Trading Places es una película de comedia estadounidense de 1983dirigida por John Landis y escrita por Timothy Harris y Herschel Weingrod . Está protagonizada por Dan Aykroyd , Eddie Murphy , Ralph Bellamy , Don Ameche , Denholm Elliott y Jamie Lee Curtis . La película cuenta la historia de un corredor de productos básicos de clase alta(Aykroyd) y un pobre estafador callejero (Murphy) cuyas vidas se cruzan cuando, sin saberlo, son sujetos de una apuesta elaborada para probar cómo se desempeñará cada hombre cuando se cambien las circunstancias de su vida .
Lugares de comercio | |
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Dirigido por | John Landis |
Producido por | Aaron Russo |
Escrito por | |
Protagonizada | |
Musica por | Elmer Bernstein |
Cinematografía | Robert Paynter |
Editado por | Malcolm Campbell |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 116 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 15 millones |
Taquilla | $ 90,4 millones |
Harris concibió el esquema de Trading Places a principios de la década de 1980 después de encontrarse con dos hermanos ricos que estaban involucrados en una rivalidad constante entre ellos. Él y su compañero de escritura Weingrod desarrollaron la idea como un proyecto protagonizado por Richard Pryor y Gene Wilder . Cuando no pudieron participar, Landis eligió a Aykroyd, con quien había trabajado anteriormente, ya un joven pero cada vez más popular Murphy para su segundo papel en un largometraje. Landis también eligió a Curtis, en contra de la intención del estudio, Paramount Pictures ; era famosa principalmente por sus papeles en películas de terror, que fueron menospreciadas en ese momento. La fotografía principal tuvo lugar desde diciembre de 1982 hasta marzo de 1983, íntegramente en locaciones de Filadelfia , Pensilvania y Nueva York . Elmer Bernstein hizo la música para la película, utilizando la ópera buffa de Wolfgang Amadeus Mozart , Las bodas de Fígaro, como tema subyacente.
Trading Places se consideró un éxito de taquilla en su lanzamiento, ganando más de $ 90,4 millones para convertirse en la cuarta película más taquillera de 1983 en América del Norte. También recibió críticas generalmente positivas. Los críticos fueron constantes en sus elogios para el elenco central y apreciaron el resurgimiento de la película del género de la comedia loca prevaleciente en las décadas de 1930 y 1940. La crítica se centró en que la película carece del mismo mensaje moral del género al tiempo que promueve la acumulación de riqueza. Recibió múltiples nominaciones a premios, incluido un Premio de la Academia por la partitura de Bernstein y ganó dos premios BAFTA para Elliott y Curtis. La película lanzó o revitalizó las carreras de su elenco principal, quienes aparecieron en varias otras películas a lo largo de la década de 1980. En particular, Murphy se convirtió en uno de los comediantes mejor pagados y más buscados de Hollywood.
En los años transcurridos desde su estreno, la película ha sido reevaluada en términos positivos y negativos. Ha sido elogiada como una de las mejores películas de comedia y películas navideñas jamás realizadas, pero evaluaciones retrospectivas han criticado su uso de bromas y lenguaje raciales. En 2010, se hizo referencia a la película en el testimonio del Congreso sobre la reforma del mercado de comercio de productos básicos diseñada para evitar el uso de información privilegiada demostrada en Trading Places . En 1988, Bellamy y Ameche repitieron sus personajes para la película de comedia de Murphy Coming to America .
Gráfico
Los hermanos Randolph y Mortimer Duke poseen una empresa de corretaje de materias primas , Duke & Duke Commodity Brokers, en Filadelfia , Pensilvania . Sosteniendo puntos de vista opuestos sobre el tema de la naturaleza versus la crianza , hacen una apuesta y acuerdan realizar un experimento: cambiar las vidas de dos personas en lados opuestos de la jerarquía social y observar los resultados. Son testigos de un encuentro entre su director gerente, el educado y educado Louis Winthorpe III, comprometido con la nieta de los Dukes, Penelope, y un pobre estafador callejero llamado Billy Ray Valentine; Valentine es arrestado por insistencia de Winthorpe debido a un presunto intento de robo. Los duques deciden utilizar a los dos hombres para su experimento.
Winthorpe es acusado de ladrón, traficante de drogas y mujeriego por Clarence Beeks, un hombre en la nómina de los Dukes. Winthorpe es despedido de Duke & Duke, sus cuentas bancarias están congeladas, se le niega la entrada a su casa propiedad de Duke y Penelope y sus amigos lo difaman. Se hace amigo de Ofelia, una prostituta que lo ayuda a cambio de una recompensa económica una vez que es exonerado. Los duques pagan la fianza para Valentine, lo instalan en el trabajo anterior de Winthorpe y le otorgan el uso de la casa de Winthorpe. Valentine se vuelve muy versado en el negocio, usa su inteligencia de la calle para lograr el éxito y comienza a actuar con buenos modales.
Durante la fiesta de Navidad de la empresa, Winthorpe planta drogas en el escritorio de Valentine, intenta incriminarlo y blande una pistola para escapar. Más tarde, los Dukes discuten su experimento y liquidan su apuesta en $ 1. Conspiran para devolver a Valentine a las calles, pero no tienen intención de recuperar Winthorpe. Valentine escucha la conversación y busca a Winthorpe, quien ha intentado suicidarse tomando una sobredosis de pastillas. Valentine, Ophelia y el mayordomo de Winthorpe, Coleman, lo cuidan hasta que se recupera y le informan del experimento. Al ver una transmisión de noticias por televisión, se enteran de que Beeks está transportando un informe secreto del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) sobre los pronósticos de la cosecha de naranjas. Winthorpe y Valentine recuerdan los grandes pagos que hicieron los duques a Beeks. Se dan cuenta de que los Dukes obtendrán el informe temprano para acaparar el mercado del jugo de naranja concentrado congelado.
En la víspera de Año Nuevo, los cuatro abordaron el tren de Beeks disfrazados, con la intención de cambiar el informe original por una falsificación que predice bajos rendimientos de cultivos de naranja. Beeks descubre su plan e intenta matarlos, pero un gorila que lo transporta en el tren lo deja inconsciente. Los cuatro disfrazan a Beeks con un disfraz de gorila y lo enjaulan con el gorila real. El grupo entrega el informe falsificado a los Dukes en el lugar de Beeks. Después de compartir un beso con Ophelia, Winthorpe viaja a la ciudad de Nueva York con Valentine, llevando consigo los ahorros de toda la vida de Coleman y Ophelia para llevar a cabo su plan.
En el piso de negociación de materias primas , los Dukes comprometen sus tenencias a comprar contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado , comprometiéndose legalmente a comprar la materia prima en una fecha posterior. Otros comerciantes siguen su ejemplo, aumentando el precio; Valentine y Winthorpe venden contratos de futuros de jugo en corto al precio inflado. Tras la transmisión del informe de la cosecha real y su predicción de una cosecha normal, el precio de los futuros de jugo se desploma. Valentine y Winthorpe compran al precio más bajo de todos excepto de los Dukes, cumpliendo los contratos que habían vendido antes y obteniendo una ganancia inmensa. Después de la campana de cierre, Valentine y Winthorpe explican a los duques que hicieron una apuesta sobre si podrían enriquecerse y hacer pobres a los duques al mismo tiempo, y Valentine cobra $ 1 de Winthorpe. Cuando los Dukes no pueden suministrar los $ 394 millones (equivalentes a $ 1.010 millones en 2019) requeridos para satisfacer su llamado de margen , el administrador de la bolsa ordena la venta de sus asientos y la confiscación de sus activos corporativos y personales, lo que los lleva a la bancarrota . Randolph se derrumba sosteniendo su pecho y Mortimer les grita a los demás, exigiendo que el piso sea reabierto en una súplica inútil para recuperar sus pérdidas. Los ahora ricos Valentine, Winthorpe, Ophelia y Coleman se van de vacaciones a una playa tropical, mientras Beeks y el gorila son cargados en un barco con destino a África.
Elenco
- Dan Aykroyd como Louis Winthorpe III: un rico director de materias primas de Duke & Duke. [1]
- Eddie Murphy como Billy Ray Valentine: un mendigo callejero y estafador. [2]
- Ralph Bellamy como Randolph Duke: el codicioso copropietario de Duke & Duke, junto a su hermano Mortimer. [1]
- Don Ameche como Mortimer Duke: el igualmente codicioso hermano de Randolph. [1]
- Denholm Elliott como Coleman: mayordomo de Winthorpe. [3]
- Jamie Lee Curtis como Ofelia: una prostituta que ayuda a Winthorpe. [2]
- Kristin Holby como Penelope Witherspoon: la nieta del duque y la prometida de Winthorpe. [4]
- Paul Gleason como Clarence Beeks: un experto en seguridad que trabaja de forma encubierta para los Dukes. [5]
Además del elenco principal, Trading Places presenta a Robert Curtis-Brown como Todd, el rival romántico de Winthorpe para Penelope; Alfred Drake como gerente de la Bolsa de Valores; [6] y Jim Belushi como Harvey, un asistente a la fiesta en la víspera de Año Nuevo. [3] La película tiene numerosos cameos, incluido el cantante Bo Diddley como prestamista; [7] La hermana de Curtis, Kelly Curtis, como Muffy, el amigo de Penélope; los titiriteros Muppets Frank Oz y Richard Hunt como, respectivamente, un oficial de policía y Wilson, el corredor del Duke en el piso de negociación; y los antiguos colegas de Aykroyd en Saturday Night Live , Tom Davis y Al Franken , como manipuladores de equipaje de trenes. [3]
Otros papeles menores incluyen a Ron Taylor como "Big Black Guy", el jugador de fútbol americano JT Turner como "Even Bigger Black Guy" que solo dice "¡Sí!", [8] y Giancarlo Esposito como compañero de celda. [6] Trading Places también presenta la actuación final estrenada en cines de Avon Long, quien interpreta al mayordomo de los Dukes, Ezra. [9] El gorila es interpretado por el mimo Don McLeod. [10] [11]
Producción
Escritura y desarrollo
A principios de la década de 1980, el escritor Timothy Harris jugaba a menudo al tenis contra dos hermanos ricos pero frugales que participaban regularmente en una rivalidad competitiva y en apuestas. Después de una sesión, Harris regresó a casa exasperado con el conflicto de la pareja y concluyó que eran personas "horribles". La situación le dio la idea de dos hermanos apostando por la naturaleza versus la crianza en términos de capacidad humana. Harris compartió la idea con su compañero de escritura Herschel Weingrod , a quien le gustó el concepto. Harris también se inspiró para la historia en su propia situación de vida; vivía en una zona deteriorada cerca de Fairfax Avenue en Los Ángeles . Describió el área en términos sombríos como plagada de delitos, donde todos tenían un arma apuntándolos o habían sido violados. [2]
Harris y Weingrod investigaron el mercado de materias primas para el guión. [2] Se enteraron de incidentes en el mercado financiero, incluidos los intentos rusos de acaparar el mercado del trigo y los esfuerzos de los hermanos Hunt por acaparar el mercado de la plata en lo que se conoció como Jueves de Plata . Pensaron que intercambiar jugo de naranja y panceta de cerdo sería más divertido porque el público no se daría cuenta de que se intercambiaban artículos tan mundanos. [12] Harris consultó con personas del negocio de las materias primas para comprender cómo funcionaría el final de la película en el piso de negociación . La pareja determinó que el mercado de materias primas sería un escenario interesante para una película, siempre que no se tratara del mercado financiero en sí. Necesitaban algo para atraer a la audiencia. Se decidió establecer la historia en Filadelfia debido a sus conexiones con la fundación de los Estados Unidos de América, el sueño americano y el idealismo y la búsqueda de la felicidad. Esto se suavizó al presentar a Billy Valentine como un hombre negro que mendigaba en la calle. [2] La pareja sabía que el método de la victoria financiera de Winthorpe y Valentine podría ser confuso, pero esperaban que el público estuviera demasiado interesado en el éxito de los personajes como para preocuparse por los detalles. [12]
El guión se vendió a Paramount Pictures con el título Black and White . El entonces ejecutivo de Paramount, Jeffrey Katzenberg, ofreció el proyecto al director John Landis . A Landis no le gustó el título provisional, [2] pero comparó favorablemente el guión con las viejas comedias locas de la década de 1930 de directores como Frank Capra , Leo McCarey y Preston Sturges , que a menudo satirizaban las construcciones sociales y las clases sociales, reflejando los problemas culturales de su época. . Landis quería que su película reflejara estos conceptos en la década de 1980; [2] [13] [14] dijo que las principales actualizaciones fueron la adición de malas palabras y desnudez. [13] Landis admitió que le tomó un tiempo para entender cómo Trading Places ' trabajó final. [2]
Fundición
Trading Places se desarrolló con la intención de elegir al dúo de comedia Richard Pryor y Gene Wilder como Billy Ray Valentine y Louis Winthorpe III, respectivamente. [2] [13] La pareja tuvo una gran demanda tras el éxito de su película de comedia Stir Crazy (1980). [3] Cuando Pryor resultó gravemente herido después de prenderse fuego mientras consumía cocaína, se tomó la decisión de despedir a otra persona. [2] [15] Paramount Pictures sugirió a Eddie Murphy. [2] Inicialmente, el estudio no estaba contento con la actuación de Murphy en su primera película, la comedia de acción inédita 48 Hrs. (1983) —una película también concebida como un proyecto de Pryor. [16] Sin embargo, esa película fue bien recibida por las audiencias de prueba de vista previa, lo que llevó al estudio a revertir su opinión. [2] [13] Landis no conocía a Murphy, quien había estado ganando fama como intérprete en Saturday Night Live . Después de ver las cintas de audición de Murphy, Landis quedó lo suficientemente impresionado como para viajar a la ciudad de Nueva York para reunirse con él. [2] Murphy dijo que le pagaron 350.000 dólares por el papel; se informó que la cifra llegaba a un millón de dólares. [17] [18]
Landis quería que Dan Aykroyd fuera el coprotagonista de Murphy. Anteriormente había trabajado con Aykroyd en la película de comedia musical The Blues Brothers (1980); la experiencia había sido positiva. Landis dijo, "fácilmente podría interpretar a [Winthorpe] ... tú le dices lo que quieres y él cumple. Y pensé que sería maravilloso". Paramount Pictures estaba menos enamorada de Aykroyd; Los ejecutivos creían que se desempeñaba mejor como parte de un dúo, como lo había hecho trabajando con John Belushi . Sintieron que Aykroyd trabajando solo sería similar a Bud Abbott , la mitad de Abbott y Costello , trabajar sin Lou Costello y las películas recientes de Aykroyd habían tenido un mal desempeño en la taquilla. Aykroyd acordó aceptar un recorte salarial por el papel. [2]
El estudio también se opuso al casting de Jamie Lee Curtis. En ese momento, se la veía como una " reina del grito ", principalmente asociada con películas B de baja calidad . Landis había trabajado anteriormente con Curtis en el documental de terror Coming Soon , del que había sido presentadora. Quería alejarse de las películas de terror porque era consciente de que la asociación limitaría sus perspectivas profesionales futuras. Ella había rechazado un papel en la película de terror Psycho II (1983) debido a esto. Su madre, Janet Leigh , había protagonizado la famosa película Psicosis (1960). [2] Curtis había actuado recientemente en la película slasher Halloween II (1981) como un favor al director John Carpenter y la productora Debra Hill ; Le pagaron $ 1 millón por ese papel, pero recibió solo $ 70,000 por Trading Places . [2] Cuando se le preguntó si había investigado su papel como prostituta, Curtis comentó en broma: "Me encantaría decir que salí y realicé un par de trucos en la calle 42, pero no lo hice". [19] Curtis tenía el pelo largo cuando fue elegida; La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis sugirió cortarse el pelo más corto para la película. [13]
Para los codiciosos hermanos Duke, Ralph Bellamy fue la primera opción para Randolph. [3] Para Mortimer, Landis quería contratar a un actor famoso en las décadas de 1930 o 1940 que no estuviera asociado con interpretar a un villano. Su primera opción fue Ray Milland , pero el actor no pudo pasar una prueba física para calificar para el seguro mientras filmaba. Mientras se acercaba la fecha de inicio del rodaje, Landis pensó en Don Ameche. El director de casting afirmó que Ameche estaba muerta. [13] Landis se mostró escéptico al respecto y se puso en contacto con el Screen Actors Guild en un intento de localizarlo. Confirmaron que Ameche no tenía agente y que sus pagos de regalías se enviarían a su hijo en Arizona. Landis aceptó esto como prueba de que Ameche había fallecido. Sin embargo, después de enterarse de la búsqueda de Landis, una de las secretarias de Paramount Studios mencionó que veían a Ameche regularmente en San Vicente Boulevard en Santa Mónica, California . Landis llamó a la asistencia de directorio para localizar un "D. Ameche" en el área y se puso en contacto. [2] Ameche no había aparecido en una película durante más de una década; cuando se le preguntó por qué, dijo que nadie le había ofrecido trabajo cinematográfico. [2] [20] El estudio no quería pagarle a Ameche lo que le habían ofrecido a Milland; Como Ameche era económicamente independiente y no necesitaba trabajo, se negó a participar hasta que no recibiera el mismo salario. [21] [22] Landis afirmó que el estudio redujo el presupuesto de la película, frustrado por el casting de Ameche después de una larga ausencia del trabajo cinematográfico. [13]
John Gielgud y Ronnie Barker fueron considerados para el papel del mayordomo de Winthorpe, Coleman. Barker se negó a actuar si se trataba de filmar a más de 11 km de su casa en el Reino Unido. [3] [13] A G. Gordon Liddy , una figura central en el escándalo político de Watergate de principios de la década de 1970, se le ofreció el papel del funcionario corrupto Clarence Beeks. Liddy estaba interesado en la oferta hasta que se enteró de que Beeks se convierte en la pareja romántica de un gorila. Paul Gleason asumió el papel; su personaje lee una copia de la autobiografía de Liddy, Will, mientras viaja en el tren. [3] Don McLeod interpretó al gorila; ya se había hecho popular por sus actuaciones como gorila en los comerciales de American Tourister , lo que lo llevó a apariciones en películas. [10] [11]
Rodaje
La fotografía principal comenzó el 13 de diciembre de 1982. [4] [23] El presupuesto se estimó en $ 15 millones. [24] El rodaje tuvo lugar en lugares de Filadelfia, Pensilvania y Nueva York. [2] [4] Robert Paynter y Malcolm Campbell se desempeñaron, respectivamente, como director de fotografía y editor de la película. [25] [26]
El guión sufrió cambios menores durante el rodaje; También se fomentó cierta improvisación. Los cambios normalmente se discutían con anticipación, pero en otras ocasiones, los diálogos improvisados se consideraban lo suficientemente divertidos como para mantenerlos. Ejemplos de improvisaciones retenidas en la película incluyen a Valentine comparando a Randolph con Randy Jackson de The Jackson 5 y demostrando su técnica de "un litro de sangre" en la cárcel. [14] [23] A Murphy le gustó el guión de Trading Places ; sintió que era diferente a 48 Hrs. , que dijo que había sido salvado por el director Walter Hill . Aun así, cambió muchas de sus propias líneas porque dijo que un escritor blanco que escribiera para una persona negra usaría diálogos estereotipados como "jive turkey" y "tonto", y podría escribir sus líneas para que suenen auténticas. [23] Weingrod dijo que el estudio se opuso a la línea de Murphy, "¿Quién puso sus Kools en mi alfombra persa?" Creían que era racista porque la marca de cigarrillos Kool estaba dirigida principalmente a afroamericanos; Murphy restauró la línea. [27] También se improvisó que Ofelia fingiera ser una estudiante de intercambio europea para engañar a Beeks; Curtis usó una mezcla de atuendo alemán con acento sueco porque no podía interpretar un acento alemán. [3]
Los primeros quince días de rodaje se pasaron en Filadelfia. [4] Landis describió el clima como helado. Mientras filmaba la escena en la que Randolph y Mortimer recogen a Valentine de la cárcel, Landis se colocó en una camioneta de remolque que tiraba del Rolls-Royce que transportaba a Ameche, Bellamy y Murphy. Landis vestía una gruesa parka para mantenerse abrigado y los actores tenían un calefactor en su vehículo; Landis escuchó su diálogo por radio. Al describir la filmación de la escena, Landis recordó una discusión jovial entre Ameche, Bellamy y Murphy: Bellamy dijo que Trading Places era su película número 99; Ameche dijo que era su centésimo. Murphy informó a Landis que "¡entre los tres hemos hecho 201 películas!" [13] Los lugares de rodaje en Filadelfia incluyeron casas adosadas en el centro de la ciudad que sirvieron como el exterior de la casa de Winthorpe, y la Casa de la Moneda de Filadelfia (ahora el Community College of Philadelphia ) que sirvió como exterior de la estación de policía. [4] [28] El exterior y el vestíbulo del edificio Wells Fargo sirven como el exterior y el vestíbulo respectivos de Duke & Duke. [2] [29]
Las oficinas de arriba de Duke & Duke fueron filmadas dentro del piso de arriba de la Armería del Séptimo Regimiento en Nueva York. [2] El personaje de Murphy, que finge estar lisiado, se presenta en Rittenhouse Square. El cercano Curtis Institute of Music, que se muestra como el exterior del Heritage Club, se ve en la apertura de la película. [4] [30] [31] El Curtis Institute of Music es el exterior del Heritage Club, que se ve junto al Rittenhouse Park en la apertura de la película. [30] [31] El interior fue filmado en el entonces abandonado edificio de la Cámara de Comercio de Nueva York . [2] [32] También se incluye el Salón de la Independencia . [30] Durante el rodaje en Filadelfia, Murphy fue tan popular que tuvo que apostar un oficial de policía fuera de su tráiler para controlar las multitudes. [33]
El rodaje se trasladó a la ciudad de Nueva York en enero de 1983; muchas de las escenas del interior se filmaron allí. [2] [4] A finales de enero, dos celdas de detención en el piso 12 del edificio de la Corte Suprema de Nueva York en 100 Center Street fueron tomadas para filmar. Los calabozos vacíos en los edificios de la administración de la policía normalmente estarían en uso, pero debido a la inversión financiera que la producción había realizado para filmar en la ciudad, la oficina del alcalde accedió a atender la solicitud de Landis; el estudio pagó los gastos incurridos. The New York Times informó que, si bien durante años el Departamento de Correcciones no había entregado a los prisioneros a tiempo para los juicios y las comparaciones. A pesar de esto, trasladaron a casi 300 prisioneros por el piso 12 antes de las 9 a.m. del día de la filmación. [34]
La escena en la que Valentine y Winthorpe promulgan su plan contra los Dukes se filmó en la bolsa de productos COMEX ubicada dentro del 4 World Trade Center . La falta de ventanas daba la apariencia de que el piso estaba situado bajo tierra, pero en realidad estaba en un piso alto. La escena estaba programada para tener lugar en el Chicago Mercantile Exchange , pero los realizadores no pudieron obtener el permiso para filmar allí. [2] La escena se rodó aproximadamente entre 3 y 4 horas al día durante dos días. [2] Estaba programado para tener lugar durante un día laborable, pero la presencia de Aykroyd y Murphy en el piso distrajo a los operadores activos y hubo que detener más de $ 6 mil millones en operaciones; El rodaje se reprogramó para un fin de semana. [4] La mayoría de las personas en la pantalla son comerciantes reales, junto con algunos extras. Landis dijo que los comerciantes de la película eran menos duros físicamente entre sí de lo que eran durante el comercio normal. [2] [4] Landis también realizó algunas filmaciones de guerrilla allí para material adicional. [2] Ameche se oponía al uso de lenguaje soez ya menudo se disculpaba de antemano con sus compañeros de tripulación por lo que estaba escrito para decir; solo realizó una toma de su escena final en la que grita "que se joda" hacia Randolph. [3] La toma de la escena final fue de los personajes principales celebrando en una playa; esto fue filmado en la isla de Saint Croix en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos . [4] [35] La fotografía principal concluyó el 1 de marzo de 1983, después de 78 días. [4]
Música
Elmer Bernstein compuso la partitura de Trading Places . [36] Él y Landis habían colaborado previamente en varias películas, incluyendo The Blues Brothers y la comedia de terror An American Werewolf in London (1981). [37] Landis concibió la idea de utilizar la ópera buffa Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart como tema subyacente de la partitura. Había utilizado la música clásica en sus películas anteriores para representar a las clases altas y sintió que sería apropiado para las élites pomposas de la industria financiera. [38] [39] Las bodas de Fígaro se refiere a la historia de un sirviente que es agraviado por su rico empleador, el Conde Almaviva, y se venga desentrañando las propias maquinaciones del Conde. [40]
Bernstein creó sus propios arreglos de la música para reflejar las diferentes emociones de cada escena. [38] [40] La obertura de Matrimonio de Fígaro juega sobre el comienzo de la película. [36] La partitura también incluye arreglos de Pomp and Circumstance Marches de Edward Elgar y la Sinfonía núm . 41 de Mozart . [36] [38] Trading Places incluye canciones que incluyen: " Do You Wanna Funk " de Sylvester y Patrick Cowley , " Jingle Bell Rock " de Brenda Lee , " The Loco-Motion " de Little Eva y " Get a Job " de Las siluetas . [4]
Lanzamiento
Se pronosticó que el verano de 1983 (junio-septiembre) superaría el récord de $ 1.4 mil millones en boletos de teatro vendidos del año anterior. La temporada contó con éxitos esperados como la tercera entrega de la serie Star Wars , Return of the Jedi , Superman III y la última película de James Bond , Octopussy . Se programó el estreno de más de 40 películas durante el período de 16 semanas. Los estudios tuvieron que diseñar estrategias para sus lanzamientos para evitar dañar las actuaciones de sus propias películas al enfrentarlas a la competencia de mejor rendimiento. [41] Paramount Studios optó por lanzar Trading Places a principios del verano, ya que aquellas películas que se espera que tengan un buen desempeño se beneficiarían de estar en los cines durante más tiempo durante este período tan ocupado. Se consideraba que las películas de comedia eran una contraprogramación que atraía a un público que ya había visto, o no estaba interesado, en los principales estrenos de películas que se centraban principalmente en la ciencia ficción y los superhéroes. Trading Places fue lanzado entre Return of the Jedi en mayo y Superman III a mediados de junio. Si bien se esperaba que las secuelas tuvieran la ventaja de tener una audiencia integrada, se predijo que Trading Places tendría éxito en función de su elenco. [41]
Taquilla
En América del Norte, Trading Places recibió un amplio lanzamiento el miércoles 8 de junio de 1983 en 1.375 salas. [42] [43] La película ganó $ 1.7 millones antes de su fin de semana de estreno, cuando ganó otros $ 7.3 millones, un promedio de $ 5.344 por sala. Trading Places terminó como la película número tres del fin de semana detrás de Octopussy ($ 8,9 millones), también haciendo su debut ese fin de semana, y Return of the Jedi ($ 12 millones), que estaba en su tercera semana de estreno. [44] La película retuvo la posición número tres en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 7 millones, detrás de Return of the Jedi ($ 11.2 millones), y el debutante Superman III ($ 13.3 millones). [45] En su tercer fin de semana, cayó al quinto lugar con $ 5,5 millones, detrás del debut de terror de ciencia ficción Twilight Zone: The Movie ($ 6,6 millones) y la comedia sexual Porky's II: The Next Day ($ 7 millones), Superman III ( $ 9 millones) y El retorno del Jedi ($ 11,1 millones). [46]
Si bien la película nunca ocupó el puesto número uno en taquilla, pasó diecisiete semanas seguidas entre las diez películas más taquilleras. [47] En septiembre, fue la cuarta película más taquillera del año con 80,6 millones de dólares. [48] Al final de su carrera teatral, Trading Places ganó una taquilla bruta aproximada de $ 90,4 millones. [43] Terminó como la cuarta película más taquillera de 1983 , detrás del éxito sorpresa de Paramount Studio, el drama romántico Flashdance ($ 90,46 millones), la comedia dramática Terms of Endearment ($ 108,4 millones) y El regreso del Jedi ($ 309,2 millón). [48] [49] Las estimaciones de los expertos de la industria sugieren que en 1997, los ingresos de taquilla al estudio, menos la participación de los cines, fue de 40,6 millones de dólares. [50] Las cifras no están disponibles para la actuación de la película fuera de América del Norte. [43] [51]
Recepción
respuesta crítica
Trading Places recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [2] Los críticos lo compararon con las comedias socialmente conscientes de las décadas de 1930 y 1940, como My Man Godfrey (1936), Easy Living (1937), Christmas in July (1940) y Sullivan's Travels (1941) de directores como Preston Sturges, Frank Capra y Gregory La Cava . [42] [52] [53] [54] Janet Maslin dijo que la película "agradable" tenía una deuda con el género de la comedia loca. Ella continuó: "Preston Sturges podría haber hecho una película como Trading Places , si hubiera tenido un poco menos de inspiración y mucho más dinero". [42] Gary Arnold dijo que la película era demasiado inconsistente para ser comparada con esas películas más antiguas. [54] Vincent Canby dijo que el estilo chiflado se había actualizado para la "moda existencial" de la década de 1980, pero la película carecía de la misma historia moral que el género a menudo propugnaba que el dinero no es importante. En cambio, los personajes no desmantelan ni exponen la corrupción del sistema financiero, simplemente se vengan de los Duques, obteniendo una riqueza extrema en el proceso. Aun así, concluyó que la película era una de las mejores comedias estadounidenses estrenadas en mucho tiempo. [52] Maslin estuvo de acuerdo en que la película estaba demasiado enamorada de las instituciones ricas que satirizaba para ofrecer una verdadera crítica del sistema y sus fallas. Ella lo llamó el Sueño Americano en forma de película. [42]
Dave Kehr dijo que aunque la película rinde homenaje a las comedias locas, despojó el concepto de todos los "momentos más crudos de gratificación de la audiencia" y evitó la exploración de los conflictos morales del género. [55] En la variedad ' crítica s, el revisor la conclusión de que el segmento medio de la película carecía de humor. [25] La gente decía que el final estaba perfectamente presentado, pero Arnold lo consideró confuso y dependía del conocimiento de la audiencia de que los "héroes" estaban siendo heroicos para compensar la falta de claridad en sus acciones. [54] [56] Continuó diciendo que, incluso como una película de farsa, los eventos fueron demasiado increíbles. [54] Roger Ebert dijo que el final fue ingenioso porque no implicaba una "persecución maníaca". [53] Apreciaba que Trading Places no se basara en puntos obvios de la trama racial o empleara tropos de comedia para los cambios de estatus social de Winthorpe y Valentine. El elogió el enfoque en el desarrollo de cada personaje para que fueran divertidos debido a sus peculiaridades y personalidades individuales. Concluyó que esto requería un guión más profundo de lo que normalmente se desarrollaría para una comedia. [53]
El elenco fue elogiado en general. [25] [42] [53] Maslin lo calificó como una película extraña pero bien repartida que representa a varias generaciones de Hollywood. [42] Ebert dijo que lo que podrían haber sido personajes estereotipados fueron elevados por los actores y la escritura, y agregó que Murphy y Aykroyd formaban un equipo "perfecto". [53] Canby dijo que Murphy demostró por qué fue el comediante más exitoso de la última década. [52] Varios revisores compararon su papel con el de 48 Hrs. ; [57] [54] Arnold dijo que Trading Places era evidencia de que los éxitos de Murphy no fueron una casualidad, y que Murphy demostró una "autoridad cómica estimulante". [54] Canby dijo que Trading Places le dio a Murphy la oportunidad de demostrar el rango de sus habilidades en una actuación "ágil, elegante y estruendosa". [52]
Los críticos estuvieron de acuerdo en que la película contó con la mejor actuación de Aykroyd hasta la fecha. [52] [54] La gente decía que si el público se había rendido con Aykroyd tras los fracasos de Neighbors (1981) y Doctor Detroit (1983), Trading Places revitalizó su carrera . [56] Canby dijo que Aykroyd dio una actuación más consistente que en sus papeles anteriores. Dijo que Aykroyd había demostrado que su éxito no dependía de su asociación con John Belushi. [52] Arnold dijo que Aykroyd trabajaba mejor cuando compartía un papel central con otra estrella. [54] Rita Kempley dijo que su relación con Murphy era tan agradable como la que tenía con Belushi. [57]
Variety señaló que el elenco de reparto de Bellamy, Ameche, Elliott y Curtis fueron esenciales para la película. [25] Los críticos dijeron que Curtis aportó una hábil habilidad cómica al papel. [52] [54] Arnold calificó el papel de "rancio" y "predecible", pero sintió que Curtis ofrecía un humor "contagioso" que se gana el apoyo de la audiencia. [54] La gente decía que tenía un atractivo significativo y Kempley la llamaba "curvilínea" y "vivaz". [57] [56] Canby dijo que en su primer papel importante que no era de terror, Curtis actuó con "maravilloso buen humor". [52] Kehr criticó a Landis por convertir a menudo a sus heroínas en "conejitos tetona", y dijo que había tratado a Curtis de la misma manera. [55] Ebert calificó el casting de Bellamy y Ameche como un "golpe maestro". [53] Canby dijo que la pareja tenía papeles bien escritos que fueron apoyados por sus actuaciones cómicas. Continuó diciendo que Ameche era tan divertido en Trading Places como siempre estuvo destinado a ser. [52]
La gente dijo que la película funciona porque Landis demostró una moderación "notable". [56] Canby dijo que Landis había demostrado que podía dirigir una comedia precisa, así como una tarifa cargada de efectos especiales. [52] Arnold no estuvo de acuerdo diciendo que la sincronización de la comedia de Landis era menos precisa que en su trabajo anterior y que carecía de la habilidad para manejar el material original correctamente. [54] La gente dijo que Harris y Weingrod habían desarrollado un guión bien escrito, [56] pero Arnold dijo que no habían actualizado el género de la locura para abordar los contrastes sociales de una manera similar. [54]
Reconocimientos
En la 41a entrega de los Globos de Oro en 1984, la película recibió dos nominaciones: Mejor Musical o Comedia (perdiendo ante el drama romántico Yentl ) y Mejor Actor en un Musical o Comedia para Murphy, quien perdió ante la actuación de Michael Caine en la comedia dramática Educando a Rita. . [58] En la 56ª edición de los Premios de la Academia , Bernstein fue nominado a Mejor Banda Sonora Original ; perdió a Yentl ' puntuación de s por Michel Legrand y Alan y Marilyn Bergman . [59]
Los 37th British Academy Film Awards nombraron a Elliott y Curtis como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto , respectivamente. Harris y Weingrod fueron nominados a Mejor Guión Original ; perdieron ante Paul D. Zimmerman por la comedia negra de 1982 El rey de la comedia . [60]
Posteriores a la liberación
Análisis de desempeño y secuelas
Como se predijo, la temporada de cine de verano de 1983 rompió el récord del año anterior con más de $ 1.5 mil millones en boletos vendidos. Se consideró un aumento sustancial a pesar del aumento de los precios de las entradas. [48] Aun así, el año fue una mezcla de éxitos inesperados y decepciones. Películas como Superman III y las comedias de acción Smokey and the Bandit Part 3 y Stroker Ace habían fracasado en taquilla. La comedia de ciencia ficción El hombre con dos cerebros con una estrella establecida en Steve Martin también tuvo un desempeño inferior. [61] Por el contrario, Flashdance fue un éxito inesperado y la tercera película más taquillera del año, a pesar de una recepción crítica negativa. [48] En septiembre, The New York Times escribió que Trading Places era la única película de las quince películas más taquilleras que podía recomendarse sin reservas. [61] La película fue bien recibida por la crítica y se consideró un éxito comercial significativo, junto con Flashdance y Return of the Jedi . [62] [61] El entonces vicepresidente de producción de MGM / UA estudio de Peter Bart lo describió como una película "truco" que se centró en un " alto concepto " sobre la historia y caracterización. Bart creía que su éxito desencadenó una tendencia negativa que lo llevó a recibir numerosos lanzamientos de películas, a menudo una mezcla de la naturaleza de alto concepto de Trading Places con un escenario de breakdance o gimnasio inspirado en Flashdance . [63] Harris recordó que la gente preguntaba si el productor Aaron Russo o Katzenberg habían creado la idea y le habían pagado por escribirla. Dijo que sabía que era un éxito porque la gente estaba tratando de atribuirse el mérito. [2]
Trading Places se considera responsable de lanzar, cambiar o relanzar las carreras de muchas de sus estrellas. [2] El éxito de Murphy fue significativo. Pasó de ser un comediante de televisión a una superestrella con dos de las películas más exitosas del año. [64] Los expertos de la industria lo votaron como la estrella de taquilla más grande después de Clint Eastwood . Ningún otro actor afroamericano había alcanzado un nivel de éxito comparable antes que él. [64] Se informó que Murphy ganó hasta $ 1 millón por Trading Places , pero en su tercera película, Beverly Hills Cop (1985), tenía un salario de $ 3 millones. Esto se consideró un salario de primer nivel reservado para las estrellas de cine más populares. [18]
Poco después del lanzamiento de Trading Places , Paramount Pictures firmó con Murphy un contrato exclusivo de cinco películas por $ 25 millones, uno de los acuerdos más importantes con un actor en ese momento. El estudio también acordó financiar su estudio de Eddie Murphy Productions. [18] [65] Murphy se encontraba entre varias estrellas jóvenes que surgieron ese año, incluidos Matthew Broderick , Tom Cruise y Michael Keaton , todos en la veintena. Esto reflejó el hecho de que el público promedio estaba envejeciendo y ahora en su adolescencia hasta finales de los 20, y llevó a un cambio en el enfoque de hacer películas dirigidas principalmente a niños. [63] Su rápido ascenso a la fama llevó a Murphy a dejar Saturday Night Live al año siguiente; dijo que había llegado a sentir que le disgustaba el trabajo y sentía que estaba resentido por su éxito. [23]
Después de una serie de fracasos, Trading Places revitalizó la carrera de Aykroyd. [66] A lo largo de la década de 1980, protagonizó el exitoso fenómeno Ghostbusters (1984), [67] Spies Like Us (1985) y Dragnet (1987). Obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su actuación en la comedia dramática Driving Miss Daisy (1989). [68] [69] Trading Places se considera la actuación destacada de Curtis, lo que le permite incursionar en películas fuera del género de terror; El actor John Cleese eligió a Curtis para la comedia de atracos de 1988 A Fish Called Wanda específicamente por su actuación en Trading Places . [2] [19] [70] Curtis dijo que Landis había "cambiado por sí solo el curso de mi vida dándome esa parte". [2] Después de no trabajar en el cine durante más de una década, Ameche siguió a Trading Places con la comedia dramática Cocoon de 1985 , por la que ganó su primer y único Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. [2] [21]
Landis continuó trabajando como director, pero sufrió contratiempos luego de una demanda por la muerte accidental de varios actores en un segmento que dirigió para Twilight Zone: The Movie y una sucesión de películas de éxito moderado. [71] [72] Según Murphy, contrató a Landis para que dirigiera su comedia Coming to America de 1988 para ayudar a apoyar la carrera de Landis. La pareja tuvo una pelea en el set de esa película; aun así, volvieron a colaborar en Beverly Hills Cop III (1994). [13] [71] [73] Harris y Weingrod fueron elevados a la prominencia como escritores. [2] Más tarde se demandó Trading Places ' productor, Aaron Russo , para una acordada 0,5% de la cuota de beneficios de los productores, que se estima en un valor de $ 150.000; Se desconoce el resultado de esta demanda. [4]
Medios domésticos
A principios de la década de 1980, el mercado de vídeo doméstico de VCR estaba ganando popularidad rápidamente. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13% de los ingresos totales de una película; sólo los derechos de casete en América del Norte podrían generar 500.000 dólares. [74] Trading Places fue lanzado en VHS en mayo de 1984, con un precio de 39,95 dólares. [75] Paramount distribuyó sus propios casetes y les asignó un precio significativamente más bajo que el precio estándar de 80 dólares para promover la adopción de VCR por parte de los usuarios domésticos. Se esperaba que una película exitosa ganara entre $ 5 millones y $ 10 millones en el mercado de videos domésticos. [74] En el mercado de alquiler, Trading Places fue uno de los lanzamientos más populares en mayo, junto con el thriller de acción Sudden Impact . [74] Paramount firmó un acuerdo exclusivo para mostrar sus películas, incluido Trading Places , en la cadena de televisión Showtime por aproximadamente $ 500 millones; esto fue visto como un intento por parte de Paramount de dañar el monopolio de la red en poder de HBO que el estudio consideró económicamente desfavorable. [74] [76]
Trading Places se lanzó por primera vez en DVD en octubre de 2002. [77] Una edición especial de coleccionista (también conocida como la edición "Looking Good, Feeling Good") se lanzó en 2007 en DVD, Blu-ray y HD DVD . Esta edición incluyó escenas eliminadas, detalles sobre la producción de la película, incluidas discusiones con el elenco y el equipo, entrevistas promocionales de 1983 y entrevistas con expertos financieros sobre la película. [78] [79] La película también fue lanzada en un paquete que incluía Coming to America . [80] Para celebrar el 35 aniversario de la película en 2018, se lanzó una edición especial que contiene una versión en Blu-ray y digital de la película, y largometrajes detrás de escena. [81] En 2011 se puso a disposición una versión de edición limitada de la partitura de Bernstein. La-La Land Records sólo lanzó 2.000 copias. [82]
Análisis
Final explicado
Varias publicaciones han intentado explicar exactamente cómo Valentine y Winthorpe ganan una gran suma de dinero en el mercado de productos básicos y al mismo tiempo llevan a la bancarrota a los Dukes. [83] [84] El informe de cultivo falso creado por Valentine y Winthorpe indica a los Dukes que el cultivo de naranjas será pobre, lo que hará que las existencias limitadas sean más valiosas. [1] [83] [84] Los Dukes intentan comprar tantos contratos de futuros de Jugo de Naranja Concentrado Congelado (FCOJ) como sea posible para acaparar el mercado, poseyendo efectivamente una cantidad suficiente de contratos que son capaces de controlar el precio de FCOJ. Los otros corredores se dan cuenta de lo que están haciendo los Dukes y se unen a la compra de futuros. [83] [84] Esta demanda infla significativamente el precio a $ 1,42 por libra; cada futuro representa varias libras de FCOJ. Winthorpe y Valentine comienzan a vender futuros a este precio inflado, creyendo que es el precio máximo; los contratos requerirán que suministren FCOJ en abril. [1] [84] Anticipando que el informe de cosecha hará que el valor de FCOJ suba muy por encima de 1,42 dólares, los otros corredores compran mucho del par. [1] [83] [84]
Una vez que se publique el informe de cosecha real que indica que la cosecha de naranja será normal y no habrá escasez de FCOJ, el valor de los futuros se desploma mientras los corredores intentan desesperadamente vender sus futuros y limitar sus pérdidas financieras. [83] [84] Winthorpe y Valentine luego recompran los futuros de los corredores, a excepción del corredor de los Dukes, Wilson, al precio más bajo de 29 centavos la libra. [83] [84] La diferencia es su beneficio. Efectivamente, han vendido FCOJ que no tienen a un precio alto y lo han recomprado a un precio más bajo, lo que les genera una ganancia y elimina la necesidad de cumplir con los contratos. [84] Mientras tanto, los Dukes han comprado un número significativo de futuros de FCOJ, alrededor de 100.000 contratos o 1,5 millones de libras de FCOJ y no han podido vender ninguno de ellos. Cuando se cierra la negociación, deben cumplir con la llamada de margen, esencialmente un depósito, para mantener los contratos de futuros. Además de su pérdida financiera básica por comprar futuros de hasta $ 1,42 que ahora valen solo 29 centavos, la llamada de margen para mantener los futuros les da una pérdida total de $ 394 millones, que no tienen, lo que requiere la venta de todos los sus activos. [85]
Análisis temático
La historia central de Trading Places —un miembro de la sociedad que intercambia lugares con otro cuyo estatus socioeconómico contrasta directamente con el suyo— a menudo se ha comparado con la novela de 1881 El príncipe y el mendigo de Mark Twain . [53] [86] [87] La novela sigue la vida de un príncipe y un mendigo que utilizan su extraño parecido entre sí para cambiar de lugar temporalmente; el príncipe lleva una vida de pobreza y miseria, mientras que el pobre disfruta de los lujosos lujos de la vida real. [88] El príncipe y el mendigo se considera un cuento clásico de la literatura estadounidense; Trading Places agrega un giro al presentar a un afroamericano como el mendigo que ha aumentado de estatus, jugando con los temores de la usurpación y apropiación de los negros. [87] La película también se ha comparado con el cuento de 1893 de Twain The Million Pound Bank Note , en el que dos hermanos apuestan al resultado de darle a una persona empobrecida un billete inutilizable de un millón de libras. [1] [3] La elección de utilizar la ópera buffa de Mozart Las bodas de Fígaro también añade significado. La ópera cuenta la historia de un sirviente, Figaro, que frustra los planes de su rico empleador de robar a su prometida. Cuando Winthorpe se ve obligado a trabajar durante la apertura de la película, tararea " Se vuol ballare ", un aria de Las bodas de Fígaro , en la que Fígaro declara que anulará los sistemas existentes. Esto presagia los eventuales esfuerzos de Winthorpe para hacer lo mismo con los duques. [3] [89]
El tema principal de Trading Places son las consecuencias de la riqueza o la falta de ella. Ambos extremos son representados por aquellos que viven en lujos opulentos y aquellos atrapados en una cultura de pobreza, un concepto que sostiene que los pobres adoptan ciertos comportamientos que los mantienen pobres. [1] Harris ha descrito la historia como una sátira de la codicia y las convenciones sociales, pero al final, los buenos ganan volviéndose extremadamente ricos. [2] La desigualdad económica se demuestra por los ricos que viven en el lujo. Están completamente alejados de aquellos cuyas vidas se ven afectadas por la pobreza. Esto se demuestra por la apuesta de los Dukes, mostrando su propio sentido de superioridad y desprecio por las vidas de los que están debajo de ellos, incluso Winthorpe. Su única recompensa por la apuesta es el orgullo personal. [1] La autora Carolyn Anderson señaló que las películas a menudo presentan una escena de "introducción" para personajes elevados por encima de su posición, como Valentine, para ayudarlos a comprender las reglas de su nuevo mundo. Por el contrario, rara vez hay una escena complementaria para aquellos sujetos a movilidad descendente . [90]
Vincent Canby dijo que aunque la película es un homenaje a las comedias locas de la sátira social de principios del siglo XX, Trading Places es un símbolo de su tiempo. Donde las películas anteriores abrazaron los beneficios de otras cosas además del dinero, Trading Places se basa en el valor del dinero y aquellos que aspiran a tenerlo. Los héroes ganan ganando mucho dinero; los villanos son castigados convirtiéndose en parte de los empobrecidos. La recompensa de los héroes es escapar a una isla tropical, completamente divorciada de los barrios pobres que antes habían sido su hogar. [52] [91] [92] El dinero es demostrablemente una solución a todos los problemas planteados en la película, y cuando se quita, se demuestra que la gente rápidamente recurre a una naturaleza delictiva básica. [1] Puede verse como un ejemplo de economía del lado de la oferta , junto con películas como las comedias Arthur (1981) y Risky Business (1983). Si bien aparentemente apoya conceptos políticos de izquierda al argumentar que, dada una plataforma igual, un estafador callejero como Valentine puede realizar el trabajo de Winthorpe igualmente bien, la película promueve conceptos de derecha como las políticas de la era Reagan donde la acumulación de riqueza es muy valorada. [91]
David Budd dijo que Trading Places desafía las expectativas de los estereotipos raciales. Los intentos de Randolph de demostrar que la crianza le gana a la naturaleza demuestra que Valentine, con las mismas ventajas que Winthorpe, es igual de capaz y deja atrás los aspectos negativos de su antigua e injusta vida. [86] Aun así, una vez que se completa la apuesta de los Dukes, Mortimer revela su intención de devolver a Valentine a la pobreza, diciendo: "¿De verdad crees que un negro dirija nuestro negocio familiar?"; Randolph está de acuerdo, "Yo tampoco". [92] Budd concluyó que la película es un "mensaje que pide en voz alta una reevaluación de los prejuicios y la igualdad de condiciones". [86] Hernan Vera y Andrew Gordon argumentan que los estereotipos raciales se habilitan con el permiso del único personaje principal negro. Como parte de su venganza contra los duques, Winthorpe disfraza su identidad poniéndose maquillaje de cara negra , un acto habilitado por Valentine, que ha ayudado a relajar a este personaje rígido. Como Valentine lo permitió, hace que el acto sea aceptable. Esto requiere que Valentine acepte y apoye a Winthorpe a pesar de tener numerosas razones para que no le guste, incluyendo originalmente arrestar a Valentine por error y luego tratar de incriminar a Valentine para reclamar su antiguo trabajo. Aun así, Valentine se hace amigo de Winthorpe y lo ayuda a vengarse de los Dukes, los viejos personajes del establishment que demuestran un racismo explícito. La película requiere que Valentine actúe como "blanco", actuando como se espera de él para sobrevivir en el mundo de los Dukes. [93]
Stephen Schiff sostiene que debido a que la película identifica al dinero como la entidad más valiosa, esto a su vez significa que Ofelia solo es valiosa como prostituta porque es financieramente inteligente. [91] Hadley Freeman dijo que Ofelia es un ejemplo del principio de Pitufina , un personaje femenino en un elenco de otro modo masculino que existe para ser bonita y rescatada por hombres. [94] Sin embargo, es Ophelia quien rescata a Winthorpe, ayudándolo a sobrevivir a su nuevo estado rebajado. [92] Neal Karlen dijo que Ofelia se convierte en una persona real después de decirle a Louis: "Todo lo que tengo a mi favor en todo este gran mundo es este cuerpo, esta cara y lo que tengo aquí arriba [refiriéndose a su cerebro] ". [95]
Trading Places también emplea varias convenciones de su entorno navideño para resaltar la soledad individual de los personajes principales, en particular, Winthorpe. En Nochebuena se humilla frente a sus antiguos jefes, perdiendo involuntariamente la oportunidad de que su intercambio con Valentine se deshaga por haberse convertido en un criminal. Mientras espera fuera de una tienda, un perro le orina encima. [96] [97] Intenta suicidarse y solo falla porque el arma no dispara; luego comienza a llover sobre él. El día siguiente ofrece una redención navideña y un cambio de fortuna ya que Winthorpe se integra en la unidad familiar no tradicional de Coleman, Ophelia y Valentine. [1] [96]
Legado
Junto con el impacto que tuvieron sus respectivos papeles en las carreras de sus estrellas, [2] Trading Places es considerada una de las mejores películas de comedia jamás realizadas y parte del canon de las comedias estadounidenses. [2] [98] [99] [100] [101] En una entrevista de 1988, Aykroyd dijo que la consideraba una de sus películas "A-tier", junto con Ghostbusters , Dragnet , The Blues Brothers y Spies Like Us . [102] Bellamy y Ameche repitieron sus personajes de Duke para la película de Murphy de 1988 Coming to America . Murphy interpreta al próspero príncipe Akeem que entrega a los hermanos ahora sin hogar una gran suma de dinero en efectivo. Mortimer le dice a Randolph que es suficiente para darles un nuevo comienzo. [3] De las dos películas, Murphy ha dicho que aunque "ama" los lugares de intercambio , prefiere Coming to America porque le permitió interpretar a varios personajes. [103] La secuela de 2021 Coming 2 America también hace referencia a los Dukes, revelando que utilizaron la donación de Akeem para reconstruir su negocio. [104] [105]
Harris describió un incidente en el que una persona le dijo que había obtenido una carrera en finanzas gracias a Trading Places ; Harris dijo que esto era contrario al mensaje de la película. [2] Un vendedor anónimo vendió su parte de las regalías obtenidas por la película por $ 140,000 en 2019. En ese momento, la acción generaba un promedio de $ 10,000 por año. [106] [107]
En 2010, casi 30 años después de su lanzamiento, la película fue citada en el testimonio del jefe de la Comisión de Comercio de Futuros de Productos Básicos , Gary Gensler, con respecto a las nuevas regulaciones en los mercados financieros. Él dijo:
Hemos recomendado prohibir el uso indebido de información gubernamental para comerciar en los mercados de productos básicos. En la película Trading Places , protagonizada por Eddie Murphy, los hermanos Duke tenían la intención de beneficiarse de las transacciones de contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado utilizando un informe de cultivo de naranja del Departamento de Agricultura obtenido ilícitamente y aún no público. Los personajes interpretados por Eddie Murphy y Dan Aykroyd interceptan el informe de apropiación indebida y lo intercambian para sacar provecho y arruinar a los hermanos Duke. [108]
El testimonio fue parte de la Ley de Protección al Consumidor y Reforma de Dodd-Frank Wall Street diseñada para prevenir el uso de información privilegiada en los mercados de materias primas, que anteriormente no había sido ilegal. La sección 746 de la ley de reforma se conoce como la "regla de Eddie Murphy". [1]
Recepción moderna
Trading Places está considerada una de las mejores comedias de los 80 y una de las mejores películas navideñas. [109] [110] [111] En 2015, el guión fue catalogado como el trigésimo tercer lugar más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA, empatado con Ferris Bueller's Day Off (1986). [101] [112] En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida que se hizo. Trading Places llegó en el septuagésimo cuarto, detrás de The Nutty Professor (1963) y The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988). [100] Varias publicaciones la han nombrado una de las mejores películas de la década de 1980, entre ellas: la número ocho de la CFI ; [113] número 17 de MTV ; [114] número 37 de USA Today ; [109] y el número 41 de Rotten Tomatoes . [110] También ha sido catalogada como una de las mejores películas de comedia de la historia por publicaciones que incluyen: número 16 por Time Out ; [115] número 26 de Rotten Tomatoes; [98] y número 48 de Empire . [99]
Aunque la historia de la película se desarrolla durante varias semanas antes y después de la Navidad, Trading Places se considera una película navideña. [1] [97] En 2008, The Washington Post la calificó como una de las películas navideñas más subestimadas. [116] The Atlantic la describió como una película navideña menos tradicional, pero cuyos temas siguen siendo relevantes, particularmente en lo que respecta a la división entre ricos y pobres. [1] Ha aparecido en varias listas de las mejores películas navideñas, entre ellas: número 5 de Empire ; [117] número 12 de Entertainment Weekly ; [118] número 13 de Thrillist ; [119] número 23 por Time Out ; [120] número 24 por Rotten Tomatoes (basado en puntajes críticos generales); [111] número 45 de Today ; [121] y no clasificado por Country Living [122] y The Daily Telegraph . [123] Ha sido una película navideña popular en la televisión en Italia desde su estreno en 1984. [124]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 88%, según 48 reseñas, con una calificación promedio de 7.45 / 10. El consenso del sitio afirma: "Con una hábil interacción entre Eddie Murphy y Dan Aykroyd, Trading Places es una sátira social inmensamente atractiva". [125] Metacritic le dio a la película un puntaje de 69 sobre 100, basado en 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [126]
En los años posteriores a su lanzamiento, algunos críticos elogiaron la película y destacaron elementos que creen que han envejecido mal y que ahora algunos consideran problemáticos, incluido el lenguaje racial, el uso de la cara negra y la violación implícita de Beeks por un gorila. [1] [94] [127] [128] El uso de la palabra "negro" en la película, dicho durante la declaración de Mortimer que nunca permitirá que Valentine dirija su negocio familiar, a veces es censurado en transmisiones de televisión. Todd Larkins Williams, director del documental de 2004 The N-Word , dijo que es una escena crítica que no debe ser censurada. Consideró peligroso fingir que una palabra nunca existió, ya que a su vez también se podrían ignorar otros eventos negativos. [127] GQ argumentó que su comentario social seguía siendo relevante a pesar de estos elementos. [128] En respuesta a las protestas de George Floyd de 2020 sobre la desigualdad racial, Trading Places fue una de las 16 películas que tuvo un descargo de responsabilidad agregado por la emisora británica Sky UK . El descargo de responsabilidad decía: "Esta película tiene actitudes, lenguaje y descripciones culturales obsoletas que pueden ofender hoy". [129]
Referencias
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enlaces externos
- Lugares de intercambio en IMDb
- Intercambio de lugares en Rotten Tomatoes
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