinte años después de su primera publicación, Toonstruck fue relanzado para sistemas Windows modernos por GOG.com el 10 de febrero de 2015, [43] y por Steam el 15 de noviembre de 2016. [44] Ambas versiones se ejecutan en el emulador ScummVM . [5] También ha sido lanzado por GOG.com para macOS y Linux . [45]
Recepción
Agregador | Puntaje |
---|---|
GameRankings | 75,14% [46] |
Publicación | Puntaje |
---|---|
CGW | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
GameSpot | 8,8 / 10 [47] |
Próxima generación | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Jugador de PC (EE. UU.) | 70% [48] |
Zona de PC | 93/100 [49] |
Bota | 8/10 |
Juegos de computadora Strategy Plus | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Juegos para PC | A- [52] |
Semanal de entretenimiento | A- [53] |
Juegos de computadora y video | 4/5 [54] |
El patio de juegos eléctrico | 5,5 / 10 |
Toonstruck recibió críticas en su mayoría positivas. Brett Atwood de Billboard escribió que a pesar de que el juego está "lejos de ser único", está "lleno de muchos acertijos desafiantes y dibujos animados geniales". [55] Gary Eng Walk, de Entertainment Weekly , calificó el juego con una A-, elogiando el nivel de dificultad y los acertijos, al tiempo que señaló que los controles "a veces son torpes". [53] Los juegos de computadora y video le dieron a Toonstruck un 4 sobre 5, llamándolo "la mejor aventura de apuntar y hacer clic en mucho tiempo". En su revisión, CVG comparó favorablemente el juego con los juegos de aventuras de LucasArts como Day of the Tentacle y Monkey Island , y elogió las escenas, los controles y la curva de dificultad "profesionales". [54] Petra Schlunk de Computer Gaming World le dio al juego un 5 sobre 5, elogiando la historia, los personajes, el trabajo de voz y los acertijos. [3] Garrett Rowe, del Irish Times , calificó a Toonstruck como un "excelente ejemplo de cómo armar juegos de esta naturaleza", calificando sus gráficos en un 90%, su sonido en un 84% y la jugabilidad en un 93%. [56]
Ron Dulin de GameSpot dijo que Toonstruck estaba "exagerado tanto por su destreza técnica como por su ingeniosa premisa ... la animación, aunque admirable, no es alucinante, y la historia es, en el mejor de los casos, algo divertida. Pero lo bueno de Toonstruck es que ninguno de estos inconvenientes importa en lo más mínimo; los diseñadores han creado un gran juego al crear una experiencia que es entretenida y desafiante, pero que no se vuelve demasiado frustrante ni demasiado fácil ". Explicó que el juego es consistentemente claro sobre lo que el jugador debe hacer, y los acertijos se refieren únicamente a cómo hacerlo. [47] El comandante Mike de GamePro encontró el diálogo tedioso y poco divertido, pero elogió todos los demás aspectos del juego, particularmente la interfaz del rompecabezas, la música caprichosa y la integración de videos de acción en vivo con animaciones fluidas de dibujos animados. Resumió, "aunque a veces se retrasa, contiene una excelente combinación de resolución de acertijos y animación de dibujos animados". [57] Edge describió a Toonstruck como "lo más cercano que cualquier esfuerzo posterior a Monkey Island , con la posible excepción de Broken Sword , ha llegado a obtener los ingredientes correctos", y le dio al juego un 8 sobre 10. La revista elogió los acertijos del juego. y destacó el aspecto no lineal del juego. La revisión criticó la integración de imágenes de acción en vivo digitalizadas con las escenas animadas, y afirmó que el humor era excesivamente exagerado en algunas partes del juego. [6]
Aaron Ramshaw de Adventure Gamers escribió que Toonstruck "sigue siendo una de las mejores aventuras jamás realizadas" veintidós años después de su primera aparición. Ramshaw describió a los personajes como "magníficamente elaborados y retratados" y la sincronización cómica de Lloyd como "particularmente digna de elogio". Ramshaw también elogió la calidad de las cinemáticas animadas, el diseño de rompecabezas no lineal y la partitura musical. [5] Cyrus Zatrimailov de Adventure Classic Gaming le dio al juego una puntuación de 4 sobre 5; elogió los gráficos, pero tenía pensamientos contradictorios sobre los acertijos, creyendo que algunos de ellos eran "totalmente absurdos" y "simplemente extraños". [58]
Algunas críticas fueron menos positivas. Next Generation se centró en el guión y evaluó que "los diálogos, el humor de payasadas y las incesantes situaciones de 'comedia' son cansadas y, en su mayoría, están extraídas de creaciones de dibujos animados pasadas y presentes. Ya has visto la mayoría de estos chistes antes y lo has hecho mejor 40 hace años que." [51] Dave Nuttycombe de The Washington Post elogió la actuación de Lloyd, pero escribió que después de que "desaparece, te quedas con arte convencional y una banda sonora de dominio público", y describió el juego como "tedioso". [59] El escritor de Hardcore Gaming 101 , Kurt Kalata, dio una crítica mixta del juego, con elogios hacia el estilo artístico "variado pero único", el audio y la actuación de voz. Sin embargo, Kalata criticó la escritura como no "terriblemente buena" y el diálogo como "rara vez divertido", y escribió que el juego se siente incompleto. [7] The Electric Playground calificó el juego con un 5.5 / 10 y describió la exageración asociada con él como "injustificada". La revisión también criticó la originalidad de la historia y los personajes, así como los acertijos, pero elogió el uso de Flux en el juego como un "aspecto ordenado". [60]
Reconocimiento
Toonstruck fue nombrado el 37º mejor juego de computadora por PC Gamer UK en 1997. [61] El juego fue finalista del premio "Juego de aventuras del año" de Computer Gaming World en 1996, [62] que finalmente fue para The Pandora Directive. , [63] y fue finalista al Mejor Juego de Aventuras de 1996 por GameSpot , perdiendo ante The Beast Within: A Gabriel Knight Mystery . [64] En 2011, Adventure Gamers nombró a Toonstruck como el 93º mejor juego de aventuras jamás lanzado, y elogió la escritura y la historia como "genuinamente divertidas". [40] PC Gamer incluyó el juego en su lista de los mejores juegos de aventuras de 2017. [65] TechRadar 's Jordan Olomán incluido el juego en su lista de los 7 mejores juegos de aventuras en el PC, señalar a los 'estelares' elenco, rompecabezas y personajes de elogio. [66]
Secuela cancelada
Después del fracaso financiero del juego, Virgin canceló los planes para hacer una secuela de Toonstruck , que habría utilizado contenido cortado de la primera entrega. El director de audio del juego Keith Arem, quien obtuvo los derechos de animación de Toonstruck , ha expresado interés en relanzar el juego como una versión remasterizada, que incluiría la segunda mitad del juego. Sin embargo, después de afirmar que necesitaría un apoyo "tremendo" de los fanáticos para justificar un relanzamiento de Toonstruck , los fanáticos crearon una petición para la secuela en 2010. [67] [68] [69] [70] Una Facebook grupo y un Twitter cuenta, además, se pusieron en marcha para apoyar el esfuerzo; el grupo de Facebook tiene actualmente más de 2.000 miembros. [71] [72]
En febrero de 2014, Arem publicó en Facebook afirmando que necesitaría recaudar "un capital significativo y el interés de los fanáticos" para atraer inversores y dar vida al proyecto de relanzamiento. [73] Según publicaciones de Arem en 2016, todavía hay problemas de derechos de autor sin resolver que le impiden seguir adelante con el proyecto, pero escribió que su equipo ha estado "trabajando para consolidar" y negociar derechos. [71]
Antes del interés de Arem en revivir Toonstruck 2 , un foro de Internet de fanáticos dedicados al juego había intentado reunir el contenido inédito en un juego creado por fanáticos. [67] El creciente interés en Toonstruck 2 también ha llevado a la creación de una historia de creepypasta centrada en la secuela inédita. [74]
Ver también
- Monstruos de hollywood
- Traje de ocio Larry: Love for Sail!
Referencias
Citas
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- ^ Morgan 1996 , p. 44.
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- ↑ a b Morgan , 1996 , p. 46.
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enlaces externos
- Toonstruck en MobyGames
- Toonstruck en IMDb
- Sitio web original de Toonstruck