Toshio Iwai (岩 井 俊雄, Iwai Toshio , nacido en 1962) es un artista japonés de instalación y medios interactivos que también ha creado varios videojuegos comerciales . Además, ha trabajado en televisión, interpretación musical, diseño de museos y diseño de instrumentos musicales digitales.
Educación y trabajo temprano
Iwai nació en 1962 en Kira, Aichi , Japón . Cuando era niño, pasaba tiempo creando animaciones al estilo de un libro animado en la esquina de los libros de texto y haciendo juguetes mecánicos impulsados por motor, ya que estas eran las únicas tecnologías disponibles para él. [1] En 1981 Iwai se matriculó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Tsukuba , estudiando Artes Plásticas y Técnica Mixta. [2] Influenciado por el trabajo de Norman McLaren , [3] comenzó a producir arte de instalación que combinaba técnicas de animación previa al cine (el fenaquistoscopio y el zoótropo ) con métodos modernos de captura y creación de imágenes ( fotocopiadoras , cámaras de video y gráficos por computadora ) y de iluminación estroboscópica ( monitores de video , proyectores de video y LED ). [3] [4] Su instalación de 1985, Time Stratum, ganó el premio de oro en la High Technology Art Exhibition '85, celebrada en Shibuya Seibu, Tokio. [1] Time Stratum II fue galardonado con el Gran Premio en la 17ª Exposición de Arte Japonés Contemporáneo, Museo de Arte Meguro, Tokio. [1] En 1987 Iwai se graduó de la Universidad de Tsukuba con una maestría en Artes Plásticas y Técnica Mixta. [1] En el mismo año, Iwai diseñó su primer videojuego publicado, Otocky , en asociación con ASCII Corporation . [1]
En 1991-92, Iwai fue Artista en Residencia en el Exploratorium en San Francisco , California, donde creó dos exhibiciones que ahora forman parte de la colección permanente del museo, Well of Lights (1992) y Music Insects (1992). [1] Music Insects se convirtió en la base de su videojuego inédito Sound Fantasy . [4]
Este período de trabajo culminó en Otro tiempo, otro espacio (1993), una instalación interactiva ideada para la Estación Central de Amberes , Bélgica. La instalación utilizó 15 cámaras de video para capturar imágenes en vivo de los visitantes de la estación; 30 computadoras manipularon la salida de alimentación de video a 30 monitores de video en tiempo real, introduciendo efectos visuales como retrasos de lapso de tiempo, efectos de cámara lenta y compresión de tiempo. [3]
Trabajo de instalación posterior
De 1994 a 1995, Iwai fue Artista en Residencia en el ZKM (Centro de Arte y Medios) en Karlsruhe , Alemania. [1] Alrededor de este tiempo, su trabajo se convirtió cada vez más centrado en la relación entre el sonido y la imagen, usando la interactividad , interfaz gestual y generativa , interactiva y la música aleatoria . Estos intereses se expresan en tres obras clave de instalación, Resonance of 4 , Piano - As Image Media y Composition on the Table .
Resonance of 4 (1994) es una obra de arte de creación musical colaborativa que consta de cuatro estaciones adyacentes, cada una de las cuales comprende un pequeño podio con un mouse de computadora, una cuadrícula de 16 por 16 proyectada en el piso desde un proyector de video arriba y un cursor conectado al ratón. Los puntos se pueden colocar en cada una de las celdas de la cuadrícula haciendo clic con el mouse. Una barra sincronizada recorre todas las cuadrículas simultáneamente, activando notas musicales dondequiera que se haya colocado un punto. El sonido se transmite a través de un sistema de altavoces y las notas de las cuatro estaciones se superponen, aunque cada estación tiene su propio tono musical. Este trabajo se mostró en laexposición Serious Games en la Laing Art Gallery , Newcastle en 1996 y 1997 y en el Barbican Arts Centre , Londres en 1997. [5]
En Piano - As Image Media (1995), los miembros del público operan una bola de seguimiento para dibujar puntos iluminados en una cuadrícula proyectada sobre una hoja de tela que conduce al teclado de un pequeño piano de cola . Los puntos se mueven hacia el teclado del piano y, a medida que se acercan, aceleran y pulsan una tecla. El piano, controlado por una computadora, toca la nota correspondiente a la tecla 'presionada', y al mismo tiempo aparece una figura gráfica generada por computadora en otra hoja de tela suspendida sobre el piano, que parece salir volando del piano y hacia arriba. dentro del Aire. [6] Este trabajo, junto con Composition on the Table , se mostró en la Play Zone del Millennium Dome en Londres, 1999-2000. [7] También fue una de las obras utilizadas en la colaboración de interpretación de Iwai con Ryuichi Sakamoto, Music Plays Images x Images Play Music . [8]
Composition on the Table (1998/99) consta de cuatro mesas blancas con componentes de interfaz física: interruptores, diales y tocadiscos. Las imágenes de gráficos por computadora se proyectan en las mesas desde proyectores de video montados en el techo, y hay altavoces presentes. A medida que la audiencia manipula los elementos de la interfaz, los cambios gráficos y de audio tienen lugar de una manera que está íntimamente relacionada con la entrada de la audiencia. El objetivo de este trabajo fue crear unentorno de realidad mixta donde varios participantes pudieran crear imágenes y música juntos. [9] Los elementos de este trabajo son reconocibles en elvideojuego Electroplankton de Nintendo DS de Iwai. La pieza fue presentada como parte de la Galería de Arte en SIGGRAPH '99, Los Ángeles. [10]
De 1996 a 1998, Iwai fue el primer artista residente en IAMAS en Ōgaki , Japón. En 1997 tuvo una gran exposición retrospectiva en el NTT InterCommunication Center en Tokio. De 1998 a 2001 fue Artista Residente en el Laboratorio de Sistemas de Realidad Mixta en Yokohama , Japón. [7]
Videojuegos
Iwai es el primer artista de galería reconocido internacionalmente que también ha liderado la creación de varios proyectos de videojuegos comerciales exitosos. Esta habilidad interdisciplinaria tipifica la carrera de Iwai. [11]
El primer juego de Iwai fue el musical shoot 'em up Otocky (1987), producido en asociación con ASCII Corporation para Famicom Disk System , un complemento para NES disponible solo en Japón. [12] El juego se destaca por ser el primero en incluir música generativa creativa / procedimental . A través de la asociación con diferentes mecánicas de juego y acciones del jugador, el juego reproduce notas musicales cuantificadas en el tiempo en una variedad de voces sintetizadas digitalmente . Otocky es un precursor de Rez , el juego Dreamcast y PlayStation 2 de 2002 de Tetsuya Mizuguchi que explora temas similares de acción del jugador y evolución musical. [13]
Más tarde, aprovechando el trabajo realizado en el proyecto de arte de instalación de 1993 Music Insects en el Exploratorium de San Francisco , Iwai creó otro juego basado en sonido en 1994 para el sistema Super Famicom llamado Sound Fantasy . [11] En el juego, los insectos animados atraviesan una cuadrícula que contiene puntos de colores. A medida que los insectos pasan sobre los puntos, se activan escalas musicales, sonidos y efectos gráficos. El jugador puede seleccionar colores de una paleta y pintar en la cuadrícula, generando nuevos resultados y cambiando la dirección de los insectos, improvisando una interpretación musical visual . [14] Sin embargo, el lanzamiento del juego fue cancelado y finalmente se convirtió en el título para PC SimTunes , publicado por Maxis , una división de Electronic Arts . [1] [15]
En 2000, Iwai trabajó para publicar Bikkuri Mouse (び っ く り マ ウ ス) , un juego de dibujo colaborativo que se convirtió en el primer título compatible con el mouse de PlayStation 2 . [16] Esto fue seguido en 2001 por el lanzamiento de edición limitada de un secuenciador de pasos simple , Tenori-on (テ ノ リ オ ン) , para WonderSwan . Este no juego sería el precursor de la versión 2005 más avanzada lanzada junto con Yamaha. [17]
El aclamado Electroplankton de Iwai para Nintendo DS se lanzó en Japón en 2005 y en Europa y América del Norte en 2006. [18] Un conjunto de diez juguetes interactivos de música y audio diferentes con temas de plancton de dibujos animados y que utilizan la novedosa pantalla táctil y las funciones de interfaz de micrófono del Nintendo DS, Electroplankton se basa en gran medida en el trabajo anterior de Iwai, incluido Composition on the Table . [19]
Juegos diseñados por Toshio Iwai
- Otocky (1987; Famicom Disk System )
- Sound Fantasy (cancelado; Super Famicom )
- SimTunes (1996, PC )
- Ratón Bikkuri (び っ く り マ ウ ス) (2000, PlayStation 2 )
- Tenori-on (テ ノ リ オ ン) (2001, WonderSwan )
- Electroplancton (2005, Nintendo DS )
Televisión
En 1990, la exposición individual de Iwai Machine for Trinity se exhibió en el Museo Laforet de Tokio; Algunos de los trabajos que se muestran allí demostraron que los gráficos por computadora se pueden generar y combinar en tiempo real con imágenes de acción en vivo . El director de televisión Shinji Fukuhara visitó la exposición y poco después contrató a Iwai para crear conceptos y un escenario virtual para un programa de noticias de ciencia de media hora semanal Einstein TV ( Fuji TV , 1990-1991). Creado en el Amiga , el escenario virtual incluía menús emergentes tipo GUI . [1] [3] [11]
Esto llevó a más trabajo con Fuji TV al año siguiente en el desarrollo del programa infantil interactivo diario Ugo Ugo Lhuga ( 1992-1994 ). [1] [11] [20] Influenciado por Pee-wee's Playhouse , que Iwai había visto durante su mandato en el Exploratorium en los Estados Unidos , el programa era imaginativo e irreverente y presentaba televisores parlantes, un tomate que daba consejos para llamar- en los invitados, un robot llamado Robot que preguntaba acertijos y se rompía cuando se le daban respuestas tontas, heces antropomórficas llamado Profesor Poo Poo y un artista cubo-surrealista llamado Surr. [11] Ugo Ugo Lhuga es el anagrama de 'chicas go-go' en japonés. [11]
Un concepto central del programa era que dos personajes principales de acción real aparecerían para interactuar con los escenarios y personajes de un mundo virtual . En lugar de generar primero los personajes virtuales y orquestar las acciones del elenco de acción en vivo para que se ajusten a las imágenes pre-renderizadas , los personajes se generaron y compusieron en tiempo real con una postproducción mínima . Al principio, los programas estaban pregrabados, pero después de los primeros seis meses, el elenco y el equipo tenían la confianza suficiente para actuar en vivo . [11]
Para mejorar el atractivo de la transmisión en vivo del programa, Iwai ayudó a diseñar un partido de sumo por llamada . Niños de todo Japón enviaron dibujos de luchadores de sumo en postales, que Iwai escaneó . Durante el programa la audiencia llamó y, viendo sus televisores en casa, gritó en el teléfono; cuanto más fuerte gritaban, más fuerte se volvía su luchador de sumo, finalmente empujando al luchador contrario fuera del dohyō . [3] [11]
Actuaciones y conferencias públicas
En 1996 y 1997, Iwai colaboró con el músico y compositor Ryuichi Sakamoto para crear la actuación escénica multimedia Music Plays Images x Images Play Music . La actuación incluyó el uso de la instalación Piano - As Image Media de Iwai y una versión de Resonance of 4 adaptada para usar una interfaz similar a un tablero de ajedrez . [8]
En junio de 2004, Iwai dio una prestigiosa conferencia pública invitada en la 4ª Conferencia Internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , celebrada en Hamamatsu , Japón. [21]
Diseño de museo
Creada durante su tiempo como Artista en Residencia en el Exploratorium de San Francisco , California, las obras de Iwai Well of Lights (1992) [22] y Music Insects (1992) forman parte de la colección permanente del Exploratorium.
Iwai contribuyó a la construcción del zoótropo tridimensional Bouncing Totoro en el Museo Ghibli en Mitaka , Tokio. Ayudó a concebir un dispositivo estroboscópico LED para ser utilizado en lugar de las luces estroboscópicas convencionales, suavizando la iluminación como resultado. También hizo un plan de diseño para el posicionamiento de las figuras usando una computadora. [23]
Diseño de instrumentos musicales digitales
Un proyecto actual de Iwai, en colaboración con Yamaha Corporation , es la creación de un nuevo instrumento musical digital interactivo. Llamado Tenori-on , el instrumento es un conjunto de interruptores LED iluminados de dieciséis por dieciséis que se pueden activar de diversas formas para crear un paisaje sonoro musical cambiante . [24]
Tenori-on se exhibió a lo largo de su desarrollo a través de representaciones teatrales y en conferencias. [14] [25] Salió a la venta en el Reino Unido el 4 de septiembre de 2007. [26]
Influencias y conexiones
- Norman McLaren
- Lumia de Thomas Wilfred
- Musica visual
- Órgano de color
- Mary Hallock-Greenewalt
- Oskar Fischinger
- Música aleatorica
- Música generativa
- Brian Eno
- Musica interactiva
- El juego de la vida de Conway
- Apestar
- Jugabilidad abierta
- Will Wright
Citas
"He estado añorando el sentimiento de mi infancia en el mundo digital y es por eso que me he apegado a las relaciones entre los medios, las máquinas y las personas a través de trabajos interactivos". [1]
"Todo su trabajo es sincero, y todo consiste en dosis iguales de seriedad y juego, patetismo y humor, complejidad y sencillez". - Azby Brown [11]
Obras destacadas
Instalaciones
- Estrato temporal IV 1990
- Otro tiempo, otro espacio NHK versión 1994 [3]
- Resonancia de 4 1994
- Piano - Como Image Media 1995
- Composición en la mesa 1998/99
- Centro Financiero Mundial de Shanghai, plataforma de observación 2008
Exposiciones permanentes
- Exploratorio del Pozo de las Luces , 1992
- Exploratorium de insectos musicales , 1992
- Otro tiempo, otro espacio , Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (ahora Museo Nacional de Medios ), Bradford, Reino Unido 1999 [7]
Videojuegos
- Otocky 1986
- SimTunes 1996
- Electroplancton 2005
Televisión
- Einstein TV 1990-1991
- Ugo Ugo Lhuga 1992-1994
Actuación
- Música Reproduce Imágenes x Imágenes Reproduce Música 1996-97
Diseño de instrumentos musicales digitales
- Tenori-on
Libros, revistas e impresos
- Artista, diseñador y director SCAN (Rikuyosha, 2000)
- Casa de 100 pisos (Kaiseisha, 2008)
- Docchiga !? Libros (Books KInokuniya, 2006)
Otros
- ¿Docchi Ga Hen? póster ( Tokyu Railways , 2007-2008)
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k Asociación de contenido multimedia de Japón Perfil del ganador del Gran Premio Multimedia de 1997 obtenido el 29 de julio de 2006
- ^ Toshio Iwai Profile by Unknown User at NYU Tisch School of the Arts Interactive Telecommunications Program Consultado el 29 de julio de 2006
- ^ a b c d e f Una breve historia de las obras de Toshio Iwai: Transcripción de la Conferencia de puertas (1993) Consultado el 29 de julio de 2006
- ↑ a b Animation World Magazine: Pre-Cinema Toys Inspire Multimedia Artist Iwai , por Deanna Morse (febrero de 1999). Consultado el 29 de julio de 2006.
- ^ Resonance of 4 Overview and Image at berylgraham.com Archivado el28 de mayo de 2006en Wayback Machine. Consultado el 29 de julio de 2006.
- ↑ Piano - As Image Media description en el sitio web de New York Digital Salon Consultado el 29 de julio de 2006
- ^ a b c Página de inicio para artículos, Conferencia internacional sobre realidad artificial y telexistencia 2002 Archivado 2007-09-27 en Wayback Machine. Consultado el 30 de julio de 2006.
- ^ a b ARS Electronica Archive: Prix Ars Electronica 1997 - Music Plays Images X Images Play Music (1997) Archivado 2006-08-05 en Wayback Machine Consultado el 30 de julio de 2006
- ^ Composición en la descripción general de la mesa en ICC Online Consultado el 29 de julio de 2006
- ^ Composición sobre la mesa en SIGGRAPH'99 Consultado el 29 de julio de 2006
- ↑ a b c d e f g h i Wired 5.05: Portrait of the Artist as a Young Geek (mayo de 1997) Consultado el 29 de julio de 2006
- ^ siliconera.com: Otocky por Katie Montminy Consultado el 30 de julio de 2006
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- ^ a b Discurso principal de Toshio Iwai en Futuresonic en Pixelsumo.com (20 de julio de 2006) Consultado el 30 de julio de 2006
- ^ Wired 5.04: Bug Jam - SimTunes Review (abril de 1997) Consultado el 30 de julio de 2006
- ^ Kusahara, Machiko. Ser japonés / Ser universal: artistas mediáticos japoneses contemporáneos y presencia de patrimonio cultural . ArtAsiaPacific . 2000.
- ^ Gutiérrez, Verena y Vincente. Tenori-on: La luz del sonido . PingMag. 18 de abril de 2008.
- ^ Gamespot: Electroplankton para Nintendo DS. Consultado el 30 de julio de 2006.
- ^ Gamespot: Electroplankton Review obtenido el 30 de julio de 2006
- ^ Perfil de artista de Artandculture.com Archivado el 21 de octubre de 2006en Wayback Machine. Consultado el 29 de julio de 2006.
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- ^ we-make-money-not-art.com TENORI-ON: Playing Light and Sound (23 de julio de 2005) Archivado el 18 de agosto de 2006 en Wayback Machine. Consultado el 30 de julio de 2006.
- ^ we-make-money-not-art.com Rendimiento de Toshio Iwai en Sonar (23 de junio de 2006) Archivado el 25 de julio de 2006 en Wayback Machine. Consultado el 30 de julio de 2006.
- ^ Sitio web oficial del Reino Unido de TENORI-ON (4 de septiembre de 2007) Consultado el 7 de septiembre de 2007
enlaces externos
- Sitio web oficial de Yamaha Tenori-on
- Toshio Iwai en IMDb
- Insectos y pianos: charla de Toshio Iwai en Futuresonic (20 de julio de 2006) en samurai.fm
- Obras de Toshio Iwai