Tormato es el noveno álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes . Fue lanzado el 22 de septiembre de 1978 en Atlantic Records , y es su último álbum con el cantante Jon Anderson y el tecladista Rick Wakeman antes de su salida del grupo en 1980 y el último álbum que presenta la formación de Anderson, Wakeman, Chris Squire , Steve Howe. y Alan White hasta Keys to Ascension de 1996.
Tormato | ||||
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Álbum de estudio de sí | ||||
Liberado | 22 de septiembre de 1978 | |||
Grabado | Febrero-junio de 1978 | |||
Estudio | Advision Studios ( Fitzrovia , Londres) RAK Studios ( Regent's Park , Londres) [1] | |||
Género | Rock progresivo [2] | |||
Largo | 40 : 57 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Productor | sí | |||
Si cronologia | ||||
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Solteros de Tormato | ||||
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Después de una gira en apoyo de su álbum anterior, Going for the One (1977), la banda entró en ensayos en Londres para grabar un álbum de seguimiento. Varios factores obstaculizaron su potencial, incluidos los desacuerdos grupales sobre su dirección general, la decisión de no utilizar un productor externo y su calidad desigual.
El álbum recibió una respuesta mixta de los críticos, pero se convirtió en un éxito comercial. Alcanzó el octavo lugar en el Reino Unido y el décimo en los EE. UU., Donde se convirtió en el álbum más vendido de la banda y alcanzó la certificación de platino por la Recording Industry Association of America en dos meses por vender un millón de copias. " Don't Kill the Whale " fue lanzado como un sencillo que alcanzó el número 36 en el Reino Unido. La gira 1978-1979 de la banda fue la primera con conciertos realizados en ronda en un escenario giratorio central. Tormato fue remasterizado en 2004 y contenía pistas inéditas de las sesiones de grabación del álbum.
Fondo
En diciembre de 1977, la formación Yes de Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Alan White y Rick Wakeman concluyeron su gira de 1977 por Norteamérica y Europa en apoyo de su octavo álbum, Going for the One (1977). [4] El álbum marcó un regreso al éxito comercial después de que alcanzó el número uno en el Reino Unido durante dos semanas y generó un sencillo entre los 10 primeros en el Reino Unido en " Wonderous Stories ". La gira de 84 fechas fue considerablemente agotadora para el grupo, y se tomaron un breve descanso al final.
Yes volvió a reunirse en Sound Associates en Bayswater, Londres a mediados de febrero de 1978 para escribir y ensayar material para un nuevo álbum de estudio. [5] La mayoría de las canciones de Tormato fueron escritas durante las pruebas de sonido y los ensayos de la gira de 1977, ya que el grupo decidió desarrollar nuevas ideas en lugar de utilizar material antiguo. [6] El plan original era que Yes lanzara Tormato en dos partes, la primera en julio de 1978 y la segunda en Navidad. El segundo lanzamiento debía completarse en Barbados , pero esto nunca sucedió y en su lugar se lanzó un solo álbum. [7] El título de trabajo original del álbum era Eleventh Illusion , una referencia al deseo de la banda de basar sus escenarios en vivo en torno a ilusiones. [7]
Producción
Grabación
Tormato se grabó de febrero a junio de 1978, y es la primera grabación de la banda en dos estudios diferentes de Londres, Advision Studios en Fitzrovia y RAK Studios en Regent's Park . Inicialmente se dividieron donde debería tener lugar la grabación; Howe y Squire deseaban quedarse en Londres y sugirieron un lugar "cálido, cómodo y tranquilo", mientras que otros prefirieron regresar a Suiza, donde habían grabado Going for the One . [8] [9] Las primeras sesiones de estudio vieron el regreso de Eddie Offord trabajando con la banda como su ingeniero y productor desde Relayer (1974), pero su participación llegó a su fin poco después. [10] Sin productor, la banda decidió producir y mezclar el álbum ellos mismos y contrató a Geoff Young y Nigel Luby, quienes habían ayudado con la producción de Going for the One , como ingenieros. [1] [11] Esta forma de trabajar provocó problemas internos, como recordó Wakeman: "Nadie tenía miedo de decir: 'Bueno, Jon, creo que deberías cantar esta parte'. O 'Steve, esa es una mala parte de guitarra'. Los ánimos se deshilacharon ". [12] Howe estuvo de acuerdo con la opinión y, como resultado, creía que tales tensiones afectaron la calidad del sonido y el tono del álbum. [13] Al final de las sesiones de grabación, Yes había grabado suficiente material para caber en un álbum y medio. [5] Tormato fue lanzado con nueve pistas (aunque "Future Times" y "Rejoice" están vinculadas), el número más alto en un álbum de estudio de Yes desde Fragile (1971). [14]
El álbum presenta a la banda tocando instrumentos nuevos que no se usaron en álbumes anteriores de Yes. En el momento de la grabación, Wakeman había cambiado su equipo de teclado para incorporar el Polymoog , un sintetizador analógico polifónico que, según dijo, se usaba principalmente para "solos y relleno", [12] y el Birotron , un teclado de relé de cinta que había co- financiado durante su desarrollo y fabricación cuatro años antes. Wakeman redujo la cantidad de teclados que solía usar para que las pistas pudieran relacionarse entre sí, creando así un álbum que "fluyó un poco más". [12] En un incidente, la banda le hizo una broma a Wakeman mientras estaba en un descanso reemplazando los cartuchos Birotron con una cinta de Seals y Crofts . Howe dijo: "Cuando presionó las teclas, dijo: '¿Qué diablos es esto?'" Y "se enojó mucho". [15] Mirando hacia atrás en el álbum un año después de su lanzamiento, Wakeman admitió que lo hizo "60 por ciento correcto y 40 por ciento incorrecto", y deseaba tocar las cosas de manera diferente. [12] Una de las críticas de Howe a Tormato fue que Polymoog y Birotron no complementaban el sonido de su guitarra y señalaron que a menudo se "cancelan entre sí". [13] Squire sintió como si Wakeman y Howe intentaran tocar más notas que el otro en un solo compás, lo cual se debió a que Anderson ponía acordes básicos en una guitarra acústica y luego los sacaba de la mezcla, dejando huecos en la música. [16] Howe eligió "Madrigal", "Release, Release" y "On the Silent Wings of Freedom" como las pistas que más le gustaron. [9]
En 2013, el ingeniero y productor Brian Kehew, quien ha trabajado en la remasterización de otros álbumes de Yes, explicó que el álbum suena "delgado, plano y terrible". Dijo que Offord solía incorporar Dolby A, un tipo de sistema de reducción de ruido Dolby , en su trabajo de producción. Sin embargo, tras examinar las cintas originales, no pudo encontrar ningún signo de que se utilizara Dolby A. Pero cuando aplicó Dolby A a las cintas, "[...] todo, excepto las sobregrabaciones, sonaba increíble". Kehew entonces se dio cuenta de que los ingenieros que reemplazaron a Offord durante la producción del álbum tal vez no supieran que se había utilizado la reducción Dolby. [17]
Canciones
Anderson escribió la música y la letra de "Future Times / Rejoice" y dijo que sus palabras tienen un significado más explícito que su estilo habitual. [18] Presenta a Squire tocando el bajo con un efecto de pedal Mu-Tron . [dieciséis]
" Don't Kill the Whale " se originó a partir de una línea de bajo y un pasaje de una guitarra acústica que Squire había ideado y que le presentó a Anderson, quien procedió a escribir ideas líricas a partir de él utilizando un poema que había escrito sobre el tema como una base. [19] La línea acústica se incorporó al coro de la canción. [20] El solo de teclado involucró a Wakeman adaptando un sonido que había configurado en su Polymoog que producía "sonidos extraños" que se parecían a una ballena. [21]
"Madrigal" presenta a Wakeman tocando un clavecín de Thomas Goff. Anderson le había sugerido a Wakeman que escribieran un madrigal , una forma de canción nocturna en inglés. [22]
"Release, Release" fue desarrollado por Anderson y White, y cuenta con seguimiento doble automático aplicado en las pistas de batería de White para lograr un sonido más grande. [23] Su título original era "The Anti-Campaign", refiriéndose a los cambios políticos y sociales en el momento antes de que fuera cambiado a favor de la letra "Release, release" que se canta varias veces al final. [24] La sección instrumental incluye una multitud animando con el solo de guitarra y batería, que Wakeman razonó que se agregó porque "sonaba un poco seco" por sí solo. Afirmó que la multitud fue sacada de un partido de fútbol inglés. [12] [23] El presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, visitó a Yes en el estudio y escuchó "Release, Release", que le gustó y sugirió que todo el álbum sonara así. [16] A Anderson le resultó difícil cantar la canción en el escenario, ya que las muchas notas altas de la canción tensaron su voz, y se eliminó al principio de la gira. [24]
"Arriving UFO" se basa en una melodía que Anderson había desarrollado, inspirada para escribir una canción de ciencia ficción después de haber visto Close Encounters of the Third Kind (1977) dos veces. [25] Wakeman escribió la sección instrumental. [7]
"Circus of Heaven" cuenta la historia de un circo de fantasía itinerante y su visita a una ciudad del medio oeste , con unicornios, centauros, elfos y hadas. [26] Su dirección vino de la búsqueda de Anderson de escribir canciones dirigidas a niños, [27] y se inspiró en un libro de Ray Bradbury diez años antes que posteriormente le contó a su hijo Damion, quien habla al final de la canción. [28] Squire pensó que la pista era interesante musicalmente, ya que lo presenta tocando un riff de bajo al estilo reggae. [dieciséis]
"Onward" se le atribuye únicamente a Squire, quien produjo una versión demo de la canción en voz y piano y se la presentó a la banda. [29] Cuenta con arreglos orquestales de su amigo Andrew Pryce Jackman , quien había trabajado con Squire como miembros de The Syn y en el álbum en solitario de Squire Fish Out of Water (1975). [28] Squire luego consideró "Onward" como una de las mejores canciones que jamás haya escrito. [16] "Onward" se interpretó en vivo en 1996 y presenta una introducción a la guitarra acústica de Howe titulada "Unity". Esto fue lanzado en su álbum en vivo / de estudio Keys to Ascension (1996).
"On the Silent Wings of Freedom" presenta a Squire jugando con un efecto Mu-Tron Envelope Shaper. [30]
Diseño de manga
Al igual que con Going for the One , la portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis pero conserva el logo de la banda diseñado por Roger Dean . Howe lanzó el título original del álbum de Yes Tor , refiriéndose a Yes Tor , la segunda colina más alta de Dartmoor , un área de páramos en Devon , Inglaterra. [31] Wakeman afirmó haber arrojado un tomate a las imágenes tomadas para el álbum, ya que recordó que la banda estaba decepcionada con la obra de arte inicial que había costado mucho dinero. [9] El título y la portada del álbum se cambiaron en consecuencia. [32] [33] Howe dijo que fue alguien de Hipgnosis quien tiró el tomate y lo hizo a propósito, lo que lo insultó. [31] Según White, la banda no pudo decidirse por una portada: "Creo que Po ... puso una foto de un tipo con palos de adivinación en el frente. Se la llevó a casa una noche y decidió que no estaba funcionando. . Entonces le tiró un tomate ". [31] El manager de Yes, Brian Lane, dijo que a la banda no le gustaron las fotos que Hipgnosis había tomado en Yes Tor, "y tiramos los tomates. [...] No fue Rick". [19]
La portada incluye una fotografía de la banda que se tomó en Regent's Park , Londres, con cada miembro vistiendo una chaqueta de bombardero y gafas de sol y mirando en una dirección diferente. [31] [34] Cada chaqueta estaba etiquetada con el nombre del miembro en el frente, pero Squire había olvidado el suyo y tuvo que usar una etiquetada como "Jim", perteneciente al tour manager Jim Halley. Luego se dibujó la palabra "Chris" en la portada final. [34]
Lanzamiento
Tormato fue lanzado en el Reino Unido el 22 de septiembre de 1978. [35] Tras su lanzamiento en los Estados Unidos, el álbum fue transmitido en su totalidad por WIOQ en Filadelfia a la medianoche del 29 de septiembre. [36] Alcanzó el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 10 en el Billboard 200 de Estados Unidos . "Don't Kill the Whale" fue lanzado como single en septiembre de 1978 y alcanzó el puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido. [37] Se convirtió en el primer álbum de la banda en ser certificado Platino por la Recording Industry Association of America .
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
Horca | 3.8 / 10 [39] |
Piedra rodante | (desfavorable) [2] |
Steve Pond dio una crítica mixta de Tormato en The Los Angeles Times, quien pensó que el álbum carecía de melodías distintivas y fue reemplazado por secciones instrumentales experimentales y extendidas similares a las de Tales from Topographic Oceans (1973) y Relayer (1974) que los hizo "distantes y poco apetecible ". Sin embargo, Pond continúa señalando que "eventualmente, emerge como uno de los álbumes más fuertes e importantes de Yes" con su balance de canciones que muestran el sonido tradicional de la banda junto con el enfoque de rock progresivo contemporáneo en el Reino Unido. Él recogió la "energía cruda y contundencia" del álbum que hizo de Going for the One un gran éxito, con "Future Times / Rejoice" como un buen ejemplo del nuevo enfoque de la banda y elogió a White and Squire como una sección rítmica. Pond fue crítico de "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", dos temas que están abrumados por "trucos de estudio y efectos de sonido". [40] Una revisión en The Morning News clasificó el álbum como por debajo de Going for the One, ya que la mayoría de las canciones carecían de una melodía distinta, "empuje rítmico" o sonido de rock que la canción principal del álbum anterior. Clasificó "Future Times / Rejoice" como la mejor pista de Tormato . [41] En The Pittsburgh Press , Pete Bishop señaló que el sonido hard rock de Going for the One continúa en Tormato, aunque "no es el mejor idioma" para la voz de Anderson, pero cita "Don't Kill the Whale" y "Release, Release". como pistas destacadas. No obstante, señala que "es difícil criticar la música de este álbum" con cada miembro "jugando como una tormenta", pero continúa diciendo que las canciones nunca llegan más allá "de sus tímpanos" debido a la "rapidez, digamos- nada de letras que siempre tiene ". [42]
En Detroit Free Press , el crítico Bill Braunstein clasificó el álbum como el mejor álbum de la banda desde Close to the Edge y contiene "todas las marcas registradas de Yes" de "arreglos intrincados y sofisticados", letras "indescifrables" de Anderson y un "sonido fuertemente estilizado". Para Braunstein, Tormato no contiene pistas débiles, aunque el trabajo de guitarra de Howe en "Don't Kill the Whale" compensa lo que él consideraba "un poco trillado en sus sentimientos". Eligió "Onward" como la pista más fuerte y los teclados de Wakeman como el factor que "realmente une al álbum". [26] Chris Carson en Press and Sun-Bulletin fue más positivo, pensando en Tormato como el álbum más accesible desde The Yes Album (1971) ya que es "simplemente divertido de escuchar" y lo atribuye al éxito de la primera cara. . Escribió "Future Times / Rejoice" y "Don't Kill the Whale" son "ordenadas" y cuentan con "cualidades llenas de vida" que incluyen la "voz de ensueño" de Anderson y los teclados de "montaña rusa" de Wakeman. Carson comparó "Arriving UFO" como " territorio de Pink Floyd " que continúa el ritmo frenético del lado uno, antes de que "Circus of Heaven" y "Onward" revelen su mayor crítica con Tormato en que ambas canciones "de ensueño" se suceden hasta "On Silent Wings of Freedom "crea una" rápida recuperación ". [43] El biógrafo de la banda Chris Welch resumió que el principal tema de crítica del álbum es la calidad de la producción, caracterizada por un sonido comprimido y apagado. [44] Wakeman dijo que el álbum se convirtió en una "tragedia", ya que sintió que tenía un arte y una producción deficientes, pero buena música. [9]
Certificaciones
Organización | Nivel | Fecha |
---|---|---|
RIAA - EE. UU. | Dorado [45] | 10 de octubre de 1978 |
Platino [45] | 8 de noviembre de 1978 | |
BPI - Reino Unido | Plata [35] | 13 de septiembre de 1978 |
Dorado [35] |
Reediciones
- 1988 - Atlántico - CD [46]
- 1994 - Atlántico - CD (remasterizado)
- 2004 - Rhino - CD (remasterizado con bonus tracks)
- 2018 - Atlantic - LP (Vendido para RSD2018) (Disco de imágenes) [47]
Excursión
Yes apoyó el álbum con una gira de 101 fechas por Norteamérica y el Reino Unido entre el 28 de agosto de 1978 y el 30 de junio de 1979. Marcó su primera gira con el grupo actuando en la ronda que contó con un escenario giratorio de seis toneladas y £ 50,000 con un sistema de iluminación de 360 grados instalado encima. [48] [49] La idea fue concebida por su técnico de iluminación Michael Tait, quien luego trabajó con Clair Brothers para desarrollar el sistema de sonido adecuado. [50] El mecanismo de conducción que movía el escenario falló durante un concierto temprano, lo que provocó que los roadies de la banda tuvieran que empujarlo con la mano. [48] La etapa de 1978 incluyó cuatro noches consecutivas con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York que se agotaron en tres días y le valió al grupo un Gold Ticket Award por vender 100,000 boletos y recaudar más de $ 1 millón en ingresos de taquilla. [49] [48] Sí realizó tres fechas adicionales allí en junio de 1979.
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Rick Wakeman , Alan White, excepto donde se indique.
No. | Título | Música | Largo |
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1. | "Tiempos futuros" / "Regocíjate" | Anderson, Howe, Squire, Wakeman, Blanco | 6:46 |
2. | " No mates a la ballena " | Anderson, escudero | 3:55 |
3. | "Madrigal" | Anderson, Wakeman | 2:21 |
4. | "Liberar, liberar" | Anderson, Squire, Blanco | 5:40 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Llegando OVNI" | Anderson, Howe, Wakeman | 6:02 |
2. | "Circo del cielo" | Anderson | 4:28 |
3. | "Adelante" | Escudero | 4:00 |
4. | "Sobre las silenciosas alas de la libertad" | Anderson, escudero | 7:45 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
9. | "Abilene [a] " | Howe | 4:02 |
10. | "Dinero [b] " | Escudero, Anderson, Blanco, Wakeman | 3:15 |
11. | "Picasso" | Anderson | 2:12 |
12. | "Algunos nacen [c] " | Anderson | 5:42 |
13. | "Puedes ser salvo" | Escudero | 4:20 |
14. | "Alto [d] " | Howe | 4:30 |
15. | "Días [e] " | Anderson | 1:00 |
dieciséis. | "Campo [f] " | Anderson, Howe, Squire, Blanco | 3:11 |
17. | "Everybody's Song [g] " | Anderson, Howe, Squire, Blanco | 6:48 |
18. | "Adelante (pista de acompañamiento)" | Escudero | 3:06 |
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum de 1978. [1]
sí
- Jon Anderson - voz, guitarra Alvarez de 10 cuerdas (1, 5, 8)
- Steve Howe - Guitarra Gibson Les Paul Custom , Martin 000-45, Fender Broadcaster , Gibson ES-175 , guitarra acústica Gibson , mandolina , guitarra española , voz
- Chris Squire : bajo armonizado Rickenbacker , pedales de bajo, bajo Gibson Thunderbird , piano (2), voz
- Rick Wakeman - Birotron , órgano Hammond , sintetizador Polymoog , piano, clavicémbalo , RMI Electra Piano
- Alan White - batería, caja militar (1), glockenspiel , crotales , platillos , bell tree , sintetizador de batería (5), gongs , vibráfono , voz (4)
Producción
- Geoff Young - ingeniero
- Nigel Luby - ingeniero
- Peter Woolliscroft - ingeniería adicional
- Pete Schwier - ingeniería adicional
- Sean Davis - corte de disco en Strawberry Studios , Londres
- Brian Lane - productor ejecutivo
- Hipgnosis - diseño de portadas, fotografía
- Brimson Graphics / Colin Elgie - fotografía
- Roger Dean - Sí diseño de logotipo
Notas
- ^ "Abilene" fue el lado B de "Don't Kill The Whale".
- ^ "Money" fue lanzado en 1991 en lacaja de Yesyears .
- ^ "Some Are Born" fue reelaborado por Anderson para su segundo álbum en solitario, Song of Seven .
- ^ "High" sería reelaborada por Howe como "Sketches in the Sun", una pista instrumental lanzada en GTR .
- ^ "Days" fue reelaborado por Anderson para su segundo álbum en solitario, Song of Seven .
- ^ "Countryside" fue reelaborado por Howe como "Sacacorchos" su álbum en solitario Turbulence .
- ^ "Everybody's Song" es una versión temprana de lo que se convirtió en "Does It Really Happen?" en Drama .
Referencias
Citas
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Fuentes
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