Drama es el décimo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 18 de agosto de 1980 por Atlantic Records . Es su primer álbum que presenta a Trevor Horn en la voz principal y Geoff Downes en los teclados. Esto siguió a las salidas de Jon Anderson y Rick Wakeman después de que fracasaran numerosos intentos de grabar un nuevo álbum en París y Londres. DramaSe grabó apresuradamente, porque ya se había reservado un recorrido antes del cambio de personal. El álbum marcó un cambio en la dirección musical de la banda con canciones más accesibles y agresivas, y presentando el uso de teclados modernos, guitarra saturada y un codificador de voz .
Drama | ||||
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Álbum de estudio de sí | ||||
Liberado | 18 de agosto de 1980 | |||
Grabado | Abril-junio de 1980 | |||
Estudio | Townhouse y SARM East Studios , Londres (álbum) Roundhouse y RAK Studios , Londres (guitarras) | |||
Género | ||||
Largo | 36 : 55 | |||
Etiqueta | Atlantic Records | |||
Productor |
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Si cronologia | ||||
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Singles de Drama | ||||
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Drama fue lanzado con una recepción crítica mayoritariamente positiva, y la mayoría dio la bienvenida al nuevo sonido de la banda. Alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos, aunque se convirtió en su primer álbum desde 1971 en no alcanzar la certificación de oro de la RIAA . " Into the Lens " fue lanzado como único single del álbum. Yes hizo una gira por el álbum con una gira de 1980 por América del Norte y el Reino Unido, y se encontró con algunas reacciones negativas durante la etapa del Reino Unido sobre el nuevo cambio de formación. A su conclusión, Yes se disolvió. El álbum fue remasterizado en 2004 con bonus tracks inéditos y fue interpretado en vivo en su totalidad por primera vez en 2016.
Fondo
En junio de 1979, la formación Yes de Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Rick Wakeman y Alan White , completaron su gira 1978-1979 en apoyo de Tormato . Los cinco volvieron a reunirse en noviembre de 1979 para comenzar a trabajar en un nuevo álbum. Después de los diversos problemas que enfrentaron durante la grabación de Tormato , Yes decidió trabajar en París con Roy Thomas Baker para supervisar su producción. [3]
Anderson y Wakeman entraron a las sesiones con entusiasmo y escribieron más material juntos que antes, pero el resto de la banda sintió que las canciones eran demasiado ligeras y orientadas al folk y comenzaron a escribir arreglos más agresivos y directos. [3] Las crecientes diferencias internas, descritas por Anderson como una "pérdida de respeto mutuo", llevaron a Squire, Howe, White y Baker a no asistir a las sesiones a tiempo, lo que desanimó a Anderson y Wakeman, este último a veces negándose salir de su habitación de hotel para ensayar. Ambos integrantes aprovecharon para salir del estudio y tomar Calvados en un bar; en palabras de Wakeman: "Jon y yo nos deprimimos bastante y comenzamos a llorar sobre los hombros del otro y Jon dijo: 'Esta no es la banda que amo, esta no es la banda que quería seguir', [y yo respondí ] 'Estoy contigo, Jon' ". [4] Las sesiones fueron finalmente canceladas después de que White se rompió un hueso en su tobillo derecho mientras patinaba con Richard Branson en un club nocturno , dejándolo incapaz de actuar durante unas seis semanas. [5] [6] Después de un descanso durante la Navidad, la banda se volvió a reunir en Londres para los ensayos en un intento de salvar la situación. Fracasaron y Anderson y Wakeman se marcharon en marzo de 1980 [7].
Squire, Howe y White continuaron ensayando como un trío en Townhouse Studios . Al mismo tiempo, el bajista y cantante Trevor Horn y el tecladista Geoff Downes de la banda new wave The Buggles disfrutaban del éxito mundial con su sencillo de 1979 " Video Killed the Radio Star ", y recientemente habían asegurado a Brian Lane como su nuevo manager. [8] Dado que Lane también era responsable de Yes, y con ambos grupos trabajando ahora desde la misma oficina, Lane pidió a Horn y Downes, ambos fans de la banda, que contribuyan con una canción para que el trío la grabe. Esto llevó a Horn y Downes a encontrarse con Squire en su casa en Virginia Water , donde Horn tocó "We Can Fly from Here", originalmente una canción de Buggles que se consideró demasiado larga para grabar, en la guitarra y cantada. Squire comentó que su voz era similar a la de Anderson [8] e invitó a ambos músicos a ensayar con la banda. Squire convenció a Howe y White para que dejaran que la pareja se uniera al grupo, sintiendo que eran reemplazos adecuados. Downes pensó que la música que el trío había arreglado carecía de dirección, [4] pero a Yes le gustaba "We Can Fly from Here" y deseaba desarrollarla y grabarla. [9] [10]
Mientras tanto, los Buggles no fueron informados de la partida de Anderson y solo se enteraron de la situación cuando Yes los animó a participar en la grabación de la canción. [4] Horn tenía dudas de convertirse en el nuevo cantante de Yes considerando la reputación de Anderson entre los fans, pero estuvo de acuerdo porque sabía que esa oportunidad no volvería a surgir. [11] Lane fue a Ahmet Ertegun , entonces presidente de Atlantic Records , el sello de la banda, para anunciar los desarrollos. Ertegun voló a Londres para evaluar la situación y ver si la nueva formación era comercialmente viable. Lo aprobó, dando luz verde a un nuevo álbum. [10]
Grabación
El drama se grabó en aproximadamente tres meses en Townhouse Studios con cada miembro de la banda acreditado por su producción y Hugh Padgham , Gary Langan y Julian Mendelsohn como ingenieros de grabación. Las sesiones comenzaron con Eddy Offord , ingeniero y productor de Yes a lo largo de la década de 1970, pero varios problemas resultaron en su partida mientras se realizaba el álbum; [12] Downes dijo que Offord "se fue en circunstancias extrañas. Fue un momento tenso y maníaco", [13] pero siguió siendo reconocido como productor de las pistas de fondo. [14] Padgham, que había trabajado anteriormente en una sesión con los Buggles, aceptó la invitación de Horn para participar en el álbum. Recordó la dificultad de trabajar con Yes durante este tiempo, ya que las sesiones estaban "llenas de dramas" con "tanta tensión alrededor". [15] La música se armó en varios lugares de Londres; Howe dejó sus pistas de guitarra en RAK Studios [16] y Roundhouse Studios y el resto se grabó en Townhouse y SARM East Studios . [13] Howe grabó sus partes en dos semanas, diciendo: "Tuve total libertad. Me fui y grabé el 90 por ciento de las guitarras por mi cuenta en un estudio de Londres y regresé y se las presenté a la banda. Al principio, la gente dijo Tus guitarras suenan demasiado brillantes y agudas. Dije 'No, cállate y úsalas' ". [17] Horn habló sobre sus esfuerzos para terminar el álbum: "Me casé y dos horas después, estaba de vuelta en el estudio. [Decidimos que] para nuestra luna de miel, íbamos a pasar dos semanas en Miami Beach . .. terminó como tres días en Bournemouth y Steve vino, lo pasamos bien en realidad ". Horn y Howe completaron la mezcla del álbum por sí mismos. [18]
Canciones
Lado uno
Según Horn, "Machine Messiah" se escribió en un día. [19] El reportero y crítico musical Chris Welch describió el riff de guitarra de apertura de Howe como "inesperadamente heavy metal ". [13] White llamó a la canción su "bebé", juntando gran parte de su estructura y ritmo. Squire encontró algunos de sus pasajes difíciles de tocar en su bajo y pensó que era más adecuado para teclados, pero White lo animó a dominar sus partes. Downes califica la pista altamente, citando sus diversas secciones y cambios de humor. [20] Cuando estaba componiendo sus partes de teclado para la canción, Downes incluyó un segmento arpegiado del quinto movimiento de la Sinfonía para órgano No. 5 de Charles-Marie Widor , una pieza con la que estaba familiarizado desde su juventud. [21] El artista de la portada Roger Dean dijo que "Machine Messiah" es una de sus canciones favoritas de Yes, mientras que Downes ha dicho que es la canción central del álbum, personificando la unión de su estilo y el de Horn con Howe, Squire y White. [22]
"White Car" se grabó en una tarde. Downes solo tocó un sintetizador Fairlight CMI en la grabación, para probar sus capacidades de muestreo : "Traté de simular una orquesta usando estas muestras, pero eran los primeros días del muestreo digital. El ancho de banda era muy estrecho, pero eso es lo que lo dio todo. ese 'factor crunch' característico. Luego agregamos el vocoder y la voz de Trevor a la mezcla ". [23] Las letras de Horn trataban de ver a la figura del pop Gary Numan conduciendo su Stingray , que le había regalado su compañía discográfica. [19] "¿Realmente sucede?" se originó en las sesiones de París de 1979, con White creando su patrón de batería. Se grabó una versión con Anderson cantando un conjunto diferente de letras y luego se lanzó como "Everybody's Song". Luego se archivó hasta que se desarrolló aún más cuando Horn y Downes se unieron, haciendo enmiendas al acuerdo. Horn y Squire escribieron nuevas letras. [19]
Lado dos
" Into the Lens " fue originalmente completado por Horn y Downes antes de que se unieran al grupo, pero a Squire le gustó y quiso reorganizarlo como una pista de Yes, [24] que completó con Downes. Squire dijo más tarde que la pista sufrió un poco debido a la falta de tiempo para completar el álbum. [25] Presenta a Downes usando un codificador de voz, destacando aún más el nuevo sonido de la banda. [26] Una versión grabada por Horn y Downes solo fue lanzada más tarde en el segundo álbum de Buggles, Adventures in Modern Recording (1981), con el título "I Am a Camera".
"Run Through the Light" presenta a Howe tocando una guitarra Les Paul , "en el fondo siendo muy melancólico", con Squire tocando un piano y Horn tocando el bajo, algo que Horn no deseaba hacer en particular, pero Squire lo convenció para que lo tocara. "No sabía muy bien qué tocar en él ... un día pasamos doce horas tocando y trabajando la parte final del bajo". [24] Se grabó una versión diferente de la canción con Anderson. "Tempus Fugit" fue otra canción esbozada por el trío Squire, Howe y White a finales de 1979. Su título es una expresión latina que se traduce como "el tiempo vuela". Según Howe, su nombre se deriva de la costumbre de Squire de llegar tarde a los lugares. [24] Sí trabajó en más material durante las sesiones de grabación, pero quedó incompleto. Esto incluyó "We Can Fly from Here" y "Go Through This", que se realizaron en la gira de 1980 y luego se lanzaron en el álbum recopilatorio en vivo The Word is Live (2005). "We Can Fly from Here" se expandió a una suite de 20 minutos en el álbum de estudio de Yes, Fly from Here (2011). Una tercera pista, "Crossfire", se incluyó más tarde en In a Word: Yes (1969–) .
Cubrir
La portada del álbum fue diseñada por Roger Dean , su primer diseño para un álbum de Yes desde Relayer en 1974. Cuando Dean recibió el encargo de trabajar en el proyecto, conocía el título del álbum antes de trabajar en él y adoptó "un enfoque intuitivo" para completar eso. Su trabajo anterior era conocido por su fantasía y misticismo, pero esta vez hizo un esfuerzo consciente para no hacerlo con cosas "que no se podían ver en el mundo de hoy. Tal vez se estén barajando un poco, pero no es así. en cualquier grado fantástico ". [27] Expresó un interés particular en ilustrar un cielo adornado con una tormenta, con "la luz jugando a través del paisaje, por lo que hubo algunos fragmentos que saltaron y fueron muy crudos y brillantes, y otros fragmentos que son muy oscuros - negro sobre gris oscuro". ". Dean resumió que "estaban pasando muchas cosas" en la portada final, incorporando varios elementos y "lo agitaron ... salieron de una manera que supongo que el entrenamiento y la buena suerte trabajaron juntos". [28] En 2013, Dean habló con cariño de su diseño, calificándolo como una de sus pinturas favoritas. [27]
Lanzamiento
El drama fue puesto en libertad el 18 de agosto de 1980. [16] Se alcanzó el número 2 en el Reino Unido y No. 18 en los EE.UU., [13] disco de estudio de gráficos más bajo de la banda en los EE.UU. desde The Yes Album (1971), que alcanzó el puesto No. 40. "Into the Lens" fue lanzado como el único sencillo del álbum en 1980. La banda grabó videos musicales para "Into the Lens" y "Tempus Fugit", ambos imitando presentaciones en vivo con efectos visuales mínimos.
El álbum ha sido reeditado varias veces; el primero fue en 1994 por Atlantic Records. En 2004, Rhino Records publicó una edición remasterizada con varias pistas inéditas, incluidas algunas de las sesiones de la banda en París a finales de 1979.
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [29] |
Horca | 7.0 / 10 [30] |
Piedra rodante | (favorable) [31] |
El reportero de The Guardian , Robert Denselow, escribió que las letras del álbum son más duras que las "divagaciones distintivas de Anderson sobre la franja mística", y denominó "Machine Messiah" e "Into the Lens" como pistas que hicieron de Drama un álbum distintivo. [32] Bill Carlton escribió en The New York Times que con Drama , Yes "no se arriesgó a alienar a los fieles" fanáticos con una nueva ola o dirección punk y "suena más como Yes que Yes". Carlton escribió que el álbum está "lleno de su probada y verdadera mezcla de extrapolaciones orquestales, dramáticas y art-rock" y es tan "atrevido y fantasioso" como sus álbumes anteriores. Carlton eligió "Tempus Fugit" como su favorito. [33] En Los Angeles Times , John Mendelssohn escribió que Drama es "infinitamente más accesible" que los álbumes anteriores de Yes, "que sigue siendo una escucha muy exigente". En la misma publicación, el crítico Steve Pond comparó la obra de arte "kitsch, dramático y dramático de la tierra y el mar" de Dean en la portada del álbum con la música.
Pond consideró a Drama como el álbum de Yes más tradicional en varios años, demostrando a los "fans ansiosos" por el cambio de formación que el nuevo grupo puede sonar "como el modelo anterior". Describió la voz de Horn como a veces "extraña" a la de Anderson. [34] Una revisión en The Philadelphia Inquirer le dio a Drama tres estrellas de cuatro. Con la nueva formación, "los resultados son bastante agradables" con la banda mostrando mayor vitalidad y fuerza que sus álbumes más recientes, con material "generalmente excelente". La revisión escogió "Machine Messiah", "Does It Really Happen?" y "Tempus Fugit" como pistas destacadas. [35] George Kanzler en Tallahassee Democrat escribió que Yes aún conservaba su "sonido grupal patentado" a pesar de la partida de Anderson y Wakeman, con voces de tenor agudo, solos "rapsódicos" y cambios de tempo "rápidos". Eligió el trabajo de guitarra de Howe como el "activo invaluable" de la banda, pero dijo que la letra "es pretenciosa como siempre", que se enfoca principalmente en una mezcla de imágenes claras y oscuras. [36] Rolling Stone eligió "Machine Messiah", "Tempus Fugit" e "Into the Lens" como pistas destacadas. Señaló que la incorporación de Horn y Downes en la banda "no ha alterado sustancialmente el sonido, la imagen o la presentación de Yes. Las voces agudas, los arreglos sinfónicos y las letras cuasi místicas siguen ahí". Señaló el "espíritu nuevo y fresco" de la interpretación del grupo, aunque comentó que el exitoso sencillo de Buggles "Video Killed the Radio Star" es más memorable que el álbum en sí. [31]
Joe Konz, en The Indianapolis Star , escribió que Downes es un reemplazo "adecuado" para Wakeman, pero señaló que la voz de Horn no funciona tan bien en ciertas secciones, como "Into the Lens". Escogió esa pista con "Machine Messiah" y "Tempus Fugit" como destacados, este último contiene lo que Yes "hace mejor" con el canto armónico, tocando sus instrumentos "desenfrenadamente" y haciendo "rock and roll vigoroso". En "Machine Messiah", la banda "ensambla todo tipo de artillería que puede descargar" con su apertura de heavy metal y duelo entre guitarra y vocoder que Konz comparó con " Dueling Banjos " de la película Deliverance . Concluyó con Drama siendo el mejor de Yes en años. [37] En una revisión escrita en Fort Lauderdale News , Cameron Cohick pensó que Drama "suena exactamente como siempre ha sonado Sí. Es aterrador". La apertura de "Machine Messiah" se compara con la moda de Black Sabbath con su "riff pesado y monótono" y líneas de teclado de Downes que él comparó con Wakeman. Comparó el estado de ánimo general de Drama con Fragile and Close to the Edge (1972) con estructuras de canciones "relativamente simples", la mayoría con al menos un buen riff. Aunque consideró que la letra es "la tripa casi cósmica habitual", Cohick eligió "Run Through the Light" como la mejor pista del álbum que comparó con " The Battle of Evermore " de Led Zeppelin . [38]
El crítico musical Rick Johnson pensó que al grupo se le ocurrió un álbum consistente, resumiéndolo como "material bastante sólido". [39] En una revisión retrospectiva de AllMusic , Paul Collins califica el álbum con tres estrellas de cinco, escribiendo: "Es más duro que otros álbumes de Yes" y un "presagio de los álbumes de Yes y Asia por venir" a lo largo de la década de 1980. Señala el bajo "envalentonado" y "agresivo" de Squire con la batería de White, y el enfoque "más metálico" de Howe. Collins elige "Machine Messiah" y "Tempus Fugit" como las mejores pistas del álbum dentro de un álbum de material prometedor. [29]
El ex (y más tarde) cantante de Yes, Jon Anderson, sintió que el álbum "no era mi idea de Yes" y no representaba lo que la banda "realmente es", pero estaba abierto a ensayar canciones del disco durante sus últimos años en el grupo, aunque sus sugerencias fueron rechazadas. [26]
En 2014, los lectores de Prog votaron a Drama como el 100º mejor álbum de rock progresivo. [40]
Actuación en vivo
- Chris Squire en la gira de 1980 de la banda. [41]
Yes realizó una gira de Drama con una gira de conciertos por Norteamérica y el Reino Unido [42] de agosto a diciembre de 1980. Horn y Downes nunca habían actuado en vivo a una escala tan grande antes, y aprendieron el repertorio de Yes con Downes tocando 14 teclados en el escenario. [32] Horn enfrentó problemas con nerviosismo, como nunca antes había hecho giras a gran escala, y con su voz, que se tensó cada vez más a medida que avanzaba la gira debido a sus esfuerzos por igualar el alto registro de Anderson. [4] Si bien el marketing de la gira fue silencioso sobre el cambio de alineación, gran parte de la etapa norteamericana siguió siendo un éxito. La gira incluyó tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York , donde la banda recibió un premio conmemorativo por vender el lugar dieciséis veces consecutivas desde 1974. [43] La etapa del Reino Unido, sin embargo, no fue tan buena. recibió con muchos miembros de la audiencia expresando su enojo con el cambio de alineación abucheando y gritando a Horn y Downes. [13]
Después de la gira, Yes se disolvió a principios de 1981. Horn comenzó una carrera en la producción, mientras que Howe y Downes formaron Asia . Los cinco miembros de la formación de Drama se reunieron en la grabación del vigésimo álbum de Yes, Fly from Here (2011). Una versión alternativa de ese álbum, Fly from Here - Return Trip (2018), cuenta con Horn en la voz principal.
Yes no volvió a visitar canciones de Drama hasta la salida de Anderson de la banda en 2008. Para su gira europea de 2016, el álbum se interpretó en su totalidad por primera vez, en el orden de las canciones. Horn cantó "Tempus Fugit" con la banda en el escenario en sus fechas de Oxford y Londres. [44]
Listado de pistas
Todas las canciones de Geoff Downes , Trevor Horn , Steve Howe , Chris Squire y Alan White , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Máquina Mesías" | 10:22 |
2. | "Hombre en un coche blanco" | 1:21 |
3. | "¿Realmente sucede?" | 6:27 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " En la lente " | 8:30 |
2. | "Corre a través de la luz" | 4:41 |
3. | "Tempus Fugit" | 5:11 |
Reedición de CD 2004
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Into the Lens (I Am a Camera)" (Versión única) | 3:47 | |
8. | "Run Through the Light" (versión única) | Anderson, Downes, Cuerno, Howe, Squire, Blanco | 4:31 |
9. | "¿Realmente tenemos que pasar por esto [a] " | Howe | 3:43 |
10. | "Canción nº 4 (satélite) [b] " | Howe, Squire, Blanco | 7:31 |
11. | "Tempus Fugit" (sesión de seguimiento) | 5:39 | |
12. | "White Car" (sesión de seguimiento) | Downes, Cuerno | 1:11 |
13. | "Dancing Through the Light [c] " | Anderson, Howe, Squire, Rick Wakeman , Blanco | 3:16 |
14. | "Edad de Oro [d] " | Anderson, Howe, Squire, Wakeman, Blanco | 5:57 |
15. | "En la Torre" | Anderson, Howe, Squire, Wakeman, Blanco | 2:54 |
dieciséis. | "Amigo de un amigo" | Anderson, Howe, Squire, Wakeman, Blanco | 3:38 |
Personal
Los créditos están adaptados de los números de 1980 y 1994 del álbum. [14] [16]
sí
- Geoff Downes - teclados, vocoder
- Trevor Horn : voz principal, bajo sin trastes en "Run Through the Light"
- Steve Howe - guitarra, mandolina en "Run Through the Light", coros
- Chris Squire : bajo, coros y piano en "Run Through the Light"
- Alan White : batería, percusión, coros
Producción
- Sandy Campbell, Jim Halley, Phil Straight - coordinación
- George Chambers - operador de cinta
- David Clarke - fotografía de portada interior
- Sean Davis ( Strawberry Studios ) - ingeniero de masterización
- Roger Dean - pintura de portada
- Magnetic Storm - diseño de la cubierta
- Joe Gastwirt (Ocean View Digital) - ingeniero de remasterización (edición de 1994)
- Brian Lane - gerencia
- Eddie Offord - productor (pistas de acompañamiento)
- Hugh Padgham (Townhouse), Gary Langan y Julian Mendelsohn (SARM East), Ashley Howe (Roundhouse), Pete Schwier (RAK) - ingenieros de grabación
Rendimiento gráfico
Gráfico (1980) | Posición pico |
---|---|
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [45] | 41 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [46] | 18 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [47] | 21 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [48] | 50 |
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [49] | 44 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [50] | 11 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [51] | 19 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [52] | 2 |
Billboard 200 de EE. UU . [53] | 18 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [54] | Plata | 60.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas al pie
- ^ Reelaborado como "Go Through This" y realizado en lagira Drama . Se incluye una grabación en vivo en The Word is Live .
- ^ Reelaborado por Squire y White con XYZ como "Secretos telefónicos" (también conocido como "Mentiras telefónicas").
- ^ Primera versión de "Run Through the Light", con un borrador anterior de letras y partes de teclado no utilizadas.
- ^ Wakeman reelaboró algunas de sus partes para la canción en solitario "Maybe '80" en Rock 'n' Roll Prophet . Anderson hizo lo mismo con la canción en solitario "Some are Born" en Song of Seven .
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